Breviario para mis nietos ALEXANDER CALDER

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1 156 Breviario para mis nietos Ibrahim González-Urbaneja La Página de los Jueves Copyright TXu ALEXANDER CALDER Edición: Norka Salas

2 ALEXANDER CALDER Calder , pintor y famoso escultor estadounidense, con sus móviles o mobiles introduce el tiempo en la escultura a través del movimiento; precursor del cinetismo o corriente cinética en las artes plásticas. Considerado como uno de los artistas con mayor capacidad de invención. Su padre y el abuelo eran escultores, y la madre era pintora. En 1919 obtuvo el título de ingeniero en el Instituto Stevens de Tecnología. En 1923 ingresó en la Asociación de Estudiantes de Arte de Nueva York y en el otoño de 1926 se instaló en París. Calder en su estudio de París,14 Rue de la Coloniefall

3 Sus esculturas en alambre: representaciones de satíricos y cautivantes personajes del circo en miniatura, Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, le dieron fama internacional. En 1933 regresó a Estados Unidos y a partir de entonces dividió su tiempo entre su país y Francia. Realizó importantes exposiciones tanto en París como en Nueva York. Alexander Calder: «Constelación vertical con hueso amarillo» (1947), Nueva York. A comienzos de la década de 1930 Calder inició sus experimentos en el campo de la abstracción, primero como pintor y después como escultor. Recibió una gran influencia de artistas abstractos europeos como Joan Miró, Jean Arp y Piet Mondrian. Experimentó también con el movimiento, lo cual le condujo al desarrollo de los dos modos de escultura que le hicieron famoso, el móvil y el estable o stábile. Los móviles de Calder así denominados por el artista francés Marcel Duchamp son estructuras de formas orgánicas abstractas, suspendidas en el aire, que se balancean suavemente. Los estables denominados así por Arp son formas abstractas inmóviles que, por lo general, sugieren formas animales en tono humorístico. Aunque sus esculturas de piedra, madera y bronce, así como sus dibujos y pinturas (casi todas en guache) de la última época son importantes; la reputación de Calder se debe principalmente a sus esculturas móviles. Estas obras, cada vez de mayor tamaño, lograron una entusiasta aceptación popular rara vez alcanzada por el arte abstracto, lo cual llevó a que se le hicieran 1385

4 numerosos encargos después de la II Guerra Mundial. Se pueden encontrar estables y móviles enormes hechos por Calder en docenas de plazas y edificios públicos de Bruselas, Chicago, Ciudad de México, Caracas, Montreal, Nueva York y muchas otras ciudades. La culminación de todos ellos es su última obra, el gigantesco Móvil rojo y blanco (1976) suspendido en el patio central del ala este de la Galería Nacional de Arte de Washington. Era amigo de Carlos Raúl Villanueva, nuestro insigne arquitecto de la Ciudad Universitaria de Caracas, en cuya Aula Magna pende del cielorraso el célebre móvil de Carter: Nubes Acústicas, que además de engalanarla con su exquisita belleza como elemento decorativo, corrige importantes detalles de la acústica del admirado recinto. Mientras armonizaban las tonalidades, una orquesta tocaba en el escenario para calibrar la acústica de forma exacta. Platillos Voladores (o Nubes Acústicas), Venezuela 1953 Universidad Central, Aula Magna. Los años cuarenta y cincuenta constituyeron un período muy productivo para Calder, que se inició en 1939 con la primera retrospectiva de su trabajo en el George Walter Vincent Smith Art Museum, en Springfield, Massachusetts. Una retrospectiva de las principales obras, que luego se exhibió en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, sólo unos pocos años más tarde, en En 1945, Calder realizó una serie de obras de pequeña escala, de acuerdo con su economía, muchos fueron hechos de fragmentos de metal excedente. 1386

5 «Flamingo» (1974). Chicago. Expo Calder «Belvédère» refleja el tema de Expo 67 «El hombre y su mundo» 1387

6 Spiral, UNESCO Durante su visita al estudio de Calder en esa época, Duchamp estaba intrigado por estas pequeñas obras. Inspirado en la idea de que las obras pueden ser fácilmente desmontables, fueron enviadas a Europa, y re-ensamblados para una exposición que programó Calder en la Galerie Louis Carré de París. Esta importante muestra se exhibió al año siguiente y Jean-Paul Sartre escribió su famoso ensayo sobre los móviles de Calder para el catálogo de la exposición. En 1949, Calder construyó su móvil más grande hasta la fecha, Internacional de Telecomunicaciones Móviles, para el Museo de Filadelfia de la Tercera Exposición Internacional de Arte de Escultura. Diseñó los decorados para «Feliz como Larry», una obra de teatro dirigida por Burgess Meredith, y «Nuclea», un espectáculo de danza dirigida por Jean Vilar. En la Galería Maeght de París también fue organizada una muestra de Calder en 1950, quien posteriormente se convirtió en distribuidor exclusivo de Calder en París. Después en Nueva York, su concesionario fue Curt Valentin. Luego de su inesperado fallecimiento en 1954, Calder seleccionó la Perls Gallery de Nueva York como su nuevo distribuidor americano, y esta alianza también se prolongó hasta el final de su vida. 1388

7 «Teodolapio», Spoleto Perugia, Italia «Sol Rojo», Estadio Azteca Calder en sus últimos años concentraba sus esfuerzos principalmente en obras de encargo en grandes formatos o escala. Algunas de estas esculturas monumentales son: un móvil de la Autoridad Portuaria de Nueva York que fue colgada en el Aeropuerto Idlewild, hoy Kennedy, (1957). La Spirale, para la UNESCO, en París (1958); Teodelapio, para la ciudad de Spoleto, Italia (1962); El hombre, para la Expo de Montreal (1967), El Sol Rojo la más grande de todas las obras de Calder, alcanza sesenta y dos metros de altura instalado fuera del Estadio Azteca para los Juegos Olímpicos en la Ciudad de México. La Grande Vitesse, en la ciudad de Grand Rapids, Michigan (1969), y el Flamenco, una escultura de tipo estable para la Administración de Servicios Generales en Chicago (1973). 1389

8 Calder murió el 11 de noviembre de 1976, en Nueva York, justo después de haber supervisado el montaje de la mayor exposición retrospectiva de su obra en el Museo Whitney de Arte Americano, terminando la carrera artística como uno de los más prolíficos e innovadores del siglo XX. Serigrafia «Paisaje Lunar»,