CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE LORCA NARCISO YEPES

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1 CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE LORCA NARCISO YEPES PROGRAMACIÓN CURSO DOCENTE SAXOFÓN PROFESORES: Fernando Barnés Pérez Inmaculada E. Fernández Martínez 1

2 ÍNDICE Programación Docente de Saxofón 1.ESPECIALIDAD 3 2.RELACIÓN DE PROFESORES 3 3.DIRECTRICES DE LA CCP 4 4.PROPUESTAS DE MEJORA. CAMBIOS REALIZADOS 5 5.ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA OBJETIVOS GENERALES Objetivos específicos CONTENIDOS GENERALES Contenidos específicos CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN Criterios de evaluación específicos PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN Instrumentos de Evaluación Sistema de recuperación previsto Procedimiento sustitutivo evaluación continua CRITERIOS DE CALIFICACIÓN METODOLOGÍA REPERTORIO DE OBRAS BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS CUESTIONES ESPECÍFICAS Clases Colectivas 47 6.ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA OBJETIVOS GENERALES Objetivos específicos CONTENIDOS Contenidos específicos CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES Criterios evaluación específicos INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Instrumentos de Evaluación Actividades de recuperación previstas Procedimiento sustitutivo evaluación continua Recital de 6º curso Criterios de evaluación y calificación Pruebas extraordinarias CRITERIOS DE CALIFICACIÓN METODOLOGÍA REPERTORIO DE OBRAS BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS PROGRAMACIÓN DE AUDICIONES DE ALUMNOS ACT. COMPLEMENTARIAS A.C.N.E.E T.I.C PREVISIONES EVALUACIÓN PROGRAMACIÓN EVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE FIRMA DE TODOS LOS COMPONENTES 122 2

3 1. ESPECIALIDAD. SAXOFÓN 2. RELACIÓN DE PROFESORES. BARNÉS PÉREZ, FERNANDO FERNÁNDEZ MARTÍNEZ, INMACULADA E. 3

4 3. DIRECTRICES DE LA C.C.P. Los Departamentos elaborarán las Programaciones Docentes teniendo en cuenta: Las conclusiones recogidas en la Memoria del curso anterior. El estudio de las propuestas de mejora. Los cambios que puedan producirse en las Programaciones Docentes de cada Departamento, deben ser claramente especificados y justificados en Anexo aparte a dicha Programación, para su inclusión en la Programación General Anual. Los profesores/as pueden incluir variaciones en la Programación Docente de su Departamento, siempre que respeten el Proyecto Educativo y se justifiquen suficientemente. Las clases colectivas en general se han organizado agrupando a los alumnos/as de las Enseñanzas Elementales en clases con un máximo de 8 alumnos. Los alumnos de la clase colectiva de 3º y 4º se agruparán (cuando los profesores lo crean oportuno) con los alumnos de todas las especialidades de Viento para tocar conjuntamente. Se determina asimismo que la evaluación de los alumnos/as en clase colectiva formará parte de su calificación. Para las Enseñanzas Elementales se dispondrá de una hora de pianista acompañante por cada 32 alumnos matriculados en cada especialidad. Para las Enseñanzas Profesionales los tiempos semanales asignados por alumnos son: 15 minutos de primero a cuarto curso así como 6º del perfil de Fundamentos. 30 minutos en quinto y sexto. A partir del tercer trimestre los alumnos de 4º curso de EE.EE. dispondrán de 30 minutos semanales con el fin de poder preparar la prueba de acceso a EPM. Este tiempo se les restará a los alumnos de primero a cuarto de EPM. 4

5 4. PROPUESTAS DE MEJORA. CAMBIOS REALIZADOS RESPECTO A LA PROGRAMACIÓN ANTERIOR. SAXOFÓN: Adquisición de al menos un saxofón alto profesional. Adquisición de nuevo material didáctico. Intercambio con alumnos de saxofón de otros centros de la Región de Murcia. Formación de un Conjunto de saxofones, para el cual necesitaríamos completar la familia de saxofones con la adquisición de un saxofón bajo. Realización de cursos de perfeccionamiento de saxofón con algún profesor de reconocido prestigio. Conciertos de saxofonistas profesionales, tanto en formación de solista como en cuarteto u otras formaciones camerísticas. Desarrollo de actividades en conjunto una vez al mes (audiciones, conciertos, controles...) para el seguimiento de los objetivos propuestos en cada uno de los cursos. 5

6 5. ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA 5.1. OBJETIVOS GENERALES La enseñanza de Instrumentos de viento madera en las Enseñanzas Elementales de Música tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca una colocación adecuada del instrumento y la coordinación de ambas manos. 2. Controlar el aire mediante la interacción de las musculaturas abdominal, costal, diafragmática y facial, de manera que posibilite una correcta emisión, afinación articulación y flexibilidad del sonido. 3. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora. 4. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y utilizarlas en la interpretación del repertorio. 5. Emitir un sonido estable, en la extensión conocida del instrumento, empezando a utilizar el vibrato y los diferentes matices. 6. Conocer el montaje y fabricación de lasa lengüetas y poder rebajarlas para su correcto funcionamiento.(instrumentos de lengüeta doble). 7. Desarrollar una técnica instrumental básica, considerando la digitación como una parte de ella. 8. Adquirir el hábito del análisis introduciendo conceptos formales básicos. 9. Leer textos musicales escritos para el instrumento propio y realizarlos en el mismo. 10. Memorizar textos musicales. 11. Interpretar un repertorio adecuado al nivel. 12. Valorar el trabajo de conjunto y respetar a los compañeros. 13. Tocar en público. 6

