Constantin Brancusi El pájaro en el espacio

Transcripción

1

2 La llegada de los movimientos de vanguardia reaviva el interés por la escultura, que permanecía en un segundo plano en épocas anteriores. En esta nueva etapa se abandona el estilo figurativo. Ahora el objeto deja de ser estático y compacto gracias al movimiento y a los huecos que crean espacios interiores. Cualquier material sirve para crear una escultura. Los contenidos y las formas de expresión se inspiran en las culturas primitivas y clásicas, que se renuevan desde la libre interpretación y el estilo propio de cada artista. Constantin Brancusi ( ) Nacido en Rumania, desarrolló su carrera en Francia y en sus inicios mostró influencias de Rodin, y de los impresionistas, pero evolucionó hacia un estilo innovador inspirado en la escultura primitiva y la africana. Se caracterizó por simplificar y depurar el objeto al máximo con formas cerradas y estilizadas, convirtiéndolo en pura expresión visual, ya que para él celo que es real no es la forma externa, sino la esencia de las cosas». Uno de sus temas preferidos fue captar el movimiento en el espacio de los pájaros en vuelo. Lo logra reduciendo sus partes (patas, alas, plumas y cuerpo) a su máxima simplicidad. Empleó materiales como la piedra, el mármol, la madera y el metal, pulidos al máximo. Sus formas favoritas fueron el cilindro alargado y el ovoide, la redondez de estas piezas fue la base para crear un tipo de escultura que tendió a la abstracción más pura.

3 Claseshistoria Considera que cada material debe ser tratado según sus cualidades Bronce pulido (los destellos desmaterializan el espacio circundante Evoluciona del empleo de formas geométricas puras (cubos, pirámides, cilindros) hacia la esfera ovalada de silueta variable Gran estilización y esbeltez Búsqueda de la esencia, de la realidad interior oculta Soporte forma parte de la escultura bien contrastando (piedra) o resaltando (láminas de acero) Constantin Brancusi El pájaro en el espacio Historia del Arte 2006 Guillermo Méndez Zapata

4 Alexander Calder ( ) Escultor estadounidense de gran versatilidad, es uno de los artistas más innovadores e ingeniosos del siglo XX. Ingeniero de formación, se inició en la abstracción en París, a principios de los años treinta, bajo la influencia de Miró y Mondrian, primero como pintor y más tarde como escultor. Experimentó también con el movimiento y desarrolló dos tipos de escultura: el móvil, con el que surge el arte dinámico; y el estable (stahile), de formas abstractas e inmóviles. Sus móviles son estructuras de formas orgánicas no figurativas, hechas con metal, cable, plomo y pintura, suspendidas en el aire. Se balancean suavemente con el movimiento dado por el mismo aire o por un impulso inicial, adoptando así formas variada. La escultura española En la primera mitad del siglo XX, la escultura española vivió una fuerte renovación mediante el poder expresivo de las formas y el interés por los nuevos lenguajes, materiales y técnicas. Julio González ( ) De familia de orfebres y herreros, su carrera transcurre en París con el estímulo de su amigo Picasso, con el que exploró el cubismo. Evolucionó hacia un estilo propio entre el surrealismo y la abstracción, fusionando la materia y el espacio por medio de planos horizontales o verticales, líneas y vacíos, contrastes de luz y de sombra, y usando materiales pobres. Revolucionó la escultura con la técnica del hierro soldado, que será un novedoso medio de expresión y que usará de forma sistemática. Entre sus numerosas obras cabe citar Mujer ante el espejo, o su dramática Montserrat, que presentó en la Exposición Universal de París de 1937 junto al Guernica de Picasso. Con su grito de rabia esta mujer simboliza la lucha y la resistencia del pueblo.

