GUÍA DOCENTE TITULACIONES DE GRADO ASIGNATURA: HISTORIA DEL ARTE. Nombre del Módulo o Materia al que pertenece la asignatura Historia y Sociedad

Transcripción

1 CURSO 2012/2013 GUÍA DOCENTE TITULACIONES DE GRADO TITULACIÓN: ARQUITECTURA CURSO: PRIMERO ASIGNATURA: HISTORIA DEL ARTE Nombre del Módulo o Materia al que pertenece la asignatura Historia y Sociedad ECTS Carácter Periodo Calendario Requisitos previos Totales Básica Obligatoria 1 er C 2ºC Semanas 6 X X 15 Ninguno Idiomas en los que se imparte la asignatura Castellano X Valenciano Inglés Departamento Humanidades Áreas de conocimiento Historia del Arte y Estética y Teoría de las Artes Profesor/es responsable/s de la materia / asignatura Nombre y Elena Requena Vitales apellidos Despacho y Facultad dónde Despacho 32 / ESET se ubica Correo electrónico y erequena@uch.ceu.es página web Horario de atención al A determinar alumnado 1

2 Presentación Esta Introducción a la Historia del Arte se configura como disciplina humanística. Aborda la sucesión o simultaneidad de estilos artísticos, en conexión con las circunstancias históricas y culturales que constituyen su contexto. Esta perspectiva favorece la comprensión de las diversas manifestaciones artísticas de la humanidad, fundamentalmente en arquitectura, pintura y escultura. En la asignatura se tratará de alcanzar la comprensión de los rasgos esenciales y las características definitorias de cada periodo o estilo artístico. Las coordenadas históricas que delimitan los contenidos del programa abarcan desde la cultura griega hasta el final de la época medieval. El marco geográfico se limita a la tradición artística occidental. Conocimientos previos Son necesarios los conocimientos básicos de Historia que se han debido adquirir durante el Bachillerato. Objetivos de la materia según Memoria de Grado verificada - Estudiar el arte como manifestación creadora de las culturas humanas. - Aprender a identificar y comprender los rasgos característicos de los estilos artísticos más significativos de la tradición cultural de Occidente. Competencias que se adquieren a través de la materia / asignatura según la Memoria de Grado verificada Competencias básicas C-B 1. Adquisición de conocimientos. Que los estudiantes hayan demostrado poseer conocimientos en las distintas áreas del saber que configuran el programa. C-B 2. Aplicación de Conocimientos. Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de las áreas del saber que configuran el Programa Formativo del Grado. C-B 3. Investigación. Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre cuestiones de índole social, científica o ética. C-B 4. Comunicación. Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado. C-B 5. Autonomía de aprendizaje. Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía. Competencias específicas C-D 11 Estudio y evolución de los aspectos industriales, sociales y estéticos que inciden en las transformaciones de los elementos, formas y procesos de comunicación. C-A 4 Conocimiento del entorno económico, psicosocial y cultural. 2

3 Competencias que se adquieren a través de la materia / asignatura según la Memoria de Grado verificada C-E 5 Capacidad de análisis, de síntesis y juicio crítico. C-E 9 Capacidad para el análisis objetivo de la realidad y extracción de consideraciones válidas. Contenidos de la materia / asignatura Caracterización de los diferentes estilos artísticos desde una perspectiva antropológica e históricocultural. Conocimiento y análisis de obras particularmente representativas de cada época o estilo artístico. Conexiones e interacciones de los estilos y de los artistas con su medio sociocultural. Proporcionar los recursos metodológicos y teóricos necesarios para comprender y analizar una obra de arte. Actividades Formativas de la materia / asignatura AF1. Clases magistrales de introducción y explicación sobre los contenidos de la materia. AF2. Seminarios de lectura y comentario de textos e imágenes. Así como análisis en profundidad de casos, aplicados al reconocimiento, contextualización e interpretación de obras y rasgos definitorios de los estilos artísticos a estudiar. 3

