Universidad Nacional Autónoma de México Facultad de Estudios Superiores Aragón. División de Ciencias Sociales

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1 Universidad Nacional Autónoma de México Facultad de Estudios Superiores Aragón División de Ciencias Sociales Licenciatura en Comunicación y Periodismo Programa de la asignatura: APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA Clave: 1826 Créditos: 8 Semestre: Octavo Duración del curso: Horas a la semana: Semanas: 16 Área de Conocimiento: Teórica Horas: 64 Carácter: Obligatoria Teóricas: 4 Modalidad: Curso Prácticas: 0 Etapa: Formativa Tipo: Teórica SERIACIÓN INDICATIVA ANTECEDENTE: Régimen legal de los medios de comunicación en México, Seminario de comunicación y literatura contemporánea. SERIACIÓN INDICATIVA SUBSECUENTE: Ninguna. OBJETIVO GENERAL: Dotar al alumno de los métodos y técnicas que le permitan conocer, analizar e investigar la teoría de la imagen y el discurso cinematográfico. OBJETIVOS PARTICULARES: Configurar una visión panorámica del desarrollo histórico del cine. Conocer el lenguaje cinematográfico desde diferentes autores, corrientes y escuelas. Discutir diversos géneros, teorías y métodos para apreciar el cine. Analizar al cine como un acontecimiento estético e ideológico para su posterior aplicación en trabajos de crítica e investigación. Estudiar la función específica de cada uno de los elementos, equipo humano y técnico, que participa en la creación cinematográfica. Redactar críticas cinematográficas.

2 TEMAS: CARGA HORARIA: 1. Imaginación e imagen 7 Hrs. 2. Panorama histórico de la cinematografía 7 Hrs. 3. El cine sonoro 9 Hrs. 4. La propuesta ideológica y estética del cine de Hollywood: 50s y 60s 5 Hrs. 5. Montaje y edición según las diferentes corrientes cinematográficas 9 Hrs. 6. Los géneros formales del cine 9 Hrs. 7. Nuevas corrientes, nuevas propuestas, a partir de los 70s 5 Hrs. 8. Teorías y métodos para la elaboración de críticas cinematográficas 5 Hrs. 9. Reseñas críticas cinematográficas 8 Hrs. Total: 64 Hrs.

3 CONTENIDO DE LOS TEMAS: 1. Imaginación e imagen 1.1 Qué es la imagen? 1.2 Realidad e imagen. 1.3 El cine como medio de comunicación: sustitución y representación de la realidad. 2. Panorama histórico de la cinematografía 2.1 El periodo arcaico y sus aportaciones: Horner, Janssen, Reynand, Mac Bridge, Edison, etc. 2.2 El periodo silente: Lumière, Méliès, Pathé, Gaumont, Porter, Griffith, Escuela de Brighton La consolidación del cine como industria: Porter, Griffith, Mac Sennet, Chaplin El expresionismo alemán: Murnau, Lang, Wiener, Pabst, etc El cine soviético: Alexandrov, Kulechov, Pudovink, Vertov, S. M. Eisenstein, Douhencko. 3. El cine sonoro 3.1. La transición del cine silente al sonoro: Tiempos modernos de Charles Chaplin Primeras películas sonoras: El cantante de jazz y El Ángel Azul El sonido óptico portátil de los Hnos. Rodríguez El expansionismo hollywodense El periodo de la preguerra: los nacionalismos El periodo de guerra: el cine nazi, el periodo nacionalista, el cine de propaganda El periodo de la postguerra: neorrealismo italiano, el declive de las cinematografías locales La época de oro del cine mexicano. 4. La propuesta ideológica y estética del cine de Hollywood: 50s y 60s 4.1. El star system La nueva ola francesa: contestataria a la propuesta hollywodense El free cinema británico: Lindsday Hogg, Ken Loach El cine militante: Saujinés, Tomás Gutiérrez Alea, Costa Gavras, Julio Espinoza y el cine imperfecto. 5. Montaje y edición según las diferentes corrientes cinematográficas 5.1. Montaje interno y montaje externo Toma, plano, escena y secuencia El guión cinematográfico La preproducción, producción y postproducción según los modelos cinematográficos. 5.5 Funciones del equipo de producción: el modelo de Hollywood y el modelo mundial. 6. Los géneros formales del cine 6.2. Documental: simple y de montaje Reportaje, ensayo, entrevista, noticia, propaganda, docudrama.

