CASTILLA LA MANCHA / SEP LOGSE / Hº DEL ARTE / EXAMEN COMPLETO. El alumno elegirá y definirá brevemente seis de los ocho términos artísticos:

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1 EXAMEN COMPLETO PARTE PRIMERA: CONCEPTOS (3 ptos.) El alumno elegirá y definirá brevemente seis de los ocho términos artísticos: Cávea Éntasis Lucernario Doselete Estofado Estípite Arte Abstracto Bauhaus SEGUNDA PARTE: TEMA (3 ptos.) El alumno desarrollará uno de los siguientes temas: a) Escultura griega: características generales. Evolución de las tres etapas: Arcaica, Clásica y Helenística. b) Arquitectura renacentista italiana: características. Siglos XV y XVI. c) Del Realismo al Impresionismo. Características generales. Evolución: impresionismo y posimpresionismo. TERCERA PARTE. ANÁLISIS Y COMENTARIO DE OBRAS DE ARTE (4 ptos.) Analiza y comenta dos de las obras de arte presentadas.

2 PRIMERA PARTE: Cávea: Es el graderío construido en los teatros romanos para el público. Se construía aprovechando el desnivel del terreno y generalmente estaba dividida en distintos sectores. Éntasis: Es el ensanchamiento central de una columna que se realiza para conseguir que el fuste parezca recto al ser visto desde la distancia.

3 Lucernario: Es una construcción con ventanas que se coloca sobre una cúpula para dejar pasar la luz. Estofado: Es una técnica que consiste en raspar la pintura aplicada sobre el dorado de la madera haciendo líneas que descubran el oro. Estofar es también pintar relieves al temple sobre oro. Estípite: Es una pilastra con forma de pirámide truncada e invertida, característica de la arquitectura barroca. Bauhaus: Es una escuela arquitectónica y de artes aplicadas, creada por Gropius en el primer cuarto del siglo XX, en Alemania. Defiende la fusión de las artes y la adecuación de éstas a las necesidades de la técnica y la industria. Fue una escuela pionera en el diseño industrial. Entre sus miembros sobresalen Kandinsky, Klee o Mies van der Rohe. SEGUNDA PARTE: La escultura griega. La escultura griega tiende a representar la figura humana y busca la belleza en los cuerpos, que se consigue por la armonía de sus proporciones y por la perfección formal. Existe un canon, basado en la cabeza, y una proporción de las medidas, inspirada en los huesos del dedo meñique. La escultura griega se clasifica en tres periodos: arcaica, clásica y helenística. En la época arcaica se abunda en las formas abstractas, de gran expresividad, en las que se aprecia la sonrisa eginética, como se ve en las esculturas del templo de Afaia, en Egina. En esta etapa se realizan también los denominados kuros, que son representaciones en piedra de jóvenes desnudos, con los puños pegados a los muslos y una pierna avanzada. También hay figuras femeninas, la koré, siempre vestidas con pudor. Estas últimas son imágenes votivas, cuya actitud es la de presentar una ofrenda. En la época clásica, la novedad es la aparición de la expresión. Las formas se hacen más complejas y movidas, pero el esfuerzo físico no afecta a la serenidad expresiva del rostro. En el siglo V destacan tres grandes escultores: Mirón, Policleto y Fídeas. Mirón es el autor del conocido Discóbolo, en el que desarrolló magistralmente el estudio de la anatomía en acción. La figura representa a un héroe de los juegos en el momento de lanzar el disco. Aunque reproduce un momento de tensión y concentración, el rostro es, sin embargo, ajeno al esfuerzo. Policleto escribió el primer tratado sobre la escultura. Buscó la belleza basada en el idealismo de las proporciones del cuerpo humano. Según el canon, el cuerpo debía medir siete veces el tamaño de la cabeza. Alcanzó celebridad con el Doríforo, que muestra al portador de una lanza, y con el Diadumenos, que se coloca la diadema del triunfo. El clasicismo alcanzó su cénit con Fídeas, que fue el escultor más famoso de la época. A él se deben las esculturas del Partenón, cuyos modelos han servido siempre como ideales clásicos. En el siglo IV, algunos artistas giregos derivaron hacia modelos que se alejaban de la serenidad de Fídeas. Tres grandes escultores trabajaron en esta segunda etapa del clasicismo: Scopas, Praxíteles y Lisipo. Scopas exaltó en sus obras el sentimiento trágico, con bocas entreabiertas, cuerpos en espiral y ojos hundidos, como se aprecia en las esculturas que realizó para el mausoleo de Halicarnaso.

