TEMA 14: ARTE DEL SIGLO XX. MATERIAL DE ESTUDIO

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1 IES Ponce de León. Hª del Arte. Curso 2010/11. Tema 14: Arte del siglo XX. Material de estudio. Pág. 1 TEMA 14: ARTE DEL SIGLO XX. MATERIAL DE ESTUDIO ESCULTURA: INNOVACIONES EN MATERIALES Y TÉCNICAS Veremos cuatro autores importantes. Cada uno de ellos se caracteriza por un estilo distinto, de modo que conviene estudiarlos no sólo por su obra, de por sí importante, sino también por abrir caminos distintos. Estos autores son Archipenko, Julio González, Pablo Gargallo y Calder. En tu libro mira las páginas 424 (características generales), 425 (Calder) y (sólo González y Gargallo) Archipenko se considera un autor cubista. Según algunos autores, González y Gargallo entran también en esta corriente. Según otros ni mijita. En cualquier caso, la escultura del siglo XX se caracteriza por: - Uso de formas ortogonales y volúmenes simples, algo que es típicamente cubista y no precisa explicación - Desaparece el realismo. Para un escultor lo importante no es reflejar más o menos fielmente el exterior, sino expresar los sentimientos del creador. De esta manera, la representación formal no es importante, sino que interesa más que el espectador descubra los problemas espirituales que se han intentado plasmar, sean del autor o de la sociedad. Por eso no importa que no se parezca, ya que no pretende parecerse, no es una fotografía, sino la expresión de cuestiones espirituales. - Aparecen materiales nuevos, que nunca habían sido usados en este campo: acero, aluminio, vidrio, material plástico y hierro, fundamentalmente. Igual que ocurre con el collage (hecho de recortes de periódicos atrasados, cuerdas viejas, etc.) incluso se hacen esculturas con desechos o materiales reciclados. - Fundamentalmente, la escultura no es como antaño un trozo de materia (piedra, bronce) que represente algún aspecto de la realidad, sino un juego de curvas cóncavas y convexas que en su interrelación crean huecos. Y esto sí es novedoso: lo propio de la escultura del siglo XX son los huecos, la falta de materia! Hay que tener en cuenta que esta característica es más fácil de realizar gracias a estos nuevos materiales. Lo que importa pues no es definir volúmenes, sino espacios vacíos. Vayamos ya con el primer autor. Una de las más conocidas obras de Archipenko es Mujer andando (1912). No la pierdas de vista mientras te explico sus características

2 IES Ponce de León. Hª del Arte. Curso 2010/11. Tema 14: Arte del siglo XX. Material de estudio. Pág. 2 Ilustración 2 Archipenko: Mujer andando, 1912 generales: a partir de 1909 este autor revoluciona la escultura con obras Ilustración 1 Julio González: Mujer ante el espejo, que tienen más de abstractas que de realistas. Es el primero que se atreve, como puedes ver, a usar el vacío como un elemento expresivo más. Juega con las curvas, contrasta vanos y macizos y rompe, de este modo, con la tradición escultórica. A partir de 1912 va más allá cuando, como si fuera un collage, usa materiales nuevos como la madera, el vidrio y el metal. Esta obra es de bronce, sin embargo. No te dejes llevar por la primera impresión y observa la sensación de movimiento, lograda gracias a las curvas y a esa pierna que se adelanta. Es cierto que la ruptura con los siglos anteriores es clara, ya que es más importante, más expresivo, los huecos que la materia. Quizá pienses que está mal hecho, pero es que Archipenko no pretende representar la realidad. Su obra pretende algo más difícil: expresar el movimiento, reducido a su esencia intelectual.

