PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA VIOLA

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1 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA VIOLA

2 ÍNDICE A. ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA 1. OBJETIVOS. OBJETIVOS GENERALES PARA DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA. OBJETIVOS ESPECÍFICOS PARA LOS INSTRUMENTOS DE CUERDA FROTADA EN LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA DE VIOLA. 2. CONTENIDOS. B. ENSEÑANZAS PROFESIONALES 1. OBJETIVOS Y CONTENIDOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA. 2. OBJETIVOS Y CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA DE VIOLA. C. METODOLOGÍA DIDÁCTICA PRINCIPIOS METODOLÓGICOS DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA. 2. ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS 3. TIPOS DE ACTIVIDADES DIDÁCTICAS A DESARROLLAR. ORGANIZACIÓN TEMPORAL Y DE ESPACIOS NECESARIOS.

3 D. EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN. 1. EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE DEL ALUMNO/A Criterios de evaluación específicos para el Primer curso de las enseñanzas profesionales de Música Procedimientos e instrumentos de evaluación de los aprendizajes Criterios de calificación Evaluación de la programación didáctica y de la propia práctica docente E. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS A UTILIZAR. 1. RECURSOS MATERIALES PARA EL AULA. CRITERIOS PARA LA ELECCIÓN DEL REPERTORIO. F. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD. 1. ACTIVIDADES DE TUTORÍA. 2. RASGOS DE DIVERSIDAD DEL ALUMNADO: TIPOLOGÍA GENÉRICA Pautas de Adaptación didáctica para la atención a la diversidad. 3. ACTIVIDADES DE REFUERZO Y AMPLIACIÓN.

4 ENSEÑANZAS ELEMENTALES OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA. Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos. Expresarse con sensibilidad musical y estética, para interpretar y disfrutar la música de las diferentes épocas y estilos, y para enriquecer sus posibilidades de comunicación y realización personal. Interpretar en público, con la necesaria seguridad en sí mismos, para vivir la música como medio de comunicación. Interpretar música en grupo, habituándose a escuchar otras voces o instrumentos y a adaptarse equilibradamente al conjunto. Ser conscientes de la importancia del trabajo individual, y adquirir las técnicas de estudio que permitan la autonomía en el trabajo y la valoración del mismo. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical. Objetivos específicos para los instrumentos de cuerda frotada de las enseñanzas elementales de música. La enseñanza de los instrumentos de cuerda en el grado elemental tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes: a) Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento y que favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda así como la coordinación entre ambas. b) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, tanto en interpretación individual como de conjunto, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo. c) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora. d) Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, entre las que se incluyan algunas obras del patrimonio musical andaluz y, en su caso, obras de inspiración andaluza de una dificultad acorde con este nivel.

5 OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA DE VIOLA Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación de la viola y que favorezca el manejo del arco y la actividad e la mano izquierda, así como la coordinación entre ambas. Conocer las características y cualidades sonoras de la viola y aprender a utilizarlas dentro del nivel, tanto en la interpretación individual como en la colectiva. Adquirir una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento progresivo de la calidad sonora. Relacionar los conocimientos de lenguaje musical con la práctica instrumental. Desarrollar la precisión y los reflejos necesarios para corregir de forma automática la afinación y la calidad sonora. Interpretar obras de acuerdo con los objetivos y contenidos propios del nivel. Conocer la función que desempeña cada elemento del instrumento y del arco. Adquirir la relajación necesaria para la práctica instrumental, desarrollando la elasticidad de las articulaciones y músculos. Desarrollar la memoria mental y muscular por medio de las sensaciones. Conseguir una respiración adecuada que favorezca la interpretación y la relajación corporal y mental. Desarrollar las distintas posibilidades sonoras del instrumento (velocidad, presión y punto de contacto). Adquirir y desarrollar golpes de arco básicos. Actuar como miembro de un grupo y ajustar su actuación a la de los demás instrumentos. Desarrollar un buen hábito de estudio regular y serio. Valorar la importancia del silencio. Desarrollar la sensibilidad musical necesaria para interpretar obras de distintas épocas y estilos de acuerdo con el nivel. Practicar la lectura a primera vista.

6 CONTENIDOS Enseñanza Básica Primer Curso del primer ciclo Primer Trimestre: Conocimiento de las partes de la viola y el arco. Mantenimiento y conservación el instrumento. Correcta colocación del cuerpo respecto al instrumento. Control muscular. Pizzicato. Conocimiento del movimiento que se produce en el brazo al pasar el arco. Empezar a reconocer las notas y leerlas en la clave de Do en 3ª. Segundo Trimestre: Correcta posición de la viola y el arco (el arco paralelo al puente) Correcta posición de la mano izquierda. Movimiento de los cambios de cuerdas. Golpes de arco: staccatto, detaché. Articulación de los dedos 1, 2 y 3. Escalas: SOL mayor y RE mayor, una octava. Tercer Trimestre: Control muscular. Fortalecimiento y correcto posición del cuarto dedo. Golpes de arco: legatto y ligaduras. Posición de los dedos de la mano izquierda sobre las cuerdas ( 1-23, 12-3, 1-2-3). Intervalos de octava (0-3). Escala de Do Mayor.

