IES BEATRIZ GALINDO - DEPARTAMENTO DE MÚSICA - PROGRAMACIÓN CURSO º ESO - J.D. CARMEN ÁLVAREZ GARCÍA MÚSICA 2º ESO

Transcripción

1 MÚSICA 2º ESO La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no verbal, constituye un elemento con gran valor en la vida de las personas; además, favorece el desarrollo integral de los individuos, interviene en su formación emocional e intelectual, a través del conocimiento del hecho musical como manifestación cultural e histórica, y contribuye al afianzamiento de una postura abierta, reflexiva y crítica en el alumnado. En la actualidad la música constituye uno de los principales referentes de identificación de la juventud. Con el desarrollo tecnológico se han multiplicado los cauces de acceso a las cada vez más numerosas fuentes de cultura musical, así como a sus diversas maneras de creación e interpretación a través de vehículos que forman parte de su vida cotidiana como Internet, dispositivos móviles, reproductores de audio o videojuegos; además, fomenta el desarrollo de la percepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión crítica. Esta materia contribuye al desarrollo de valores como el esfuerzo, la constancia, la disciplina, la toma de decisiones, la autonomía, el compromiso, la asunción de responsabilidades y el espíritu emprendedor, innovador y crítico, que contribuyen al desarrollo integral de la persona. La práctica musical mejora la memoria, la concentración, la psicomotricidad, el control de las emociones, la autoestima, las habilidades para enfrentarse a un público o la capacidad para trabajar en grupo. La música potencia el desarrollo de capacidades como la comunicación oral y escrita, el pensamiento matemático o el conocimiento tecnológico y científico, que ayudan a la adquisición de las competencias, procura una enseñanza integral y ayuda en la maduración del alumnado joven. Trascendiendo estos valores estéticos, propios de la competencia de conciencia y expresión cultural, el estudiante aprenderá actitudes de cooperación y trabajo en equipo al formar parte de diversas agrupaciones en las que cada uno asumirá diferentes roles para poder interpretar música en conjunto. Además, es interesante fomentar actitudes emprendedoras que acerquen al alumnado a las diferentes profesiones en el ámbito musical y no musical. El estudio de esta materia parte de los conocimientos previos adquiridos por los estudiantes en la Educación Primaria y de las características evolutivas del alumnado en esta edad, profundizando especialmente en aquellos con elementos que, dado su nivel de abstracción, deben abordarse en este momento de desarrollo del alumnado. Dotar a los alumnos y alumnas de un vocabulario que permita la descripción de fenómenos musicales, una comprensión del lenguaje musical como medio de expresión artística, una sensibilidad hacia la expresión musical y el entendimiento de la música como un fenómeno imbricado en la historia y en la sociedad son, entre otros, los objetivos de esta materia. 1

2 Los elementos del currículo básico se han organizado en los bloques: Interpretación y creación, Escucha, Contextos musicales y culturales y Música y tecnología. Los cuatro bloques están relacionados entre sí, ya que comparten múltiples elementos, pero esta división permite hace más abordable su estudio. Interpretación y creación integra la expresión instrumental, vocal y corporal con la improvisación y composición musical, lo que permitirá a los estudiantes participar de la música de una forma activa, como músicos. Escucha pretende crear la primera actitud fundamental hacia este arte y dotar al alumnado de las herramientas básicas para disfrutar del mismo a través de la audición y comprensión del hecho musical. Contextos musicales y culturales relaciona la música con la cultura y la historia, da a conocer el valor del patrimonio musical español y enseña a identificar el estilo y las características distintivas de la música que delimitan cada uno de los periodos históricos básicos. Música y tecnologías pretende abarcar el conocimiento y la práctica de la interacción entre música y nuevas tecnologías; estos aspectos tienen especial importancia debido a la cercanía que las tecnologías tienen en la vida cotidiana del alumnado de ESO, por lo que se pretende generar una vinculación entre el lenguaje tecnológico que utilizan habitualmente y la música dentro del aula. CONTENIDOS Bloque 1. Interpretación y creación 1. El sonido, los parámetros del sonido y su representación gráfica. 2. Profundización en el conocimiento del lenguaje musical y en su práctica. - El ritmo: pulso, compás, fórmulas rítmicas y tempo. - La melodía: organización del discurso melódico; frases y estructuras melódicas; intervalos y escalas; tonalidad y modalidad. - La armonía: consonancia y disonancia; construcción de acordes elementales. - La textura: horizontalidad y verticalidad; polifonía, monodia, melodía acompañada, homofonía y otros. - Procedimientos compositivos: repetición, imitación, variación, desarrollo, improvisación - Formas: estructuras binarias, ternarias y otras. 3. Lectura y escritura musical como apoyo para la interpretación y la creación. 4. La voz, la palabra, los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. 2