3 IES Ponce de León. Hª del Arte. Curso 2010/11. Tema 14: Arte del siglo XX. Material de estudio. Pág. 3 Julio González ( ) también tiene sus cositas. Empecemos con la Mujer ante el espejo (1936-7), escultura de hierro forjado de 203 cms de altura. Como siempre, algunas pinceladas que te pueden servir para entender muchas de sus obras (lo escribo para que los subrayes al estudiar: características generales). Se caracteriza González por dos cosas: sus formas (ya te habrás dado cuenta al ver la pág 426, donde está una foto de esta obra) y su técnica. Respecto a esto último, fue de los primeros en usar el hierro en vez del bronce. Además trabajaba la chapa recortada. Esto es normal en un taller de coches, por ejemplo, pero no entre los escultores de los años 20. El hierro se convirtió en un material cálido y expresivo gracias a una asombrosa novedad: la soldadura autógena, es decir, sin usar otros metales para soldar dos planchas de hierro (en general coges un cacho de hierro y para soldarlo con otro pones entre los dos otro metal más blando, lo derrites y a través de éste pegas los dos hierros. La soldadura autógena, una técnica difícil, consiste en soldar los cachos sin otro metal añadido). Esta técnica industrial la aprendió en un taller de la empresa automovilística Renault. El uso de materiales y técnicas industriales se relaciona con su ideología comunista, que concebía el arte como una derivación del trabajo del obrero. Además usó también bronce y arcilla. Sobre su biografía te diré, simplemente, que trabajó con las vanguardias del París de los años 20 y 30. Sus formas se caracterizan por los huecos y el vacío. Es como si agregara elementos en un espacio abierto. De ahí esa sensación de ligereza, curiosamente con un metal tan duro y hosco como es el hierro. Esta concepción de la obra, si recuerdas, choca con la que tenía Miguel Ángel. Para él, la escultura estaba dentro del bloque, y el artista se limitaba, simplemente, a sacarla. Para González la obra no se saca de donde está, sino que se construye en el vacío. Empezó siendo cubista (fue gran amigo de Picasso), pero evolucionó hacia un estilo cada vez más abstracto, no figurativo o insinuante, donde la labor creativa y abierta de la mente del espectador es tan importante como el mensaje que nos deja el escultor. En su Mujer ante el Espejo puedes observar la importancia del hueco. Esta obra, como todas las suyas, no se caracteriza por el volumen, sino por las líneas rectas y curvas que se dibujan libremente en el espacio. El mensaje está muy estilizado, ya que

4 IES Ponce de León. Hª del Arte. Curso 2010/11. Tema 14: Arte del siglo XX. Material de estudio. Pág. 4 sólo se representan los elementos fundamentales (que ha abstraído el intelecto): la cara Ilustración 3 J. González: Mujer Sentada Ilustración 5. Mujer peinándose y el espejo. En el margen tienes una Mujer Sentada. Observa que se han eliminado las formas no esenciales, y por tanto se nos presenta un mensaje estilizado y abstracto. Está hecho con chapa recortada de hierro. Te ofrezco en estas páginas otra obra suya, para que captes su estilo, por otro lado tan peculiar: es Mujer peinándose, de 1931, en hierro también. Creo puedes ensayar un comentario. En mi continuo afán por que aprendas cosas, te añado otra obra (relativamente, es cierto) famosa: Montserrat, de También es de hierro. Cosa rara, es de estilo figurativo, sin huecos. Esto se debe a su finalidad: es una obra política, de mensaje. Se expuso en el Pabellón de la Exposición de París, junto al Guernica, como un homenaje a la mujer trabajadora de Cataluña, su tierra natal, y a la vez luchadora y revolucionaria (son los años de la guerra civil). Por eso, a la vez que la hoz, la cofia y el delantal aparece con escudo. Algo más clásico es Pablo Gargallo ( ). Se caracteriza este escultor por las curvas, pervivencia de sus inicios modernistas. Trabaja el hierro, el bronce y la chapa metálica. Es menos abstracto que González, como se nota claramente en la pág. 427 de tu libro, El gran profeta, Ilustración 4 J. González: Monserrat