4 ESTIMACION DEL VOLUMEN DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE NOMBRE DE LA ASIGNATURA Créditos: 6 ECTS Volumen de trabajo del alumno Actividad Formativa Hora presencial (A) Trabajo personal (B) Volumen de trabajo. (C) C = A + B CLASES MAGISTRALES Presentación de la asignatura Lección Magistral Debates Comentarios y discusión de trabajos Otros CLASES PRACTICAS Resolución de problemas Debates Comentarios y discusión de trabajos Simulaciones Laboratorio Prácticas en aula de informática Salidas Exposiciones de trabajos Otros SEMINARIOS Resolución de Problemas Debates 5 5 Comentarios y discusión de trabajos TALLERES Comentarios Y discusión de trabajos Exposiciones orales TRABAJO SÍNTESIS DE Tiempo de realización del trabajo EVALUACION Preparación exámenes de Realización de exámenes Otros TOTAL RELACION HORAS DE TRABAJO / ECTS 30 4

5 Sistemas y criterios de evaluación AF1 (Clases magistrales): 50 % AF2 (Seminarios): 50 % Examen escrito. En éste tendrán el mismo valor los conocimientos teóricos que los prácticos. Mediarán ambas notas a partir de 4. (EX) Disertación escrita u oral (DS). Prácticas (PR). Reseñas, Informes y Ejercicios de investigación. (EN) La evaluación final resultará de la suma de un examen de recapitulación de conocimientos (50 %), y del resultado acumulativo de la realización de los trabajos prácticos y participativos propuestos en los seminarios (el restante 50 %). Ambas notas mediarán a partir de 4. Será obligatoria un 80 % de la asistencia para considerar la evaluación contínua en la nota final. Programa / temario PROGRAMA 1. Conceptos fundamentales acerca del arte- Aproximaciones a una definición. Cuatro discursos institucionales acerca del arte. Una o varias historias? El sistema de las artes y el arte como sistema. Una perspectiva antropológica acerca del arte. Criterios básicos para el análisis y comentario de la obra de arte. 2. Conceptos fundamentales de elementos arquitectónicos. 3. Conceptos fundamentales de elementos pictóricos y escultóricos 4. La noción de clasicismo y el arte de los griegos- La polaridad idealización-imitación en el arte griego. Del período arcaico a la ponderación clásica. El Helenismo y la expresión. 5. Occidente y Oriente: dos mundos culturales- El pragmatismo romano como transformación del legado griego. Del arte Paleocristiano al Imperio romano de Oriente. 6. Bizancio, la Controversia Iconoclasta y el simbolismo en arte. 7. El románico como expresión de una cultura teocéntrica- Crisis y memoria de la cultura grecolatina en Occidente. Milenarismo y vertebración de la cultura medieval: las peregrinaciones. El arte de los monasterios. Las variantes nacionales. 8. El gótico y la elevación de la línea- Contexto y orígenes. La integración y subordinación de las artes en la arquitectura. Los diversos góticos europeos y la configuración de un estilo internacional. El proceso de emancipación de la escultura y la pintura. 5

6 Contenido detallado de la asignatura y cronograma de impartición 1ª semana: Tema 1 CRONOGRAMA A- CM: Presentación de la asignatura: Conceptos fundamentales de Historia del Arte: Aproximaciones a una definición. Criterios básicos para el análisis y comentario de la obra de arte. Selección de textos (ST)- Diversos textos a estudiar y comentar de: Alcina (Al), Jiménez (J), Maltese (M) y Tatarkiewicz (Tt). Selección de imágenes (SI)- Diapositivas (D): a determinar (Ad). Visionado (V): Fragmento de Lascaux, Serie Palettes (P). 2ª y 3ªsemana: Tema 2 A- CM: Concepos fundamentales de elementos arquitectónicos. B- CM: Conceptos fundamentales de elementos pictóricos y escultóricos Selección de textos (ST)- Diversos textos a estudiar y comentar Selección de imágenes (SI)- Diapositivas (D): a determinar (Ad). Visionado (V): Fragmento de Lascaux, Serie Palettes (P). 4ª y 5ª Semana: Tema 4 A- CM: Noción de Clasicismo CM: El Arte de los Griegos B.- (ST)- Gombrich (G): 99 a 115/ Pausanias (P): Libro I (El Ática y Megara) / Moormann y Uitterhoeve (M-U): 19 a 41 /Kostof (K): 241 a 280. Selección de imágenes (SI)- Diapositivas (D): a determinar (Ad). Visionado (V): Grupo Ágora (Ag) Atenodoro, Polidoro y Agesandro: El Laooconte. Selección de imágenes (SI)- Diapositivas (D): a determinar (Ad). Visionado (V): Grupo Ágora (Ag) Atenodoro, Polidoro y Agesandro: El Laooconte. 6ª y 7ª Semana: Tema 5 A- CM: El pragmatismo romano como transformación del legado griego. B- S: Técnicas de construcción romanas ST- G: 117 a 131 / Vitrubio (V): Libros / Krautheimer (K): / García y Bellido (GB): 41 a 54 /K: 329 a 374 SI- D: Ad. Visionado V: Ag, La maison carrée (Nimes) 8ª semana: Tema 6 6