7 Conocimiento y uso de la dinámica ( f, p, pp, rit, calderón...) Calidad sonora en las cuerdas al aire. Segundo Curso del primer ciclo Primer Trimestre: Correcta colocación del cuerpo respecto al instrumento. Equilibrio corporal Correcta posición de la mano derecha e izquierda. Calidad del sonido en las cuerdas al aire. Sensibilidad auditiva en la afinación. Estudio de la correcta distribución del arco. Punta, centro y talón. Segundo Trimestre: Relación de semitono y tono ( sensibilidad auditiva) Golpes de arco (detaché, legato, martelle, staccato). Correcta distribución del arco. Desarrollo de hábitos correctos de estudio. Calidad del sonido Escalas. Hasta dos alteraciones, Dos octavas. Tercer Trimestre: Continuación del estudio de la dinámica. Iniciación a las dobles cuerdas (terceras simples 2-0, 3-1) Iniciación cambios de posición y posiciones fijas 1ª y 3ª. Iniciación al trino. Primer curso del segundo ciclo Primer Trimestre: Correcta posición de la viola y el arco. Equilibrio corporal (control muscular). Distribución correcta del arco. Posiciones 1ª,2ª,3ª. Cambios y fijas. Calidad y control del sonido (relación entre punto de contacto, peso, velocidad y su resultado en la calidad sonora).

8 Escalas: en dos octavas hasta tres alteraciones en los modos Mayor y menor. Segundo Trimestre: Continuación del estudio de la dinámica. Estudios en dobles cuerdas. Golpes de arco: detaché, legato, staccato. Desarrollo del trino (continuación). Iniciación al vibrato. Control de la afinación. Iniciación a la afinación del instrumento. Tercer Trimestre: Coordinación entre ambos brazos. Desarrollo de la afinación y la respiración. Desarrollo de la memoria. Hábitos de estudio. Iniciación a la lectura combinada de la clave Do en 3ª con la clave de Sol. Segundo curso del segundo ciclo Primer Trimestre: Correcta posición de la viola y el arco (equilibrio corporal). Continuación del estudio y desarrollo de los diferentes golpes de arco. Calidad del sonido, continuación del estudio para el logro de una buena calidad sonora. Dobles cuerdas (continuación). Lectura combinada de la clave de Do en 3ª con la clave de Sol. Segundo Trimestre: Posiciones (cambios y fijas); 1ª,2ª,3ª e iniciación a la 4ª. Escalas y arpegios en nuevas tonalidades. Continuación del estudio del trino y del desarrollo de la velocidad de los dedos de la mano izquierda. Introducción a las notas de adorno.

9 Desarrollo del vibrato. Correcta distribución del arco y conocimiento de los diferentes emplazamientos del mismo. Tercer Trimestre: Correcta coordinación entre ambos brazos. Bariolaje. Aplicación de la dinámica. Memoria mental y muscular por medio de la práctica instrumental. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles. Mecanismo de los dedos de la mano izquierda. Lectura a primera vista. 3. ELEMENTOS QUE CONFORMAN EL CURRÍCULO DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA EN ANDALUCÍA Objetivos Objetivos generales de las enseñanzas profesionales de Música. Las enseñanzas de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes: a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos. b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal. c) Analizar y valorar la calidad de la música. d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal. e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música.

10 f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música. g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural. h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal. i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación Objetivos específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música. Las enseñanzas profesionales de música en Andalucía deberán contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades siguientes: Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida. Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos. Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical. Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria Para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto. Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo. Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en

11 la audición e interpretación. Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad. Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras. Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación. Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical. Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos. Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa Objetivos de las enseñanzas de los instrumentos de cuerda- arco. Las enseñanzas de los instrumentos de cuerda-arco (violín, viola, violonchelo y contrabajo) de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía, tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades: Adquirir todas las capacidades técnicas instrumentales necesarias para la interpretación de las obras programadas para cada nivel. Conocer el repertorio de solista y de grupo, de su instrumento dentro del panorama de

12 las diferentes épocas y estilos. Adquirir un criterio interpretativo propio, a través del conocimiento de las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la música instrumental, del hábito de escuchar música y de los conocimientos adquiridos en clase. Aplicar, con una autonomía progresivamente mayor, los conocimientos formales, armónicos e históricos, para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de una dificultad progresivamente mayor, de acuerdo con el nivel en que se halle el alumno o la alumna. Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media. Fomentar, poco a poco, la autocorrección y la autocrítica en la práctica instrumental, desarrollando sistemas para solucionar las dificultades de forma autónoma. Desarrollar en el alumnado técnicas de estudio correctas y eficaces. Desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del instrumento. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. Participar en audiciones, conciertos y actividades musicales y culturales, que les permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música a otros Contenidos Contenidos de las Enseñanzas de cuerda- arco.

13 Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones. Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas. Desarrollo de la velocidad y de una buena articulación de la mano izquierda. Desarrollo de la velocidad del arco. Perfeccionamiento de todas las arcadas (detaché, staccato, spiccato, bariolage, saltillo,...). Armónicos naturales y artificiales. El vibrato y su aplicación expresiva. Mantener una correcta postura con el instrumento, tanto del cuerpo, como de brazos, manos y dedos. Trabajo de la polifonía. La calidad sonora: «Cantábile» y afinación. El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. Conocimiento del autor, obra y estilo. Análisis formal y armónico básico de las obras. Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la relación de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Práctica de la lectura a vista. Práctica de la improvisación. Conocimiento y empleo correcto de una terminología musical referida a intensidades (p, f, ff,...), aspectos técnicos (staccato, spiccato,...), aspectos rítmicos y de tempo (ritenuto, retardando, accelerando...) Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones. Práctica de conjunto.