5 IES Ponce de León. Hª del Arte. Curso 2010/11. Tema 14: Arte del siglo XX. Material de estudio. Pág , bronce y pátina de hierro ennegrecido. De todas formas, también resalta la importancia del vacío a través de la contraposición entre formas cóncavas y convexas que buscan el contraste de luces. Los huecos conseguidos los denomina volumen virtual, como si fueran materia auténtica. Es destacable por otro lado la importancia que le da Gargallo al movimiento y a la expresión, lo que lo contrapone claramente al Ilustración 6 P. Gargallo: El gran profeta estatismo de influencia cubista de Julio González. En El gran profeta puedes observar cuanto te he dicho: el contraste entre volúmenes y vacíos por un lado, y de luces (el vacío) y de sombras (el metal). La mano abierta, el cuerpo en diagonal (en contraste con el báculo vertical), las superficies curvas y sin continuación le otorgan una gran espiritualidad y fuerza interior. Efectivamente, es una figura estilizada, Ilustración 7 P. Gargallo: Arlequín con flauta

6 IES Ponce de León. Hª del Arte. Curso 2010/11. Tema 14: Arte del siglo XX. Material de estudio. Pág. 6 sin detalles, pero plena de sentimiento. Para comunicar, como puedes ver, para hacernos sentir, no es preciso reflejar la realidad obsesivamente. No hay detalles anecdóticos, sino unos elementos simbólicos que permiten identificarlo con cualquier profeta: la vejez, la mirada iracunda, la voz que predica la verdad con toda su pasión. El hueco y las curvas distinguen a este autor, pero también tiene obras de pleno volumen de influencia cubista, no te creas que empezó así y así se murió. Por ejemplo, Pequeño arlequín con flauta, 1931, chapa de cobre, 34 x 12 cms. Creo que deberías comentarla tú solo. Ilustración 8 A. Calder: Móvil El último autor que veremos es Alexander Calder ( ), creador del arte cinético. Muchos autores lo incluyen en la corriente surrealista. Cuenta la historia que un día, a principios de los años 30, entró en el estudio parisino de Mondrian, se quedó mirando sus obras geométricas de colores puros, y se dijo: dejo de Ilustración 9 Calder: Móvil sobre dos planos, 1955

7 IES Ponce de León. Hª del Arte. Curso 2010/11. Tema 14: Arte del siglo XX. Material de estudio. Pág. 7 pintar y me dedico a hacer esculturas estas pinturas. El resultado lo tienes en estas páginas. El hombre tenía formación de ingeniero, y eso le permitía calcular los pesos y oscilaciones de sus móviles, de modo que se encontraban en equilibrio, oscilando suave y libremente con la más mínima corriente de aire. De ahí el nombre de arte móvil o cinético. Sus obras son, como ves, objetos libres, es decir, láminas de metal, plástico o madera recortadas de varios tamaños y formas y luego pintadas de colores fuertes y simples (blanco, negro, rojo, amarillo y azul: no era muy variado en esto), colgando libres, suspendidas de cuerdas o varillas de metal. La base de su arte es el Ilustración 11 Calder: Stabile color puro, la forma simple, y el movimiento azaroso. A veces uno no sabe si se puede catalogar de pinturas o esculturas, por la primacía del color y la forma. Él las llamaba dibujos cuatridimensionales. El objeto del arte, según Calder, era el mero placer estético. No hay que buscarle más vueltas: son objetos bonitos, que adornan, que gustan, que son Ilustración 10. Calder: Estable divertidos. Sobre su obra se ha dicho: Calder, "se divierte fabricando aparatos que tienen por fin único divertir: precisamente divertir o desplazar

