TEMA 3. LAS VANGUARDIAS Y EL GRUPO POÉTICO DEL 27. I. LAS VANGUARDIAS EUROPEAS

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1 I. LAS VANGUARDIAS EUROPEAS TEMA 3. LAS VANGUARDIAS Y EL GRUPO POÉTICO DEL 27. El periodo entre las dos guerras mundiales ( ) es el más fértil del siglo en innovaciones artísticas, en experimentación e investigación de nuevos caminos estéticos. De esta búsqueda surgen en Europa los movimientos de vanguardia, también llamados los ismos. Suponen una verdadera ruptura en todos los ámbitos artísticos (pintura, escultura, arquitectura, cine, literatura). Algunos de estos ismos, como el Surrealismo en literatura o el Cubismo en la pintura, marcarán pautas determinantes para la evolución del arte en el siglo XX. La ruptura que suponen los ismos hay que buscarla en el panorama de la Europa de entreguerras: la ruina total, el rencor, las crisis sociales y los conflictos espirituales se reflejan en las nuevas formas artísticas. Lo que cambia es el modo de comunicar artísticamente. Aunque los ismos son muy diversos, presentan dos notas comunes: la ruptura con la realidad y la lógica (el arte se desvincula de la realidad) y la búsqueda y la exploración continuas de formas nuevas y sorprendentes. Las vanguardias europeas de mayor influjo son las siguientes: EL EXPRESIONSIMO. Surge en Alemania y se desarrolla sobre todo en las artes plásticas. Suele ser entendido como la deformación de la realidad para representar de forma más subjetiva la naturaleza y las emociones del ser humano. Se trata de deformar la realidad y exagerar sus aspectos más terribles y descarnados, o enfatizando aspectos como lo siniestro, lo macabro, lo grotesco, lo dramático. El FUTURISMO. Surge en Italia con un manifiesto firmado por Filippo Tomasso Marinetti en Su grito de guerra es Matemos el claro de luna!, un grito antirromántico y anticlásico, ya que los futuristas rechazan el pasado y las actitudes nostálgicas y melancólicas. El Futurismo exalta el progreso técnico y los conceptos que de él se derivan: la máquina, la velocidad, los nuevos inventos. Llega incluso a exaltar la guerra y la violencia. Literariamente supone la aparición de temas literarios hasta entonces inéditos y considerados antipoéticos: las máquinas, la velocidad, el deporte El CUBISMO tiene mayor rendimiento en la pintura que en la literatura. Su manifiesto no es verbal, sino pictórico: el cuadro Las señoritas de Avignon de Picasso, expuesto por primera vez en París en La pintura cubista descompone la realidad y la recompone después con una óptica diferente, fuera de toda lógica, con un desorden voluntario para manifestar lo caótico de esa realidad de la que se desvincula. A partir del cubismo, el poeta chileno Vicente Huidobro propugna el CREACIONISMO, que juega con los efectos visuales del texto poético y la elaboración de caligramas y collages. EL DADAÍSMO tiene su manifiesto en 1916 y lo firma el húngaro Tristán Tzara. Es el movimiento de vanguardia más iconoclasta y también más efímero. Se define como el anti- arte y la anti- literatura. Protesta y se burla de todas las convenciones literarias: Contra el sentido común. Viva la incoherencia y la fantasía. El movimiento Dadá aspiraba a instaurar una expresión original, ilógica y absurda. El término dadá no es sino el balbuceo de un niño. Su importancia radica en que prepara el camino para la irrupción del Surrealismo. EL SURREALISMO (del francés surréalisme, es decir, superrealismo) surge en Francia de la mano del poeta André Breton, quien basa su propuesta en las teorías del psicoanalista austriaco Sigmund Freud. Según las teorías de Freud, el ser humano solo se libera cuando deja de funcionar la conciencia, ya que esta se halla sujeta a convenciones sociales y morales. Es durante el sueño cuando se libera el subconsciente y aparece el yo real, sin ataduras. Llevado a la literatura, el Surrealismo propone la escritura automática, lo que genera textos caracterizados por la irracionalidad y una atmósfera próxima a los sueños. Su mayores aportaciones son el 1

