IES GUADALPEÑA PROGRAMACIÓN DE 1º ESO

Transcripción

1 IES GUADALPEÑA MÚSICA PROGRAMACIÓN DE 1º ESO 1) INTRODUCCIÓN La siguiente programación está planteada para los grupos de 1º ESO del centro; los cuales serán todos bilingües a partir del curso 2016/17. La asignatura consta de 2 horas semanales. La programación se basa en la normativa vigente Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato. Así como la Orden de 14 de julio de 2016, por la que se desarrolla el currículo correspondiente a la Educación Secundaria Obligatoria en la Comunidad Autónoma de Andalucía. El departamento de música conoce el PLC que está desarrollando en el centro, poniendo en prácticas las siguientes actuaciones encaminadas a la mejora de la comprensión oral y la expresión escrita: - Actuaciones de medidas de atención a la diversidad (lingüística, cultural y de capacidades). - Actuaciones de fomento de la lectura. - Actuaciones de integración de lenguas y contenidos curriculares. - Actuaciones atendiendo al uso de las TICs y la biblioteca para la mejora de la CCL. Actuaciones para establecer una línea consensuada de trabajo entre las distintas áreas. - Propiciar la participación en proyectos que fomenten el desarrollo de la CCL. 2) OBJETIVOS 1 Utilizar la representación gráfica de la música en actividades de análisis e interpretación, de modo habitual, mediante el aprendizaje de las técnicas básicas de lectoescritura musical. Comprender y utilizar los conceptos básicos referidos a ritmo, melodía, armonía, procedimientos compositivos y formas de organización musical. Leer y escribir de modo habitual partes asignadas en las actividades de interpretación vocal e instrumental. 1 Los objetivos propuestos son para 1º y 2º ESO, entendidos como una continuación dentro del primer ciclo de secundaria 1

2 Reconocer, mediante la práctica instrumental habitual, los instrumentos musicales escolares y populares disponibles. Reconocer, mediante los recursos audiovisuales disponibles, los principales instrumentos musicales y voces y sus agrupaciones básicas, tanto por sus características visuales como por sus características tímbricas. Interpretar vocalmente canciones y cánones a una y dos voces. Interpretar en grupo, empleando instrumental Orff, flauta dulce y otros instrumentos, piezas y acompañamientos instrumentales sencillos, en ritmo binario y ternario, y siguiendo indicaciones dinámicas y agógicas básicas. Improvisar vocal e instrumentalmente, de un modo limitado y bajo consignas musicales o extramusicales ofrecidas por el profesor/a. Practicar las manifestaciones básicas del movimiento en relación con la música y recrear sencillas coreografías aprendidas en la clase. Utilizar y valorar la interpretación instrumental y vocal, el movimiento y la danza como formas de disfrute personal y de expresión artística. Distinguir los diferentes géneros musicales: vocal, instrumental, profano, religioso... Valorar la obra musical como fuente de saber cultural y artístico. Analizar las principales funciones que cumple la música en nuestra sociedad. Reconocer situaciones cotidianas donde la música desempeñe un papel más o menos destacado. Analizar situaciones concretas de uso indiscriminado de la música en nuestra sociedad. Interpretar música vocal e instrumental utilizando partituras y medios no convencionales de representación del sonido musical. Seguir audiciones utilizando partituras simplificadas como apoyo. Seguir audiciones utilizando como apoyo representaciones no convencionales, como musicogramas. Usar y conocer el valor de los medios audiovisuales para la difusión de la música. Reconocer diferentes elementos (melodía, ritmo, textura, instrumentos, voces, géneros), así como indicaciones de tempo, dinámica, etc. y emplear una terminología adecuada para referirse a ellos, tanto en las obras escuchadas como en las interpretadas.. 2

3 Redactar valoraciones propias que incluyan aspectos técnicos sobre las obras vocales e instrumentales interpretadas. Adquirir progresivamente el hábito de escucha musical. Disfrutar con la audición de obras musicales de diferentes épocas, estilos y procedencias culturales. Participar en actividades musicales cotidianas en el aula de música, tanto individualmente como en grupo, respetando las normas que rigen la interpretación musical. Participar, como miembro de un grupo, en celebraciones escolares, actividades complementarias y extraescolares en las que la música pueda tener cabida. Valorar el silencio como continente imprescindible para la existencia del sonido musical. Valorar el silencio como condición previa para la escucha musical. Iniciarse en el conocimiento de las características sociales y culturales de los períodos históricos clave en el desarrollo de la música. Comprender las características diferenciadoras de la música popular. Conocer las relaciones históricas entre la música y otras manifestaciones artísticas. Conocer los nuevos medios de reproducción musical. Utilizar los medios disponibles para la grabación y reproducción musical en el aula Reconocer y utilizar de manera adecuada las expresiones básicas de la lengua inglesa, de manera que pueda entender y expresarse con los demás. Asimilar y usar un lenguaje básico en inglés relacionado con la música: música, sonido, ruido, silencio, manejo básico del lenguaje musical en inglés, la voz humana y sus características, instrumentos musicales, instrumentos populares, instrumentos de la orquesta. Usar el inglés como medio de expresión vocal. Desarrollar el conocimiento de la cultura y la música inglesas. Los objetivos de cada unidad de 1º ESO relacionados con las competencias clave se encuentran en el apartado de competencias clave. 3

