PROGRAMA GRADO EN BELLAS ARTES / DEPARTAMENTO DE DIBUJO I

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1 PROGRAMA GRADO EN BELLAS ARTES / DEPARTAMENTO DE DIBUJO I Módulo Materia Asignatura PRINCIPAL PRINCIPIOS Y PROCESOS GRABADO EN RELIEVE DATOS BÁSICOS DE LA ASIGNATURA Curso: SEGUNDO Carácter: OPTATIVA Período de impartición: Semestral Carga Docente: Teórica / Práctica 6 ECTS Aula: S-05 Aula-Taller: S-05 Horas semanales: 3 presenciales + 3 aula taller + 4 actividades autónomas DATOS ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA Descriptor: Asignatura de formación básica en contenidos de reproducción artística seriada cuyos antecedentes de análisis de los elementos del lenguaje visual se encuentran en la evolución histórica de la estampa y las vanguardias europeas junto con su análisis lingüístico. Es, en primer lugar, un curso de educación visual grafico- plástica, donde los procesos de reflexión y las actividades prácticas están equilibrados para la adquisición de los contenidos esenciales de ver, comprender y hacer una obra artística seriada. Es una asignatura de manejo de los elementos que conforman la imagen grafica en la obra artística y sus posibilidades de reproducción seriada. OBJETIVOS Objetivos específicos de la asignatura - Adquisición y desarrollo de hábitos de reflexión previos y durante el proceso del grabado en torno al propio acto creador. - Adquisición y desarrollo de destrezas técnicas representativas en la matriz y su resultado en la estampa - Desarrollo de la capacidad de captación inmediata (apuntes, bocetos, talla y estampación). - Profundización en estos aspectos e interpretación - Dominio de distintas técnicas de grabado en relieve: conocimiento y experimentación en recursos, y procedimientos adaptados a la expresión gráfico-plástica - Desarrollo de pautas especulativas y creativas propias a partir de propuestas de trabajo. CONTENIDOS TEMÁTICOS Fundamentos de la asignatura. 1

2 Se trata de una asignatura eminentemente práctica cuyo proceso de aprendizaje y evaluación se llevará a cabo con el desarrollo continuado de un programa de ejercicios gráficos que abordarán distintos planteamientos de la representación mediante el dibujo. Con ello se pretende que el alumno consolide y progrese en valores conceptuales, representacionales y de destreza en torno al dibujo, iniciados en los dos cursos anteriores. La asignatura se plantea desde dos fundamentos paralelos que se complementan para asegurar la adquisición de los conocimientos y conceptos: A): EL GRABADO A PARTIR DE IDEAS LIBRES. Clases teórico/prácticas de docencia directa. Ejercicios prácticos a realizar por el alumno individualmente en el aula y durante los periodos lectivos. Duración, técnicas y planteamientos diversos. Relación de contenidos mínimos: Estudios y apuntes de línea, para grabar en diferentes soportes. Análisis de forma y claroscuro. Ambientes lumínicos y espaciales. Relaciones fondo- figura. Atmósferas. Análisis de calidades texturales. Composición y encuadre. Estudios. Apuntes de captación desde diferentes técnicas de grabado en relieve. Se trata de aprender a estructurar la realidad que la idea propone; de entenderla, en este contexto formativo, como principal fuente de datos para proyectarla en un territorio bidimensional (la matriz) con planteamientos diversos tanto conceptuales como expresivos y procedimentales. Es importante que en este sentido el alumno adquiera hábitos de reflexión sobre la matriz para plasmar la estampa. Otro de los objetivos fundamentales será el dominio de una gama amplia de técnicas y recursos gráficos, con la utilización de diferentes matrices y formatos, y la aplicación de procedimientos y técnicas de representaciones diversas. Experimentación, pluralidad y dominio de recursos gráfico-plásticos que ha de llevar al alumno a un mayor desarrollo de sus posibilidades expresivas y al mayor estímulo de sus propios intereses y motivaciones artísticas. Como el principio metodológico de esta asignatura es la ejecución práctica de estampas, a lo largo del semestre el alumno deberá realizar de manera continuada los ejercicios que están programados, atendiendo a los planteamientos, duración y técnicas que el profesor determine para cada caso. A través del cumplimiento de dicho programa práctico el alumno hará avanzar y afianzará sus capacidades gráficas en los citados niveles representacionales y procedimentales así como su nivel de expresión personal. Relación de contenidos mínimos: a. Análisis y representación de la forma en una comprensión integral del modelo propuesto: b. Análisis y representación del dibujo y su talla (Estudio y expresión de valores tonales. Estudio de las relaciones fondo-figura). c. Análisis y representación de valores texturales en torno a la idea.. d. Observación y representación de elementos y estructuras fundamentales. B): LA ESTAMPACIÓN A PARTIR DE LA ELABORACIÓN DE LA MATRIZ. Ejercicios prácticos a realizar por el alumno individualmente en el taller (docencia indirecta). 2