7 Objetivos específicos por cursos 1º Curso EEM OBJETIVOS Descubrir, conocer e identificar cada una de las partes de las que se compone el saxofón así como su correcto montaje, desmontaje y limpieza. Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos. Controlar el aire mediante la respiración diafragmática. Controlar los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. Utilizar, con precisión los reflejos necesarios para corregir de forma automática la afinación de las notas y la calidad del sonido. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, y saber utilizarlas. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora. Emitir un sonido estable en toda la extensión del instrumento sobre la escala de DoM., empezando a utilizar los diferentes matices para dar color a la interpretación musical. Crear hábitos de estudio dirigidos a conseguir una correcta utilización del tiempo, una secuencia lógica de los ejercicios y un ambiente favorable. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel. Fomentar y desarrollar la creatividad del alumno. 7

8 2º Curso EEM OBJETIVOS Conocer diferentes medios para subsanar posibles problemas del instrumento como: agua en las zapatillas, tornillos flojos, etc., así como saber elegir la caña adecuada para una buena ejecución instrumental. Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos. Controlar el aire mediante la respiración diafragmática. Controlar los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. Saber utilizar, con precisión los reflejos necesarios para corregir de forma automática la afinación de las notas y la calidad del sonido. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, y saber utilizarlas. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora. Emitir un sonido estable en toda la extensión del instrumento sobre escalas mayores y menores de una y dos alteraciones en la armadura, utilizando los diferentes matices para dar color a la interpretación musical. Conocer y distinguir entre sonidos ligados y sonidos picados; utilizar adecuadamente la emisión y la articulación del sonido con el golpe de lengua (picado). Crear hábitos de estudio dirigidos a conseguir una correcta utilización del tiempo, una secuencia lógica de los ejercicios y un ambiente favorable. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel. Fomentar y desarrollar la creatividad del alumno. 8

9 3º Curso EEM OBJETIVOS Conocer diferentes medios para subsanar posibles problemas del instrumento como: agua en las zapatillas, tornillos flojos, etc., así como saber elegir la caña adecuada para una buena ejecución instrumental. Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos. Controlar el aire mediante la respiración diafragmática. Controlar los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. Saber utilizar, con precisión los reflejos necesarios para corregir de forma automática la afinación de las notas y la calidad del sonido. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, y saber utilizarlas. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora. Emitir un sonido estable en toda la extensión del instrumento sobre escalas mayores y menores de una y cuatro alteraciones en la armadura, utilizando los diferentes matices para dar color a la interpretación musical. Conocer y distinguir entre sonidos ligados y sonidos picados; utilizar adecuadamente la emisión y la articulación del sonido con el golpe de lengua (picado). Desarrollar la memoria musical a través del análisis y su posterior interpretación de pequeñas piezas para saxofón Desarrollar la sensibilidad auditiva y el oído interno a través de la audición y la interpretación, como aspecto fundamental para conseguir calidad en el sonido. Crear hábitos de estudio dirigidos a conseguir una correcta utilización del tiempo, una secuencia lógica de los ejercicios y un ambiente favorable. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel. Fomentar y desarrollar la creatividad del alumno. 9

10 4º Curso EEM OBJETIVOS Conocer diferentes medios para subsanar posibles problemas del instrumento como: agua en las zapatillas, tornillos flojos, etc., así como saber elegir la caña adecuada para una buena ejecución instrumental. Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos. Controlar el aire mediante la respiración diafragmática. Controlar los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. Saber utilizar, con precisión los reflejos necesarios para corregir de forma automática la afinación de las notas y la calidad del sonido. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, y saber utilizarlas. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora. Emitir un sonido estable en toda la extensión del instrumento sobre escalas mayores y menores de una y cuatro alteraciones en la armadura, utilizando los diferentes matices para dar color a la interpretación musical. Conocer y distinguir entre sonidos ligados y sonidos picados; utilizar adecuadamente la emisión y la articulación del sonido con el golpe de lengua (picado). Desarrollar la memoria musical a través del análisis y su posterior interpretación de obras para saxofón adecuadas a su nivel. Desarrollar la sensibilidad auditiva y el oído interno a través de la audición y la interpretación, como aspecto fundamental para la obtención de calidad en el sonido. Crear hábitos de estudio dirigidos a conseguir una correcta utilización del tiempo, una secuencia lógica de los ejercicios y un ambiente favorable. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel. Fomentar y desarrollar la creatividad del alumno. 10

11 5.2. CONTENIDOS GENERALES 1. Posición del cuerpo y colocación del instrumento: adecuación a características físicas. Relajación. 2. Práctica de la relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar. Fortalecimiento de los músculos faciales. Ejercicios sin y con instrumento: notas tenidas controlando la afinación, calidad de sonido, intensidad y duración. 3. Emisión del sonido: proceso. Desarrollo de la sensibilidad auditiva para mejorar la calidad del sonido. Dinámica. Altura. 4. Articulación. Escalas e intervalos (terceras, cuartas) controlando la emisión. 5. La digitación. 6. Desarrollo de la flexibilidad en saltos, articulaciones, trinos. 7. Repertorio: canciones y melodías populares, ejercicios, estudios, obras. Formas musicales pequeñas: AB, ABA. Iniciación al fraseo. 8. Lectura a primera vista de fragmentos sencillos. 9. Práctica en conjunto. Responsabilidad con la parte individual y atención a las indicaciones del director del grupo. Respeto a los compañeros. Mantenimiento del pulso. Lectura e interpretación de piezas a varias partes. 10. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria con la ayuda del análisis. Adquisición de hábitos de estudio correctos. 11

