Namban: El arte como reflejo del encuentro entre España y Japón ( )

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2 Namban: El arte como reflejo del encuentro entre España y Japón ( ) Ciclo de conferencias Museo Nacional de Artes Decorativas (C/ Montalbán, Madrid) (23 y 30 de abril y 7 de mayo de 2013; a las 18:00 h) Entrada libre hasta completar aforo. CONTENIDO GENERAL DEL CICLO DE CONFERENCIAS Durante el llamado periodo llamado Namban ( ), españoles y portugueses (unidos bajo la Corona española entre los años 1580 a 1640) establecieron intensos contactos con el pueblo japonés, gracias del desarrollo de actividades comerciales y a la presencia de misioneros cristianos que llevaron a cabo la evangelización del archipiélago nipón. Aunque breve, este fascinante periodo de confluencia de culturas fue extraordinariamente rico y dejó unas importantes huellas en la historia y el arte de tales pueblos. Este ciclo de conferencias dará a conocer todo un conjunto obras artísticas, pinturas, lacas, enconchados, maques y otros objetos, que son reflejo de tan singular momento de encuentro. Muchas de estas espléndidas piezas podrán contemplarse en la exposición Lacas Namban. Huellas de Japón en España - IV Centenario de la Embajada Keichô- que próximamente se celebrará en el Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid.

3 CONFERENCIAS Coordinación: Dña. Elena Barlés (Universidad de Zaragoza) Presentación del Ciclo de Conferencias a cargo de Hiroyuki Ueno (Director de Fundación Japón, Madrid), Begoña Torres (Subdirectora General de Promoción de las Bellas Artes) y Sofía Rodríguez Bernis (Directora del Museo Nacional de Artes Decorativas). Día 23 de abril. La pintura de la escuela Namban en Japón en el periodo de Momoyama ( ) D. Fernando García Gutiérrez (Real Academia de Bellas Arte de Santa Isabel de Hungría de Sevilla) Resumen: Las primeras pinturas de Occidente llegaron a Japón por medio de los misioneros jesuitas en Se sabe que San Francisco Javier enseñó una pintura de la Virgen a los primeros japoneses con los que trató, y quedaron admirados. En seguida fue necesario crear academias de arte, en las que los japoneses empezaran a pintar en estilo occidental, uniendo las características propias de su tradición al nuevo estilo artístico. Esto dio origen a la Escuela Namban de pintura. En ella hay una mayoría de obras de temas religiosos, pero también surgieron pronto pinturas de temas no religiosos, en las que los artistas podían expresarse con más libertad. Entre estas obras están los Namban Byobu que describen la llegada de los barcos occidentales a Japón, y en ellas se resaltan las cosas de Occidente que más llamaban la atención a los japoneses. No hubo tiempo, por razones históricas, de que llegara a formarse con total perfección un pintura en que se dieran los elementos del arte de Oriente y Occidente, que hubiera sido una de las escuelas más interesantes de toda la historia universal del arte. Pero quedan algunas obras de esta Escuela Namban, de una enorme originalidad en Japón. Día 30 de abril. Laca japonesa urushi del estilo Namban en España Dña. Yayoi Kawamura (Universidad de Oviedo) Resumen: Esta conferencia introducirá a los asistentes en el mundo del arte de la laca japonesa, urushi, un arte milenario de extraordinaria belleza. Para ello, se expondrán las técnicas de elaboración de estos objetos, caracterizados por el profundo brillo de sus superficies, así como los procedimientos de su decoración, con oro y nácar especialmente. A continuación, se centrará el tema de la laca de estilo Namban, un género que nació hace cuatro siglos por la demanda de los primeros europeos que visitaron Japón españoles y portugueses, fascinados por este arte japonés. Se trata de un vínculo que