4 Praxíteles acentuó las curvas, apoyando el cuerpo en una pierna y creando la denominada curva praxiteliana. Obras suyas son el Hermes con el niño Dionisio o el desnudo de la Afrodita de Cnido. Lisipo es autor de Apoxiomeno, donde alarga el canon de las esculturas, estilizándolas. En la época helenística se siguen aún los principios del clasicismo, como se observa en la Venus de Milo o en la Victoria de Samotracia, pero van perdiéndose la serenidad y las proporciones clásicas. Es representativa de esta etapa el Laocoonte y sus hijos. Junto a estas esculturas se realizan también retratos. TERCERA PARTE Pirámide de Zoser La pirámide de Zoser se encuentra situada al sur de la actual Gizeh y está dedicada al faraón fundador de la III dinastía egipcia. Se trata de la principal construcción del complejo funerario que este faraón ordenó construir a su médico y arquitecto Imhotep. Se trata de una pirámide escalonada, construida en piedra. Mide 60 metros de altura y su estructura se basa en la superposición de mastabas, que son tumbas con forma de pirámide truncada y planta rectangular. Así, esta pirámide tiene el aspecto de una inmensa mastaba en la que se superponen hasta siete pisos. La pirámide es una de las principales construcciones funerarias de la arquitectura egipcia. Fueron concebidas como tumbas reales. Éstas encerraban en su interior dos cámaras funerarias a las que se accedía por estrechos y laberínticos corredores o pasillos. Una de las cámaras quedaba situada en el centro de la pirámide, mientras que la segunda se emplazaba bajo tierra. Guernica, obra de Pablo Picasso. El Guernica es una pintura realizada por Pablo Picasso. La obra fue encargada por el gobierno republicano en plena Guerra Civil española, para ser mostrada en la Exposición Universal de París de En 1936 estalló la Guerra Civil española y desde el primer momento Picasso se identificó con la causa republicana y cargó su obra con rasgos trágicos que protestaban contra la violencia. El cuadro representa la destrucción de la villa de Guernica tras el bombardeo de la aviación alemana al servicio del ejército de Franco. Hay en esta obra claras demostraciones de tristeza, desesperación y patetismo, reflejadas en la representación de cuatro mujeres y un niño, así como un soldado descuartizado con una flor. Dentro de la composición se distinguen un toro y un caballo, animales enfrentados en las corridas que quedan aquí destruidos por las bombas. Picasso logra transmitir a través de la desolación de las figuras una sensación de dolor incesante. Picasso, junto con Braque, es el creador del cubismo. En 1907 Picasso pintó Las señoritas de Avinyó, casi al mismo tiempo que Braque realizaba una serie de paisajes inspirados en el espíritu constructivista de Cézanne. El trabajo de ambos artistas en estrecha relación hizo surgir y evolucionar el movimiento cubista. El cubismo representó una ruptura definitiva con la pintura tradicional. Con él desapareció la perspectiva, el punto de vista único y la referencia a un espacio fijo e inmutable. Introdujo la

5 visión simultánea de distintas configuraciones de un objeto y se inclinó por los colores apagados (grises, pardos, verdes suaves). El Guernica tiene características cubistas, surrealistas e impresionistas. Picasso descompone en distintos planos el espacio y las figuras, de manera que desaparece el único punto de vista y los objetos pueden ser contemplados, por ejemplo, de frente y de perfil. Destaca, por otra parte, la reducción cromática, que provoca la práctica ausencia de color (blanco y negro). El dibujo transmite una enorme fuerza expresiva. El artista violenta el sentido de orden de las figuras en beneficio de un propósito claramente expresionista.