12 Contenidos específicos por cursos Conceptos: 1º Curso EEM CONTENIDOS Posición: Colocación del instrumento. Colocación de las distintas partes del cuerpo (cabeza, tronco y extremidades). Respiración: Concentración y relajación. Inspiración: inicial e intermedias. El soplo Desarrollo de la capacidad pulmonar Embocadura: Colocación de los dientes Colocación de los labios Colocación de la lengua Emisión: Ataque del sonido Utilización de la lengua. Articulación Signos de articulación Dinámicas: Producción del sonido en una gama de matices cada vez más extensa. Estabilidad y homogeneidad en los distintos matices. Método de trabajo: Escucha habitual de música. Trabajo instrumental diario. Organización y concentración del trabajo diario. Localización de problemas. Interpretación: Aplicación de los conceptos de lenguaje musical y su coordinación con el instrumento. Lectura correcta de las partituras. Interiorización de los sonidos y ritmos. Desarrollo de la creatividad: Escucha habitual de música. Improvisación y composición con elementos propuestos. 12

13 Procedimientos: Ejercicios para asimilar la adaptación del instrumento al cuerpo, de modo que el cuerpo siempre permanezca en una posición de equilibrio (tensiónrelajación de los músculos implicados). Ejercicios de inspiración y espiración con y sin instrumento orientados a la comprensión de la respiración forzada. Ejercicios de relajación para poder realizar una inspiración completa. Ejercicios para desarrollar la capacidad pulmonar. Colocación de los dientes. Colocación de los labios.colocación de la lengua. Control de los músculos faciales. Producción de sonidos de diferente duración atendiendo a la interacción de los músculos faciales y a la colocación de la lengua en la calidad de estos sonidos. Aplicación de la lengua para articular un sonido largo, prestando atención a la energía que requiere el movimiento. Producción de sonidos cortos sin utilizar la lengua. Trabajo de la precisión de la emisión sin la lengua. Ejercicios sobre las escalas de DoM, Lam, FaM, Rem, SolM, Mim, SibM, Solm, ReM y Sim en ligado y picado. Memorización de estas y de un estudio. Ejercicios de lectura-entonación de las partituras. Ejercicios mecánicos extraídos de las partituras. Aplicación de los conocimientos musicales del nivel del curso en la interpretación. Ejercicios para aprender a escucharse a sí mismo corregir los distintos problemas que puedan surgir en el aprendizaje del instrumento. Grabación de estudios y corrección de los errores. Planificación del tiempo de estudio y división en tiempo de técnica. Estudios y obras. Actuación en público en al menos dos audiciones durante el curso escolar. 13

14 2º Curso EEM CONTENIDOS Conceptos: Posición: Colocación del instrumento. Colocación de las distintas partes del cuerpo (cabeza, tronco y extremidades). Respiración: Concentración y relajación. Inspiración: inicial e intermedias. El soplo Desarrollo de la capacidad pulmonar Embocadura: Colocación de los dientes Colocación de los labios Colocación de la lengua Emisión: Ataque del sonido Utilización de la lengua. Articulación Signos de articulación Dinámicas: Producción del sonido en una gama de matices cada vez más extensa. Estabilidad y homogeneidad en los distintos matices. Método de trabajo: Escucha habitual de música. Trabajo instrumental diario. Organización y concentración del trabajo diario. Localización de problemas. Interpretación: Aplicación de los conceptos de lenguaje musical y su coordinación con el instrumento. Lectura correcta de las partituras. Interiorización de los sonidos y ritmos. Desarrollo de la creatividad: Escucha habitual de música. Improvisación y composición con elementos propuestos. 14

15 Procedimientos: Ejercicios para asimilar la adaptación del instrumento al cuerpo, de modo que el cuerpo siempre permanezca en una posición de equilibrio (tensiónrelajación de los músculos implicados). Ejercicios de inspiración y espiración con y sin instrumento orientados a la comprensión de la respiración forzada. Ejercicios de relajación para poder realizar una inspiración completa. Ejercicios para desarrollar la capacidad pulmonar. Colocación de los dientes. Colocación de los labios.colocación de la lengua. Control de los músculos faciales. Producción de sonidos de diferente duración atendiendo a la interacción de los músculos faciales y a la colocación de la lengua en la calidad de estos sonidos. Aplicación de la lengua para articular un sonido largo, prestando atención a la energía que requiere el movimiento. Producción de sonidos cortos sin utilizar la lengua. Trabajo de la precisión de la emisión sin la lengua. Ejercicios sobre las escalas de DoM, Lam, FaM, Rem, SolM, Mim, SibM, Solm, ReM y Sim con diferentes combinaciones de articulación. Memorización de estas y de un estudio. Ejercicios de lectura-entonación de las partituras. Ejercicios mecánicos extraídos de las partituras. Aplicación de los conocimientos musicales del nivel del curso en la interpretación. Ejercicios para aprender a escucharse a sí mismo corregir los distintos problemas que puedan surgir en el aprendizaje del instrumento. Grabación de estudios y corrección de los errores. Planificación del tiempo de estudio y división en tiempo de técnica. Estudios y obras. Actuación en público en al menos dos audiciones durante el curso escolar. 15

16 3º Curso EEM CONTENIDOS Conceptos: Posición: Colocación del instrumento. Colocación de las distintas partes del cuerpo (cabeza, tronco y extremidades). Respiración: Concentración y relajación. Inspiración: inicial e intermedias. El soplo Desarrollo de la capacidad pulmonar Embocadura: Colocación de los dientes Colocación de los labios Colocación de la lengua Emisión: Ataque del sonido Utilización de la lengua. Articulación Signos de articulación Dinámicas: Producción del sonido en una gama de matices cada vez más extensa. Estabilidad y homogeneidad en los distintos matices. Método de trabajo Escucha habitual de música. Trabajo instrumental diario. Organización y concentración del trabajo diario. Localización de problemas. Interpretación: Aplicación de los conceptos de lenguaje musical y su coordinación con el instrumento. Lectura correcta de las partituras. Interiorización de los sonidos y ritmos. Desarrollo de la creatividad: Escucha habitual de música. Improvisación y composición con elementos propuestos. 16

