PROGRAMA GRADO EN BELLAS ARTES / DEPARTAMENTO DE DIBUJO I

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1 PROGRAMA GRADO EN BELLAS ARTES / DEPARTAMENTO DE DIBUJO I Módulo Asignatura AVANZADO ESTRATEGIAS Y PROYECTOS DEL PERFIL PROFESIONAL GRABADO CALCOGRÁFICO DATOS BÁSICOS DE LA ASIGNATURA Curso: TERCERO y CUARTO Carácter: OPTATIVA Período de impartición: 1º o 2º semestre Carga Docente: Teórica / Práctica 3ECTS/3ECTS Aula: S-03 Aula-Taller: S-03 Horas semanales: 3 presenciales + 3 aula taller + 4 actividades autónomas DATOS ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA Descriptor: Esta asignatura desarrolla en profundidad los elementos que permiten comprender el origen, clasificación y evolución del grabado hasta nuestros días. También sienta las bases para permitir una adecuada iniciación al lenguaje técnico del grabado calcográfico. El punto central de la asignatura es capacitar para una adecuada planificación y desarrollo del proceso de grabado desde el boceto hasta la estampación. Todo esto implica el conocimiento de las técnicas de grabado tanto directas como indirectas, los distintos procesos de estampación hasta obtener la edición seriada original OBJETIVOS Objetivos generales Dotar al estudiante de los instrumentos necesarios para la integración de sus conocimientos en procesos de creación autónoma y/o de experimentación interdisciplinar para que pueda desarrollar su práctica artística en todo tipo de formatos y espacios culturales. Preparar a la persona graduada para una práctica artística profesional que le permita tanto asumir un compromiso con la realidad contemporánea como recibir el pleno reconocimiento social de sus competencias. Capacitar al egresado para poder continuar con unos estudios de postgrado en el EEES. Objetivos específicos Dotar al estudiante de la capacidad de identificar y entender los problemas del arte a través de su experimentación práctica, estimulando procesos de percepción y conceptualización de aquellos aspectos de la realidad susceptibles de ser tratados artísticamente. 1

2 Capacitar al alumno para desarrollar procesos de creación artística mediante el aprendizaje de las diferentes tecnologías, favoreciendo la reflexión crítica sobre el propio trabajo y la toma de conciencia del contexto en que se desarrolla. Realización de proyectos individuales o en equipo, bajo la conciencia de la capacidad transformadora del arte, como agente activo en la configuración de las culturas. Formar al graduado desde la experiencia artística que, como experiencia de conocimiento, constituya la base de identificación de los diferentes perfiles profesionales de los graduados en Bellas Artes. CONTENIDOS TEMÁTICOS Fundamentos de la asignatura. Programa Tema 0 Seguridad, higiene y buenas prácticas en la asignatura. Protocolos de empleo de infraestructuras, maquinaria y útiles de la asignatura. Tema 1 El grabado en hueco: metodologías. 1.1 Conceptos generales de la Estampa. Diferencias entre grabado, estampa y estampación. Condiciones para la existencia de la estampa. 1.2 Estructuras y lenguaje: líneas estructurales, elementos y módulos. Marco de la forma y elementos conceptuales. Forma positiva y forma negativa. Puntos, líneas y masas. Texturas. 1.3 Los instrumentos, materiales de trabajo. Útiles. 1.4 La estampación. La presión. Máquinas para efectuar la presión. Prensas, tórculos. 1.5 Origen y funciones que ha desempeñado la calcografía a lo largo de la historia. Relación entre el grabado en hueco y la invención de la imprenta. Tema 2 Las técnicas directas: la punta seca, ruletas, punzones, etc. 2.1 El cobre como matriz calcográfica por excelencia. Su empleo en el siglo XVI. Las Vanguardias hasta nuestros días. 2.2 Elementos de la representación. Metodología para la realización del grabado directo sobre el cobre. Elementos gráficos: punto, línea, plano, textura, fondo y figura, etc. 2.3 La estampación monocroma. Utilización de la tinta. El papel. Funciones expresivas de la cada técnica. Espacio bidimensional. La luz, sombra y el claroscuro. Tema 3 Las tecnicas indirectas: el grabado al aguafuerte. 3.1 Introducción al grabado indirecto. La preparación de las matrices, Pulido, biselado, los barnices, etc... El calco, aplicaciones técnicas en grabado calcográfico. 3.2 Monocromía. Tintas grasas. Aplicación. Limpieza y estampación. 3.3 Proceso y metodología de realización. El boceto como punto de partida. 2