14 4. OBJETIVOS Y CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA DE VIOLA Objetivos: 1- Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel: Interpretar al menos 6 estudios, una pieza con piano y un concierto. 2- Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse relativos a digitación, articulación y fraseo: Resolver con suficiente autonomía los diversos problemas de ejecución para dominar el repertorio recomendado. 3- Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación: Conocer las diversas convenciones interpretativas de fraseo vigentes en las obras de estudio, con especial atención a los golpes de arco básicos y su sonoridad. 4- Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos: Practicar música de cámara interpretando obras para dúo con piano, con otra viola o incluso con otros instrumentos como violín o violonchelo. Contenidos

15 Esta concreción servirá para establecer un criterio de calificación o profundización de cada contenido general, dependiendo del nivel técnico o expresivo del alumno/a. También nos servirá como guía para preparar los contenidos específicos de las unidades didácticas desarrolladas durante el curso. Enseñanza Profesional Primer Curso Primer Trimestre: Correcta posición del cuerpo, viola y arco. Relajación corporal. Iniciación a la 5º posición. Escalas y arpegios en tres octavas de extensión, en nuevas tonalidades mayores y menores.(do M, Re M ) Estudio de las dobles cuerdas. Desarrollo del mecanismo de los dedos de la mano izquierda. Cambios de posición: 1ª, 2ª, 3ª, y 4ª posición y sus combinaciones. Desarrollo de la intensidad sonora. Estudio del repertorio del período barroco. Segundo Trimestre: Desarrollo del vibrato. Dobles cuerdas. Acordes de tres y cuatro sonidos. Iniciación golpes de arco saltados. Calidad del sonido, atendiendo a la afinación y distribución del arco. Uso de la dinámica en la interpretación. Tercer Trimestre: Armónicos naturales. Afinación correcta en todas las posiciones.

16 Perfecta conducción del arco. Uso correcto de la dinámica. Repentización Intensidad y amplitud en el sonido. Memoria musical y muscular. Aplicación de los conocimientos adquiridos a la interpretación de obras incluidas en el repertorio. Segundo Curso Primer Trimestre: Relación entre el cuerpo y el instrumento. Colocación del instrumento. Educación del oído a la afinación y de la calidad de sonido. Escalas en tres octavas y arpegios modulatorios. Afianzamiento de la cuarta posición y sus combinaciones. Afianzamiento de las dobles cuerdas y combinaciones entre ellas. Segundo Trimestre: Desarrollo a la 5ª posición. Afianzamiento de la velocidad. Control de la técnica de la mano izquierda en combinación con la mano del arco. Dominio en los cambios de cuerda y de arco. Dominio de la técnica básica del arco: golpes de arco ( práctica del spiccato, legato en diferentes partes del arco, détaché y martelé en la parte superior del arco). Tercer Trimestre: Armónicos naturales. Desarrollo del mecanismo de los dedos de la mano izquierda. Desarrollo del vibrato. Respiración y fraseo. Control de la ejecución musical. Trinos y notas de adorno. Correcta distribución, conducción y emplazamiento del arco. Amplitud del sonido. Memoria musical. Tercer Curso Primer Trimestre: Escalas en tres octavas con arpegios. Repaso y afianzamiento de las posiciones que ya se conocen y los cambios que se producen entre ellas. Afianzamiento de la 5ª posición. Perfeccionamiento de todos los golpes de arco trabajados hasta el momento.

17 Desarrollo del vibrato según el pasaje de que se trate y el estilo de la obra. Cromatismos. Segundo Trimestre: Iniciación a la 6ª posición. Perfeccionamiento de las dobles cuerdas terceras y cuartas. Introducción al staccato ligado. Continuación del estudio y desarrollo del trino. Armónicos artificiales. Desarrollo de la velocidad. Tercer Trimestre: Acordes de tres y cuatro notas. Afianzamiento y control del vibrato. Desarrollo del fraseo musical. Bariolaje. Continuación del trabajo sobre dobles cuerdas. Amplitud del sonido. Memoria musical. Cuarto Curso Primer Trimestre: Continuación del estudio de escalas en tres octavas con arpegios. Afianzamiento de la 6ª posición. Combinación de todas las posiciones entre ellas. Afianzamiento de las dobles cuerdas y acordes. Armónicos artificiales. Segundo Trimestre: Iniciación a la 7ª posición. Perfeccionamiento de los acordes. Continuación del estudio de los golpes de arco. Perfeccionamiento del vibrato en cuanto a su amplitud y velocidad. Tercer Trimestre: Desarrollo de la velocidad e independencia de los dedos de la mano izquierda. Entrenamiento permanente de la memoria. Amplitud del sonido en relación al punto de contacto, peso y velocidad del arco. Desarrollo del fraseo musical. Quinto Curso Primer Trimestre:

18 Continuación del estudio de escalas en tres octavas con sus correspondientes arpegios. Cambios de posición en todo el registro (todas las combinaciones). Acordes de tres y cuatro notas. Segundo Trimestre: Escalas en una sola cuerda Desarrollo de la velocidad de la mano izquierda con los cambios de posición. Continuación del estudio de los golpes de arco: ricoché, staccato y spiccato volante. Perfeccionamiento del vibrato: distinción entre distintos tipos de vibrato según el estilo de la obra. Tercer Trimestre: Combinación de armónicos naturales y artificiales. Ampliación de los diferentes recursos sonoros. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Audiciones y análisis comparado de las obras ejecutadas por diferentes intérpretes. Reconocimiento de las características propias de las diferentes interpretaciones. Introducción a la música del siglo XX. Amplitud y profundización del sonido. Sexto Curso Primer Trimestre: Continuación del estudio de escalas en tres octavas con sus correspondientes arpegios. Estudio de escalas en dobles cuerdas. Escalas en una sola cuerda. Perfeccionamiento de las dobles cuerdas y acordes (en escalas, cambios de posición, etc...) Segundo Trimestre: Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria. Perfeccionamiento de la velocidad de la mano izquierda. (coordinación entre ambas manos). Golpes de arco. Fraseo de los diferentes estilos musicales. Perfeccionamiento de los armónicos. Expresividad en los cambios de posición. Tercer Trimestre: Expresividad en el vibrato y sonido. Relación: velocidad del arco, punto de contacto con la cuerda y peso. Análisis de las ejecuciones de diferentes intérpretes. Efectos del sonido: sul tasto, sul ponticcelo, con legno. Entrenamiento de la memoria.

