La comedia. 2. Estructura

Transcripción

1 La comedia 1. Origen, contenido y características La comedia era la otra modalidad dramática griega. Al igual que la tragedia, también fue una manifestación artística vinculada a la vida de Atenas, de la polis, en especial con ocasión de las fiestas llamadas Leneas (Lhńaia), en el mes de gamhliwń ( mes de los matrimonios en Ática: enero-febrero). El argumento suele ser por definición antiheroico, la consecución de un objetivo en el que se combinan por igual fantasía y realidad, ironía y socarronería. Se practica la crítica de las instituciones, de los tribunales de justicia, del sistema educativo, del belicismo; se traen a escena la lucha de sexos, las utopías sociales; se hace uso de una mayor libertad de expresión, sin restricciones ni tabúes. Los personajes son arquetipos de una clase social, reflejo de la vida real, aunque pueden aparecer también dioses y héroes. El problema que se plantea es solucionado por el héroe cómico por medios fantásticos. Su objetivo es suscitar la risa. Su estilo y lengua son poco elevados, dándo El poeta hace gala de una riqueza de lengua sorprendente; a veces recurre a las más poéticas metáforas, mientras que otras no tiene el menor empacho en descender al lenguaje más fuertemente escatológico de su malhablada musa. Es la famosa parresía que a tantos censores iba a escandalizar en siglos venideros. En los concursos de Comedia cada poeta cómico sólo presentaba una obra. Cada año se presentaban cinco comedias a concurso, excepto en ocasiones especiales. El autor de tragedias no solía escribir comedias, ni viceversa. Los coreutas eran 24, más numerosos que en la tragedia. Los trajes y las máscaras, más variados. En principio sólo había 4 actores, pero los figurantes desempeñaban con frecuencia papeles secundarios y recitaban algunos versos. 2. Estructura Su estructura es similar, aunque con alguna innovación, a la de la tragedia (para algunas partes ver el tema de la Tragedia): incorpora un a)gwń (agón) o debate en el que dos adversarios defienden puntos de vista contrarios. El argumento perdedor es el que suele iniciar el debate. Otra novedad de la comedia es la para basiç (parábasis); en ella los personajes abandonan el escenario y el corifeo o jefe de coro 1

2 interpela al público sobre cuestiones de rabiosa actualidad; se introduce entonces un motivo ajeno al desarrollo de la obra que se está representando; la parábasis se cierra con un pni`goç o sistema de dímetros recitados a gran velocidad. Las máscaras grotescas del coro son más importantes que en la tragedia, aunque no la función del coro. En resumen, a) Primera parte: prólogo - párodos episodio (escena) - agón - episodio (escena) parábasis. b) Segunda parte: episodios (escenas) - (segundo agón o segunda parábasis) -éxodo. 3. Etapas Los estudiosos alejandrinos dividieron la comedia en dos etapas fundamentales: La Comedia Antigua: abarca desde 486 (primera representación en las Dionisias) hasta 400 aproximadamente. Comedia política por cuanto que la temática se centra en la crítica de personas, instituciones o problemas importantes para la vida de la ciudad. El coro es importante en la acción y en la expresión de la opinión del autor. Esencialmente crítica con la situación política derivada de la Guerra del Peloponeso. Su figura principal fue Aristófanes. La Comedia Nueva: pertenece a la última parte del s. IV. Su figura principal fue Menandro. Entre ambas está, lo que se ha llamado, la Comedia Media, pero que no tiene tanta importancia como las anteriores. 4. Autores ARISTÓFANES Natural del demo ateniense de Cidataneo, vivió entre el 455/445 y el 385, entre el periodo de gobierno de Pericles y la Guerra del Peloponeso. Fue contemporáneo de Sófocles y Eurípides, a quien criticó a menudo en sus comedias. 2

3 De su obra nos han llegado completas 11 comedias. Las más importantes y conocidas de ellas pertenecen al período de la Guerra del Peloponeso y son las que forman las comedias políticas propiamente dichas, en las cuales se critican los efectos del conflicto y a los políticos que lo provocaron: Los Acarnienses, Los Caballeros, La Paz y Lisístrata; en otras se trata el tema de las diferencias entre los viejos y la joven generación como en Las Avispas; hay un cierto número de comedias en que se trata el tema de la poesía y en las que se critica a Eurípides: Las Ranas. Los otros títulos son: Las Nubes, Las Aves, Las Asambleístas, Pluto y Las Tesmoforias ( de la que trataremos con más detalle). Los rasgos más sobresalientes de sus obras son: a) Sus prólogos suelen ser más extensos que los de la tragedia y son expuestos o por el héroe o por dos personajes secundarios. b) En el agón el coro se enfrenta a un actor, que es defendido por otro actor. c) En la parábasis, el poeta habla directamente al público por medio del coro o del corifeo. d) El héroe cómico suele aparecer como un ser débil y cobarde, sin embargo, siempre acaba venciendo por medios ingeniosos y fantásticos. e) Frente al héroe cómico está el antihéroe. El antihéroe puede ser un político o un poeta como Eurípides. f) Elemento fundamental en su teatro es la sexualidad presente tanto en el tema como en el lenguaje. A todo lo anterior hay que añadir que, si bien es cierto que Aristófanes es un maestro en la creación de la comicidad derivada de las situaciones, el verdadero vehículo de su humor es la lengua. Sus juegos de palabras son inagotables y a veces geniales. La creación de compuestos de más de dos elementos le lleva a la producción de auténticos engendros verbales. Saca partido a todas las posibilidades de distorsión y doble sentido que ofrecen los nombres propios. Mezcla los más 3