17 Procedimientos: Ejercicios para asimilar la adaptación del instrumento al cuerpo, de modo que el cuerpo siempre permanezca en una posición de equilibrio (tensiónrelajación de los músculos implicados). Ejercicios de inspiración y espiración con y sin instrumento orientados a la comprensión de la respiración forzada. Ejercicios de relajación para poder realizar una inspiración completa. Ejercicios para desarrollar la capacidad pulmonar. Colocación de los dientes. Colocación de los labios.colocación de la lengua. Control de los músculos faciales. Producción de sonidos de diferente duración atendiendo a la interacción de los músculos faciales y a la colocación de la lengua en la calidad de estos sonidos. Aplicación de la lengua para articular un sonido largo, prestando atención a la energía que requiere el movimiento. Producción de sonidos cortos sin utilizar la lengua. Trabajo de la precisión de la emisión sin la lengua. Ejercicios sobre las escalas de DoM. Lam, FaM, Rem. SolM, Mim, SibM, Solm, ReM, Sim, Mibm, Dom, Lam y Fa#m, con diferentes combinaciones de articulación. Memorización de estas escalas y de un estudio. Ejercicios de lectura-entonación de las partituras. Ejercicios mecánicos extraídos de las partituras. Aplicación de los conocimientos musicales del nivel del curso en la interpretación. Ejercicios para aprender a escucharse a sí mismo corregir los distintos problemas que puedan surgir en el aprendizaje del instrumento. Grabación de estudios y/o de obras y corrección de los errores. Planificación del tiempo de estudio y división en tiempo de técnica. Estudios y obras. Actuación en público en al menos dos audiciones durante el curso escolar. 17

18 4º Curso EEM CONTENIDOS Conceptos: Posición: Montaje del instrumento. Colocación del instrumento. Colocación de las distintas partes del cuerpo (cabeza, tronco y extremidades). Respiración: Inspiración El soplo Desarrollo de la capacidad pulmonar Embocadura: Colocación de los dientes Colocación de los labios Colocación de la lengua Emisión: Ataque del sonido Utilización de la lengua. Producción de sonidos cortos y largos. Dinámicas: Producción del sonido: f,p. Estabilidad y homogeneidad en los distintos matices. Interpretación: Aplicación de los conceptos de lenguaje musical y su coordinación con el instrumento. Lectura correcta de las partituras. Interiorización de los sonidos y ritmos. Desarrollo de la creatividad: Escucha habitual de música. Improvisación con elementos propuestos. 18

19 Procedimientos: Ejercicios para asimilar la adaptación del instrumento al cuerpo, de modo que el cuerpo siempre permanezca en una posición de equilibrio (tensiónrelajación de los músculos implicados). Ejercicios de inspiración y espiración con y sin instrumento orientados a la comprensión de la respiración forzada. Ejercicios de relajación para poder realizar una inspiración completa. Ejercicios para desarrollar la capacidad pulmonar. Colocación de los dientes. Colocación de los labios.colocación de la lengua. Control de los músculos faciales. Producción de sonidos de diferente duración atendiendo a la interacción de los músculos faciales y a la colocación de la lengua en la calidad de estos sonidos. Aplicación de la lengua para articular un sonido largo, prestando atención a la energía que requiere el movimiento. Producción de sonidos cortos sin utilizar la lengua. Trabajo de la precisión de la emisión sin la lengua. Ejercicios sobre escalas hasta 5 alteraciones en la armadura, mayores y menores, con diferentes combinaciones de articulación. Memorización de estas, de dos estudios y de una de las obras programadas para el curso.. Ejercicios de lectura-entonación de las partituras. Ejercicios mecánicos extraídos de las partituras. Aplicación de los conocimientos musicales del nivel del curso en la interpretación. Ejercicios para aprender a escucharse a sí mismo corregir los distintos problemas que puedan surgir en el aprendizaje del instrumento. Grabación de estudios y obras; corrección de los errores. Planificación del tiempo de estudio y división en tiempo de técnica. Estudios y obras. Actuación en público en al menos dos audiciones durante el curso escolar. 19

20 5.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES 1. Mantener una posición corporal adecuada a las características físicas individuales, que permita la acción adecuada y relajada de brazos y manos. En el caso de los instrumentos de viento, que favorezca respirar con naturalidad. Este criterio evalúa la capacidad de adoptar una posición corporal adecuada a la ejecución instrumental. 2. Utilizar los recursos físicos necesarios para la producción del sonido. Este criterio evalúa las capacidades para adoptar una posición corporal adecuada, conocer las posibilidades sonoras del instrumento y los recursos técnicos necesarios para la producción del sonido. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Este criterio evalúa la capacidad de utilizar el oído interno así como la de conocer las posibilidades sonoras del instrumento. 4. Aplicar con limpieza y seguridad la técnica instrumental en la ejecución e interpretación de la música. Este criterio evalúa la capacidad de adquirir y desarrollar la técnica propia del instrumento. 5. Leer textos musicales y ejecutarlos en el instrumento realizando correctamente la métrica, manteniendo el pulso, así como las indicaciones propias de la escritura instrumental. Este criterio valora la capacidad de conocer los elementos del lenguaje musical, mostrando su grado de asimilación, así como las características de la escritura musical del propio instrumento. 6. Leer texto a primera vista con fluidez. Este criterio de evaluación valora la capacidad del alumno para desenvolverse con cierta autonomía en la lectura de un texto. 7. Memorizar textos musicales aplicando la medida, la afinación, la dinámica y la articulación adecuadas. Este criterio evalúa la capacidad de memoria musical, así como la aplicación del tipo de memoria oportuna. 20