4 representa la fusión cultural entre España y Japón. Como anticipo de la exposición que se inaugurará en junio en el Museo Nacional de Artes Decorativas, se hablará de las bellas muestras conservadas en España que mantienen un interesante diálogo con la cultura española. Día 7 de mayo. Huellas del arte japonés en Nueva España: biombos, enconchados y maques. Dña. Pilar Cabañas Moreno (Universidad Complutense de Madrid) Resumen: Es relevante ser conscientes del papel que Nueva España jugó en esta época en las relaciones entre Asia y Europa, por su papel de intermediario, de mediador. Dicho papel encontró su reflejo en el mestizaje artístico que se produjo, entre las artes practicadas en Nueva España y las obras que a través del comercio y las embajadas, llegaron desde Japón: innovaciones técnicas, nuevos formatos, nuevas iconografías, nuevos recursos compositivos Las lacas mexicanas, los biombos, los llamados enconchados se nos muestran hoy como ejemplo del enriquecimiento que produce todo encuentro intercultural. BREVE CURRICULUM DE LOS CONFERENCIANTES D. Fernando García Gutiérrez El padre jesuita Fernando García Gutiérrez, en la actualidad Delegado de Patrimonio artístico de la Diócesis de Sevilla, marchó a Japón en 1955 donde permaneció hasta 1970, siendo profesor de Historia del Arte Español y Arte Oriental en la Universidad Sophia (Jôchi Daigaku) de Tokyo. Académico de Número de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla, ha sido profesor de arte japonés en la Universidad de Sevilla y ha dado cursos de la misma materia en las universidades de Málaga, Granada y Zaragoza, en la Universidad Nacional de México y en la Universidad Iberoamericana del mismo país. Padre de los estudios de arte japonés en España, ha sido comisario de cinco Exposiciones, destacando la magna muestra organizada por los gobiernos de Japón y España en Madrid, titulada: Momoyama: La Edad de Oro del Arte Japonés (1994). Ha impartido innumerables conferencias y semanarios sobre temas de arte oriental en España y en algunos países de Hispano-América. Esta amplia actividad docente y divulgativa se compatibilizó con la publicación de numerosos trabajos tanto de investigación como de síntesis, que son auténticos hitos historiográficos en el estudio del arte japonés en España. Su obra más leída es, sin duda, El Arte de Japón que constituye el volumen XXI de la conocidísima colección Summa Artis. Historia General del Arte publicada en Madrid por la editorial Espasa-Calpe, que salió a la luz en 1967 y que lleva nada menos que nueve ediciones. Son fundamentales también sus libros Japón y Occidente. Influencias

5 recíprocas en el arte, Guadalquivir Ediciones, Sevilla, El P. Arrupe y Japón (1992) Los Mártires de Nagasaki (Iconografía) (1996), San Francisco Javier en el arte de España y Japón (1998), El Zen y el Arte Japonés, (1998), La arquitectura japonesa vista desde Occidente (Japón y Occidente II) (2001), El arte de Japón. Lo Sagrado, lo caballeresco y otros temas (2008), Ensayos sobre budismo y estética de Japón (2010), entre otros. Aparte de estas obras Fernando García Gutiérrez ha escrito innumerables trabajos de carácter más específico sobre determinados temas que han sido de su especial interés y que ha publicado en prestigiosas revistas y editoriales. Entre otros ha tratado el tema de las mutuas influencias entre Occidente y Japón, tanto la influencia del arte occidental en el arte japonés que dio lugar al llamado arte Namban como la influencia del arte japonés en el occidental durante la Edad Contemporánea. Asimismo ha publicado numerosos trabajos sobre arte vinculado al Zen. En 1993, por sus numerosos méritos le fue concedida por el Emperador de Japón la cruz de la Orden del Tesoro Sagrado, con distintivo de Rayos Dorados y Roseta. Dña. Yayoi Kawamura Profesora titular del Departamento de Historia del Arte y Musicología de la Universidad de Oviedo, la Dra. Yayoi Kawamura desarrolla sus investigaciones en el campo de estudio del arte japonés en España en las Edades Moderna y Contemporánea: relaciones artísticas entre Japón y España. Es sin duda la máxima especialista en laca japonesa, urushi, en España, tema en el que lleva trabajando desde que realizó su tesis de licenciatura. Ha realizado largas estancias en el extranjero (Museo Nacional de Kyoto, Japón, 2012) y participado en numerosos congresos, seminarios y cursos nacionales e internacionales. Miembro del Grupo de investigación interuniversitario Japón y España: relaciones a través del arte (3 Proyectos I+D), entre sus numerosos trabajos, publicados en libros y revistas nacionales e internacionales, caben destacar: "Colecciones de la laca extremo oriental en España desde la época del arte namban hasta el siglo XX", Artigrama, (2003); La vía portuguesa en las colecciones reales españolas ( ), en Oriente en Palacio (2003); El mundo de urushi, Cerezos, lirios, crisantemos y pinos. La belleza de las estaciones en el arte japonés (2008); Reflection on Namban lacquers in Spain: its collection and use, Arts of Asia (2009); La laca japonesa de exportación en España. Del estilo Namban al pictórico, Archivo Español de Arte (2009); A lacquer Dutch pipe case in the Torralba Collection, Aziatische Kunst, (2009); Spain ni okeru urushi kôgei no hatten, Nihon Spain kôryûshi - Historia de las relaciones entre Japón y España (2010); La laca japonesa urushi del periodo Namban. Una atracción para los españoles en Japón y la Península Ibérica, (2011); Viaje de Pedro Morejón a Japón y la arqueta lacada de la época Namban de Medina del Campo en Itinerarios, viajes y contactos Japón-Europa (2012); A Luis mark in Namban style lacquer, Andon (2012), entre otros. Ha organizado cursos y congresos sobre la materia y es la coordinadora de la

