PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE TROMPA CURSO CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA COSTA DEL SOL

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1 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE TROMPA CURSO CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA COSTA DEL SOL Profesor: Sergio Faus Rodríguez. Índice Enseñanzas Básicas. - Objetivos Generales. - Objetivos específicos. - Contenidos de área. - Actividades. - Criterios de evaluación. - Instrumentos y herramientas de evaluación. - Criterios de calificación. - Promoción en las Enseñanzas Básicas de música. - 1r Curso del primer ciclo. - 2º Curso del primer ciclo. - 1r Curso del segundo ciclo. - 2º Curso del segundo ciclo. 1

2 Enseñanzas profesionales - Introducción - Objetivos Generales. - Objetivos específicos. - Contenidos de área. - Actividades. - Criterios de evaluación. - Instrumentos de evaluación. - Criterios de calificación. - Actividades complementarias y extraescolares. - Atención al alumnado con Necesidades Especificas de Apoyo Educativo (ANEAES). - Acción tutorial. - 1r Curso. - 2º Curso. - 3r Curso. - 4º Curso. - 5º Curso. - 6º Curso. ENSEÑANZAS BÁSICAS Objetivos Generales Enseñanzas Básicas de música: 1. Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y las personas. 2. Expresar con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar de la música de las diferentes épocas y estilos. 3. Enriquecer sus posibilidades de comunicación y de realización personal. 4. Tocar en público con la necesaria seguridad en sí mismo, para comprender la función comunicativa de la interpretación musical. 5. Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otras voces o instrumento y a adaptarse equilibradamente al conjunto. 6. Ser consciente de la importancia del trabajo individual y adquirir las técnicas de estudio que permitan la autonomía en el trabajo y la valoración del mismo. 2

3 7. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical. Objetivos específicos en las enseñanzas básicas de música. A) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y de las personas. B) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música flamenca. C) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación y realización personal. D) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de responsabilidad, que supone el aprendizaje de la música. E) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la práctica e interpretación de la música. F) Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose equilibradamente en el conjunto. G) Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la función comunicativa de la interpretación artística. H) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra época. Contenidos de área para trompa en las Enseñanzas Básicas de música. 1. Ejercicios de embocadura, relajación y control muscular. 2. Ejercicios de respiración. 3. Fortalecimiento de los músculos faciales. 4. Digitación. 5. Articulación y fraseo 6. Realización de audiciones. 7. Trabajo de la afinación. 8. Desarrollo de la técnica. 9. Práctica de la memoria. 10. Desarrollo de lectura a primera vista. 11. Desarrollo de hábitos de estudio continuado (diario). 3

4 12. Inicio a la identificación de las estructuras musicales. 13. Práctica de conjunto. 14. Conocimiento del montaje del instrumento y de su mantenimiento. Actividades: Las actividades son el conjunto de ejercicios que realizan los alumnos programados y estructurados por el profesor en base a una metodología empleada. Las actividades aparecen redactadas junto a las unidades didácticas programadas para este curso que en todo momento pueden ser consultadas por el alumno. Van a clasificarse según su función en: - Como evaluación de conocimientos previos: que nos ayuda a ver qué ideas previas tiene el alumno, tanto para formular los objetivos y contenidos, como para determinar el punto de partida. - De desarrollo de los contenidos: posibilitan el aprendizaje del alumno, es decir, que aprendan. - De refuerzo: son solo para aquellos alumnos que no han llegado a adquirir los conocimientos. - De ampliación: van dirigidas a los alumnos que sí han adquirido los conocimientos. Por ello lo que se hace en ellas es extrapolar lo aprendido a los distintos contextos, etc. pero no ampliar los conocimientos, porque si no estaríamos provocando que unos aprendan más que otros, que unos avancen y otros no. Teniendo en cuenta que son cruciales para alcanzar los objetivos, deben proponerse atendiendo a: - La calidad, que completen el mayor número de potencialidades. - Numero de actividades, una adecuada repetición de las actividades según el tiempo de resolución y el ritmo. - Adecuación a los estilos cognitivo, intereses, vivencias y dificultades de los alumnos. - Sistematización, coherentes con el modelo didáctico y relacionadas con los objetivos. - Secuenciación, presentarlas en orden de complejidad creciente para un aprendizaje significativo. 4