4 3) CONTENIDOS A continuación se presentan los contenidos por bloques y por unidades: A. Bloques de contenidos El lenguaje de la música. El sonido como materia prima de la música. Sonido, ruido y silencio: Definición y aplicación en la música. Parámetros del sonido: Altura, intensidad, timbre y duración: Conceptos básicos. Representación gráfica de la música. El pentagrama. Las notas y su colocación en el pentagrama. Lectura en clave de sol. Las figuras y su valor. El ritmo en la música. El pulso y el ritmo. Concepto y práctica de ritmos binarios y ternarios. El compás: Compases elementales y aplicación. La velocidad en la música: "El tempo". La melodía y la armonía. Concepto de melodía: Intervalos. Definición y clasificación. Estructuras melódicas elementales. La escala musical. Escala mayor y menor. Aproximación práctica al lenguaje musical a través de la lectura, escritura, audición, interpretación e improvisación. La textura y la forma musical. La voz en la música. Descripción del aparato fonador. Cualidades y tipos de voz. Agrupaciones vocales. La canción: Análisis de sus elementos constitutivos (ritmo, melodía, armonía y forma) y aspectos interpretativos (afinación, fraseo, expresión, etc.). Práctica de repertorio vocal "a capella", con acompañamiento instrumental o con movimiento si procede. Los instrumentos. Los instrumentos como medio de expresión musical: Clasificación. Los instrumentos de la orquesta, los instrumentos populares y los instrumentos escolares. Práctica de las habilidades técnicas en instrumentos escolares: Utilización de repertorio adecuado que complemente su aprendizaje. B. Contenidos por unidades: Unidad 1. Cualidades del sonido Conceptos: Los parámetros del sonido: altura, duración, timbre e intensidad. La producción del sonido por medio de la vibración y su transmisión en diversos medios. Representación gráfica del sonido por medio de ondas. Sonidos puros y complejos. Percepción del sonido por medio del oído. Oír y escuchar. Manifestaciones de la música a través de la voz y los instrumentos. El sonido como materia prima de la música. Procedimientos: Representación gráfica del sonido y sus parámetros utilizando ondas sonoras. Apertura e interés hacia el fenómeno sonoro en general y el musical en particular. Experimentación de la transmisión del sonido en un medio sólido. Diferenciación gráfica y conceptual de sonidos puros y complejos. Aprehensión y utilización de los conceptos relativos a las cualidades básicas del 4

5 sonido. Interpretación de una pieza musical en grupo. Audición activa de música contemporánea. Actitudes: Apertura e interés hacia el fenómeno sonoro en general y el musical en particular. Interés por la relación existente entre la música y los fenómenos físicos. Sensibilidad ante la producción de sonidos y ruidos. Valoración de la actividad instrumental como medio de enriquecimiento musical y personal. Valoración sobre las formas de organizarse los sonidos que dan como resultado una obra musical. Unidad: 2 El ritmo Conceptos: Tipos de ritmos, compases, figuras rítmicas, acento, pulso, tempo y ritmo. Procedimientos: Saber diferenciar diversos tipos de ritmos, colocar las notas en sus respectivos compases, marcar ritmos propios a través de la percusión corporal. Actitudes: Respetar al compañero a la hora de realizar los diferentes ritmos, aprender a estar en silencio para la audición de los diferentes tipos de ritmos. Unidad: 3 La melodía y la armonía Conceptos: Definición de melodía, intervalo, alteraciones, escalas musicales y armonía. Procedimientos: Saber diferenciar diversos tipos de melodías, colocar las notas en sus respectivos compases, interpretar melodías distintas con notas naturales y alteradas. Actitudes: Respetar al compañero a la hora de interpretar diferentes melodías, aprender a estar en silencio para la audición de los diferentes tipos de canciones. Unidad: 4 La voz y el canto Conceptos: La voz humana como instrumento. Cualidades y tipos. La tesitura. El sistema vocal y su funcionamiento. Mecanismos de producción del sonido. Duración de los sonidos musicales y las pausas. Figuras y silencios. Signos de prolongación: ligadura y puntillo. Manifestaciones de la voz y el canto en la historia de la música culta. La obra y su autor.las habilidades técnicas en la expresión vocal e instrumental: práctica rítmico-vocal. Procedimientos: Diferenciación de los distintos tipos de voz musical y sus respectivas tesituras. Reconocimiento de los diversos órganos que intervienen en la emisión del sonido. Aprehensión y utilización de los conceptos relativos a la 5