21 8. Interpretar textos musicales, manteniendo el pulso, empleando la métrica, afinación, agónica, dinámica y articulación precisas. Con este criterio se valora la capacidad de interiorizar los diversos elementos musicales que constituyen una obra, su grado de comprensión y su materialización por medio del instrumento. 9. Tocar el instrumento formando parte de un grupo, siguiendo las indicaciones del director, responsabilizándose de la parte musical propia y adaptando el pulso, el tiempo, la precisión rítmica y la dinámica al resto de los miembros. Este criterio de evaluación presta atención a la manera de integrarse cada alumno en el grupo, así como su capacidad de adaptar la afinación, la precisión rítmica, la dinámica, etc., a la de los compañeros en un trabajo común. 10. Tocar en público participando en las actividades programadas. Se valoran las capacidades de mostrar el trabajo preparado en público. 11. Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del repertorio. Este criterio de evaluación pretende verificar las técnicas de estudio, buscando desarrollar una autonomía progresiva. 21

22 Criterios de evaluación específicos por cursos 1º Curso EEM CRITERIOS DE EVALUACIÓN Descubrir, conocer e identificar cada una de las partes de las que se compone el saxofón así como su correcto montaje, desmontaje y limpieza. Haber adquirido una buena posición corporal que permita tocar correctamente el instrumento. Controlar la embocadura de tal forma que permita al alumno tocar afinadamente y con un sonido de calidad. Ser capaz de producir en su instrumento un sonido estable y de calidad en toda la extensión del instrumento acorde con su nivel. Ser capaz de crear un hábito de estudio dirigido a conseguir una correcta utilización del tiempo, una secuencia lógica de los ejercicios y un ambiente favorable. Interpretar textos musicales empleando la medida y fraseo adecuados a su contenido. Interpretar en público obras representativas de este nivel, con seguridad y control de la situación. Haber superado al final del curso los contenidos más importantes del libro de texto a seguir, con un nivel técnico e interpretativo suficientes, y haber tocado al menos, dos obras de la programación. 22

23 2º Curso EEM CRITERIOS DE EVALUACIÓN Saber subsanar posibles problemas del instrumento como: agua en las zapatillas, tornillos flojos, etc., así como saber elegir la caña adecuada para una buena ejecución instrumental. Haber adquirido una buena posición corporal que permita tocar correctamente el instrumento. Controlar la embocadura de tal forma que permita al alumno tocar afinadamente y con un sonido de calidad. Ser capaz de producir en su instrumento un sonido estable y de calidad en toda la extensión del instrumento acorde con su nivel. Interpretar textos musicales empleando la medida y fraseo adecuados a su contenido. Interpretar en público obras representativas de este nivel, dentro del estilo, con seguridad y control de la situación. Haber superado al final del curso los contenidos más importantes del libro de texto a seguir, con un nivel técnico e interpretativo suficientes, y haber tocado al menos, dos obras de la programación. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo e individual 23

24 3º Curso EEM CRITERIOS DE EVALUACIÓN Ser capaz de conocer los diferentes medios para subsanar posibles problemas del instrumento como: agua en las zapatillas, tornillos flojos, etc., así como saber elegir la caña adecuada para una buena ejecución instrumental. Haber adquirido una buena posición corporal que permita tocar correctamente el instrumento. Controlar la embocadura de tal forma que permita al alumno tocar afinadamente y con un sonido de calidad. Ser capaz de producir en su instrumento un sonido estable y de calidad en toda la extensión del instrumento acorde con su nivel. Interpretar textos musicales empleando la medida y fraseo adecuados a su contenido. Interpretar en público obras representativas de este nivel, dentro del estilo, con seguridad y control de la situación. Haber superado al final del curso los contenidos más importantes del libro de texto a seguir, con un nivel técnico e interpretativo suficientes, y haber tocado al menos, dos obras de la programación. Ser capaz de desarrollar la memoria musical a través del análisis y su posterior interpretación de pequeñas piezas para saxofón Ser capar de desarrollar la sensibilidad auditiva y el oído interno a través de la audición y la interpretación, como aspecto fundamental para la obtención de calidad en el sonido. Actuar en público como medio natural de expresión de la música, controlando los elementos externos que en ella intervienen. Valorar la preparación escénica como factor indispensable en la actuación pública. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo e individual. 24

25 4º Curso EEM CRITERIOS DE EVALUACIÓN Ser capaz de conocer los diferentes medios para subsanar posibles problemas del instrumento como: agua en las zapatillas, tornillos flojos, etc., así como saber elegir la caña adecuada para una buena ejecución instrumental. Haber adquirido una buena posición corporal que permita tocar correctamente el instrumento. Controlar la embocadura de tal forma que permita al alumno tocar afinadamente y con un sonido de calidad. Ser capaz de producir en su instrumento un sonido estable y de calidad en toda la extensión del instrumento acorde con su nivel. Interpretar textos musicales empleando la medida y fraseo adecuados a su contenido. Interpretar en público obras representativas de este nivel, dentro del estilo, con seguridad y control de la situación. Haber superado al final del curso los contenidos más importantes del libro de texto a seguir, con un nivel técnico e interpretativo suficientes, y haber tocado tres obras del listado orientativo de su curso. Ser capaz de desarrollar la memoria musical a través del análisis y su posterior interpretación de pequeñas piezas para saxofón Ser capar de desarrollar la sensibilidad auditiva y el oído interno a través de la audición y la interpretación, como aspecto fundamental para la obtención de calidad en el sonido. Actuar en público como medio natural de expresión de la música, controlando los elementos externos que en ella intervienen. Valorar la preparación escénica como factor indispensable en la actuación pública. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo e individual. 25

