"Ciertas manifestaciones de la luz - y no solo de la luz solar directa - pueden ser el vehículo de una experiencia de comunión absoluta con la

Transcripción

1 ALBERTO REGUERA Alberto Reguera (Segovia, 1961) es un artista español residente en Madrid, pero que comparte su tiempo entre esta ciudad y Paris, y últimamente Asia. Se podría encontrar el origen de su obra en su admiración por los pintores de la Abstracción Lírica francesa. También en su evocación por los artistas de con tradición romántica. O en los espacios abiertos de su Castilla natal.realiza paisajes abstractos donde algunos elementos de la Naturaleza aparecen representados de una manera fragmentada,introduciendo su particular modo de manejar el color. Por ejemplo, en las luminosas texturas que aparecen en capas superpuestas de pigmento.en su obra hay una intención poética en la utilización de la materia pictórica,sus telas delatan una afirmación sobre el propio acto físico de pintar.cuestionan el tradicional uso del soporte pictórico. Reguera insiste en la idea de ofrecer una sensación de profundidad visual en su trabajo.ha alargado los bordes de sus obras.el corte transversal de estos bordes deja entrever las transparencias, y los colores superpuestos, como si se tratara de una milhoja cortada con un cuchillo afilado. Nos muestra una visión tridimensional de la pintura.algunas de estas "pinturas-objeto", creadas de manera autónoma,aparecen agrupadas en el suelo formando una "instalación pictórica", donde cada obra equivale a una pincelada de un gran cuadro con volumen multiforme,ofreciéndonos diferentes perspectivas visuales.una obra que se extiende sobre un espacio,y que,dependiendo de donde nos situemos físicamente, nos ofrece diferentes vistas,y permitèndonos construir nuestro particular paisaje visual. En resumen, Investiga la relación entre el espacio, la materia pictórica y la profundidad visual que ofrece al espectador. Para ello utiliza y combina distintos instrumentos como son la pintura, que a veces adquiere volumen, la instalación pictórica y la expansión de sus obras sobre un soporte espacial vertical u horizontal (pintura en expansión).también el dibujo, la fotografía y el vídeo, que son reflejo del paisaje externo que reconstruye con su trabajo en paisaje interior. Trabaja paralelamente todas esta disciplinas artísticas, diluyendo sus fronteras, a veces en un ejercicio de hibridación entre ellas. En este texto se combinan algunas imágenes de obras con extractos de textos de críticos que escribieron sobre su obra en algunos catálogos,y que ofrecen diferentes visiones de tos paisajes abstractos que se expanden en le espacio.

2 "Ciertas manifestaciones de la luz - y no solo de la luz solar directa - pueden ser el vehículo de una experiencia de comunión absoluta con la naturaleza. En la obra de Reguera he encontrado esa vivencia panteísta, en la que el ego parece a punto de disolverse en lo oceánico,plasmado con una intensidad asombrosa.es como si nuestro cuerpo,convertido todo él en un globo ocular, quedara suspendido en un medio vasto y fluido.el arriba y el abajo son inciertos, y un movimiento a la vez profundo y ascendente nos envuelve" ( GUILLERMO SOLANA )

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4 "Reguera utiliza su cuerpo y su aliento, moviéndose alrededor de un cuadro, soplando pigmento seco sobre una superficie mojada. Como una tormenta de polvo, el pigmento se entierra y exagera los contornos de las capas originales de pintura y de la tela. Es una danza de accidentes controlados, como la naturaleza misma. La topografía pintoresca resultante tiene una textura seca y sutil que absorbe suavemente la luz." ( REX WEIL)

5 "Imagine un espacio blanco y cúbico, como la sala de una galería de arte o de un moderno museo, de cuyas paredes cuelga una serie de pinturas abstractas. Imagine ahora que, de repente, debido a una fuerza desconocida, esos cuadros planos y prácticamente bidimensionales empiezan a expandirse adquiriendo la forma de objetos tridimensionales. El color de los lienzos se vierte por los lados y cae sobre las blancas paredes. Parte se esparce por el suelo. Y tan lejos se ha expandido que ya empiezan a parecer formas cúbicas. Empiezas entonces a entender algo, pero sólo es el principio." ( EVANGELO COSTADIMAS)

6 "La propia necesidad de expansión del color le llevó a Reguera a trabajar también en los laterales de los lienzos. Los cantos laterales de sus cuadros estaban tan trabajados como el mismo centro de sus lienzos. El artista disfrutaba con los contrastes de luz y de color en el reflejo del canto del cuadro sobre la pared blanca. De ahí a pintar la pared misma no había más que un paso. Ello de algún modo le asigna a cada cuadro un site specific o le obliga a fotografiarlo, para consagrar así su relación con dicho espacio. Por eso también el canto lateral de sus cuadros se fue progresivamente engrandeciendo y ensanchando. Para ganar autonomía espacial y profundidad, para desplegar un nuevo territorio para el color." ( MIGUEL CERECEDA ) referencias a loa autores y extractos de los textos 1. GUILLERMO SOLANA, Madrid "El espasmo del ojo": extracto del texto de catálogo de exposición individual en galeria A. Machón de Madrid 2 REX WEIL " Alberto Reguera. and the landscape of sensation". Extracto del catàlogo de la exposition individual de A. Reguera en Washington DC, Gallery K 3. EVANGELO COSTADIMAS. "Alberto Reguera : Expansión, Volumen, Espacialidad y Color". extracto de texto de catàlogo exposición individual HONG CITY HALL 4. MIGUEL CERECEDA. Extracto del texto del catálogo de la exposición de Reguera en la Sala Robayera,,Cantabria.