3 5. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas de diferentes géneros, estilos y culturas. 6. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas del patrimonio español. 7. La interpretación individual y en grupo: pautas básicas de la interpretación. 8. Improvisación vocal, instrumental y corporal: individual y en grupo, libre y dirigida. Bloque 2. Escucha 1. La audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural. 2. Utilización de diferentes recursos para la comprensión de la música escuchada: corporales, vocales, instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas. 3. Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales. 4. Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical e identificación de los mismos en la audición. 5. La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales. 6. La contaminación acústica: detección y prevención. Bloque 3. Contextos musicales y culturales 1. Manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de otras culturas. 2. Manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical español. 3. Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual. 4. La presencia de la música en las diferentes manifestaciones artísticas: danza, teatro, artes plásticas, cine, literatura y otras. Bloque 4. Música y tecnologías 1. Tecnologías de la información y la comunicación y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación, grabación y reproducción e interpretación musical. 2. Conocimiento y comprensión del hecho musical a través de las nuevas tecnologías. 3. Investigación musical y nuevas tecnologías. 3

4 4. Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. Registro de las composiciones propias, usando distintas formas de notación y diferentes técnicas de grabación. METODOLOGÍA El carácter del área de Música es eminentemente práctico. Una buena metodología, deberá partir de la interpretación y de la propia vivencia de la música, para analizar y fijar los conceptos teóricos en un momento posterior. Asimismo, enfocaremos el aprendizaje desde la participación del alumno en todo momento. Él deberá ser el único protagonista de su aprendizaje. En el curso , se instauró experimentalmente, a partir del mes de enero, el programa musical de Yamaha llamado Class-Band en 2º de la ESO. Se trata de un programa que integra a los alumnos desde el primer día en el universo de una banda de viento. Se pone a disposición de los alumnos instrumentos profesionales que deberán cuidar y utilizar durante el tiempo que dura dicho programa. Los alumnos se ponen a tocar desde el momento cero. Por supuesto leyendo una partitura en la clave que le corresponda al instrumento y respetando todas las indicaciones que allí aparecen. Todos los grupos implicados en el programa de 2ºESO (A, B, C y D) fueron capaces de ofrecer una actuación a final de curso interpretando cuatro temas diferentes cada uno. Se ofrecieron dos pases, uno para el resto de alumnos del centro y otro para los padres. Dado el éxito innegable de dicho programa, el Departamento de Música ha decidido implantarlo en todos los niveles, siendo este ya el quinto curso que llevamos trabajando dicha metodología. Por otro lado, se le proporcionarán al alumno apuntes digitales con todos los conocimientos complementarios que necesita para la adquisición de los diferentes contenidos programados. También se le propondrán diversos ejercicios con la finalidad de que el alumno pueda comprobar su comprensión de dichos contenidos. TEMPORALIZACIÓN Esta nueva metodología implica una temporalización de los contenidos más elástica, en el sentido de que es necesario adaptarse a las singularidades de cada grupo. También tenemos en cuenta que hay que incorporar a alumnos que vienen nuevos procedentes de otros centros y a otros que repiten curso. Primer trimestre: -Reglas básicas de funcionamiento de la Class-Band. -Presentación de los instrumentos. -Ruedas de prueba y elección del instrumento. 4

5 -Compra o alquiler de boquillas. -Montaje, desmontaje y limpieza del instrumento. -Respiración, articulación y producción del sonido. -Elementos musicales básicos para la lectura e interpretación de una partitura. -Aprendizaje de la digitación de cinco sonidos. -Trabajos escritos de profundización de los instrumentos: flauta y clarinete. Segundo trimestre: -Aprendizaje de la digitación de otros tres sonidos. -Repaso y profundización de los elementos musicales básicos para la lectura e interpretación de una partitura. -Montaje de los temas musicales correspondientes a los conocimientos adquiridos hasta el momento. -Iniciación a la afinación y correcta emisión de los sonidos. -Profundización de los conceptos respiración y articulación del sonido. -Trabajos escritos de profundización de los instrumentos: saxofón y trompeta. Tercer trimestre: -Aprendizaje de la digitación de otros tres sonidos hasta sobrepasar la octava. -Repaso y profundización de los elementos musicales básicos para la lectura e interpretación de una partitura. -Profundización de los conceptos respiración y articulación del sonido. -Profundización de la afinación y correcta emisión de los sonidos. -Montaje de los temas musicales correspondientes a los conocimientos adquiridos hasta el momento. -Trabajos escritos de profundización de los instrumentos: trombón y bombardino/tuba. -Preparación del concierto final del curso donde se sintetiza y se expone al público todo lo aprendido. 5