4 zafios vulgarismos con elevadas formas poéticas en los cantos líricos. Parodia con gran efecto cómico el lenguaje sublime de la tragedia. En resumen, en su lengua se hallan inexplicablemente unidos elementos reales y fantásticos, teniendo como base el ático hablado de la época del poeta. Además de en el uso de la lengua, su fuerza cómica radica en las escenas, su gran capacidad inventiva y su espíritu de aventura, lo cual compensa una estructura, a veces floja o monótona. En resumen, Aristófanes es un poeta variado en ritmos y tonos, imaginativo y creativo en lo referente a la lengua, brillante en los diálogos y elegante en su uso de la lengua ática: uno de los más grandes autores de todos los tiempos, plenamente vigente y comprensible Menando. Es el autor más representativo de la Comedia Nueva. La comedia nueva pertenece a la última parte del s. IV. Surge a partir de la prohibición de alusión a personajes públicos (la comedia antigua había abusado de las sátiras personales) que se produce después de la Guerra del Peloponeso; a partir de entonces los autores de comedia se dedicaron a ridiculizar vicios genéricos e individuos anónimos. En un momento en que el género teatral de la tragedia desaparecía, por el contrario, la comedia tuvo un renacer. Practica temas costumbristas y moralizantes. Los temas cómico-grotescos dan paso a la evasión y el entretenimiento propios de la gente burguesa. Después de mucho enredo todo acaba bien y la virtud es recompensada. Su tema fundamental era el amor. Las características y estructura cambiaron con respecto a la comedia anterior, llamada comedia antigua: desaparecieron el coro y la parábasis, el argumento fue dividido en actos y se estableció un prólogo en el cual el autor presentaba sus opiniones. Los caracteres de los personajes eran el resultado de un minucioso estudio El tono general de la obra siguió siendo alegre, utilizando el habla familiar de gente común como soldados, cocineros, esclavos que se veían siempre inmersos en situaciones cómicas y a veces grotescas. Aparecen estos nuevos personajes: criado perezoso pero buen servidor de su amo, 4

5 siervos de la gleba, es decir, esclavos agregados a una heredad que seguían manteniendo ese estado al cambiar de dueño, vieja nodriza, tío avaro, tutor ladrón, jovencita santurrona y cortesana; uno de estos personajes se transformaba a menudo en el gracioso de la historia, como ocurrió más tarde en las comedias de Molière y de Tirso de Molina Menandro. (ca ca. 292? a.c. ) Pasó su vida en Atenas; algunos dan como maetro y tío suyo al poeta cómico Alexis. Fue el máximo representante de la comedia nueva ateniense (junto con Filemón de Siracusa (o de Soli), Dífilo de Sinope, Apolonio de Caristo y Posidonio de Casandra). Escribió 105 piezas, de las que únicamente una, El Misántropo, se ha conservado íntegra. Del resto conocemos el título de 96 y sólo quedan fragmentos de algunas, como es el caso de El campesino, La Tonsurada, El Genio Protector, El Arbitraje, La Mujer de Samos, El Hombre de Sición... La intriga de estas comedias se desarrolla generalmente, con menores o mayores variaciones, alrededor de seducciones de doncellas en ocasión en fiestas nocturnas, amores, niños abandonados, reconocimientos, separaciones, equívocos, etc..., con el inevitable matrimonio final. Sus comedias fueron premiadas ocho veces (tres en las Leneas, cinco en las Dionisias), pero fue pospuesto, quizá por motivos políticos, a Filemón en el favor público. El teatro de Menandro se caracteriza, como el de toda la comedia nueva, por la ambientación urbana, el tratamiento de temas cotidianos, el abandono de los temas heroicos y la desaparición del coro en escena, a la vez que la vivacidad de los diálogos. Era muy hábil en la caracterización de los personajes, que son en su mayoría tipos populares, y muchos de ellos pasaron a ser arquetipos de vicios (el parásito, el avaro, el misántropo); dominó la trama y su verosimilitud, que cuidó especialmente a causa de su formación aristotélica (respeta las unidades de lugar y tiempo). Como herencia de la tragedia de Eurípides utilizó la peripeteia o peripecia (es decir, la inversión de una situación) y la anagnórisis (reconocimiento). Los 5

6 argumentos ya no proceden del mito sino de la vida real, como se ha dicho supra. En la complicación y resolución de la intriga desempeña el azar un papel fundamental. En las comedias de Menandro, los personajes son tipos cuya universalidad está simbolizada hasta exteriormente por las máscaras, y la atmósfera es cotidiana; si intervienen los dioses, lo hacen en una esfera limitada y a un nivel que se podría llamar humano. Nada hay de convencional o de rebuscado en su estilo, que se adapta tanto a las situaciones y a los personajes como a la coherencia de su concepción y es diferente según habla una persona u otra (esclavo, persona libre,...). Sus comedias fueron muy imitadas no sólo por sus contemporáneos, sino por los autores latinos Terencio y Plauto y, a través de ellos, su estilo pasó luego al teatro del Renacimiento europeo. 6