6 duración de los sonidos musicales. Realización de ejercicios rítmicos con figuras, silencios y signos de prolongación. Desarrollo de criterios intuitivos acerca de las épocas y los estilos a través de la audición. Entrenamiento rítmico combinando la voz con palmadas. Actitudes: Apreciación de la voz humana como instrumento. Interés por el cuidado de la voz y la higiene vocal. Interés por profundizar en aspectos técnicomusicales. Valoración de los diversos aspectos de la lectura musical. Apreciación y disfrute de la audición de obras musicales. Reconocimiento de la importancia de una correcta interpretación musical. Unidad 5: Los instrumentos y su clasificación Conceptos: Los instrumentos como medio de expresión musical y sus características sonoras generales. Las familias instrumentales y los atributos sonoros específicos de cada una de ellas. Las notas como sonidos musicales de altura determinada. El nombre de las notas y las claves más usuales de nuestro sistema musical: clave de sol y clave de fa. Agrupaciones instrumentales de viento. La familia del saxofón. Las habilidades técnicas en la expresión vocal e instrumental: flauta dulce. Procedimientos: Clasificación general de los instrumentos en cuanto a la forma de producir sonido. Reconocimiento de las diversas familias instrumentales de acuerdo con sus características diferenciales. Interiorización del concepto de nota musical en relación con la altura de los sonidos. Colocación de las notas en el pentagrama utilizando la clave de fa y de sol y su correspondencia en el teclado. Discriminación auditiva de los componentes de un cuarteto de saxofones. Interpretación de una pieza de flauta dulce a dos voces. Actitudes: Interés por el conocimiento de los instrumentos de las diversas familias y sus características técnicas. Interés por profundizar en los aspectos técnico-musicales. Valoración de los diversos aspectos de la lectura musical. Disposición favorable a valorar y respetar cualquier tipo de música. Reconocimiento de la importancia de una correcta interpretación musical. Unidad 6: La textura musical Conceptos: Concepto de textura musical. Tipos de textura musical Procedimientos Conocer diversos tipos de texturas musicales a través de la audición Conocer diversos tipos de texturas musicales a través de la práctica instrumental Actitudes 6

7 Interés por la escucha musical pausada y analítica Respeto por la interpretación musical de los compañeros 4) DISTRIBUCIÓN TEMPORAL Primer Trimestre: Práctica instrumental y lenguaje musical I Unidad 1: Cualidades del sonido. Unidad 2: El ritmo. Segundo Trimestre: Práctica instrumental y lenguaje musical II Unidad 3: Melodía y armonía. Unidad 4: La voz. Tercer Trimestre: Práctica instrumental y lenguaje musical III Unidad 5: Los instrumentos musicales. Unidad 6: La textura musical. 5 y 6) CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE 5.1 BLOQUE 1. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN Criterios de evaluación 1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. 2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). 3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. 4. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de textura. 5. Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las formas de organización musical. 6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. 7

8 7. Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros. 8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común. 9. Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros. Estándares de aprendizaje evaluables 1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.) Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones, piezas instrumentales y coreografías Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura Comprende e identifica los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel. 8

9 8.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos. BLOQUE 2. ESCUCHA Criterios de Evaluación 1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones. 2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición. 3. Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones. 4. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias. 5. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada. 6. Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones. Estándares de aprendizaje evaluables 1.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes tipos de voces Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folklore, y de otras agrupaciones musicales Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música Lee partituras como apoyo a la audición Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas. 9

10 5.1. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica. BLOQUE 3. CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES Criterios de Evaluación 1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas. 2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa. 3. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los periodos de la historia musical. 4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música. 5. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo. 6. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música». 7. Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de los mismos. Estándares de aprendizaje evaluables 1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de la música correspondientes Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad Valora la importancia del patrimonio español. 10

11 5.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. BLOQUE 4. MÚSICA Y TECNOLOGÍAS Criterios de Evaluación 1. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales. 2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical. Estándares de aprendizaje evaluables 1.1. Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical. 5.2 Criterios de evaluación por competencias para 1º ESO. Comunicación Lingüística: 1. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando una terminología adecuada. Matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología: 1. Utilizar las convenciones y unidades cronológicas y las nociones de evolución y cambio, aplicándolas a los hechos y procesos de la historia de la música. 2. Utilizar los números y las fracciones para la comprensión de las relaciones entre las figuras musicales y sus silencios y de los distintos compases. 11