5 Las actividades deben permitir: - Que el alumno pueda decidir como las desarrollará y ver sus consecuencias. - Un papel activo del alumno en su ejecución (recibe la información y además la piensa). - Que persigan una investigación de ideas, procesos intelectuales, sucesos personales y sociales (el alumno es investigador, es responsable de su aprendizaje). - Que el alumno pueda interactuar con la realidad (que sea contextualizada y le permita aplicar lo aprendido a distintos contextos). - Que puedan realizarla alumnos con distintos niveles, capacidades e intereses (para respetar el aprendizaje de cada alumno). - Que el alumno pueda examinar algo nuevo, un contexto, una idea, un concepto, una ley... (para que lo que adquiera tenga sentido). - Que desarrolle una actitud crítica en el alumno (porque es activo). - Que el alumno no sea el motivo ante un fracaso, sino el proceso construido entre profesor y alumno (profesor crítico y mediador y alumno activo). - Que el alumno pueda ver que lo que aprende es útil y lo necesitará en el futuro. - Que todo tenga un porqué y que nada se haga por imposición. Criterios de evaluación para las Enseñanzas Básicas de música: 1. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. 2. Memorizar e interpretar textos musicales utilizando la medida, articulaciones y fraseo. 3. Interpretar obras de acuerdo a los criterios del estilo correspondiente. 4. El alumno deberá mostrar en sus estudios y obras la capacidad de aprendizaje individual. 5. Interpretar en público, como solista, obras representativas de su nivel. 6. El alumno debe ser capaz de actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar y escuchar al mismo tiempo, adaptándose a sus compañeros con facilidad. 7. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas. 5

6 8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados algunas obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía y, en su caso, de inspiración andaluza. Instrumentos y herramientas de evaluación: La evaluación también abarcará los siguientes aspectos: a. La observación directa en clase (aspecto procesual), de los progresos del alumno/a, en cuanto al nivel de conocimientos, su participación, creatividad, destreza motriz, sistema de trabajo, además de su actitud respecto al profesor/a, al grupo y a sí mismo. b. La observación de resultados a través de pruebas trimestrales o audiciones públicas. c. En el cuaderno de clase del alumno/a, quedará recogido por escrito el trabajo individual a realizar cada semana, así como dudas o impresiones del aprendizaje. d. La auto-evaluación, permitirá un clima de mayor colaboración y fluidez en las actividades del aula, favoreciendo la capacidad crítica hacia el propio trabajo y el de los demás. Criterios de Calificación: Se realizará una evaluación inicial a principio del curso con el fin de conocer el nivel del alumno: analizando sus conocimientos, capacidades, aptitudes, rasgos interpretativos y desarrollo de aspectos técnicos. La evaluación de los alumnos será continua, formativa e individualizada y en ella se tendrá en cuenta la superación de los objetivos específicos expuestos en esta programación. Debido a este carácter de continuidad no será necesario realizar un examen trimestral, no obstante se puede hacer una valoración del trabajo y progreso realizado por cada alumno en este periodo de tiempo mediante una prueba. Atendiendo al aspecto de globalidad en la sesión de evaluación se intercambiará información con todos los profesores del alumno acerca de la evolución en el aprendizaje de este último. Al final de la misma el profesor de instrumento realizará un informe individualizado en el que se recoja la calificación de todas las asignaturas y un resumen de los aspectos tratados. Se calificará al alumno con números enteros siendo la nota de 0 a 10, a partir de 5 aprobado, 6 bien, 7-8 notable,

7 sobresaliente, de 0 a 4 se considerará al alumno suspenso. Para la superación del curso se tendrán en cuenta: a. (70% de la calificación) los criterios de evaluación de la presente programación, que están basados en la superación de los objetivos propuestos en el segundo apartado de la presente programación b. (20% de la calificación) Contenidos exigidos: estudios, piezas de repertorio, escalas, intervalos y arpegios. c. (10% de la calificación) Interés: Asistencia a clase, actitud, aprovechamiento del tiempo de estudio, asistencia a actividades extraescolares. Promoción en las Enseñanzas Básicas de música: 1. El alumnado promocionará de curso cuando haya superado las materias cursadas o tenga evaluación negativa, como máximo, en una materia. 2. En el supuesto de que un alumno o alumna promocione con una materia no superada, su recuperación deberá realizarse en el curso al que promociona, si dicha materia forma parte del mismo. En caso contrario, el alumno o alumna deberá asistir a las clases del curso del que procede. 3. El alumnado que al término del cuarto curso de las enseñanzas básicas de música tuviera pendiente de evaluación positiva dos materias o más, deberá repetir el curso en su totalidad. Cuando la calificación negativa se produzca en una materia, sólo será necesario que se realice ésta. 1º CURSO DEL PRIMER CICLO Objetivos - Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos. - Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. 7