8 IES Ponce de León. Hª del Arte. Curso 2010/11. Tema 14: Arte del siglo XX. Material de estudio. Pág. 8 el pensamiento del espectador respecto del uso normal de esos materiales industriales. Se comporta como un obrero que en la fábrica tomara piezas que le trae la cadena de montaje y se pudiera construir alegremente juguetes para sus niños. En una sociedad industrial seria, Calder sería un obrero al que habría que despedir inmediatamente, pero eso es lo que le gusta: ser el último obrero libre, ingenioso e inventivo en una sociedad para la cual el obrero serio es un robot". Pero además de los móviles Calder desarrolló a partir de 1962 los estables, esculturas simples, enormes, situadas en el exterior, en medio de las calles. Eran objetos soldados y pintados, pero pegados a una pared o más generalmente al suelo. En estas páginas te presento dos, que están en Estados Unidos. Y para terminar, si crees que lo que hacía este hombre estaba chupao y que eso es facilísimo, te propongo un reto: construye un móvil virtual, y sencillito además. Ve a la página y ponte manos a la obra. A ver qué piensas luego. Y recuerda que algunos móviles pueden llegar a medir de dos a cinco metros. ALGUNAS CONSIDERACIONES FINALES l siglo XX ha visto cómo los avances de la tecnología permiten la E utilización de nuevos materiales en todas las artes y de nuevas técnicas para tratarlos: el hormigón armado, el aluminio, los pigmentos acrílicos, el hierro recortado y soldado con soldadura autógena o eléctrica, o el uso de materiales plásticos en escultura, son algunas de las más importantes novedades. Estos avances sin embargo no han impedido que se produzca un cambio radical en las relaciones entre el arte y la sociedad que lo cobija. El ritmo de avance de las vanguardias artísticas ha sido mayor de lo que el gran público podía ir asimilando e incorporando a su acervo cultural, por lo que se ha producido un distanciamiento entre los productos artísticos y la mayoría de la sociedad. El gran público muestra una actitud de rechazo hacia obras de arte de los últimos 80 años por la dificultad que encierra su lectura. Por otro lado, la producción artística se encuadra definitivamente en el "sistema mercantil" y es regulada por la ley de la oferta y la demanda. Ya no son los gremios de artistas ni las academias de bellas artes las que rigen los destinos del Arte. Es ese mundo de galerías, marchantes, críticos, exposiciones, coleccionistas y museos el que mueve el

9 IES Ponce de León. Hª del Arte. Curso 2010/11. Tema 14: Arte del siglo XX. Material de estudio. Pág. 9 arte de nuestro tiempo, tanto en su dimensión comercial como cultural. La sociedad capitalista impone sus leyes. SUGERENCIAS PARA HACER COMENTARIOS 1. Análisis y comentario de una obra de arquitectura. Observa cualquier obra de las que vienen en tu libro, por ejemplo Notre Dame du Haut Cuestiones: a. Clasifica la obra: tendencia, época, autor y función del edificio. b. Analiza los materiales, elementos sustentantes, elementos sostenidos y decorativos. c. Describe los principios esenciales de la arquitectura del siglo XX. d. Explica las aportaciones básicas y las principales obras de Le Corbusier y de Frank Lloyd Wright. e. Comenta los elementos básicos del contexto histórico-cultural en que se enmarca la arquitectura de ese siglo. 2. Análisis y comentario de una obra de pintura. Observa cualquier obra de las que vienen en tu libro, por ejemplo Las señoritas de Avignon Cuestiones: a. Clasifica la obra: estilo, época y autor. b. Señala sus rasgos característicos: proporciones de las figuras y tratamiento de la anatomía; tratamiento de las superficies (calidades y texturas), grado de realismo o de esquematización; peso, movimiento, composición; forma de articular el conjunto; relación línea/color; valores cromáticos y relación luz/color, y recursos usados para representar el espacio. c. Describe los elementos esenciales del lenguaje plástico cubista (o del estilo que sea). d. Explica la relación de esta obra por el tratamiento del volumen y el espacio- con tendencias y estilos artísticos anteriores. e. Comenta la evolución de la obra de este pintor y los elementos del contexto histórico y artístico en que se ve enmarcada. 3. Análisis y comentario de un esquema arquitectónico Debes saber de qué obra se trata, así que: a. Clasifica este edificio por su sección: corriente arquitectónica, época y función.

10 IES Ponce de León. Hª del Arte. Curso 2010/11. Tema 14: Arte del siglo XX. Material de estudio. Pág. 10 b. Identifica el material en que está construido y los elementos sustentantes y sustentados que se aprecian en el dibujo. c. Explica las características generales de esta corriente arquitectónica y cita a sus principales representantes.