7 Contenido detallado de la asignatura y cronograma de impartición A- CM: Occidente y Oriente: dos mundos culturales. Del arte Paleocristiano al imperio romano de Oriente. B- S: Bizancio, la Controversia Iconoclasta y el simbolismo en arte. ST- G: 133 a 141 / K: 43 y ss. SI- D: Ad. V: Ag, Los mosaicos de San Vital de Rávena ª semana: Tema 7 A- CM: El románico como expresión de una cultura teocéntrica. Crisis y memoria de la cultura grecolatina en Occidente. B- S: Milenarismo y vertebración de la cultura medieval: las peregrinaciones. El arte de los monasterios. Las variantes nacionales. ST- G: 171 a 183 / Durliat (D): 63 a 108 / K: 515 a 545 / AA.VV (Codex Calistinus): algún capítulo / Grabar (Gr): 146 a 166 y 167 a 195. SI- D: Ad. V: Ag, Las pinturas del Valle del Boí: San Clemente y Santa María de Taüll. 12,13,14ª semana: Tema 8 A- CM: El gótico y la elevación de la línea. Contexto y orígenes. La integración y subordinación de las artes en la arquitectura. B- S: Los diversos góticos europeos y la configuración de un estilo internacional. El proceso de emancipación de la escultura y la pintura. ST- G: 185 a 221 / K: 572 a 605 / Duby (Db): algún capítulo / Panofsky (Pf): 61 a 76/ Yarza (Y): 75 a 80 SI- D: Ad. V: Ag, Las Catedrales de Chartres, Colonia y Sevilla. Bibliografía Básica La numeración que las precede pretende facilitar la citación abreviada de las obras, cuando se trate de recomendar su consulta o estudio para temas o epígrafes concretos. I. ARGAN, Giulio Carlo: El arte moderno. Madrid, Akal, 1992 III. GOMBRICH, Ernst H.: La Historia del Arte. Madrid, Debate, 2006 (reed. Phaidon Press, 2009) IV. HATJE, Ursula (Dir.): Historia de los estilos artísticos. 2 Vols., Madrid, Istmo,