8 - Conocer las características y posibilidades sonoras de la trompa, saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, tanto en interpretación individual como en conjunto, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento de la trompa. - Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora. - Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes estilos de una dificultad acorde con este nivel. - Potenciar la memoria como un elemento más de la práctica instrumental. - Colocar correctamente la boquilla, así como la práctica de vibrar los labios teniendo como único instrumento la boquilla. - Saber cómo afrontar una sesión de estudio. Contenidos: - Práctica de la relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar. - Fortalecimiento de los músculos faciales. - Estudio de la boquilla. - Estudios de emisión del sonido. - Principios básicos de la digitación. - Práctica del picado y ligado. - Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces. - Práctica colectiva. Secuenciación de los Contenidos: - Primer trimestre: - Estudio y aprendizaje de la boquilla y la emisión del sonido a través de ella. - Estudio de la digitación básica. - Inicio a la respiración diafragmática. - Conocimiento del instrumento y sus partes. Familiarización con el mismo. - Segundo trimestre: - Inicio a la escala Do Mayor. - Familiarización con el registro medio y grave. - Principios de emisión, ligado y continuidad del sonido. - Tercer trimestre: - Iniciación a la respiración. 8

9 - Inicio al fraseo musical. - Familiarización con el registro medio y grave. Se consideraran trabajos como el fortalecimiento de los músculos faciales, así como la emisión y la respiración ejercicios a tener en cuenta durante los tres trimestres. Mínimos exigibles - Posición correcta de embocadura. - Escala de Do Mayor en su registro medio y grave. - Haber realizado al menos un 60% de las lecciones programadas para el primer curso. - Tener una posición correcta con el instrumento o asimilada en su mayoría. - Ser capaz de diferenciar entre ligado y picado dando una continuidad a las frases. - Saber comportarse en clase y respetar a los compañeros de aula. Criterios de Evaluación - Dominio de la posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento y coordinación entre ambas manos. - Control del aire mediante respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. - Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora. - Ser capaz de interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes estilos de una dificultad acorde con este nivel. - Comprobar la correcta colocación de la boquilla, así como la práctica de vibrar los labios teniendo como único instrumento la boquilla. Actividades Diversos ejercicios ideados por el profesor para la correcta respiración, vibración de los labios, posición del instrumento y memorización de sonidos. Materiales y recursos didácticos: - Aprende tocando la trompa P. Wastall. Unidades 1 a la 9. - Método completo Le Cor.Volumem nº 1. 9

10 - Método Look, Listern & Learn.Volumen n º 1. - Estudios primarios para trompa vol1. Vicente Zarzo - Ejercicios técnicos adaptados a su nivel propuestos por el profesor. 2º CURSO DEL PRIMER CICLO Objetivos - Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos. - Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. - Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir de forma automática la afinación de las notas y la calidad del sonido. - Conocer las características y posibilidades sonoras de la trompa, saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, tanto en interpretación individual como en conjunto, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento de la trompa. - Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora. - Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes estilos de una dificultad acorde con este nivel. - Potenciar la memoria como un elemento más de la práctica instrumental. - Colocar correctamente la boquilla, así como la práctica de vibrar los labios teniendo como único instrumento la boquilla. - Saber como afrontar una sesión de estudio. Contenidos - Práctica de la relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar. - Fortalecimiento de los músculos faciales. - Estudio de la boquilla. - Estudios de emisión del sonido. - Principios básicos de la digitación en notas agudas y graves. - Trabajo de la dinámica. 10

11 - Estudio de la flexibilidad. - Práctica de intervalos ligados y picados. - Práctica del picado y ligado. - Práctica de posiciones fijas. - Práctica de las escalas mayores y menores hasta dos alteraciones con diferentes articulaciones. - Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces. - Práctica colectiva. Secuenciación de los Contenidos - Primer trimestre: - Estudio y aprendizaje de la boquilla y la emisión del sonido a través de ella. - Inicio a la dinámica. - Inicio a la respiración diafragmática. - Inicio a la flexibilidad con estudio de posiciones fijas. - Segundo trimestre: - Inicio a las escalas correspondientes al curso. - Familiarización con el registro medio, grave y agudo. - Emisión, ligado y continuidad del sonido. - Tercer trimestre: - Iniciación a la respiración. - Inicio al fraseo musical. - Familiarización con el registro medio y grave. Se consideraran trabajos como el fortalecimiento de los músculos faciales, así como la emisión y la respiración ejercicios a tener en cuenta durante los tres trimestres. Mínimos exigibles - Dominio total de la embocadura. - Dominio de las escalas hasta dos alteraciones abarcando dos octavas. - Registro desde el Do grave hasta el Sol agudo. - Completar al menos un 60% de las lecciones programadas para este curso. - Tener asimilada la respiración diafragmática. - Saber comportarse en clase y respetar a los compañeros de aula. 11