3 Tema 4 Las técnicas indirectas: el grabado al aguafuerte con aguatinta La construcción de la imagen. Proceso compositivo: elección de las proporciones del formato; estructura del soporte: partición y organización del plano; elección del punto de vista, ángulo visual y perspectiva. 4.2 Experimentación de los trazos o gestos gráficos y las manchas, texturas. El gesto y la expresión gráfica: imagen, ritmo, signo y escritura. 4.3 Materiales y Técnicas. El aguatinta, por reservas, gradaciones y otras técnicas derivadas 4.4 Aguatinta. La estampación. Tintas. Limpieza, etc. Iniciación a la teoría y el comportamiento del color en grabado, la utilización de las tintas, sus densidades y diferentes aplicaciones ya sea a muñeca o rodillo, el uso de plantillas etc. Tema 5 Los barnices en las técnicas indirectas. 5.1 Introducción al grabado con diferentes barnices, barniz de bola, barniz blando al lápiz y con improntas. La construcción de la imagen. Proceso compositivo: elección de las texturas. 5.2 La preparación de las matrices. 5.3 Experimentación de los trazos o gestos gráficos y las manchas, texturas. El gesto y la expresión gráfica: imagen, ritmo, signo y escritura. 5.4 La estampación en color a muñeca. La sobreimpresión. Elección del papel y la tinta. PROPUESTA DE EJERCICIOS POR TEMAS Todos los temas llevarán asociados ejercicios que sirvan para poner en práctica los conceptos expuestos y desarrollen estrategias creativas y que sirvan a su vez para ampliar los puntos de vista tratados. En este sentido en cada bloque temático está implícita la posibilidad de realización de varias formas de ejercicios o actividades: EJERCICIO Nº 1 La propuesta es la de formalizar un ejercicio donde el grafismo, desde todas sus posibilidades: significativas, gestuales, claroscuro y plásticas, será el elemento fundamental en la configuración de la imagen, en técnicas directas: punta seca, rutelas, punzón, etc. En el cual se destacarán el valor del grafismo en sí mismo como el claroscuro, la calidad de texturación, valoraciones volumétricas y lumínicas de la imagen final. Así como la relación espacial de las formas, composición, escala, las relaciones fondo figura, contraste claroscuro así como adecuación de las diversas técnicas a los objetivos plásticos propuestos. EJERCICIO Nº 2 La propuesta es la de formalizar un ejercicio donde el grafismo, desde todas sus posibilidades: significativas, gestuales, claroscuro y plásticas, será el elemento fundamental en la configuración de la imagen, en técnicas indirectas. Para lo cual la técnica correspondiente será el aguafuer- 3