12 Competencia digital: 1. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada. 2. Utilizar con autonomía algunos de los dispositivos electrónicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales. Competencias sociales y cívicas: 1. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando una terminología adecuada. 2. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles. 3. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones. Conciencia y expresiones culturales: 1. Reconocer auditivamente y determinar el periodo o cultura al que pertenecen distintas obras musicales escuchadas, interesándose por ampliar sus preferencias. 2. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical. 3. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles. 4. Utilizar con autonomía algunos de los dispositivos electrónicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales. 5. Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando apropiadamente una serie de elementos dados. 6. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula, como apoyo a las tareas de interpretación y audición. Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor: 1. Utilizar con autonomía algunos de los dispositivos electrónicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales. Aprender a aprender: 1. Reconocer auditivamente y determinar el período o cultura al que pertenecen distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias. 2. Elaborar un arreglo para una canción o pieza instrumental, utilizando apropiadamente una serie de elementos dados. 3. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición. 5.3 Los criterios de evaluación por unidades: 12

13 Unidad 1. Cualidades del sonido 1. Conocimiento de la vibración como generadora de sonido y de las cualidades básicas del sonido y su representación gráfica. 2. Reconocimiento de la importancia de escuchar como condición para el disfrute y el análisis de la música. 3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en la unidad. 4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad didáctica. Unidad: 2 El ritmo 1. Conocimiento de los diferentes elementos que componen el lenguaje musical. 2. Saber llevar y marcar el ritmo en una canción sencilla. Unidad: 3 La melodía y la armonía 1. Conocimiento de los diferentes elementos que componen el lenguaje musical. 2. Reconocer la melodía en una canción sencilla. Unidad: 4 La voz y el canto 1. Conocimiento de los tipos de voz musical en hombres y mujeres, así como la noción de tesitura. 2. Reconocimiento de los distintos órganos que intervienen en la emisión de la voz humana. 3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en la unidad. 4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad. Unidad 5. Los instrumentos y su clasificación 1. Conocimiento de las características sonoras de los instrumentos musicales. 2. Reconocimiento de las familias instrumentales atendiendo a sus atributos sonoros. 3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en la unidad. 4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad. Unidad: 6 La textura musical 1. Conocimiento de los diferentes elementos que componen el lenguaje musical. 2. Reconocer la melodía en una canción sencilla. 5.4 Criterios mínimos de evaluación 13

14 Los criterios mínimos de evaluación para aprobar la asignatura de música están orientados para las adaptaciones realizadas para alumnos/as con NEE. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ÁREA DE MÚSICA 1er CICLO ESO Reconocer la altura, la duración, la intensidad y el timbre como cualidades del sonido. Entender las distintas funciones de los signos musicales relacionados con las cualidades del sonido. Comprender el significado de duración de un sonido y pulso de una obra. Conocer los criterios de clasificación de cada grupo de instrumentos y sus características propias. Clasificar las voces según su registro. Conocer la relación entre un tipo de vibración y su resultado sonoro. Reconocer las características distintivas de los géneros musicales. Identificar auditivamente un contenido propuesto a partir de la audición de una obra musical. Saber interpretar una obra encima de una grabación Iniciado En desarrollo Conseguido El resto de alumnos/as serán evaluados según los criterios establecidos en el apartado anterior, aunque en cualquier caso el profesor/a determinará en cada caso concreto qué criterios debe adoptar para realizar una evaluación personalizada y acorde al progreso, actitud, trabajo, etc.. de cada alumno/a. Los criterios son, por tanto, orientativos pero adaptables a casa caso concreto. Así, pueden señalarse algunos criterios mínimos indispensables para aprobar cada curso: 1ª ESO 1. Conoce los elementos básicos del lenguaje musical (notas musicales, figuras rítmicas, instrumentos, matices...) 2. Lee y escribe patrones rítmicos y melódicos sencillos. 3. Conoce e identifica tanto visual como auditivamente los instrumentos musicales más representativos. 7) COMPETENCIAS CLAVE 14

15 En este apartado se reflejan los objetivos y su relación con las competencias. Las competencias clave a las que se hace referencia en esta programación son las siguientes: C1. Competencia en comunicación lingüística. C2. Competencia matemática y competencias básicas en ciencias y tecnología. C3. Competencias sociales y cívicas. C4. Competencia digital. C5. Conciencia y expresiones culturales. C6. Competencia para aprender a aprender C7. Sentido de iniciativa personal y espíritu emprendedor. 1º ESO Unidad 1. Cualidades del sonido 1. Conocer los mecanismos de producción y transmisión del sonido. (C2) 2. Identificar los parámetros básicos del sonido, aprendiendo a representarlos gráficamente y relacionándolos con los elementos básicos del lenguaje musical. (C3, C7, C2) 3. Conocer las partes más importantes del oído y de su funcionamiento. (C2) 4. Investigar las posibilidades sonoras de los objetos (C2, C7, C6). 5. Fomentar la audición activa y consciente de las producciones musicales como medio de enriquecimiento personal y cultural. (C5, C6, C7) 6. Participar en grupo en actividades musicales, atendiendo a las indicaciones del director. (C5, C6) Unidad: 2 El ritmo 1. Interiorizar diferentes tipos de pulso y acentos. (C2) 2. Ser capaz de seguir con facilidad el ritmo de una canción sencilla. (C3, C7) 3. Conocer la definición de pulso, tempo y compás. (C3, C7). 4. Saber representar las diferentes figuras que integran diversos tipos de compases simples. (C5, C6, C7) Unidad: 3 La melodía y la armonía 1. Conocer diferentes tipos de melodías. (C5, C6, C7) 2. Ser capaz de seguir con facilidad la melodía de una canción sencilla. (C3) 3. Conocer la definición de melodía, intervalo y alteración. (C3, C7) 4. Saber representar diferentes melodías sobre un pentagrama. (C3, C7) 15