26 5.4. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN La evaluación del aprendizaje será continua e integradora teniendo en cuenta los objetivos y los criterios de evaluación establecidos en la Programación. Deberá cumplir una función formativa, aportándole al alumno información sobre el progreso, las estrategias de aprendizaje que hayan sido más útiles, las dificultades encontradas y los recursos de que dispone para superarlas. La observación a través de los documentos que cada profesor utiliza para anotar indicaciones sobre la conducta de los alumnos durante o después de cada clase. Pueden ser listas de control, diarios de clase, cuaderno de evaluación, etc. El análisis de las ejecuciones e interpretaciones musicales del alumno en el aula. Las conversaciones con los alumnos en clase, las cuales nos permiten conocer lo que los alumnos piensan y saben. Pruebas específicas diseñadas para realizar evaluaciones puntuales como audiciones, conciertos, ensayos, exámenes, etc. Deben estar integradas con normalidad dentro de la actividad educativa, sin romper el ritmo normal de trabajo ni crear sensación de excepcionalidad. Cada profesor podrá evaluar y calificar al alumno al finalizar cada clase o unidad didáctica, teniendo en cuenta los objetivos y contenidos marcados para la misma, pudiendo utilizar el siguiente baremo: - 1 a 4... Insuficiente Suficiente Bien. - 7, Notable. - 9, Sobresaliente. - SC (sin calificar)... (Para aquellos casos en que el profesor no tiene suficientes elementos de juicio para poder calificar generalmente por falta de asistencia del alumno). Al finalizar cada mes, en función de las anotaciones de evaluación de cada clase, se extraerá una calificación mensual que consistirá en un número de 1 a 10 con un decimal más las siglas N.M. o P.A. En función de las calificaciones mensuales, se extraerá una calificación trimestral en los mismos términos pero sin decimales. La evaluación y calificación final vendrá derivada de la valoración del trabajo del alumno a lo largo de todo el curso. Esta calificación final será en los términos de Apto o No Apto. 26

27 SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO En el caso de los alumnos que promocionen al curso siguiente sin haber superado los objetivos, se establecen las siguientes consideraciones: Teniendo en cuenta que una parte importante de los contenidos son progresivos, resulta inconcebible que un alumno pueda continuar avanzando sin haber superado los anteriores, por lo que el profesor deberá establecer una estrategia orientada a ayudar al alumno a superar cuanto antes los contenidos pendientes. En cuanto a los contenidos no progresivos, esto es, la cantidad de materia tratada, el profesor establecerá una adaptación de la programación que permita al alumno alumno/a conseguir los objetivos propuesto aún a costa de una reducción en la cantidad de materia tratada. En cualquier caso, es necesario tener en cuenta que una recuperación solo es posible contando con la participación activa del alumno, aumentando el tiempo de estudio, y adecuando el sistema de trabajo a las orientaciones dadas por el profesor PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA El procedimiento sustitutivo de la evaluación continua consistirá en la interpretación en el instrumento, de dos piezas musicales del listado de la Programación del curso al que pertenezca, que serán elegidas libremente por el aspirante. Incluirá un ejercicio de lectura a vista con el instrumento de un texto de escritura específica instrumental, adecuado al nivel. Los contenidos de la prueba a 1ª vista están recogidos en el Anexo de las Pruebas de Ingreso a cada uno de los cursos de las Enseñanzas Elementales. 27

28 5.5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 1º Curso EEM CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 1.-Descubrir, conocer e identificar cada una de las partes de las que se compone el saxofón así como su correcto montaje, desmontaje y limpieza. Conocer e identificar cada una de las partes de las que se Apto compone el saxofón así como realizar su correcto montaje, desmontaje y limpieza. No Apto No lo cumple. 2.- Adoptar una adecuada posición corporal (dentro de las posibilidades físicas del alumno y teniendo en cuenta su edad), que permita colocar el instrumento correctamente. Apto Lo cumple No Apto No lo cumple. 3.-Iniciar en el conocimiento de los mecanismos de respiración y emisión necesarios para un buen control del sonido. Apto El alumnos/a utiliza la respiración diafragmática en sus dos fases: inspiración y espiración. No apto El alumnos/a no tiene interés en utilizar la respiración diafragmática en sus dos fases: inspiración y espiración. Aún teniendo interés, no utiliza la respiración diafragmática. 4.-Adoptar una adecuada posición de la embocadura que permita una sonoridad estable en el registro medio-agudo del instrumento. Apto Lo cumple No Apto No lo cumple. 5.-Conocer los mecanismos necesarios para obtener un buen control del sonido, precisión en la emisión y afinación. Apto El alumnos/a conoce los mecanismos para obtener un buen sonido, precisión y afinación. No apto El alumnos/a no tiene interés en conocer los mecanismos para obtener un buen sonido, precisión y afinación. Aún teniendo interés, no obtiene un buen sonido, precisión y afinación. 6.-Conocer y distinguir entre sonidos ligados y sonidos picados; utilizar adecuadamente la emisión y la articulación del sonido con el golpe de lengua (picado). Apto Lo cumple No Apto No lo cumple 7.-Conocer el mecanismo de formación de las escalas Conocer y dominar la formación de la escala de Do Mayor, desde el SF Do grave hasta el Do agudo en negras Conocer y dominar la formación de la escala de Do Mayor, desde el B Do grave hasta el Do agudo en corcheas Conocer y dominar la formación de la escala de Do Mayor, desde el N Do grave hasta el Do agudo en tresillos de corcheas 28