2 empleo del verso libre o versículo y el uso de la imagen irracional, que no puede ser interpretada con parámetros lógicos, sino con la intuición o con el sentimiento. El Surrealismo contribuye a un proceso de rehumanización del arte en los años 30, ya que pone en primer plano los sentimientos humanos. Es posiblemente el movimiento de vanguardia más influyente en los poetas españoles del grupo del 27. En España, el poeta que más contribuye a la difusión de las vanguardias es Guillermo de Torre, quien funda la revista Ultra y es el impulsor del ULTRAÍSMO. Este ismo es un híbrido de algunas de las vanguardias europeas: toma del Futurismo la exaltación del progreso y la introducción de temas insólitos en la poesía; y del Creacionismo la incorporación de elementos visuales a los textos. De un modo u otro, son los poetas del grupo del 27 quienes asimilarán de forma definitiva algunas propuestas de los movimientos de vanguardias y las incorporen a sus creaciones en determinadas etapas de su obra poética. II. EL GRUPO POÉTICO DEL 27. Con esta denominación o la de Generación del 27, entre otras muchas etiquetas, se conoce a un grupo de poetas jóvenes que brillaron en las décadas de los años veinte y treinta, que mantuvieron relaciones personales, intercambios literarios y estuvieron estrechamente vinculados a la Residencia de Estudiantes de Madrid, que en la época era uno de los focos culturales más importantes del momento. La nómina de los autores que indiscutiblemente pertenecen al grupo es la siguiente: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Rafael Alberti y Luis Cernuda. Otros nombres se incluyen también en el grupo, como Emilio Prados y Manuel Altolaguirre. Rasgos comunes: Los poetas del 27 concilian y superan las tendencias que luchaban en la poesía española. Es decir, son una síntesis de varias actitudes ante la literatura y de varios conceptos que con ellos se armonizan y se equilibran. La mayoría de estos poetas coinciden en considerar la poesía como inspiración y trabajo al mismo tiempo. Es decir, tienen una concepción romántica y clásica al mismo tiempo de la literatura: lucidez e inspiración. Combinan la pureza estética y la autenticidad humana. En su primera etapa el grupo es partidario del esteticismo (el arte por el arte). Con el paso del tiempo la poesía se va rehumanizando, pero sin abandono del rigor estético. Se sitúan entre el arte de minorías y la inmensa compañía. Ningún poeta del 27 llegará a cumplir el lema de Juan Ramón: A la minoría siempre. Un ejemplo de ello es cómo combinan Lorca y Alberti lo culto y lo popular. El grupo del 27 también armoniza lo hispánico y lo universal. Se trata de una poesía que recupera y reivindica las fuentes de la tradición literaria española (desde el Romancero y los clásicos del Renacimiento y Barroco a Bécquer) y que, al mismo tiempo, está abierta a las últimas corrientes artísticas (vanguardias) y las asimila: especial influjo tendrá el Surrealismo en algunos de los integrantes del grupo. 2

3 Etapas de la generación. Dámaso Alonso y Luis Cernuda han señalado varias fases en la evolución del grupo. Podemos hablar de tres grandes etapas, advirtiendo que no todos los poetas las cumplen en la misma medida ni al mismo tiempo. Primera etapa. Hasta 1927 (aproximadamente). En las primeras producciones que salen a la luz en las revistas se nota la influencia de Bécquer y del Modernismo. También se dejan sentir los influjos de las primeras vanguardias (Ultraísmo y Creacionismo, como puede verse en el libro Imagen de Gerardo Diego). Por otra parte influye en esta etapa la poesía pura de Juan Ramón Jiménez (en Cántico, de Jorge Guillén y en Canciones, de Lorca). Otra tendencia de esta etapa es el Neopopularismo, es decir, el rescate de formas tradicionales, como el romance o las cancioncillas de sabor popular. Ejemplos de ello son el Romancero Gitano, de Lorca y Marinero en tierra, de Alberti. Al final de esta etapa, el esteticismo y el ansia de perfección formal desemboca en el fervor por Góngora. A los poetas del 27 les seducen la técnica y las metáforas de Góngora. Versos humanos, de Gerardo Diego, Cal y canto de Alberti o Égloga, elegía y oda de Cernuda son ejemplos de esta línea. Segunda etapa. Hasta la Guerra Civil. Hacia 1930 comienza a notarse en el grupo cierto cansancio del esteticismo. Se inicia así el proceso de rehumanización, más rápido en unos que en otros; pero en todos hay un deseo de expresar sentimientos y de una comunicación más cercana con el lector. Ello coincide con la irrupción del Surrealismo. Pasan a primer término los sentimientos humanos: el amor, en ansia de plenitud, las frustraciones, las inquietudes existenciales, el compromiso político y social Las imágenes irracionales y el verso libre aparecen en Poeta en Nueva York de Lorca; La destrucción o el amor y Espadas como labios de Vicente Aleixandre; Sobre los ángeles de Alberti; Donde habite el olvido y Los placeres prohibidos de Cernuda. Tercera etapa. Después de la Guerra Civil. Tras la Guerra Civil la trayectoria vital de los poetas del 27 sufre duros cambios: el asesinato de Lorca y la partida hacia el exilio de la mayoría de los miembros del grupo todos salvo Aleixandre, Dámaso Alonso y Gerardo Diego- produce una dispersión en la que cada poeta sigue su rumbo, pero ninguno abandonará ya los caminos de una poesía rehumanizada. - En el exilio Guillén, Salinas, Cernuda, Prados, Alberti, Altolaguirre y otros inician ciclos poéticos diferentes. En todos hay textos de enfrentamiento verbal con los vencedores de la Guerra. Con el tiempo, la nota dominante en ellos será la nostalgia de la patria perdida. Son destacables algunas obras: Guillén el poeta más químicamente puro- escribe Clamor, un libro sobre el dolor humano; El contemplado de Salinas, presenta la lucha entre la fe en la vida y el mundo terrible de la posguerra; Desolación de la quimera de Cernuda y Retornos de lo vivo lejano de Alberti, donde más explícitamente expresan la angustia y el desarraigo provocados por el exilio. - En España la poesía deriva hacia un humanismo angustiado, de tonos existenciales, cuya muestra más intensa es Hijos de la ira de Dámaso Alonso. Poco después, Aleixandre comienza a escribir Historia del corazón, un giro hacia una concepción del poeta como hombre solidario, como una conciencia puesta en pie hasta el fin. 3

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5 IES Gonzalo Torrente Ballester. DEPARTAMENTO DE LENGUA Y LITERATURA 5