19 CONTENIDOS MÍNIMOS GRADO ELEMENTAL PRIMERO/ primer ciclo SEGUNDO/ primer ciclo PRIMERO/ segundo ciclo SEGUNDO/segundo ciclo

20 Posición corporal correcta Control del arco Colocación 4 dedos Tocar en 4 cuerdas 2 formaciones o disposiciones diferentes de mano izquierda. Legato y detaché (notas largas y cortas) Cambios de cuerda en cuerdas consecutivas Distribución de arco en divisiones de ½ y 1/3 Uso de matices (f y p) Memorizar una pieza Interpretación pública. Iniciación doble cuerda 3 formaciones básicas de mano izquierda Dominio distribución de arco en 3/3 Iniciación Martelé Mejora del mecanismo (velocidad) de dedos Escalas y arpegios de una octava en diferentes tonalidades Refuerzo de la posición del tercer dedo extendido Ampliar gama de matices Memorizar una pieza Interpretación pública Profundización en los contenidos trabajados en el curso anterior. Estudio de la 3ª posición Martelé Dobles cuerdas simples Introducción a la afinación del instrumento Legato en cambios de cuerda Bariolage Iniciación al vibrato Memorizar una pieza Ampliar gama de matices Interpretación pública Profundización en los contenidos trabajados en cursos anteriores. Estudio de las posiciones 2ª, 3ª y media Afinación del instrumento Extensión del 4º dedo Estudio del vibrato (nivel inicial) Inicio a los acordes Trinos y notas de adorno Aprendizaje de tres piezas: una de memoria Lectura a primera vista Ampliar gama de matices Ejercicio de la memoria Interpretación pública Profundización en los contenidos trabajados en cursos anteriores.

21 GRADO PROFESIONAL PRIMERO SEGUNDO TERCERO Estudio de la 4ª y 5ª posición Ampliación de gama de Inicio a las posiciones altas (6ª...) Estudio del spiccato y Inicio a las posiciones altas (7ª...) Profundización en el estudio golpes de arco: Inicio del staccato de las dobles cuerdas estudio del spiccato Realización de escalas y Afianzar los golpes de arco Realización de escalas y arpegios en 3 octavas conocidos arpegios en 3 octavas Afianzamiento de la técnica Realización de escalas y Afianzamiento de la técnica de acordes arpegios en 3 octavas con de acordes Mejora del mecanismo y ritmos, velocidades y golpes Mejora del mecanismo y articulación de izquierda de arco diferentes. articulación de izquierda Trabajo de velocidad Introducción al repertorio de Trabajo de velocidad Afianzamiento del vibrato los períodos clásico y Afianzamiento del vibrato Mínimo de 2 obras, del romántico y sus Mínimo de 2 obras, del repertorio propio del nivel convenciones estilísticas repertorio propio del nivel del curso y de entre los propias del curso y de entre los géneros: Concierto, Obra Un mínimo de dos obras del géneros: Concierto, Obra vla/p, vla sola repertorio propio del nivel vla/p, vla sola del curso y de entre los Interpretación correcta de 2 Interpretación correcta de 2 géneros: Concierto, Obra estudios al trimestre (6 al estudios al trimestre (6 al vla/pno, vla sola año) año) Interpretación correcta de 2 Realización de un mínimo Profundización en los estudios al trimestre (6 al de dos audiciones con la contenidos trabajados en año) adecuada preparación y cursos anteriores. Realización de un mínimo de control del repertorio dos audiciones con la Profundización en los adecuada preparación y contenidos trabajados en control del repertorio cursos anteriores. Profundización en los contenidos trabajados en cursos anteriores. Audición pública obligatoria de departamento. El contenido de dicha audición, será de tres obras o movimientos de diferentes géneros pertenecientes al repertorio propio del nivel del curso. Al menos una de ellas deberá ser interpretada de memoria. La duración de dicha audición será de entre 10 y 20 minutos