29 SB Conocer y dominar la formación de la escala de Do Mayor, desde el Do grave hasta el Do agudo en semicorcheas 8.-Interpretar un repertorio integrado por piezas muy sencillas. Interpretar melodías sencillas, cortas y con una forma musical SF concreta. Interpretar melodías sencillas, cortas y con una forma musical B concreta, atendiendo a los matices dinámicos de forma segura y estable. Interpretar melodías sencillas, cortas y con una forma musical N concreta, atendiendo a los matices dinámicos y agógicos de forma segura y estable. Interpretar melodías sencillas, cortas y con una forma musical concreta, atendiendo a los matices dinámicos y agógicos de forma segura y SB estable, y respirar en el lugar oportuno dentro de la interpretación y transmitiendo una sensación de confianza y facilidad interpretativa 9.-Desarrollar la memoria musical a través de pequeñas fórmulas rítmicas y melodías sencillas. Apto Lo cumple No Apto No lo cumple. 10.-Desarrollar la sensibilidad auditiva y el oído interno a través de la audición y la interpretación, como aspecto fundamental para la obtención de calidad en el sonido. Desarrollar la sensibilidad auditiva para la auto-corrección, mediante SF la escucha de la interpretación como aspecto fundamental para la obtención de un sonido de calidad Desarrollar la sensibilidad auditiva para la auto-corrección, mediante B la escucha de la interpretación como aspecto fundamental para la obtención de un sonido de calidad y corrección automática de la afinación Desarrollar la sensibilidad auditiva para la auto-corrección, mediante la escucha de la interpretación como aspecto fundamental para la obtención N de un sonido de calidad y corrección automática de la afinación. Igualar, mediante la audición, criterios de articulación, sonoridad y fraseo, al tocar en grupo. Desarrollar la sensibilidad auditiva para la auto-corrección, mediante la escucha de la interpretación como aspecto fundamental para la obtención SB de un sonido de calidad y corrección automática de la afinación. Igualar de forma fluida, mediante la audición, criterios de articulación, sonoridad y fraseo, al tocar en grupo. 11.-Crear hábitos de estudio dirigidos a conseguir una correcta utilización del tiempo, una secuencia lógica de los ejercicios y un ambiente favorable. Introducir hábitos de estudio encaminados a la secuenciación y SF distribución lógica del estudio diario Introducir hábitos de estudio encaminados a la secuenciación y B distribución lógica del estudio diario, trabajando con metrónomo Introducir hábitos de estudio encaminados a la secuenciación y N distribución lógica del estudio diario, trabajando con metrónomo y memorizando progresivamente algunos pasajes. Introducir hábitos de estudio encaminados a la secuenciación y distribución lógica del estudio diario, trabajando con metrónomo y SB memorizando progresivamente algunos pasajes, de forma segura, limpia y precisa. 29

30 12.-Participar en actuaciones en público como medio natural de expresión de la música y valorar la preparación escénica como factor indispensable en la actuación pública. El alumnos/a es capaz de participar ante el público como mínimo Apto una vez durante el curso escolar. No apto El alumnos/a no es capaz no es capaz de participar ante el público. 30

31 2º Curso EEM CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 1.-Conocer diferentes medios para subsanar posibles problemas del instrumento como: agua en las zapatillas, tornillos flojos, etc., así como saber elegir la caña adecuada para una buena ejecución instrumental. Apto Lo cumple No Apto No lo cumple. 2.-Adoptar una adecuada posición corporal (dentro de las posibilidades físicas del alumno y teniendo en cuenta su edad), que permita colocar el instrumento correctamente y sin tensiones. Apto Lo cumple No Apto No lo cumple. 3.-Desarrollar la técnica de respiración diafragmática, coordinando de forma regular los ciclos de la misma (Inspiración-Emplazamiento-Espiración), que permitan una buena emisión y un buen control de la columna de aire y afinación. El alumnos/a utiliza y controla la respiración diafragmática, y la Apto pone en práctica con el instrumento. El alumnos/a no tiene interés en utilizar ni controlar la respiración diafragmática en sus dos fases: inspiración y espiración. No apto Aún teniendo interés, no utiliza ni controla la respiración diafragmática. 4.-Adoptar una adecuada posición de la embocadura que permita una buena emisión del sonido y una sonoridad estable en el registro medio del instrumento. Apto Lo cumple No Apto No lo cumple. 5.-Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, dentro del nivel y desarrollar los reflejos necesarios para corregir de forma automática la afinación y calidad del sonido durante la interpretación (individual y grupal). El alumnos/a conoce los mecanismos para obtener un buen sonido, Apto precisión y afinación. El alumnos/a no tiene interés en conocer los mecanismos para obtener un buen sonido, precisión y afinación. No apto Aún teniendo interés, no obtiene un buen sonido, precisión y afinación. 6.-Utilizar en la interpretación notas picadas y notas ligadas así como controlar los mecanismos que posibilitan la ejecución de articulaciones en combinación de staccato y legato. Apto Lo cumple No Apto No lo cumple 7.-Emitir un sonido estable en el primer y segundo registro de instrumento e interpretar melodías sencillas utilizando el ámbito melódico propuesto. Apto El alumnos/a emite un sonido estable hasta el sonido Do5. No apto El alumnos/a no alcanza el conocimiento y práctica del Do5. 31