8 Bibliografía Básica V. MARTÍN GONZALEZ, J.J.: Historia del arte. 2 Vols., Madrid, Gredos, 2010 Bibliografía complementaria 1. ARGAN, Giulio Carlo: Renacimiento y barroco. Madrid, Akal, 1987 (6 y 7) 2. BAJTIN, Mijail: La cultura popular en la Edad Media y el Renacimiento. El contexto de François de Rabelais. Madrid, Alianza Universidad, 1987 (3 a 6) 3. BECKWITH, John: Arte paleocristiano y bizantino. Madrid, Cátedra, 1997 (3) 4. BENÉVOLO, Leonardo: Introducción a la arquitectura. Madrid, Blume, BOROBIO, Luis: Historia Sencilla del Arte. Madrid, Rialp, BOZAL, Valeriano: Historia del arte en España. 2 Vols., Madrid, Istmo, CHILVERS, Ian: Diccionario de Arte. Madrid, Alianza, 1995 (1 a 11) 8. DE AZÚA, Félix: Diccionario de las artes. Barcelona, Planeta, DUBY, Georges: La época de las catedrales. Madrid, Cátedra, DURLIAT, Marcel: El arte románico. Madrid, Akal, GARCÍA Y BELLIDO, Antonio: Arte romano. Madrid, CSIC, GOMBRICH, Ernst: El sentido del orden. Madrid, Debate, 2004 (1) 13. GRABAR, André: Las vías de creación en la iconografía cristiana. Madrid, Alianza, GRABAR, André: Los orígenes de la estética medieval. Madrid, Siruela, JANSON, H. W.: Historia General del Arte. 4 Vols., Madrid, Alianza, KRAUTHEIMER, Richard: Arte Paleocristiano y Bizantino. Madrid, Cátedra, MALTESE, Corrado (coord.): Las técnicas artísticas. Madrid, Cátedra, PANOFSKY, E.: Arquitectura gótica y pensamiento escolástico. Madrid, Ediciones de la Piqueta, RAMÍREZ, Juan Antonio (Dir.): Historia del Arte. 4 Vols., Madrid, Alianza, RICHTER, Gisela: El arte griego. Barcelona, Destino, 1987 (2) 21. YARZA, J.: La Baja Edad Media: los siglos del gótico. Madrid, Ediciones Sílex, 1992 (5) Antología de textos para la aproximación al comentario crítico sobre pintura: CATALÁN, Miguel y ROS, Fernando: El museo leído. Valencia, Institució Alfons el Magnànim Col.lecció Fonaments, Esta obra es una de las fuentes para la realización de ejercicios prácticos. Colecciones videográficas: Palettes, 18 vols. en DVD, con análisis en profundidad de 52 obras pictóricas. Grandes épocas del arte, 10 vols. en DVD. Páginas Web con bases de datos o repertorios de obras artísticas: Ad. Filmografía (de ficción o documental): Ad. Otros recursos 8

9 Otros recursos -Materiales audiovisuales monográficos acerca de los creadores o estilos más relevantes del programa. -Visionados parciales o íntegros de documentales o filmes de ficción seleccionados como particularmente instructivos sobre épocas, artistas o estilos artísticos. -Eventual asistencia a alguna conferencia o presentación de exposiciones o ciclos organizados por el IVAM, el IVAC (Filmoteca Valenciana), el MUVIM, u otras instituciones valencianas que cuenten con la presencia de relevantes teóricos, críticos o historiadores del arte o la estética. Recomendaciones a los estudiantes para cursar la materia Con objeto de conseguir una asimilación reflexiva y crítica de los conceptos implicados en cada uno de los temas, se programan frecuentes sesiones de discusión y comentario de imágenes y textos, extraídos casi siempre de fuentes primarias, que se indicarán con antelación. Por ello resulta imprescindible que el alumno realice las actividades de estudio y elaboración previstas en cada tema, con anterioridad a la introducción y desarrollo del mismo; especialmente, en la actividad destinada a los seminarios. Ello implica, en todo caso, la lectura detenida de los textos seleccionados para cada parte del programa; de otro modo el estudiante no podrá seguir el desarrollo de las clases de manera productiva, ni su trabajo podrá ser adecuadamente evaluado. La participación activa en estas exposiciones y análisis, así como la asistencia regular a las clases y seminarios, constituyen factores decisivos en la evaluación final. Repercusión líneas de investigación El desarrollo de la capacidad y de las competencias necesarias para buscar y seleccionar fuentes documentales pertinentes, y de asentar criterios metodológicos coherentes y bien fundamentados, permitirá al estudiante emprender posteriormente investigaciones relacionadas con la historia del arte o de las ideas estéticas; así como trabajos de investigación acerca de la imagen. Asimismo podría participar, eventualmente, y una vez cursada la asignatura, en la preparación de materiales y fuentes destinadas al desarrollo de otras investigaciones en curso por parte de profesores del departamento vinculados a estas áreas de conocimiento. Repercusión actividad profesional La obtención de una cultura artística bien cimentada y de una competencia suficiente para la identificación y análisis de los principales estilos artísticos, constituye un acervo de conocimientos útil y necesario para el futuro profesional de la Arquitectura. 9