22 CUARTO QUINTO SEXTO Afianzamiento del spiccato, staccato y saltillo Acordes enlazados Realización de escalas y arpegios en 3 octavas con ritmos, velocidades y golpes de arco diferentes Ejecución de armónicos artificiales. Un mínimo de dos obras del repertorio propio del nivel del curso y de entre los géneros: Concierto, Obra vla/p, vla sola Interpretación correcta de 2 estudios al trimestre (6 al año) Profundización en los contenidos trabajados en cursos anteriores. Ejercicio del vibrato continuo Profundización en los golpes de arco conocidos Profundización en la calidad sonora y ampliación de la gama de recursos expresivos Un mínimo de dos obras, del repertorio propio del nivel del curso y de entre los géneros: Concierto, Obra vla/p, vla sola Realización de escalas y arpegios en 3 octavas con ritmos, velocidades y golpes de arco diferentes Realización de escalas y arpegios en una cuerda Interpretación correcta de 2 estudios al trimestre (6 al año) Realización de un mínimo de dos audiciones con la adecuada preparación y control del repertorio Profundización en los contenidos trabajados en cursos anteriores. Profundización en la calidad sonora y ampliación de la gama de recursos expresivos Un mínimo de tres obras del repertorio propio del nivel del curso y de entre los géneros: Concierto, Obra vla/p, vla solo Mínimo de tres obras, al menos 2 de ellas interpretadas en público del repertorio propio del nivel del curso y de entre los géneros: Concierto, vla/p, vla Interpretación correcta de 2 estudios al trimestre (6 al año) Profundización en los contenidos trabajados en cursos anteriores. Audición pública obligatoria de Departamento: El contenido de dicha audición será de tres obras o movimientos de diferentes géneros o estilos pertenecientes al repertorio propio del nivel del curso. Al menos una de ellas deberá ser interpretada de memoria. La duración de dicha audición estará comprendida entre 20 y 30 minutos * Para acceder a cualquier curso de las enseñanzas Profesionales el alumno /a deberá

23 haber alcanzado los objetivos del curso anterior al que accede. Por lo que los estudios y obras que deberá preparar serán los pertenecientes a dicho curso. En EEBB dos obras y en EEPP tres obras * los alumnos tanto de EEBB como EEPP perderán el derecho a evaluación continua al sumar 3 faltas de asistencia injustificadas o 5 justificadas en las asignaturas de una hora y 5 injustificadas ó 7 justificadas en las de media hora C. METODOLOGÍA DIDÁCTICA. Los principios metodológicos que vamos a presentar son las directrices que nos proponemos seguir en el desempeño de nuestra labor pedagógica. Lejos del modelo de la antigua enseñanza, debemos considerar la metodología didáctica como una dimensión educativa a contemplar dentro de la propia programación didáctica y como tal, debe ser coherente con todos los niveles de concreción del currículo. No obstante, y si observamos el Decreto del Currículo que nos sirve de referencia, se puede observar que los aspectos relativos al cómo enseñar no se han definido como carácter normativo o, al menos, no de manera tan precisa como se hace con otros elementos, tales como los objetivos, los contenidos o los criterios de evaluación. En realidad los métodos de enseñanza son, en gran medida, responsabilidad del profesor/a, tal y como corresponde al desarrollo de un currículo abierto. La autoridad educativa ofrece unas directrices generales encaminadas a la mejor prestación del servicio docente, pero éstas deben concentrarse posteriormente según el tipo de contenidos a desarrollar, las preferencias pedagógicas de cada profesor/a partiendo de las particularidades de cada alumno/a.

24 No puede hablarse por tanto de el método por excelencia, ya que el trabajo individualizado de la clase de viola supone la continua adaptación de la metodología, teniendo en cuenta también los resultados de la evaluación de todo el proceso, que nos dará información acerca de la idoneidad o no de las metodologías seguidas. Sin embargo, si es posible establecer unos principios metodológicos generales, derivados de los principios psicopedagógicos del alumno/a y que servirán de guía para la práctica docente. 1. Principios metodológicos de la Programación Didáctica. A continuación comentamos brevemente los principios metodológicos más relevantes a partir de los cuales desarrollaremos la actividad docente, dirigida al alumnado. En el momento de aplicar estas líneas metodológicas, tendremos en cuenta también los criterios para la atención a la diversidad que he definido en el apartado 9, ya que cada alumno/a, según su nivel previo, sus características físicas, sus condiciones de trabajo, etc., va a necesitar una orientación adecuada a sus características. Por otra parte estos criterios metodológicos, que serán necesariamente de carácter general, tendrán que ser concretados para cada una de las UU.DD., de acuerdo con los fines propuestos y a la naturaleza de las actividades programadas. Partir de los conocimientos previos del alumno/a de viola. La enseñanza tiene que partir de la realidad de los alumnos, de sus conocimientos previos y su desarrollo evolutivo, según las etapas de maduración mental en las que se encuentran. De eso depende el que no existan disfunciones en los procesos de enseñanza- aprendizaje. No es el profesor/a, con su propia metodología, sino el alumno/a el que se sitúa en el centro del programa educativo. Es en función de sus necesidades y capacidades que se organiza todo el proceso de enseñanza- aprendizaje. El modelo de la tabula rasa aristotélico, según el cual el alumno carece de conocimientos y experiencias previas y que es misión del profesor/a el inculcárselos, ha dado paso a los sistemas basados en el aprendizaje significativo y progresivo. Este es el aprendizaje que asegura que los conocimientos adquiridos podrán ser

25 utilizados en el futuro. Cada nuevo conocimiento musical o habilidad técnica conecta con el bagaje anterior del alumno/a. Además, el proceso de enseñanza- aprendizaje ha de garantizar también la funcionalidad de los aprendizajes (aprendizaje funcional), entendiendo que los contenidos asimilados deberán servir para llevar a cabo otros aprendizajes, poniendo de manifiesto la comprensión y dominio de lo aprendido. Favorecer la motivación del alumno/a. El refuerzo de la motivación se considera fundamental para obtener el máximo nivel de implicación del alumno/a en su aprendizaje. La motivación es capaz de explicar hacia donde dirigimos nuestras acciones y la energía con la que nos empleamos en la realización de una actividad. Desear hacer algo hace posible su aprendizaje. Al mismo tiempo, si ligamos que el aprendizaje resulte placentero, también redundará en la eficacia de este aprendizaje. Aunque muchos de los factores que afectan al grado de motivación de los alumnos/as son ajenos a nuestra capacidad de influencia, existen muchos otros tipo intrínseco sobre los que sí podemos intervenir. Algunos de los factores que tendremos en cuenta en la clase de instrumento para desarrollar la motivación en el alumno/a son: Establecer metas que se correspondan con las capacidades reales del alumno/a aunque con suficiente grado de novedad y dificultad como para estimular su curiosidad. Las explicaciones transmitirán con claridad lo que queremos obtener. Hay que descartar el uso de tópicos vacíos, ya que el alumno/a debe entender lo que esperamos que realice. Estimular el reto de la autosuperación, orientando la motivación hacia factores internos (orientada al logro de un fin musical) antes que externos (premios, prestigio, éxito, etc.,) Desarrollar el placer de la propia escucha durante la interpretación con la viola.

