Y MODA DISEÑO, TEXTIL. Diplomado Antigua Academia de San Carlos RESPONSABLE ACADÉMICO OBJETIVOS GENERALES

Transcripción

1 DISEÑO, TEXTIL Y MODA Diplomado Antigua Academia de San Carlos RESPONSABLE ACADÉMICO Deborah Stockder. Diseñadora Textil egresada de la Universidad Iberoamericana, Ciudad de México. Estudió moda en el Instituto Marangoni en Milán, Italia. Cuenta con una maestría en Creatividad para el Diseño por parte de la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes (EDINBA). Más de ocho años como profesor de asignatura en la carrera de Diseño Textil de la Universidad Iberoamericana. Entre las materias impartidas a lo largo de su carrera docente, se encuentran Diseño Textil VII, orientado al diseño de moda, y Dibujo de Figurín. Estuvo también encargada de definir y dirigir las colecciones de moda presentadas por alumnos de la Universidad Iberoamericana, en el Mercedes Benz Fashion Week México. Sandra Bibiana Bejarano Lozano. Diseñador gráfico de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá, Colombia. Con estudios de posgrado en realización de Cine y televisión por la misma universidad. Maestra en Artes Visuales con orientación en diseño y comunicación visual de la Academia de San Carlos, ENAP, UNAM. Experiencia de 13 años en despachos de diseño y docencia a nivel superior y Maestría. Actualmente maestra de asignatura en la Universidad Iberoamericana en las licenciaturas de Diseño Interactivo, Diseño textil y nuevas tecnologías, en donde se le ha otorgado el reconocimiento al Mérito Docente. Maestra en la Academia de San Carlos de los diplomados en Diseño Web, Video Digital y Coordinadora del diplomado en Animación 3D. Participó en el intercambio académico de la Universidad Iberoamericana con Standford University, Yahoo, Academy of Art University of San Francisco, Nurun and Electronic Arts. Director de arte del despacho Plumidea.com, desarrollando proyectos de animación y video, comerciales, páginas web, identidad corporativa y diseño editorial, para diversos clientes. OBJETIVOS GENERALES Este diplomado de orden teórico-práctico brindará al alumno los conocimientos, herramientas y habilidades para la planeación, desarrollo y producción de textiles, que permitan dar soluciones de diseño textil a proyectos en las áreas de moda, arte, escultura, arquitectura, interiorismo y en diversas áreas dependiendo del perfil del alumno con una mayor experimentación y técnicas. El alumno obtendrá bases sólidas desde la conceptualización de la idea a partir de un proceso

2 creativo claro, basándose en teorías y tendencias específicas, técnicas diversas de desarrollo textil, contemplando procesos de creatividad digital, fotografía y video. Al finalizar el diplomado el alumno contará con el perfil que se requiere en la industria textil y moda capaz de desarrollar proyectos de impacto artístico, comercial, decorativo, técnico y social que permitan comunicar ideas y conceptos satisfaciendo la demanda de sectores del diseño, textiles, interiorismo y moda. DURACIÓN 240 horas. Inicio jueves 16 de febrero de 2017 HORARIOS Jueves de 15:00 a 20:00 horas Viernes de 15:00 a 20:00 horas Sábados de 9:00 a 14:00 horas ENTREVISTA Martes 7 de febrero a las 16:00 horas COSTO $ 16, (pueden ser pagados en cinco parcialidades) Extranjeros: $ 19, PLANTA DOCENTE Claudia Catelli, Ana Celia Martínez Hernández, Eduardo Alberto Campero Ríos. CONTENIDO TEMÁTICO Módulo I: Aprendiendo con la imaginación. 30 horas Experto especialista: Claudia Catelli Procesos Creativos Investigarar los procesos creativos desde nosotros (as) mismos (as) y en el contexto de algunos (as) autores (as) Bloqueadores y Facilitadores Conocer cuáles son nuestros obstáculos y cuáles son nuestros facilitadores en el proceso de creación Qué es la imaginación La imaginación en el proceso de creación Observación y Construcción Trabajar la observación como un vehículo del proceso creador

