HAZ TU CORTO CURSO INTENSIVO

Transcripción

1 HAZ TU CORTO CURSO INTENSIVO Este curso es una aproximación al mundo de la creación cinematográfica. Si te gusta el cine y siempre has tenido una inquietud por resolver; si siempre has querido entender y aprender cómo se hacen esas películas que tanto te fascinan, este es tu curso. De una forma rápida y sintética, te invitamos a poner las bases del conocimiento básico para crear un cortometraje. Desde el principio, la idea, cómo se concreta en un guión literario, y de allí, toda la técnica necesaria para desarrollarla. Dirección, producción, dirección de foto, arte, interpretación, y un largo etcétera, se suceden en este curso teórico-práctico, hasta llegar al montaje, a la edición, donde verás hecha realidad aquella ilusión de convertirte en un "cineasta". Objetivos Temario El objetivo del curso es dar una visión periférica al alumno de lo que es la creación cinematográfica. Una primera experiencia en profundidad de todos los pasos que se siguen en cualquier ámbito cinematográfico, con una meta concreta: Hacer un cortometraje donde se plasme todo lo aprendido en este curso de cine. Las primeras sesiones tendrán una carga teórica, necesaria, en la creación cinematográfica: talleres de guión, clases de lenguaje cinematográfico, dirección de fotografía, y producción, que se sucederán para poner una buena base que se complementará con conocimientos de dirección de actores, arte, montaje y post-producción. En la segunda parte del curso, las clases van a empezar a cobrar un carácter teórico/ practico, que deben dar paso al tercer bloque del curso, plenamente práctico, con el objetivo de llegar al rodaje del cortometraje, plenamente tutorizado por los profesores de la escuela. Para, después de todo esto pasar al montaje y la post- producción de las obras. Guión Creación de ideas Fuentes de inspiración Técnicas de creación Brainstorming. Mapas mentales. Pensamiento lateral. Coaching de ideas más cursos en 1

2 Concepto e historia Idea originales. Tema. Premisa. 6's W. Logline. Storyline. Tagline. Conflicto -plot- central. Depuración de la sinopsis El enfoque del autor Personajes Personajes tridimensionales Arquetipos y funciones dramáticas Diseño de capas y secretos Creación de personajes extraordinarios Estructura Estructura clásica y moderna. Experimental. Escaleta. Trama. Ritmo. Espacio. Acción dramática. Causalidad y verosimilitud. Suspense más sorpresa Teoría de finales Diálogos Dirección de Fotografía Verificación de la cámara. Normas básicas de manejo Tipos de cámaras Controles de cámara y estudio completo del menú de la cámara Configuración de los menús Óptica y Objetivos: Distancia Focal y ángulo de visión Composición y movimientos de cámara: Técnicas de encuadre Técnicas de enfoque: Intermedio, Alternativo, Transfoco Balance de Blancos. Método de trabajo habitual. Experimentaciones Obturador (Shutter). Velocidades de obturación y su uso Elementos ópticos básicos Aplicación de fundamentos de la profundidad de cámara Iluminación Básica : Principal, de Relleno, Contraluz, Perfilado Lenguaje Cinematográfico Qué es el lenguaje cinematográfico. Definición y aproximación histórica. El plano. La génesis de la creación cinematográfica. La ecuación final: el encuadre La escala. Diferentes tipos de escala, la cercanía o lejanía del objeto/ sujeto. El ángulo. Ángulos verticales y horizontales. Cámara estática / Cámara dinámica El trípode y la cámara en mano El movimiento de cámara: Panorámicas, travellings y grúas El Guión técnico más cursos en 2

3 Sonido directo El material técnico del sonidista La captación de diálogos La relación del equipo de sonido con el resto de equipos El wildtrack El trabajo en localizaciones reales y en plató El plano sonoro Edición en Final Cut Introducción al programa Preferencias del programa Interfaz: browser, viewer, timeline, canvas, tools. Organización del material Edición básica de Entrada / Salida Opciones de inserción Profesores Màrius Rubio - Coordinador Actual Jefe de Estudios y profesor de Estudiodecine, lleva más de diez años dedicado a la docencia cinematográfica, profesión que compagina con su carrera como cineasta independiente. Su larga experiencia en el ámbito de las escuelas de cine en Barcelona; ha sido docente en el Centre d estudis cinematogràfics de Catalunya (CECC), en Bande Apart, ECIB, Fundación autor (SGAE), etc. han hecho que vierta toda su bagaje en confeccionar una nueva forma de entender la docencia cinematográfica que se plasma en su trabajo en Estudiodecine. Además de esto, la formación como profesor en el panorama de la enseñanza pública, y su formación como historiador (licenciado en Historia por la Universidad de Barcelona y Máster en Pedagogía docente), ayudan a tener una visión periférica de lo que suponen las necesidades en el ámbito pedagógico. Complemento a todo esto, su faceta como filmmaker, cineasta independiente, en los campos de la ficción, el documental, cine experimental, video-danza, etc. Obras con distribución en infinidad de festivales y premios en varios de ellos. David Arroyo Licenciado por el Centre d Estudis Cinematogràfics de Catalunya (CECC) especialidad de Montaje y Sonido. Jefe del departamento de post-producción y edición de video en Wajú TV (2012), proyecto que cubre festivales como Primavera Sound 2012, Festival de Salsa y Latin Jazz 2012 (con músicos como Calle 13, Larry Harlow, Eddie Palmieri o Rubén Blades) y que trata de dar a conocer a bandas musicales emergentes de Barcelona. más cursos en 3