16 Unidad: 4 La voz y el canto 1. Reconocer las cualidades y los tipos de voz humana. (C3, C6) 2. Describir el funcionamiento de los órganos del sistema vocal. (C3) 3. Reconocer los elementos básicos del lenguaje musical: figuras y silencios. (C1, C2, C6, C7) 4. Aprender a utilizar los signos de prolongación (ligadura y puntillo) en un contexto de práctica musical. (C1, C2, C6, C7) 5. Fomentar la escucha activa a partir de obras importantes en la historia de la música. (C6, C7) 6. Participar en actividades musicales que desarrollen las habilidades técnicas tanto vocales como instrumentales. (C5, C6, C7) Unidad 5. Los instrumentos y su clasificación 1. Reconocer los instrumentos como medio para la expresión musical con características sonoras propias. (C3, C6) 2. Relacionar las cuatro familias instrumentales básicas con sus características específicas. (C6, C7) 3. Asimilar el concepto de nota musical como sonido de altura determinada. (C6) 4. Conocer las dos principales claves de nuestro sistema musical, así como su función. (C6) 5. Distinguir la sonoridad de un conjunto instrumental de viento. (C6) 6. Participar en una actividad instrumental con una actitud atenta y respetuosa. (C5, C6) Unidad: 6 La textura musical 1. Conocer diferentes tipos de melodías. (C6) 2. Ser capaz de seguir con facilidad la melodía de una canción sencilla. (C5, C6) 3. Conocer la definición de melodía, intervalo y alteración. (C3, C6) 4. Saber representar diferentes melodías sobre un pentagrama. (C3, C6) 8) CONTENIDOS TRANSVERSALES Además de cuidar escrupulosamente el uso del lenguaje y de revisar cuidadosamente los textos e ilustraciones para que no contengan elemento alguno que pueda atentar contra la igualdad, la tolerancia o cualquiera de los derechos humanos, se plantean desde el área de música directamente aquellos temas transversales a los que los contenidos desarrollados se prestan especialmente. Todos estos contenidos serán incluidos dentro de las actividades, explicaciones, trabajo, etc.. realizados durante el curso escolar, dedicando especial atención a aquellos aspectos sociales, económicos, culturales, etc.. que puedan ser tratados en la clase y que puedan incluir referencias a los temas transversales. 16

17 Educación para la salud y educación sexual. La actividad vocal, instrumental y motriz ayuda de forma natural a mejorar funciones orgánicas como la respiración, el control y el dominio corporal. Los ejercicios psicomotores, así como todo lo relacionado con el ritmo, desarrollan las funciones generales de control neurológico y favorecen la armonización y sincronización motora. La música ayuda a entender las diferencias en la formación y desarrollo de las voces masculina y femenina durante la pubertad y permite la consideración de diversos planteamientos relacionados con la salud vocal. Educación para la igualdad de oportunidades. La práctica de la música en el aula proporciona una excelente oportunidad al pedagogo para favorecer el respeto mutuo entre los sexos apreciando al mismo tiempo sus diferencias. Las coreografías, la danza, el canto, entroncándose en el aspecto mutacional de la edad, donde la imagen diferenciativa personal hacia los demás comienza a tomar forma, se convierten en elementos integradores e igualadores de convivencia y de trabajo en equipo con el soporte del mundo sonoro musical. Educación del consumidor. En la vida diaria nos encontramos con el qué comprar, cómo y cuándo. La educación musical puede servir para crear criterios de selección respecto a las adquisiciones de grabaciones, instrumentos y asistencia a espectáculos. Se ayudará así al alumno a tomar conciencia del hecho comercial y controlarlo desde las propias opiniones y gustos. Educación ambiental. La fuerte invasión sonora que produce nuestro entorno hace necesaria una toma de conciencia de la misma que evite las repercusiones negativas del abuso sonoro. El respeto al espacio sonoro de los demás y el uso correcto de las fuentes de sonido proporcionan un ámbito de trabajo muy necesario en el aula. Educación para la convivencia. El área de música permite plantear un elevado número de contenidos actitudinales basados en el respeto a los gustos musicales de los demás, además de darnos la oportunidad de presentar y respetar opiniones de todo tipo en debates relacionados con el hecho musical y participar en actividades que nos permitan ejercitar las normas de convivencia basadas en el respeto a los demás, el material del aula Educación para la paz. La música se ha convertido en un vínculo internacional entre las generaciones y países. La comprensión de las culturas ajenas a través de la audición, la práctica musical y la danza, así como el análisis de las distintas funciones sociales de la música en cada cultura proporciona los criterios necesarios para comprender mejor a los demás y de ese modo a nosotros mismos, abriendo así canales de comunicación que nos acerquen a los otros pueblos. 17