3 Reciclaje y Nueva Alegoría Trabajar con objetos de desecho en la construcción de un nuevo lenguaje Percepción y fantasía Impulsar la imaginación a partir de diversas ideas poéticas Módulo II: La historia de la indumentaria mexicana como fuente para el diseño de modas. 30 horas Experto especialista: Ana Celia Martínez Presentación del curso e introducción Cazadores- Recolectores Arida y oasisamérica Mesoamérica 1 Mesoamérica 1 Mesoamérica Textil Simbolismo e iconografía Fibras textiles Tintes y colorantes Hilados y Tejidos Tipos de tejido Tipos de indumentaria prehispánica, mestiza y su relación con el presente Módulo III: Tintes Naturales Mexicanos. 15 horas Experto especialista: Ana Celia Martínez Introducción a los tintes naturales mexicanos El tapiz en México Anudados Tintes naturales mexicanos de color amarillo Sedas en México Tintes naturales de color rojo Otras técnicas Tintes naturales de color azul Módulo IV: Representación visual para el diseño de moda. 40 horas Experto especialista: Deborah Stockder Velasco Introducción al mundo y la industria de la moda

4 Qué es? Cómo se integra? Cómo funciona? Bases para la representación visual de la moda Estilización de proporciones humanas, para dibujo de figurín de moda Dibujo de figurín Ejercicios de soltura Técnicas de bocetaje rápido (Fast Sketching) Técnicas de articulación Desarrollo de bases Representación de prendas Aplicación de color Fichas técnicas de diseño Trazo plano Formatos Requisitos Colección de moda Características de la colección de moda Investigación para el desarrollo de una colección de moda Elementos y formatos de presentación para una colección de moda Proyecto Final Diseño y presentación de una colección de moda Módulo V: Telas de corto metraje y procesos experimentales. 40 horas Experto especialista: Deborah Stockder Velasco Qué es una tela experimental de corto metraje, definición y ejemplos. Aplicación de telas experimentales a productos de moda. Técnicas y procesos experimentales: Jalado de hilos Quemado Termofijado Pirógrafo Suaje y aplicaciones

5 Módulo VI: Creatividad digital textil. 40 horas Experto especialista: Sandra Bejarano Adobe Illustrator Barra de menús y barra de herramientas. Técnicas de creación de dibujo vectorial Herramientas de distorsión para vectores e incorporación de texturas Pinceles artísticos y swatch Bibliotecas de color y swatch creados Herramientas de texto Efectos especiales y efectos tridimensionales Adobe photoshop Barra de menús y barras de herramientas Estructura mapa de bits Organización de imágenes en el panel de capas Tamaño de imagen y resolución Herramienta de relleno y gradiente, Calibración y corrección de color Modelos de color, RGB, CMYK, grayscale, bitmap, canales de color Free transform y perspectiva Creación de máscaras y retoque fotográfico Creación y edición de textos Efectos especiales y efectos tridimensionales Adobe InDesign Barra de menús y barras de herramientas Elementos de maquetación de páginas Transformación y organización de objetos Manejo y edición de texto. Estilos Capas y manejo de páginas Efectos Manipulación de imágenes para moda editorial Módulo VII: After Effects y Final Cut Pro. 24 horas Experto especialista: Eduardo Campero Área de trabajo Importación de materiales Edición de videos

6 Capas y animación Máscaras Métodos de color y Mattes Animación por parenting 3D en After Effects Sonido Efectos Especiales y filtros Render Formatos de salida Principios básicos de Final Cut pro para edición de trabajo final Importación Puntos de entrada y salida Corte Herramientas básicas y de manipulación Transiciones Color Efectos Audio Exportación Módulo VIII: Pintura en telas y vestuario para escenografía. 8 horas Experto especialista: Arturo Durán Ramos Técnicas de pintura en telas para escenografía Módulo IX: Proyecto final. 12 horas Experto especialista: Sandra Bibiana Bejarano Lozano Investigación Memoria FORMA DE EVALUACIÓN Asistencia Participación Ejercicios de aplicación Proyecto final 10% 10% 30% 50%