32 8.-Practicar y conocer las tonalidades hasta 2 alteraciones a través de las escalas y arpegios. Conocer y dominar las escalas y arpegios de las tonalidades de hasta SF 2 alteraciones Conocer y dominar las escalas y arpegios de las tonalidades de hasta B 2 alteraciones de forma estable y segura. Conocer y dominar las escalas y arpegios de las tonalidades de hasta N 2 alteraciones de forma estable y segura, adquiriendo velocidad en la medida de lo posible. Conocer y dominar las escalas y arpegios de las tonalidades de hasta SB 2 alteraciones de forma estable y segura, adquiriendo velocidad en la medida de lo posible, y transmitiendo confianza a la hora de ejecutarlas. 9.-Interpretar un repertorio integrado por piezas sencillas de diferentes épocas y estilos. Interpretar melodías sencillas, cortas y con una forma musical SF concreta. Interpretar melodías sencillas, cortas y con una forma musical B concreta, atendiendo a los matices dinámicos de forma segura y estable. Interpretar melodías sencillas, cortas y con una forma musical N concreta, atendiendo a los matices dinámicos y agógicos de forma segura y estable. Interpretar melodías sencillas, cortas y con una forma musical concreta, atendiendo a los matices dinámicos y agógicos de forma segura y SB estable, y respirar en el lugar oportuno dentro de la interpretación y transmitiendo una sensación de confianza y facilidad interpretativa 10.-Haber superado al final del curso los contenidos más importantes del libro de texto a seguir. El alumnos/a es capaz de tocar los estudios programados del libro de Apto texto dentro de un nivel aceptable. El alumnos/a no es capaz de tocar los estudios programados del libro No apto de texto dentro de un nivel aceptable. 11.-Desarrollar la sensibilidad auditiva y el oído interno a través de la audición y la interpretación, como aspecto fundamental para la obtención de calidad en el sonido. Desarrollar la sensibilidad auditiva para la auto-corrección, mediante SF la escucha de la interpretación como aspecto fundamental para la obtención de un sonido de calidad Desarrollar la sensibilidad auditiva para la auto-corrección, mediante B la escucha de la interpretación como aspecto fundamental para la obtención de un sonido de calidad y corrección automática de la afinación Desarrollar la sensibilidad auditiva para la auto-corrección, mediante la escucha de la interpretación como aspecto fundamental para la obtención N de un sonido de calidad y corrección automática de la afinación. Igualar, mediante la audición, criterios de articulación, sonoridad y fraseo, al tocar en grupo. Desarrollar la sensibilidad auditiva para la auto-corrección, mediante la escucha de la interpretación como aspecto fundamental para la obtención SB de un sonido de calidad y corrección automática de la afinación. Igualar de forma fluida, mediante la audición, criterios de articulación, sonoridad y fraseo, al tocar en grupo. 32

33 12.-Profundizar en la importancia de mantener y desarrollar hábitos de estudio como base de un buen aprovechamiento de la práctica y estudio instrumental. Profundizar en los hábitos de estudio encaminados a la secuenciación SF y distribución lógica del estudio diario Profundizar en los hábitos de estudio encaminados a la secuenciación B y distribución lógica del estudio diario, trabajando con metrónomo Profundizar en los hábitos de estudio encaminados a la secuenciación N y distribución lógica del estudio diario, trabajando con metrónomo y memorizando progresivamente algunos pasajes. Profundizar en los hábitos de estudio encaminados a la secuenciación y distribución lógica del estudio diario, trabajando con metrónomo y SB memorizando progresivamente algunos pasajes, de forma segura, limpia y precisa. 13.-Participar en actuaciones en público durante el curso, como medio natural de expresión de la música y valorar la preparación escénica como factor indispensable en la actuación pública. El alumnos/a es capaz de participar ante el público en audiciones, Apto durante el curso escolar, interpretando partituras sencillas tanto leídas como de memoria. No apto El alumnos/a no es capaz de participar ante el público. 33

34 3º Curso EEM CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 1.-Conocer y aplicar los medios necesarios para resolver posibles problemas del instrumento (agua en las zapatillas, tornillos flojos, espigas duras, etc.), así como conocer los métodos de ajuste de las cañas para una mejor ejecución instrumental. Apto Lo cumple No Apto No lo cumple. 2.-Adoptar una correcta posición corporal, una exacta colocación del instrumento que permita utilizar la respiración diafragmática con naturalidad y sin tensiones. Apto Lo cumple No Apto No lo cumple. 3.-Utilizar las técnicas de la respiración diafragmática, controlando los ciclos de la misma: Inspiración, Emplazamiento y Expiración (utilizando y adaptando la presión correspondiente de la columna del aire a las necesidades de la interpretación), que permita una buena emisión y un buen control de la columna de aire y de la afinación. El alumnos/a utiliza y controla la respiración diafragmática, Apto poniéndola en práctica con el instrumento permitiendo una buena emisión, control de la columna de aire y afinación correcta.. No apto El alumnos/a no utiliza ni controla la respiración diafragmática. 4.-Adoptar una adecuada posición de la embocadura que permita una buena emisión del sonido y una sonoridad estable en el registro agudo del instrumento, así como flexibilidad en el sonido. Apto Lo cumple No Apto No lo cumple. 5.-Controlar las características y posibilidades sonoras del instrumento sabiendo utilizarlas dentro de las exigencias del nivel (tanto individual como en conjunto), a la vez que desarrollar los reflejos necesarios para corregir de forma automática la afinación y calidad del sonido. El alumnos/a conoce y obtiene un buen sonido, precisión y Apto afinación. El alumnos/a no tiene interés en conocer los mecanismos para obtener un buen sonido, precisión y afinación. No apto Aún teniendo interés, no obtiene un buen sonido, precisión y afinación. 6.-Conocer y aplicar los diferentes tipos de picado (picado corto, picado normal, picado largo, sforzando y acentos), así como desarrollar y mejorar el ligado a través de la presión de la columna de aire. Apto Lo cumple No Apto No lo cumple. 7.-Emitir un sonido estable en el instrumento desde el Sib grave hasta el Fa# agudo, así como conocer y reproducir con el instrumento la escala cromática. El alumnos/a emite un sonido estable desde el Sib grave hasta el Apto Fa# agudo, así como conoce y reproduce la escala cromática. El alumnos/a no emite un sonido estable desde el Sib grave hasta No apto el Fa# agudo, así como no conoce y reproduce la escala cromática. 34