6 magna exposición: Lacas Namban. Huellas de Japón en España España - IV Centenario de la Embajada Keichô-, que se celebrará próximamente en el Museo Nacional de Artes Decorativas. Dña. Pilar Cabañas Moreno La Dra. Pilar Cabañas Moreno es profesora titular de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid, donde imparte docencia sobre arte japonés. Forma parte del Grupo de Investigación interuniversitario: Japón y España: relaciones a través del Arte (3 Proyectos I+D) y es directora del Grupo de Investigación Asia. Sus líneas de investigación son el Japonismo en España; influencias japonesas en el arte español de la segunda mitad del siglo XX, el arte del grabado y el marfil japonés. Entre sus numerosas publicaciones destacan: Marfiles japoneses en las colecciones españolas, Tesis doctoral (1993); Historia desarrollo y significado de la estampa japonesa y La mujer como protagonista en Hanga, Imágenes del mundo flotante. Xilografía Japonesa en el Museo Nacional de Artes Decorativas; Hermén Anglada-Camarasa, Joan Miró y Antoni Clavé. Formatos japoneses en los pintores españoles contemporáneos, Revista Kalias (2000); el libro Joan Miró. La fuerza de Oriente (2000); Arte y objetos japoneses en las colecciones españolas en Japanese Collections in European Museums (2005), Libros sobre Oriente: Eruditos, Misioneros y Mártires, en Una Biblioteca Ejemplar. Tesoros de la Colección Francisco Guerra en la Biblioteca Complutente (2007), Alusión y representación del espacio interior en las estampas japonesas en Espacio Interior. Casa y Arte (2007), Arte en tiempos de guerra. Guerreros en tiempos de paz: Musha-e. Ejemplos de la colección de la Biblioteca de la Facultad de Bellas Artes, UCM en Arte en Tiempos de Guerra (2009); La cultura material como vía de conocimiento e inspiración artística en Orientando la mirada. Arte Oriental en las Colecciones Madrileñas (2009). Próximamente saldrá a la luz su libro Crónicas de los Héroes de la Gran Pacificación. Taiheiki Eiyûden de Utagawa Yoshiiku, (Gijón, editorial Satori). Ha comisariado distintas exposiciones destacando HANGA: imágenes del mundo flotante: xilografías japonesas (Museo Nacional de Artes Decorativas, Madrid, 1999) y Orientando la mirada. Arte Oriental en las Colecciones Madrileñas (Centro Conde Duque, Madrid, 2009).