4 Profesores Técnico de sonido directo para TV en Redes, sección de Elsa Punset La mirada de Elsa, y en exteriores para Fiesta suprema, emitidos en La2 de TVE. Técnico de sonido directo en entrevistas, videos corporativos y spots para TV y plataformas online, con productoras nacionales e internacionales para marcas como: Bimbo, Lay s, Pastas Gallo, Rakuten, Vins Torres, Vodafone, Codorniu, Unicredit, Mediolanum, Custo Barcelona, Giesecke&Devrient, etc Diseño sonoro, post-producción de sonido y captación de sonido directo en multitud de cortometrajes, documentales, reportajes y mediometrajes. Montador de imagen en el documental TrafficJam, between 2 revolutions, sobre la revolución egipcia. Montaje audiovisual de cortometrajes y videoclips rodados en HD, 35 mm y 16 mm, premiados y reconocidos en varios festivales. Elisabet Prandi Chevalier Estudió Fotografía Cinematográfica en FEMIS (École Nationale Supérieure des Métiers de l Image et du Son. Paris). Nº 1 de su promoción -especialidad de imagen- en las pruebas de acceso. Licenciada por IEFC (Institut d Estudis Fotogràfics de Catalunya). Ha dirigido varios documentales de encargo para diferentes programas de Televisión Española: Documentos TV, Línea 900, Gran angular. También realiza documentales, video-danzas y trabajos visuales de producción propia que han sido comprados y emitidos por diferentes televisiones (TV2 y BTV), presentados en festivales internacionales. Crea y dirige la productora ARPAFILMS. Directora de Fotografía y Operadora de cámara en documentales, largometrajes de ficción y diferentes producciones audiovisuales desde Nominada como Mejor Fotografía en dos ocasiones en los premios Barcelona de Cinema. Ha colaborado con artistas visuales como Mabel Palacín participando en la Biennale di Venezia. También trabajó como Directora de Fotografía para Pere Portabella en Mudanza. Pere Portabella fue galardonado por esta obra con el Premio Nacional de Cinema de la Generalitat de Catalunya Actualmente rueda con Pere Portabella "El rapto de Europa". Como docente, imparte seminarios sobre iluminación y técnica cinematográfica en diversas escuelas y universidades de España y Francia: Universidad Louis Lumière (Université Lyon2), Universitat Pompeu Fabra, CECC, Bande à Part, Francesca Bonnemaison y EIFC. más cursos en 4

5 Profesores Colabora con el proyecto 100 ans de jeunesse" organizado por la Cinémathèque Française y coordinado por Alain Bergala. Realiza cursos de reciclaje para trabajadores del Instituto de Radio y Televisión Española (TVE) y para la televisión autonómica catalana (TV3). Coordinó durante 3 años ( ) el Curs Superior de Tècniques Cinematogràfiques coordinado por el Centre Calassanç que culminaría en la creación de la Escuela Superior de Cinema de Catalunya (ESCAC). Es miembro de CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y Medios Audiovisuales), EWA (European Women s Audiovisual network) y de l Acadèmia del Cinema Català. Daniel Resnich Licenciado en Comunicación audiovisual Trabajó en guiones de películas como EL ASTILLERO, ASESINATO A DISTANCIA, El Monstruo de Onelli en preproducción-, Crisis. En la TV de Argentina, CABECITA de TeLeFé; AMOR LATINO en Canal Azul. Dirigió cortos como Así es la vida, Hacemos Caña, Iapetus montaje-, Video Clip: Los Tipitos, Tu Hormona, y otros trabajos que pueden verse en Documentales como Umbanda, La Puerta de Las Artes -productor-, El Proyector guionista de radio- y guiones de Teatro para empresas Acto Seguido-. Como redactor en AREAVISUAL. Tutoriales de montaje para MUNDO 3D BCN así como Cursos de elearning. Como escritor obtuvo premios en Argentina dónde publicó cuentos en revistas, antologías y libros de poesía NEXO, FILM-. En Barcelona obtuvo el Primer premio de poesía de La Vanguardia en En la actualidad se dedica a proyectos con productoras como guionista y analista de guiones, proporciona seminarios sobre guión (Filmoteca de Catalunya, etc.) y coaching creativo para proyectos audiovisuales. Es profesor y coordinador del curso de guión profesional de largometraje y teleserie en Estudiodecine. info@estudiodecine.com Telf Passatge de la Pau, 7 Barcelona más cursos en 5