18 Educación vial. Los problemas de contaminación sonora y las distracciones que pueden tener su origen en el uso inadecuado de la música mientras circulamos, ya sea como peatones o como conductores, el uso inadecuado de auriculares, etc., pueden ser tratados en relación con los contenidos del área. Coeducación y violencia de género. Este tema adquiere especial relevancia en nuestro centro al disponer de una sección encargada de ello. Por lo tanto, en colaboración con este departamento, el área de música debe plantear actividades y trabajos donde se conciencie al alumnado de la importancia de la coeducación. La Constitución Española proclama en su artículo 14 el principio de igualdad ante la Ley y en el artículo 9.2. establece que los poderes públicos promoverán las condiciones para que la libertad y la igualdad sean reales y efectivas, removerán los obstáculos que impidan o dificulten su plenitud y facilitarán la participación de la ciudadanía en la vida política, económica, cultural y social. A partir de aquí, se articularon las primeras políticas a favor de las mujeres, en la etapa de inicio de la democracia, y se ha inspirado la normativa que le ha ido dando desarrollo y concreción. La Comunidad Autónoma de Andalucía asume en su Estatuto de Autonomía un fuerte compromiso con la igualdad de género, disponiendo en el artículo 10.2 que «la Comunidad Autónoma propiciará la efectiva igualdad del hombre y de la mujer andaluces...» y en su artículo 15 que «se garantiza la igualdad de oportunidades entre hombres y mujeres en todos los ámbitos». El II Plan Estratégico de Igualdad de Género en Educación , que tendrá una vigencia de seis años, se concibe como el marco de actuación y la herramienta para continuar impulsando la igualdad dentro del sistema educativo. Una de las líneas de actuación de este nuevo Plan de Igualdad de Género se centra en el Plan de Centro de los Institutos, de la siguiente manera: Los órganos competentes en los centros docentes integrarán la perspectiva de género en la elaboración de las programaciones didácticas de los distintos niveles y materias, visibilizando la contribución de las mujeres al desarrollo de la cultura y las sociedades, poniendo en valor el trabajo que, histórica y tradicionalmente, han realizado, su ausencia en determinados ámbitos y la lucha por los derechos de ciudadanía de las mujeres. En la asignatura de música proponemos las siguientes actuaciones que incluyen la perspectiva de género: El uso de un lenguaje adecuado y no sexista, la referencia constante a las condiciones sociales y culturales de la mujer a lo largo de la historia, el papel de la mujer en la música y sus causas y consecuencias, así como una atención y reforzamiento de las mujeres y la música a lo largo de la historia (compositoras, intérpretes, etc...). Las referencias a la violencia de género serán asimismo insertadas en las explicaciones, 18

19 actividades y trabajos de clase. 9) METODOLOGÍA Las finalidades educativas de la ESO son transmitir a todos los alumnos los elementos básicos de la cultura, formarlos para asumir sus deberes y ejercer sus derechos, prepararlos para la incorporación de la vida activa y para acceder a la Formación Profesional de grado medio o al Bachillerato. El área de Música contribuye de manera significativa al cumplimiento de esas cuatro finalidades educativas. El conocimiento, el dominio y la valoración de la música en su dimensión artística y comunicativa significan para los alumno/as la adquisición de un bagaje de conocimientos que forma parte de los elementos básicos de la cultura. El diseño de actividades constituye uno de los factores de mayor relevancia en la actuación del profesorado en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Es necesario para facilitar el proceso diseñar actividades que puedan cumplir una función de diagnóstico, de refuerzo o ampliación, de resumen, de evaluación y de desarrollo y aprendizaje. Dichas actividades deben cumplir los siguientes criterios básicos: - Permitir que el alumno/a aprecie su grado inicial de competencia en los contenidos de aprendizaje. - Facilitar la autorregulación del ritmo de ejecución y aprendizaje como tratamiento específico a la diversidad de los alumnos. - Presentar una coherencia interna capaz de ser apreciada por el alumno/a. - Posibilitar que el alumno pueda construir nuevos aprendizajes sobre la base o superación de sus conocimientos previos. - Desarrollar los distintos tipos de contenidos del área de una manera interrelacionada. - Agrupar a los alumnos de múltiples formas que faciliten el trabajo cooperativo. - Implicar la posibilidad de disfrutar aprendiendo con aprendizajes funcionales que sean motivadoras para los alumnos/as. - Familiarizar al alumno/a con el entorno del área, con los espacios y materiales propios de las actividades físicas, y promover su uso adecuado. Identificación del proceso didáctico con el objetivo fundamental de la materia. La educación musical pretende, ante todo, el desarrollo de las capacidades perceptivas y expresivas del alumno/a, entendiendo esta competencia como un campo más del aspecto comunicativo del lenguaje artístico, que favorece el desarrollo psicomotor, emocional y cognitivo que todo lenguaje conlleva. Organización del trabajo. Toma como fundamento previo de experiencia el aprendizaje significativo los gustos y aficiones que los alumnos traen de su vida cotidiana. 19