26 Ofrecer frecuentemente información acerca de lo que el alumno/a realiza (feedback), utilizando refuerzos positivos y negativos en función de cada situación. Interpretar delante del alumno/a ofreciendo ejemplos y modelos de lo que se pretende obtener. Ayudar al alumno/a a desarrollar imágenes estéticas que le guíen en la interpretación. Fomentar la participación en las clases colectivas. Desarrollar actitudes positivas ante la actuación en público. Estimular la creatividad. Una actitud creativa trata de encontrar soluciones concretas y eficaces a cada situación sin tener que acudir necesariamente a fórmulas recibidas y memorizadas. Como punto de partida hemos de evitar cualquier tipo de dogmatismo en las explicaciones y en particular en la interpretación, las respuestas no son únicas y a menudo la opción menos convencional o lógica es la que mejor resultado da. Es cierto que hay alumnos/as más predispuestos que otros para la creatividad, aunque en nuestra labor pedagógica también podemos provocar situaciones y seguir estrategias que la estimulen. Es necesario utilizar la imaginación, interiorizando el fenómeno sonoro y conectándolo con otras experiencias de tipo multisensorial. Un medio eficaz es pedir a los alumnos/as que generen y discutan metáforas, intentando trasladarlas a la interpretación violística. También es necesario interrogar al alumno/a acerca de cómo cree él que afecta este pensamiento creativo sobre su propia interpretación con la viola. Desarrollo del oído musical a través de la interpretación con la viola. En la interpretación violística no es posible separar los procedimientos técnicos de las intenciones expresivas. La atención diferenciada a estos problemas solo puede entenderse si se hace con fines de análisis o por la necesidad de un entrenamiento específico de alguno de sus aspectos. No obstante es necesario integrar ambos

27 extremos, transformando las simples acciones mecánicas en movimientos significativos, en relación al fin musical que se pretende conseguir. De este modo se conseguirá unificar intenciones y procedimientos en una unidad de acción que pueda ser asumida como propia por el alumno/a. Estimular la actitud analítica para la comprensión global de la obra musical. La capacidad cognitiva del alumno/a que ingresa en el Primer curso de las enseñanzas profesionales le permite el reconocimiento y análisis por separado de cada uno de los elementos básicos del fenómeno musical: sonido, armonía, ritmo, etc. Desde este momento es necesario orientar el estudio desde una actitud analítica, tratando de relacionar la partitura con el fenómeno musical que encierra, de acuerdo a la época en la que fue escrita. 4. Estrategias metodológicas. En el diseño de las estrategias didácticas no es posible encontrar un modelo universal aplicable a todos los profesores/as y a todas las realidades educativas. El planteamiento de orientaciones metodológicas debe hacerse teniendo en cuenta su flexibilidad a la hora de llevarlos a la práctica. En realidad todas ellas son compatibles entre sí, y su aplicación dependerá de las características especiales de los distintos contenidos a tratar, de las particularidades de cada alumno/a y de que sean llevadas a cabo en las clases individuales o de grupo. En función del grado de intervención del profesor/a, su grado de influencia y su valoración sobre la enseñanza en si misma podemos distinguir entre diversos métodos: Métodos según su grado de intervención: Método DIDÁCTICO, mediante la exposición de conceptos y ejemplificación práctica por

28 parte del profesor/a. El grado de participación del alumno/a es esencialmente receptivo, por lo que las explicaciones teóricas deben adaptarse al nivel de evolución intelectual del alumnado. No es conveniente ofrecer más información de la que se considere necesaria para la comprensión de los contenidos expuestos. Al mismo tiempo se intentará que las explicaciones contribuyan a mantener la atención del alumno/a y provocar en él la motivación necesaria para una óptima asimilación. Método HEURÍSTICO, que se concreta en la realización con la viola de ejercicios técnicos propuestos por el profesor/a y la exploración de soluciones desde el planteamiento de problemas concretos. Lo que se busca de este modo es que el alumno/a asimile en la práctica los contenidos teóricos que está aprendiendo, al mismo tiempo que va desarrollando su iniciativa, con la aportación de soluciones creativas. Método DIALÉCTICO, o intercambio dialogado de criterios y opiniones. Estas conservaciones deben ser guiadas por el profesor/a, por ejemplo, realizando preguntas adecuadas. Estas técnicas pueden ser consecuencia tanto de las explicaciones y demostraciones prácticas, como de la propia intervención o la de los compañeros/as, de la puesta en común de los resultados de actividades analíticas y comparativas de diferentes modelos o ejemplos, debates a partir del visionado y audición de materiales audiovisuales. Lo que se pretende es que el alumno/a tome conciencia de lo que ha aprendido, plantee preguntas o comentarios coherentes, revise sus propias ideas y preste atención a las opiniones de los demás. En este sentido el profesor/a debe contribuir a crear un clima dialogante y de comprensión mutua en el aula, tanto en el interior del grupo como de su propia relación con los alumnos/as, haciendo prevalecer una actitud creativa y un talante participativo. Método según su grado de influencia: El método IMPOSITIVO, como manifestación de autoridad del profesor/a, es un modelo antiguo que sólo puede tener sentido en momentos muy puntuales. Método PROPOSITIVO, que es aquel por el que el profesor/a no impone sino que