12 Criterios de evaluación - Control del aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. - Conocimiento de las características y posibilidades sonoras de la trompa sabiendo utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, tanto en interpretación individual como en conjunto, así como el desarrollo de hábitos de cuidado y mantenimiento de la trompa. - Interpretación un repertorio básico integrado por obras de diferentes estilos de una dificultad acorde con este nivel. - Potenciación de la memoria como un elemento más de la práctica instrumental. - Comprobación de una correcta posición de la boquilla, así como la práctica de vibrar los labios teniendo como único instrumento la boquilla. Actividades: Ejercicios más avanzados sobre la respiración diafragmática y la vibración con los labios solos y con la boquilla. - Materiales y recursos didácticos - Método completo Le Cor. Volumen nº2. - Método completo Look,Listern & Learn. Volumen nº2. - Estudios primarios para trompa vol 2. Vicente Zarzo - Ejercicios técnicos adaptados a su nivel propuestos por el profesor. 1er CURSO DEL SEGUNDO CICLO Objetivos - Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos. - Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. - Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir de forma automática la afinación de las notas y la calidad del sonido. 12

13 - Conocer las características y posibilidades sonoras de la trompa, saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, tanto en interpretación individual como en conjunto, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento de la trompa. - Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora. - Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes estilos de una dificultad acorde con este nivel. - Potenciar la memoria como un elemento más de la práctica instrumental. - Colocar correctamente la boquilla, así como la práctica de vibrar los labios teniendo como único instrumento la boquilla. - Saber como afrontar una sesión de estudio. - Práctica de la relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar. - Estudio de la boquilla. - Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido. - Principios básicos de la digitación. - Trabajo de la dinámica. - Práctica de intervalos ligados y picados. - Práctica del picado y ligado. - Práctica de posiciones fijas. - Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria. - Práctica de la improvisación. - Iniciación a la compresión de las estructuras musicales. - Práctica de las escalas mayores y menores hasta cuatro alteraciones con diferentes articulaciones. - Práctica colectiva. Secuenciación de los Contenidos: - Primer trimestre: - Estudio de la boquilla y la emisión del sonido a través de ella. - Trabajo de la Dinámica. - Trabajo con respiración diafragmática. 13

14 - Trabajo de flexibilidad con estudio de posiciones fijas. - Desarrollo de la sensibilidad auditiva. - Segundo trimestre: - Inicio a las escalas correspondientes al curso. - Familiarización con el registro medio, grave y agudo. - Emisión, ligado y continuidad del sonido. - Ejercicios a primera vista. - Ejercicios de trabajo de memoria. - Tercer trimestre: - Iniciación a la respiración. - Inicio al fraseo musical. - Familiarización con el registro medio y grave. - Práctica de improvisaciones. Se consideraran trabajos como el fortalecimiento de los músculos faciales, así como la emisión y la respiración ejercicios a tener en cuenta durante los tres trimestres. Mínimos exigibles: - Dominio total de la embocadura. - Dominio de las escalas hasta cuatro alteraciones abarcando dos octavas. - Dominio de las escalas menores al menos hasta dos alteraciones. - Registro desde el Do grave hasta el Sol agudo. - Completar al menos un 70% de las lecciones programadas para este curso. - Tener asimilada la respiración diafragmática. - Posición corporal asimilada correctamente..criterios de Evaluación: - Dominio del aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. - Conocimiento de las características y posibilidades sonoras de la trompa, sabiendo utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, tanto en interpretación individual como en conjunto, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento de la trompa. 14

15 - Demostración de una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continúo de la calidad sonora. - Interpretación de un repertorio básico integrado por obras de diferentes estilos de una dificultad acorde con este nivel. - Potenciación de la memoria como un elemento más de la práctica instrumental, lectura a primera vista. - Colocación correcta de la boquilla, así como la práctica de vibrar los labios teniendo como único instrumento la boquilla. Actividades: Ejercicios de fortalecimiento de los músculos faciales y ejercicios avanzados sobre el control de la respiración y la presión del aire emitido. Materiales y recursos didácticos - Método completo Le Cor. Volumen nº3. - Método completo Loook,Listern & Learn Volumen nº3. - Estudios primarios para trompa vol 3. Vicente Zarzo - Ejercicios adaptados a su nivel propuestos por el profesor. - Interpretación de obras de repertorio de trompa: - Six Diversions for Horn Alan Ridout - Light and Shadow Alan Ridout - Six Modern Pieces Peter Lawrance - Five Bagatelles Paul Harris 2º CURSO DEL SEGUNDO CICLO Objetivos - Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos. - Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. - Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir de forma automática la afinación de las notas y la calidad del sonido. 15