20 La educación musical es tratada como una entidad propia, adaptada al momento evolutivo de los alumnos/as, proporcionándoles una visión rica y coherente de la cultura musical. Se toma la práctica musical, es decir, la interpretación vocal, instrumental y expresión corporal, como base para el desarrollo de las capacidades perceptivas. Se organizan los contenidos en torno a centros de interés que posibiliten experiencias musicales sobre las que desarrollar conceptos. Los grandes ejes conceptuales vienen dados por el desarrollo de las posibilidades perceptivas individuales y proporcionan una visión amplia y conexionada con la cultura general y la artística en particular. Se conecta el aprendizaje de la materia musical con el entorno social y cultural del alumnado, así como con sus intereses y gustos; además, la educación musical incluye aspectos transversales de enorme interés en la formación personal del alumno/a, como la coeducación, la educación ambiental, etc... Principios didácticos. Los nuevos currículos para la Educación Secundaria Obligatoria especifican que pretenden dar respuesta y actualizar los programas desde una perspectiva científica, social y didáctica. Analizando las orientaciones generales de la etapa y las específicas para cada materia, se extrae un conjunto de principios marco que garantizarán la coherencia entre cursos y tramos del proyecto educativo. Estos principios son: Considerar el nivel de capacidad del alumnado y estimular nuevos niveles de capacidad. Promover el desarrollo de las competencias clave. Estimular la transferencia y las conexiones entre los contenidos. Contribuir al establecimiento de un clima de aceptación mutua y de cooperación. Propiciar la elaboración, consolidación y maduración de conclusiones personales acerca de los contenidos de enseñanza trabajados, de tal forma que fomentemos el espíritu crítico. Metodología y tipos de actividades en el área bilingüe (1º ESO). La asignatura de música pretende integrar por un lado la adquisición de conocimientos, léxico y modos de expresión musical con el desarrollo de la competencia lingüística en L2, tanto en general como en relación al lenguaje específico de la música. La competencia musical y del idioma son tratadas pues como un conjunto, en el que se trabajan los aspectos escritos, orales y de expresión personal. La metodología pretende ser progresiva, partiendo de la competencia tanto musical como en L2 del alumnado. Asimismo, intenta partir de la realidad más cercana para ir progresivamente incorporando elementos de comprensión y expresión más abstractos. Por otro lado, intenta adaptarse a las necesidades y conocimientos del alumnado, planteándose en clase actividades de refuerzo o de ampliación según las distintas competencias del alumnado. 20

21 Las clases serán dirigidas por el profesor/a en colaboración con el asistente lingüístico si lo hubiera. En algunos casos, se podrán solicitar acciones de tutorización por parte del alumnado. La mayoría de actividades en música tienen carácter grupal (sobre todo en lo referente a la expresión instrumental y corporal). En otras ocasiones, se realizan actividades individuales (ejercicios de las unidades) o en pequeños grupos (trabajos en clase). Las actividades de música tienen un carácter eminentemente activo y práctico; se emplea un repertorio amplio de tipos de actividades, que incluyen el trabajo en clase y en casa, la búsqueda de información, la aportación creativa, la expresión, etc... Los tipos de actividades se agrupan en tipos principales: escritas (ejercicios, etc...), orales y de expresión instrumental. La L2 sirve como vehículo de asimilación, expresión y desarrollo de las capacidades musicales. 10) PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN El currículo oficial establece unos criterios que constituyen enunciados que indican qué evaluar para cada materia. Los centros deberán establecer la concreción y la adaptación de estos criterios en sus concreciones curriculares. Este documento incluye una propuesta. Los criterios de evaluación hacen posible la acción educadora al permitir el seguimiento de los procesos de enseñanza-aprendizaje ajustando los itinerarios que se recorren en función de los objetivos previstos. Aquí se halla su gran finalidad o función formativa. Procedimientos e instrumentos de evaluación. Si la evaluación constituye un proceso flexible, los procedimientos habrán de ser variados. Para recoger datos podemos servirnos de diferentes procedimientos de evaluación: * La observación de comportamientos. * Entrevistas. * Pruebas. * Cuestionarios orales y escritos. Los datos se recogen en diversos instrumentos para la evaluación. Podemos clasificarlos en oficiales, cuyo formato ha sido determinado por la administración, o personales, de formato libre, seleccionados o construidos por el profesor o equipo de profesores. Son documentos de registro oficial: los informes de evaluación 21