4 CONTENIDO DE LOS TEMAS: 6.1. El género de ficción: realista/musical/animación Tragedia Drama Comedia Melodrama. 7. Nuevas corrientes, nuevas propuestas, a partir de los 70s 7.1. Nuevo cine alemán Cine de América Latina Cine asiático. 8. Teorías y métodos para la elaboración de críticas cinematográficas 8.1. El enfoque materialista dialéctico El enfoque funcionalista El enfoque estructuralista Los enfoques hermenéuticos. 9. Reseñas críticas cinematográficas

5 TÉCNICAS DE ENSEÑANZA: Exposición oral Exposición audiovisual Ejercicios en clase ( ) Ejercicios fuera de aula Seminarios ( ) Lectura obligatoria ( ) Trabajo de investigación ( ) Práctica de taller (laboratorio) ( ) Práctica de campo ( ) Otros ELEMENTOS DE EVALUACIÓN: Exámenes parciales ( ) Exámenes finales ( ) Trabajo y tareas fuera de aula Participación en clase Asistencia a prácticas ( ) BIBLIOGRAFÍA BÁSICA: Almoina, Helena 3 Notas para la historia del cine en México I y II México, UNAM, Andrio, Dudly J. Las principales teorías cinematográficas 2 y 8 Barcelona, Gustavo Gili, Arnheim, Rudolph 1, 2 y 7 El cine como arte Barcelona, Paidós, Aumont, J. y otros 2, 3 y 4 Estética del cine Barcelona, Paidós, Deleuze, Gilles 5 y 6 Estudios sobre cine 1 y 2 La imagen-movimiento, la imagen-tiempo Barcelona, Paidós, Gil Olivos, Ramón 3, 4 y 6 Cine y lenguaje México, CONACYT, Guhen, Román 2, 3 y 4 Historia del cine, vols. I y II Madrid, Alianza, 1989.

6 BIBLIOGRAFÍA BÁSICA: Mitry, Jean 3 y 4 Estética y psicología del cine Vol. 1 y 2 México, Siglo XXI, Pecori, Franco 5 y 6 Cine, forma y método Barcelona, Gustavo Gili, Posada, Pablo Humberto 4 y 5 Apreciación de cine México, Alhambra, Sadoul, George 2 Historia del cine mundial México, Siglo XXI, Sadoul, George 6 Las maravillas del cine México, FCE, Zunzunegui, Santos 1, 5 y 6 Pensar la imagen Madrid, Cátedra, BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA: Bettetini, Gianfranco 1, 2 y 3 Cine: lengua y escritura México, FCE, Burch, Noel 5 y 6 Una praxis del cine Madrid, Fundamentos, Connell, Frank 3 y 6 El cine y la imaginación romántica Barcelona, Gustavo Gili, De la Colina, José 8 y 9 Miradas al cine México, SEP, 1972.

7 BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA: Metz, Christian 8 Psicoanálisis y cine, el significante imaginario Barcelona, Gustavo Gili, Morín, Édgar 1 y 4 El cine o el hombre imaginario Barcelona, Seix-Barral, SUGERENCIAS PARA IMPARTIR LA ASIGNATURA: Aplicar lo estudiado en cada uno de los puntos del programa tomando en cuenta cintas y directores considerados importantes desde algún punto de vista. PERFIL PROFESIOGRÁFICO: Los profesores demostrarán una amplia cultura a fin de ubicar al cine en un contexto artístico, ideológico, estético y cultural. Deberán tener conocimientos sobre historia del cine mundial y mexicano; generar en los alumnos el gusto por el arte cinematográfico de tal manera que éstos desarrollen, en su caso, su vocación como cinéfilos y cineastas. Además, los docentes deberán manejar diferentes lineamientos en todas sus vertientes para interpretar y criticar obras cinematográficas, para así capacitar a los alumnos como críticos de cine.