3 Carpeta del trabajo realizado en la matriz con temática variada: Constará de un número mínimo de dibujos seleccionados y realizados con técnicas diversas. Temas: - Espacios urbanos interiores y exteriores. - Objetos, rincones domésticos, pasillos. - Plantas, árboles, paisajes naturales. - Ruinas arquitectónicas (históricas o actuales). - Animales vivos. - Otros. Programa: Tema 0 Seguridad, higiene y buenas prácticas en la asignatura. Protocolos de empleo de infraestructuras, maquinaria y útiles de la asignatura. TEMA 1.- CONCEPTOS GENERALES DE LA ESTAMPA 1.1 Estampa, Grabado y estampación. Condiciones para la existencia de la estampa. 1.2 Matrices, Soportes, Tintas de reporte. Organización del taller. Técnicas del relieve, 1.3 Metodologías. TEMA 2.- EL GRABADO EN RELIEVE. METODOLOGIAS 2.1 Estructuras y lenguaje: líneas estructurales, elementos y módulos. Marco de la forma y la estructura. La forma y los elementos conceptuales. Forma positiva y forma negativa Los elementos de trabajo. Utilles. Puntos líneas y masas. Texturas 2.3 Simetrías. La estampación. La presión. Máquinas para efectuar la presión. El trabajo sobre el negativo y el positivo. Prensas, tórculos, estampación a mano. 2.4 Estructuras estáticas y dinámicas. Escalas y proporciones. Significados e importancia de la proporción. Proporciones notables. Formatos. TEMA 3.- EL GRABADO EN MATERIALES BLANDOS. EL LINOLEO 3.1 La naturaleza de la imagen. 3.2 Elementos de la representación. Metodología para la realización del grabado en relieve sobre un linóleo. Elementos espaciales: punto, línea, plano, textura, color y forma. 3.3 La estampación monocroma. Utilización de la tinta. El papel Funciones expresivas de la representación. La luz y el claroscuro. Estampación TEMA 4.- EL PVC 1. Concepto de composición. Forma y fondo. 2. El material. La técnica 3

4 3. Una aproximación a la xilografía. La construcción de la imagen. Proceso compositivo: elección de las proporciones del formato; estructura del soporte: partición y organización del plano; elección del punto de vista, ángulo visual y perspectiva. 4. La estampación en color con la técnica de la matriz perdida, estampación en prensa. Elección del soporte y el reporte. 5. Elección del soporte y las tintas. La presión TEMA 5.- LA XILOGRAFIA 5.1 Orígenes. Materiales. Tipos de maderas, tableros, chapas, aglomerados. 5.2 La preparación de la madera. 5.3 Experimentación de los trazos o gestos gráficos sobre la madera, texturas. El gesto y la expresión gráfica: imagen, ritmo, signo y escritura. 5.4 La xilografía a fibra y a contrafibra 5.5 La estampación en color de la xilografía mediante el método del puzle y la sobreimpresión. Elección del papel y la tinta TEMA 6. - LA XILOGRAFIA A CONTRAFIBRA 6.1 La capacidad expresiva de la materia. 6.2 Materiales. Clasificación por sus características matéricas. Imagen de los materiales: tacto y apariencia. Cualidades físicas de los materiales. Cualidades expresivas de los materiales. 6.3 Preparación de los tacos. La textura. 6.4 Estampación de la xilografía a contrafibra 6.5 Elección del soporte y el reporte. La presión PROPUESTA DE EJERCICIOS POR TEMAS Todos los temas llevarán asociados ejercicios que sirvan para poner en práctica los conceptos y estrategias representativas expuestas y que sirvan a su vez para consolidar los puntos de vista tratados. En este sentido cada bloque temático llevará implícito un conjunto de conceptos transversales sobre los que, en esta signatura, habrá incidir y profundizar: 1. La observación visual como base de la adquisición de conocimientos y de la representación. 2. El uso y la elección de los materiales. 3. Grabado y estampación. Procesos. 4. Creación y recursos de la interpretación y propuestas propias. 5. Discursos formales inherentes a los procesos gráficos. 1. Actividades en el aula-taller Trabajos de campo mediante apuntes y estudios que demuestren el reconocimiento de la problemática tratada en el entorno cotidiano. Este tipo de ejercicios está orientado a educar la visión analítica y artística del alumno. Realizar el esfuerzo de reconocer la problemática del hecho creativo en el entorno cotidiano, de modo que le sirva para proyectar sobre él un nuevo orden constructivo. Con cada propuesta, el ejercicio determinará los objetivos a identificar y los medios y técnicas adecuadas para registrar y reconocer cada una de las problemáticas implicadas. 2. Actividades externas 4