22 individualizados, el expediente académico del alumno, el libro de escolaridad y las actas de evaluación. Entre los instrumentos de registro del profesor o equipo pueden utilizarse escalas de valoración (para contenidos de tipo actitudinal y procedimental) y listas de control (para objetivos y contenidos vinculados al dominio conceptual). Las normas de evaluación en Educación Secundaria establecen que los profesores evaluarán los procesos de enseñanza y su propia práctica docente en relación con el logro de los objetivos educativos del currículo. Esta evaluación tendrá también un carácter continuo y formativo e incluirá referencias a aspectos tales como: * La organización del aula. * El aprovechamiento de los recursos del centro. * La relación entre el profesor y los alumnos. * La relación entre los profesores. * La convivencia entre los alumnos. 11) CRITERIOS DE CALIFICACIÓN La evaluación en el área de música será continua y sumativa a la vez, de manera que se valore el progreso del alumno/a a lo largo del curso a partir de sus conocimientos y capacidades desde el inicio de curso. A pesar de ello, y para potenciar el trabajo y el esfuerzo durante todo el curso y no sólo al final, el profesor pedirá que se aprueben los tres trimestres del curso fomentando que el trabajo continuo se vea valorado al final. Los criterios para que los trimestres suspensos se recuperen serán a criterio de cada profesor/a pudiendo hacer recuperaciones. Los instrumentos de valoración son un aspecto que cada profesor deberá aplicar según un criterio personal y profesional en sus clases, pero que deberán seguir unas directrices básicas y comunes: Comunicar los instrumentos de evaluación a los alumnos/as. Es importante que los alumnos/as sepan desde el principio qué, cómo, cuándo, etc... van a ser evaluados. Valorar el trabajo en clase, traer el material, participación en clase, conducta, etc... Disponer de instrumentos de evaluación: Pruebas orales, exámenes, trabajos individuales o en grupo, etc... Los criterios para corregir, valorar y evaluar con estas pruebas dependerán de cada profesor/a. Con respecto al inglés, la evaluación tendrá en cuenta el aprendizaje musical del alumnado, y no su competencia en lengua extranjera. La valoración de la materia impartida en inglés será la misma que la impartida en español, examinándose y evaluándose los contenidos impartidos en cada lengua de igual manera. 22

23 El porcentaje con que el profesor/a valore cada uno de esos aspectos para su calificación y el uso que haga de cada uno será: Teoría (exámenes, pruebas escritas, preguntas orales, etc.): 5 puntos Flauta: 2 puntos. Trabajo en clase (tarea de casa, actividades de clase, etc.) y trabajos grupales a realizar o bien en el aula o fuera; para estas pruebas, el profesor dará todas las facilidades de agrupamiento y tiempo de realización: 2 puntos. Comportamiento en clase y actitud hacia la materia: 1 punto. La suma de estos apartados da un 10 como nota máxima. 12) MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD En el área de Música se atiende a la diversidad del alumnado de distintas formas: - Se diversifica la información conceptual para que para cada grupo de alumnos/as, según el criterio del profesor, se puedan elegir los apartados más adecuados. - Se asumen las diferencias en el interior del grupo y se proponen ejercicios de diversa dificultad de ejecución. - Se distinguen los ejercicios que se consideran realizables por la mayoría de alumnos/as. - Se facilita la evaluación individualizada en la que se fijan las metas que el alumno/a ha de alcanzar a partir de criterios derivados de su propia situación inicial. - Se valoran y potencian las especificidades culturales de los alumnos / as potenciando a su vez su integración con el resto de compañeros/as. Teniendo en cuenta la existencia de alumnos/as con NEE se plantean los siguientes criterios de trabajo para su atención: Refuerzos educativos en clase con o sin la ayuda de un profesor acompañante, dependiendo de las posibilidades horarias. Realización de Adaptaciones curriculares. Distinguiremos dos tipos: a. Adaptaciones poco significativas: No afectan a los elementos fundamentales del currículum. Son modificaciones en la organización de los recursos, disposición del aula, agrupamientos, actividades, etc. Se realizarán según las características especiales de grupos determinados que lo precisaran. b. Adaptaciones significativas (ACIs): Se apartan significativamente de los contenidos y criterios de evaluación del currículum. Se plantearán en las UD para los alumnos/as con NEE. La concreción de estas adaptaciones vendrá determinada por cada caso concreto y las dificultades propias de cada alumno/a. En todo caso, deben ir orientadas a la consecución 23