16 - Conocer las características y posibilidades sonoras de la trompa, saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, tanto en interpretación individual como en conjunto, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento de la trompa. - Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora. - Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes estilos de una dificultad acorde con este nivel. - Potenciar la memoria como un elemento más de la práctica instrumental. - Colocar correctamente la boquilla, así como la práctica de vibrar los labios teniendo como único instrumento la boquilla. - Saber cómo afrontar una sesión de estudio. Contenidos: - Práctica de la relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar. - Fortalecimiento de los músculos faciales. - Estudio de la boquilla. - Estudios de emisión del sonido. - Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido. - Principios básicos de la digitación. - Trabajo de la dinámica. - Estudio de la flexibilidad de los labios, con la práctica de intervalos picados y ligados con posición fija. - Práctica de intervalos ligados y picados. - Práctica del picado y ligado. - Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria. - Práctica de la improvisación. - Iniciación a la compresión de las estructuras musicales en sus distintos niveles (motivos, temas, periodos, frases, secciones, etc...)para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. - Práctica de las escalas mayores y menores hasta cinco alteraciones con diferentes articulaciones. - Prácticas combinadas de ritmos. - Lectura a primera vista de obras o fragmentos sencillos. 16

17 - Práctica colectiva. Secuenciación de los Contenidos - Primer trimestre: - Estudio y aprendizaje de la boquilla y la emisión del sonido a través de ella. - Trabajo de la dinámica. - Trabajo de la respiración diafragmática. - Trabajo de flexibilidad con estudio de posiciones fijas. - Segundo trimestre: - Inicio a las escalas correspondientes al curso. - Familiarización con el registro medio, grave y agudo. - Emisión, ligado y continuidad del sonido. - Práctica de intervalos. - Tercer trimestre: - Iniciación a la respiración. - Práctica de ejercicios de memoria. - Práctica de lectura a primera vista. - Inicio al fraseo musical. - Familiarización con el registro medio y grave. - Comprensión de estructuras musicales. Se consideraran trabajos como el fortalecimiento de los músculos faciales, así como la emisión y la respiración ejercicios a tener en cuenta durante los tres trimestres. Mínimos exigibles: - Dominio de las escalas hasta cuatro alteraciones abarcando dos octavas. - Dominio de las escalas menores hasta tres alteraciones. - Registro desde el Do grave hasta el Sol agudo sin problemas en la ejecución así como iniciando desde el agudo, de forma directa. - Completar al menos un 70% de las lecciones programadas para este curso. - Tener asimilada la respiración diafragmática. Criterios de evaluación: 17

18 - Dominio del aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. - Conocimiento de las características y posibilidades sonoras de la trompa, sabiendo utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, tanto en interpretación individual como en conjunto, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento de la trompa. - Demostración de una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continúo de la calidad sonora. - Interpretación de un repertorio básico integrado por obras de diferentes estilos de una dificultad acorde con este nivel. - Potenciación de la memoria como un elemento más de la práctica instrumental, lectura a primera vista. - Colocación correcta de la boquilla, así como la práctica de vibrar los labios teniendo como único instrumento la boquilla. Actividades: - Ejercicios de boquilla y ejercicios para aumentar la capacidad respiratoria en tres frases, para el correcto dominio del cuerpo fisico. Materiales y recursos didácticos: - Estudios noveles, primer cuaderno M. Alphonse, Estudios del 1 al 20 - Método completo para trompa Volumen 1º L. Thévet, Desde pág.87 hasta pág Estudios primarios para trompa vol 4. Vicente Zarzo - Escalas hasta tres alteraciones y sus relativos menores. - Ejercicios técnicos adaptados a su nivel propuestos por el profesor. - Piezas de concierto:(el alumno seleccionará tres obras de la presente relación para presentarlas a la prueba de acceso a Grado Profesional): - Romance Op. 36 Camille Saint-Saëns - En Irlande Eugene Bozza - Fantasía Breve Jacques Pernoo - Andantino F. Schubert - Vortragsstück Op.68 R. Schumann - Canzonetta Extraída del libro de estudio P. Wastall 18

19 ENSEÑANZAS PROFESIONALES Introducción. Después de la prueba de acceso a las Enseñanzas Profesionales, los alumnos deben de seguir una serie de objetivos y contenidos, con lo cual, al final de estos seis cursos, obtengan una maduración suficiente que puedan afrontar la prueba de grado superior. Las bases de la técnica deben de estar bastante maduradas y trabajadas y no ser un problema para la buena interpretación, con las orientaciones oportunas del profesor y con arreglo al estilo o época de la obra. Todos los alumnos deberán realizar audiciones durante todo el proceso de formación. Objetivos Generales Enseñanzas Profesionales 1. Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos. 2. Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal. 3. Analizar y valorar críticamente la calidad de la música. 4. Conocer los valores de la música y optar por los aspectos que emanados de ella sean más idóneos para el desarrollo personal. 5. Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música. 6. Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música. 7. Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural. 8. Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal. 9. Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación. 19