5 Claseshistoria Mobiles mediante la unión de una serie de placas unidos al principio por hierros, hilos, alambres y después (años cuarenta) sólo con elementos metálicos Se establecen diferentes composiciones equilibrando la distribución de placas que, mediante un motor o por la acción del aire, van creando distintos volúmenes virtuales Empleo de formas planas Arte cambiante y en movimiento Cuando hace Stabiles-mobiles emplea el color negro para las placas y colores primarios para los elementos dinámicos Stabiles adelgazan conforme ascienden Stabiles se asientan firmemente en el suelo y se elevan airosos Alexander Calder Stabile-mobile Stabiles sensación de perennidad Stabiles a base de planchas metálicas atornilladas o ensambladas Historia del Arte 2006 Guillermo Méndez Zapata

6 Claseshistoria Ágregación de elementos de gran diversidad en el espacio Inestable tensión entre zonas opacas y trasparentes Contrastes abruptos de puntos de vista crean una escultura abierta en todas direcciones Chapas metálicas modeladas y curvadas Expresan resistencia maleable del hierro Eleva (con ayuda de Picasso) a categoría de arte los trabajos escultóricos en hierro Empleo de planchas de hierro unidas con soldadura autógena Rompe las superficies planas abriendo zonas intermedias conectando todos los elementos (el triángulo y las superficies curvas atraen el entorno hacia el interior Predominio de formas angulosas El arlequín Cabeza de mujer Julio González Historia del Arte 2006 Guillermo Méndez Zapata

7 Pablo Gargallo ( ) La obra de este zaragozano es, asimismo, de las más destacadas e innovadoras de la escultura del siglo XX. De origen campesino, se formó en Barcelona y París. Partió del modernismo catalán, pero recibió influencias del cubismo (fue amigo de Picasso y Juan Gris) y, por último, de la corriente expresionista. Así, creó un estilo propio en el que destacan las siguientes características: El uso de chapas de hierro recortadas y nuevas técnicas: soldadura, remaches y ensamblaje. La incorporación del vacío y de huecos como elementos escultóricos. La combinación de planos cóncavos y convexos. Una de sus obras más conocidas es El profeta. Eduardo Chillida ( ) Este escultor destaca por la gran elegancia de sus estructuras abiertas en diálogo con el entorno. Utilizó hierro, acero, mármol o terracota para crear formas irreales, pero con una nueva visión espacial que gira sobre la relación vacío-lleno y con las que renovó el lenguaje escultórico. Chillida se interesó por los volúmenes y espacios encerrados en formas geométricas de gran pureza. Muchas de sus obras se encuentran situadas en espacios públicos, como El peine del viento (San Sebastián) o El elogio del horizonte (Gijón).

8 Claseshistoria Expresionismo de rostro (grito) con aristas muy marcadas acentuado con hueco en lado izquierdo de la cara Contraste mano abierta hacia arriba y cerrada férreamente agarrando báculo Efectos de la luz: zona vacías traspasa, zonas cóncavas reflejan zonas convexas resbala Masas sustituidas por oquedades rodeadas de elementos curvos Volumen configurado a partir de curvas y contracurvas que incorporan el hueco ( transparencia de las masas Firmemente apoyado en el suelo, se inclina levemente hacia delante Organizada en torno a un eje central (cabeza, columna vertebral y pierna izquierda) Fundido en bronce (modelo en yeso del que se realizaron siete reproducciones) Pablo Gargallo El profeta Historia del Arte 2006 Guillermo Méndez Zapata

9

10 Nuevas técnicas (soldaduras, ensamblajes) Incorporación del movimiento (escultura cinética) Empleo de nuevos materiales (alambre, cuerdas, etc.) que dan a las obras distintas texturas Piezas prefabricadas con engranajes Madera, acero, cristal Proyecto contemplaba un cilindro, un cubo y un cono rotando a distinta velocidad en torno a un eje (iban a ser tres edificios para instituciones políticas cuando pasara de escultura a arquitectura) Contrastes masas-vacíos formas cerradas y abiertas Vladimir Tatlin Monumento (maqueta) a la III internacional