29 propone, razonando las causas y mostrando las diferencias entre distintas opciones. En el método EXPOSITIVO, el profesor expone ideas y conceptos necesarios y que por tanto no necesitan de la aceptación de los alumnos/as, sino sencillamente de su comprensión. Métodos según su valoración sobre la enseñanza en sí misma: Método DOGMÁTICO, como modo de decir las cosas sin admitir discusión posible esta descartado de nuestra propuesta metodológica. Método ESCÉPTICO, es el que se vale del planteamiento de dudas por parte del profesor/ a y deja a los alumnos/as que extraigan sus propias conclusiones Método CRÍTICO, está basado en la valoración de lo que hacen los alumnos/as. Probablemente es el método más utilizado en la enseñanza tradicional de la cuerda: el alumno/a o el grupo, trae la obra aprendida y el profesor/a la corrige. 3. Tipos de actividades didácticas a desarrollar. La prescripción que hace el Currículo en relación a la clase de instrumento, obliga a plantear actividades desglosadas en: Realización con la viola por el alumno/a del trabajo asignado: ejecución de ejercicios técnicos e interpretación de estudios y obras. Explicaciones y ejemplificaciones a cargo del profesor/a, que estarán orientadas de una parte a ofrecer los contenidos teóricos de relevancia en función de las actividades realizadas dentro de cada UU.DD. De otra parte, el profesor/a deberá corregir la ejecución, tanto en función de los aspectos de tipo técnico, como interpretativoexpresivo e interdisciplinar, mediante las consignas adecuadas. Otras actividades de tipo complementario, como la lectura a primera vista o la improvisación, u otras de tipo interdisciplinar, como lectura de textos, recogida de información, audición de grabaciones, etc.

30 Planificación del trabajo del alumno/a en casa. El profesor/a deberá orientar al alumno/a para el estudio que deberá realizar durante la semana. Es conveniente que este estudio comience de forma guiada durante la clase, aclarando situaciones nuevas, proponiendo digitaciones y soluciones técnicas e interpretativas, etc. En la función de las características de las obras, de las actividades previas y de las peculiaridades de la alumno/a, también se darán las instrucciones oportunas en relación a la secuencia de trabajo más conveniente, la necesidad de realizar ejercicios preparatorios (como lectura a primera vista o escalas), el trabajo de memoria, etc., El trabajo de la obra debe ser abordado desde una perspectiva múltiple: Análisis técnico. Por un lado la solución del problema de tipo funcional, bien sean derivados de la postura, como del movimiento y de la adquisición de las habilidades técnicas (digitación, extensiones, saltos, cambios de posición, vibrato, etc.) Por otro el desarrollo de condiciones físicas concretas (como la gradación de las tensiones, la precisión, la fuerza o la velocidad y mentales (como la discriminación de las cualidades sonoras, la concentración o la memoria). Análisis textual. Tanto de tipo formal, armónico, rítmico, melódico y de calidad de la emisión sonora, como de las indicaciones complementarias y su distinta interpretación a lo largo de la historia (ornamentación, tempo, dinámica, etc.). Análisis interpretativo. Convenciones de estilo de las distintas épocas y márgenes de variabilidad, análisis del lenguaje de cada compositor y expresividad, entendida ésta como recreación de la intencionalidad musical, el desarrollo de imágenes estéticas, la definición del propio criterio interpretativo o el incremento de la capacidad comunicativa. D. EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN La evaluación educativa, que se define como la recogida sistemática de

31 información sobre el proceso de enseñanza y aprendizaje permite tras su análisis la emisión de juicios de valor encaminados a la mejora de la enseñanza. Se aplica tanto al alumnado y al profesorado, como también hacia los currículos, los programas de innovación, los centros docentes y el sistema educativo en su globalidad Evaluación del aprendizaje del alumno/a. Seguiremos dos líneas de evaluación complementarias que afectan al momento en que se realizará la evaluación: La evaluación inicial es realizada al comienzo del curso y de cada unidad didáctica con el fin de detectar el nivel de los alumnos/as en función de sus capacidades, actitudes y conocimientos. La información obtenida nos permitirá adaptar los nuevos contenidos, los materiales y las actividades a la realidad de nuestro alumnado, asegurando una asimilación adecuada. La aplicación de una evaluación continua es la llevada a cabo durante el desarrollo de cada UU.DD., confirmando tanto la madurez y el grado de adquisición de las capacidades previstas, como también las dificultades encontradas en el proceso de enseñanza- aprendizaje. Esta evaluación nos permitirá adecuar los contenidos, las estrategias de enseñanza y aprendizaje o el repertorio, atendiendo a las diversas peculiaridades observadas. Su virtud es la de ayudarnos a valorar el grado de adquisición de los contenidos de forma progresiva según los vamos abordando a lo largo de un período abierto de tiempo. La evaluación final o sumativa deberemos considerarla de una gran importancia, porque no es suficiente que el alumno/a comprenda lo que tiene que hacer, sino que ha de ser capaz de aplicarlo a la interpretación en la viola, que se desarrolla progresivamente en un período amplio de tiempo. Debido a la necesidad de emitir una calificación trimestral de