20 Objetivos específicos para la enseñanza de la trompa 1. Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida. 2. Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos. 3. Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical. 4. Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto. 5. Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo. 6. Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación. 7. Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad. 8. Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras. 9. Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación. 10. Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical. 11. Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos. 12. Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza. 13. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. 20

21 Contenidos de área para las enseñanzas de trompa 1. Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, de manera que permitan adoptar una postura adecuada del cuerpo, una correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos. 2. Ejercicios de respiración (sin y con instrumento) para el desarrollo de la capacidad pulmonar. 3. Fortalecimiento de los músculos faciales. 4. Desarrollo de la flexibilidad de los labios, con la práctica de intervalos ligados y con posiciones fijas. 5. Estudio de la boquilla. 6. Utilización de instrumentos afines que, por tamaño, faciliten el posterior aprendizaje de la trompa. 7. Principios básicos de la digitación. 8. Aprendizaje de los diversos modos de emisión y de articulación adecuados a las enseñanzas elementales. 9. Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como principios dispensables para la obtención de una buena calidad de sonido. 10. Técnicas y recursos para el control de la afinación. 11. Ejercicios para el desarrollo progresivo de la capacidad técnica del alumno/a: escalas, arpegios e intervalos, con diferentes articulaciones, velocidades, dinámicas y registros. 12. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 13. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. 14. Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agónicos, etc., y/o dirigida, sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos. 15. Adquisición de técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio. 16. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. 17. Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios audiovisuales. Realización de conciertos periódicos con las obras trabajadas. 18. Estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad interpretativa del alumno o alumna. 21

22 19. Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales. Actividades Las actividades son el conjunto de ejercicios que realizan los alumnos programados y estructurados por el profesor en base a una metodología empleada. Las actividades aparecen redactadas junto a las unidades didácticas programadas para este curso que en todo momento pueden ser consultadas por el alumno. Van a clasificarse según su función en: - Como evaluación de conocimientos previos: que nos ayuda a ver qué ideas previas tiene el alumno, tanto para formular los objetivos y contenidos, como para determinar el punto de partida. - De desarrollo de los contenidos: posibilitan el aprendizaje del alumno, es decir, que aprendan. - De refuerzo: son solo para aquellos alumnos que no han llegado a adquirir los conocimientos. - De ampliación: van dirigidas a los alumnos que sí han adquirido los conocimientos. Por ello lo que se hace en ellas es extrapolar lo aprendido a los distintos contextos, etc. pero no ampliar los conocimientos, porque si no estaríamos provocando que unos aprendan más que otros, que unos avancen y otros no. Teniendo en cuenta que son cruciales para alcanzar los objetivos, deben proponerse atendiendo a: - La calidad, que completen el mayor número de potencialidades. - Numero de actividades, una adecuada repetición de las actividades según el tiempo de resolución y el ritmo. - Adecuación a los estilos cognitivo, intereses, vivencias y dificultades de los alumnos. - Sistematización, coherentes con el modelo didáctico y relacionadas con los objetivos. - Secuenciación, presentarlas en orden de complejidad creciente para un aprendizaje significativo. Las actividades deben permitir: - Que el alumno pueda decidir como las desarrollará y ver sus consecuencias. - Un papel activo del alumno en su ejecución (recibe la información y además la piensa). 22

23 - Que persigan una investigación de ideas, procesos intelectuales, sucesos personales y sociales (el alumno es investigador, es responsable de su aprendizaje). - Que el alumno pueda interactuar con la realidad (que sea contextualizada y le permita aplicar lo aprendido a distintos contextos). - Que puedan realizarla alumnos con distintos niveles, capacidades e intereses (para respetar el aprendizaje de cada alumno). - Que el alumno pueda examinar algo nuevo, un contexto, una idea, un concepto, una ley... (para que lo que adquiera tenga sentido). - Que desarrolle una actitud crítica en el alumno (porque es activo). - Que el alumno no sea el motivo ante un fracaso, sino el proceso construido entre profesor y alumno (profesor crítico y mediador y alumno activo). - Que el alumno pueda ver que lo que aprende es útil y lo necesitará en el futuro. - Que todo tenga un porqué y que nada se haga por imposición. Criterios de evaluación 1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, siempre que sea procedente en la especialidad instrumental, y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución. 2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, siempre que sea procedente en la especialidad instrumental, y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. 4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio. 23

24 5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento, aplicando los conocimientos adquiridos. 6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes. 7. Interpretar de memoria obras del repertorio solístico, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. 8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista, como con pianista acompañante, en las especialidades que así lo requieran. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación solística y en conjunto dentro del respeto al texto. 9. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad deautocrítica. 10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística. Instrumentos de evaluación Abarcará los siguientes aspectos: a) La observación directa en clase (aspecto procesual), de los progresos del alumno/a, en cuanto al nivel de conocimientos, su participación, creatividad, destreza motriz, sistema de trabajo, además de su actitud respecto al profesor/a, al grupo y a sí mismo. b) La observación de resultados a través de pruebas trimestrales o audiciones públicas. c) En el cuaderno de clase del alumno/a, quedará recogido por escrito el trabajo 24