5 Visitas a exposiciones, asistencia a acontecimientos culturales que incidan de manera significativa sobre los contenidos de la asignatura. Durante el curso, podrán tomarse como punto de partida de los proyectos realizados, acontecimientos que ocurran simultáneamente a la docencia del curso. El origen de estos eventos puede ser muy variado. Lo importante y significativo es que sean motivadores para que alumno reflexiones sobre su quehacer académico y artístico y pueda poner a prueba la madurez intelectual y personal que va adquiriendo con los conocimientos impartidos y, según la situación, practique en la defensa oral o escrita, de su discurso personal. El alumno deberá presentar por escrito un resumen del evento al que haya asistido, determinando en el mismo una reflexión crítica sobre lo acontecido. METODOLOGÍA Descripción Se combinarán distintas metodologías según los requieran las distintas técnicas y actividades a desarrollar: Lección magistral. Actividad autónoma del alumno. Talleres- seminarios. Trabajo en el aula-taller. Presentación individual o en grupo de proyectos y resultados. Actividades docentes Trabajos prácticos de campo / Visitas de estudio a exposiciones y/o eventos de interés / Estudios en Biblioteca y lecturas obligatorias / Trabajos prácticos avanzados Nota: (Los números de ejercicios y actividades se programaran en cada curso teniendo en cuenta las incidencias del calendario académico, pudiéndose verse reducidos o ampliados). EVALUACIÓN Evaluación continua a través del seguimiento del trabajo en el aula. Evaluación continua a través de la exposición de trabajos autónomos y sus resultados. Realización de porcentaje mínimo de trabajos prácticos del curso (70%). Evaluación global del proceso de aprendizaje y la adquisición de competencias y conocimientos. Calificación numérica final de 0 a 10. BIBLIOGRAFÍA Bibliografía Básica: A.A.V.V. Die Brücke, (El Puente). Edwar Munch, Nolde, Ludwig Kirchner, Lang, Sterberg, Ed. Esteve. A.A.V.V., Picasso Linograbador, (Exposición), Ed. Museo Picasso, Barcelona. CARRETE PARRONDO, 1988, El Grabado en España en los siglos XIX y XX Volumen XXXII Summa- Artis, Historia General Del Arte, Ed. Espasa- Calpe, Madrid. CATAFAL, Oliva, El Grabado, Ed. Parramon, Barcelona. CHAMBERLAIN, Walter, 1990, Manual de grabado en madera, Ed. Blume, Madrid. KREJCA Ales, 1990, Técnicas del Grabado, guía de las técnicas y de la historia del grabado original, Ed. Libsa, Madrid. Bibliografía Complementaria: KORTH, Willi, Albrecht Durero 1972, The Complete Woodcuts, Ed. Willi Kurth, New York. PICASSO, Pablo, Picasso, obra gráfica original , Ed. Ministerio De Cultura, D. Gral. De Bb. Aa., Archivos Y Bibliotecas, Badalona. 5