7 PLANTA DOCENTE Claudia Catelli Arquitecta por la Universidad de Bráz Cubas, São Paulo-Brasil y Maestra en Arquitectura por la Universidad Nacional Autónoma de México, México, D.F. Artista Plástica, por varias instituciones privadas y públicas en Brasil, México y España: grabado, pintura, fotografía y arte digital, entre otros. Profesora de varias universidades en la Ciudad de México: Tecnológico de Monterrey, Centro Diseño-Cine-Televisión, entre otras e instituciones privadas impartiendo talleres libres de creatividad, imaginación, artes plásticas, etc.; actualmente docente de asignatura en el área de Diseño de la Universidad Iberoamericana, México D.F. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en México, Brasil, Alemania, España, EUA, Finlandia, Bulgaria, entre otros. Varias obras han sido adquiridas por el Museum of Americas - Ciudad de Doral - Florida EUA y el Banco del Bajío S.A.- León - Guanajuato. También, fue seleccionada para la exposición DROPPED PEARLS -we call it -Small Gallery Uusi KipinB8 in Lahti - Finland Ana Celia Martínez Hernández Maestra en Estudios Mesoamericanos por la UNAM y Egresada de la Licenciatura de Diseño Textil de la Universidad Iberoamericana. Recientemente galardonada con el Premio Tenerife al Fomento y la Investigación de la Artesanía de España y América 2014 j. Trabaja en conjunto con las sociedades artesanales para generar nuevos proyectos de crecimiento económico, a través del conocimiento tradicional. Su trayectoria profesional, está ligada al estudio sobre textiles tradicionales para la documentación, difusión y rescate de técnicas ancestrales. Con el desarrollo de este tipo de investigación integral y el trabajo en comunidad, ha recibido diversos reconocimiento Como la Mención Honorífica del Premio Proyecta 2010 otorgado por Red Iberoamericana de Investigación Textil de Costa Rica. Ejerce su profesión de docente en la Universidad Iberoamericana, en la Academia de San Carlos y en Centro. Ha participado en Congresos, Coloquios y Ciclos de Conferencias en su ramo tanto a nivel nacional como internacional. Eduardo Alberto Campero Ríos Licenciado en Diseño Gráfico por la Universidad Iberoamericana Maestro en Comunicación con Medios Virtuales por el Instituto de Investigación en Comunicación y Cultura ICONOS en la Ciudad de México. A partir del 2001 comienza su carrera como postproductor para proyectos de anuncios de televisión, videos musicales, largometrajes y otros proyectos audiovisuales. Ha realizado proyectos de animación y efectos visuales para estudios como Lemon Films, Toro Films, Skuadra, así como para Televisa y TV Azteca, entre otros. Ha impartido cursos de animación con el programa de animación por computadora

8 After Effects en la Universidad Iberoamericana, Centro diseño, cine y televisión, el Instituto de Investigación en Comunicación y Cultura ICONOS y en la Academia de San Carlos. Actualmente imparte clases en la Universidad Iberoamericana y trabaja de manera independiente realizando proyectos de animación y efectos visuales. Arturo Durán Licenciatura en Artes Visuales. ENAP -UNAM. Ha trabajado en aproximadamente 180 obras de teatro, opera y danza con escenógrafos y artistas como Phillippe Amand, Alejandro Luna, Mónica Raya, Jorge Ferro, Arturo Nava, Edyta Rzewuska, Flavia Hévia, Saúl Villa, Rafael Cauduro, Vicente Rojo, Brian Nissen, Julio Galán, entre otros. Desde 1998 es miembro fundador del grupo PASO DE GATO. Cuenta con 4 exposiciones individuales y con 30 exposiciones colectivas nacionales e internacionales en México, Polonia, Alemania, Finlandia, Cuba, Egipto y la Republica Checa, ha sido tres veces becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, FONCA en la categoría de Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales (Artista invitado), Jóvenes Creadores (Gráfica) y en el Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales (Teatro), En el año 2008 fue coordinador del taller de pintura escénica y utilería para la nueva etapa de la Compañía Nacional de Teatro.