25 individual a realizar cada semana, así como dudas o impresiones del aprendizaje. d) La auto-evaluación, permitirá un clima de mayor colaboración y fluidez en las actividades del aula, favoreciendo la capacidad crítica hacia el propio trabajo y el de los demás. Criterios de calificación de las Enseñanzas Profesionales: Se realizará una evaluación inicial a principio del curso con el fin de conocer el nivel del alumno: analizando sus conocimientos, capacidades, aptitudes, rasgos interpretativos y desarrollo de aspectos técnicos. La evaluación de los alumnos será continua, formativa e individualizada y en ella se tendrá en cuenta la superación de los objetivos específicos expuestos en esta programación. Debido a este carácter de continuidad no será necesario realizar un examen trimestral, no obstante se puede hacer una valoración del trabajo y progreso realizado por cada alumno en este periodo de tiempo mediante una prueba. Atendiendo al aspecto de globalidad en la sesión de evaluación se intercambiará información con todos los profesores del alumno acerca de la evolución en el aprendizaje de este último. Al final de la misma el profesor de instrumento realizará un informe individualizado en el que se recoja la calificación de todas las asignaturas y un resumen de los aspectos tratados. Se calificará con un número entero entre 1 y 10. Para la superación del curso se tendrán en cuenta: a.- (70% de la calificación) los criterios de evaluación de la presente programación, que están basados en la superación de los objetivos propuestos en el segundo apartado de la presente programación b.- (20% de la calificación) Contenidos exigidos: estudios, piezas de repertorio, escalas, intervalos y arpegios. c.- (10% de la calificación) Interés: Asistencia a clase, actitud, aprovechamiento del tiempo de estudio, asistencia a actividades extraescolares. Es aconsejable tener una ficha de recogida de datos para hacer el seguimiento individual del alumno, donde se anoten todo tipo de detalles acerca del trabajo y evolución del mismo. Actividades complementarias y extraescolares. Se consideran actividades complementarias las organizadas durante el horario escolar por los centros, de acuerdo con su proyecto curricular y tienen un carácter 25

26 diferenciado de las propiamente lectivas, bien por el momento o lugar en que se realicen, bien por los recursos que se vayan a utilizar. Se consideran actividades extraescolares las encaminadas a potenciar la apertura del centro a su entorno y a procurar la formación integral del alumnado. Las actividades extraescolares se realizarán fuera del horario lectivo, tendrán carácter voluntario para el alumnado y buscarán la implicación activa de toda la comunidad educativa. - Audiciones Cada profesor realizará durante el curso las audiciones públicas que estime necesario. Se podrán realizar audiciones técnicas y/o de repertorio así como audiciones conjuntas entre varios profesores. Estas actividades serán evaluables y obligatorias para el alumnado, siempre y cuando se realicen en el centro y dentro del horario lectivo. Cuando las audiciones requieran acompañamiento de piano se deberán planificar de manera que se garantice la debida coordinación entre el profesor pianista acompañante y el profesorado implicado. Durante el primer trimestre, el profesorado entregará al pianista acompañante el repertorio a trabajar durante el curso. - Cursos, conferencias, seminarios, conciertos e intercambios En función del presupuesto destinado al departamento de trompa se podrán realizar cursos, conferencias, seminarios, asistencia a conciertos, actividades con otros departamentos e intercambios con otros centros. Estas actividades tendrán carácter voluntario para el alumnado y podrán realizarse fuera del horario lectivo. - Atención al alumnado con Necesidades Específicas de Apoyo Educativo (ANEAES) Se entiende por alumnado que presenta necesidades educativas especiales, aquel que requiera, por un periodo de su escolarización o a lo largo de toda ella, determinados apoyos y atenciones educativas específicas derivadas de discapacidad o trastornos graves de conducta. Artículo 73 de la Sección Primera, Título II de la LOE. Tenemos que tener en cuenta estos aspectos en referencia a las enseñanzas de Música: - Son enseñanzas de Régimen Especial, no General. - La escolarización no es obligatoria. - Dado el carácter artístico de estas enseñanzas se exige de una superación en régimen de una prueba, de unos conocimientos. - Estas enseñanzas requieren de actitudes especiales. 26