32 nuestros alumnos/as, nos propondremos dos tramos de tiempo para la aplicación de este tipo de evaluación sumativa: al final del trimestre y al final del curso en la que la ubicamos pruebas específicas. La evaluación final es muy útil al término de cada UU.DD, y no solo con el fin de evaluar al alumno/a, sino como fuente de información para la adecuación de las propias unidades didácticas. Estas formas de evaluación tradicionalmente han sido aplicadas por el profesor/a en exclusiva. Pero también se puede enriquecer el proceso con la participación del alumno/a, a través de la autoevaluación. De este modo contribuiremos a desarrollar en él una actitud de autocrítica, inculcándole actitudes de responsabilidad sobre su propio proceso de aprendizaje. Podemos además realizar una coevaluación, con especial relevancia dentro de las clases colectivas. En este caso es el grupo quien expresa las valoraciones o los trabajos de alguno de sus miembros o del grupo en su conjunto. Así se contribuye a reforzar la autoestima y se contribuye a la formación del propio criterio, respetando el de los demás Criterios de evaluación especificados para las enseñanzas profesionales de música. La existencia de unos criterios de evaluación responde a la necesidad de fijar unos puntos de referencia que nos permitan conocer si los objetivos propuestos han sido alcanzados y en qué medida. De este modo tendremos a nuestra disposición los elementos de juicio que necesitamos a la hora de evaluar al alumno/a de viola. Es necesario recordar que estos criterios de evaluación han sido concebidos en relación a los Objetivos generales del Primer curso de las enseñanzas profesionales, los cuales por su propia naturaleza, son de tipo genérico. Por eso se hace necesario concretarlos en factores o criterios de evaluación más precisos y específicos, que puedan ser aplicados directamente al nivel en el que se ubica la presente programación. Se trata por tanto de definir

33 los criterios válidos para el Primer curso de viola de las enseñanzas profesionales, teniendo en cuenta que la exigencia de calidad debe adaptarse al nivel propio de estos estudios. Concreción a partir de los criterios generales de evaluación: 1- Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. 1 Adoptar una correcta posición corporal ante el instrumento y no alterar el equilibrio con posiciones forzadas en función de los diferentes pasajes. 2 Mostrar un grado de control motriz natural sin estados de tensión innecesarios o movimientos bruscos y desconectados durante la ejecución de los pasajes. 3 No bloquear la respiración al abordar pasajes de especial dificultad. 2- Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. 1 Demostrar haber comprendido la relación íntima entre el procedimiento técnico y su correlato musical. 2 Ser capaz de aplicar por iniciativa propia los recursos aprendidos en una obra, o el estudio de otra, como respuesta a las indicaciones de la partitura. 3 Actuar con equilibrio entre las intenciones expresivas y el control técnico necesario para su realización musical. 3- Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. 1 Ofrecer una proporcionalidad entre las dinámicas de las distintas secciones de la obra. 2 Mostrar en todo momento la intención de obtener una sonoridad controlada de la viola a través del equilibrio de los distintos planos sonoros mediante el arco. 3 Demostrar suficiente control de la mano izquierda, y todos los aspectos que intervienen en la articulación, cambios de posición, extensiones, articulación. 4- Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. 5- Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. 6- Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solistas y en grupo. 1 Mostrar flexibilidad al interpretar de forma secuenciada obras de distintas épocas, adaptándose a sus peculiaridades características estilísticas. 2 Ser capaz de equilibrar su criterio interpretativo en la ejecución conjunta con otro instrumento/os y/o con pianista acompañante. 3 Conocer el repertorio, más allá de las obras estudiadas, siendo capaz de conectar significativamente estos conocimientos. 7- Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.

34 1 Ser capaz de interpretar de memoria al menos un tercio de las obras estudiadas. 2 Ser capaz de modificar su interpretación durante la clase a partir de los datos memorizados, y de retornar la obra desde puntos distintos al inicio sin necesidad de consultar la partitura. 8- Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. 1 Comprender todas las indicaciones complementarias de la partitura. 2 Mostrar sensibilidad en la realización de estas indicaciones, especialmente en las gradaciones progresivas, dinámicas y agógicas, como en el equilibrio sonoro dentro de los límites impuestos por la obra. 3 Hacer propuestas surgidas de su propia iniciativa, apoyadas en sus conocimientos y experiencias anteriores. 9- Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. 1 Proponer digitaciones, golpes de arco, tipos de vibrato, mostrando receptividad y flexibilidad ante nuevas opciones propuestas por el profesor. 2 Mostrar iniciativas en la interpretación de una obra, siendo a la vez respetuoso con las indicaciones de la partitura. 3 Ser capaz de explicar sus criterios para la resolución de los diferentes problemas técnicos e interpretativos. 10- Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. 1 Demostrar una actitud positiva a la hora de presentar en público las obras estudiadas. 2 Alcanzar un adecuado nivel de comprensión musical durante la interpretación en público demostrando una intencionalidad expresiva durante la ejecución. 3 Permanecer concentrado en el desempeño de la actividad durante la interpretación en público, conduciendo la obra con criterio Procedimientos e instrumentos de evaluación de los aprendizajes. El control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades técnicas y expresivas para el alumnado de viola puede hacerse de distintos modos. Como responsable de la acción tutorial, el profesor/a de viola es el encargado de elaborar el informe de evaluación individualizado, que se cumplimenta al final del curso incluyendo, además de la calificación de la asignatura de viola, los datos facilitados por los profesores/as de las demás asignaturas del curso. Es conveniente mantener actualizado un cuaderno de clase, donde hacer el