27 - La permanencia en el centro no está asegurada al no ser una enseñanza Obligatoria. Dado que en los conservatorios de música no existe un equipo de orientación ni personal autorizado a tratar este tipo de alumnos (psicopedagogo, orientador), en el caso que algún alumno presente estas dificultades el proceso a seguir sería el siguiente: - Poner en conocimiento del profesor-tutor la situación del alumno. - Poner en conocimiento de los servicios de orientación de la delegación. - Poner al corriente al equipo directivo. - Estrechar lazos con la familia (padres, tutores) con el fin de trabajar juntos. - Ponerse en contacto con asociaciones relacionadas al tipo de caso que se presente. - Poner en práctica la regulación vigente para estos casos. Los diferentes tipos de necesidades educativas especiales que establece la administración educativa son: - Adaptación social (factores sociales, económicos, culturales...) - Déficit o sobre dotación intelectual. - Dificultades de aprendizaje. - Deficiencia sensorial. - Desórdenes de la personalidad. Ante la presencia de alumnos con problemas transitorios (temporales), se le aplicará la Adaptación curricular que aparece en la legislación vigente. Por otra parte, debemos ser conscientes de las características individuales de cada alumno, se podrá abordar desde dos aspectos: Mediante la realización de actividades de refuerzo, para aquellos alumnos que tienen más dificultad a la hora de adquirir los nuevos contenidos y destrezas, y por otro lado, mediante actividades de ampliación destinadas a los alumnos que posean unas cualidades notables en la consecución de los objetivos programados. Acción tutorial La función de la tutoría incluye varias funciones, entre las cuales cabe destacar los siguientes aspectos: - Facilitar la integración del alumnado en el grupo y fomentar su participación en las actividades del centro. - Coordinar las actividades complementarias (conciertos, excursiones). 27

28 - Mediar ante el resto del claustro y el equipo directivo en los problemas que se le planteen. En un aspecto más concreto podrían describirse algunas actividades tutelares: - Recogida de información del alumnado. Datos personales. - Sesiones informativas con las familias. - Reuniones sobre problemas que surjan a lo largo del curso. - Orientación del alumno y motivación del mismo, aumento de la implicación. Queda a disposición de padres y madres de alumnos/as un horario específico de tutoría, establecido en el horario del profesor, para tratar cualquier cuestión relacionada con el rendimiento académico del alumno/a. Del mismo modo, los alumnos disponen de un horario de tutoría personal con el profesor/a, para tratar cualquier cuestión relacionada con el desarrollo de su aprendizaje. Se permitirá la asistencia a clase de aquellos padres y madres interesados en adquirir conocimientos para un mejor seguimiento en casa del trabajo del alumno/a. 1º CURSO Objetivos - Controlar y desarrollar las diferentes dinámicas. - Conocer históricamente instrumento. - Desarrollar los contenidos adquiridos en el Grado Elemental. - Desarrollar la emisión para obtener más velocidad y precisión. - Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes estilos de una dificultad acorde con este nivel. - Leer lecciones, ejercicios y conciertos a primera vista, para la facilidad de la lectura. - Dominar el transporte de Mi b en el instrumento. Contenidos - Conocimiento del transporte en Mi b. - Control y desarrollo de las dinámicas. - Desarrollo del picado y su agilidad, con las escalas, escalas cromáticas, arpegios, intervalos, emisiones, etc. - Control de la flexibilidad, agilidad y rapidez en los cambios de tesitura. - Desarrollo de la velocidad en toda la extensión del instrumento. 28

29 - Fortalecimiento y desarrollo tanto el registro agudo como el grave con notas largas y trabajos de armónicos. - Perfeccionamiento de la igualdad sonora y tímbrica en los diferentes registros. - Práctica de las escalas mayores y menores. Secuenciación de los Contenidos - Primer trimestre: - Estudio de la boquilla y la emisión del sonido a través de ella. - Inicio al transporte en Mi b. - Respiración diafragmática. - Trabajo de flexibilidad con estudio de posiciones fijas. - Segundo trimestre: - Inicio a las escalas correspondientes al curso. - Desarrollo de la agilidad y velocidad. - Familiarización con el registro medio, grave y agudo. - Emisión, ligado y continuidad del sonido. - Tercer trimestre: - Perfeccionamiento de la igualdad sonora y tímbrica en los diferentes registros. - Inicio al fraseo musical. - Familiarización con el registro medio y grave. Se consideraran trabajos como el fortalecimiento de los músculos faciales, así como la emisión y la respiración ejercicios a tener en cuenta durante los tres trimestres. Mínimos exigibles - Dominio del transporte en Mi b. - Escalas hasta seis alteraciones tanto en modo mayor como en modo menor y dos octavas de registro. - Completar mínimo un 70% de los estudios programados para el curso. - Dominio de la respiración diafragmática. - Dominio de los intervalos de 3ª y 4ª. - Haber ejecutado dos de los conciertos programados para el curso, así como participado al menos en una de las audiciones programadas por el departamento. 29