4 te y aguatinta en plancha de cobre, en superposiciones sucesivas, reservas, gradaciones, etc. Así como la relación espacial de las formas, composición, escala, las relaciones fondo figura, contraste claroscuro así como adecuación de las diversas técnicas a los objetivos plásticos propuestos. EJERCICIO Nº 3 Introducción al grabado calcográfico en color. Se plantea un ejercicio, desde una propuesta abierta configurada por masas, grafismo, así como de transparencias, texturas, superposiciones en cuanto a valores cromáticos. Las técnicas correspondientes serán: aguafuerte y aguatinta. Barnices, Variaciones de los procesos técnicos, reservas y superposiciones, matizaciones con mediums transparentes, etc. Así como la relación espacial de las formas, composición, escala, las relaciones fondo figura, contraste claroscuro así como adecuación de las diversas técnicas a los objetivos plásticos propuestos. 1. Análisis de propuestas artísticas relacionadas con el tema tratado (Bocetos adapta- dos a la técnica). A partir de imágenes de obras creadas por grabadores de reconocido prestigio cuyo trabajo esté directamente relacionado con los conceptos y contenidos tratados en cada uno de los temas propuestos. Se trata de poner en contacto al alumno con soluciones que se han planteado anteriormente los conceptos tratados y situaciones similares a las que los alumnos se enfrentan, en algunos casos, por primera vez. Este tipo de enfoque permite al alumno ampliar su conocimiento del trabajo de artistas y diseñadores reconocidos y abrirse a nuevas posibilidades plásticas. Y buscar sus propias soluciones plásticas. 2. Realización de propuestas creativas personales. A partir de los conocimientos adquiridos en las exposiciones teóricas, se realizará una serie de ejercicios a partir de tres etapas: bocetos originales, grabado y estampación que muestren que el alumno ha sido capaz de asimilar creativamente los conceptos expuestos. Cada una de estas propuestas irá acompañada de la documentación necesaria y cumplirá con los siguientes puntos: 1. Bocetos, dibujos, materiales y análisis de la técnica a emplear 2. Formato 3. Extensión 4. Documentación complementaria 5. Plazo de entrega Al final del curso, se superará una prueba escrita que demuestre que el alumno ha adquirido los conocimientos técnicos y el vocabulario y el lenguaje propio de cada tema y que es capaz de expresar sistemáticamente los conceptos adquiridos. 4

5 3. Actividades externas complementarias o trabajos de campo. Visitas a exposiciones, asistencia a acontecimientos culturales que incidan de manera significativa sobre los contenidos de la asignatura. Y breve referencia escrita. Los eventos pueden ser muy variados y serán motivadores para que alumno reflexione sobre el quehacer artístico dentro de la estampa. El escrito será un resumen del evento al que haya asistido, y su posición personal o una reflexión crítica sobre el mismo. METODOLOGÍA Descripción Se combinarán distintas metodologías según los requieran las distintas actividades a desarrollar: Lección magistral. Actividad autónoma del alumno. Talleres- seminarios. Trabajo tutorizado en el aula-taller. Presentación individual o en grupo de proyectos y resultados. Exámenes. Actividades docentes Trabajos prácticos de campo / Visitas de estudio a exposiciones y/o eventos de interés / Estudios en Biblioteca y lecturas obligatorias / Trabajos prácticos avanzados / Exposición y defensa pública de los trabajos reallizados Nota: (Los números de ejercicios y actividades se programaran en cada curso teniendo en cuenta las incidencias del calendario académico, pudiéndose verse reducidos o ampliados). EVALUACIÓN Evaluación continua a través del seguimiento del trabajo en el aula. Evaluación continua a través de la exposición de trabajos autónomos y sus resultados. Realización de porcentaje mínimo de trabajos prácticos del curso (70%). Evaluación global del proceso de aprendizaje y la adquisición de competencias y conocimientos. Calificación numérica final de 0 a 10. BIBLIOGRAFÍA Bibliografía Básica: AA. VV., Diccionario del Dibujo y la Estampa, Vocabulario y tesauro sobre las artes del dibujo, grabado, litografía y serigrafía, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Calcografía Nacional, Madrid, CHAMBERLAIN, Walter, Manual de grabado al Aguafuerte, Hermann Blume, Madrid. DAWSON, John, 1982, Guía completa del grabado y la impresión, técnicas y materiales, Hermann Blume, Madrid. FIGUERAS FERRER, E., 2004, El grabado no tóxico: nuevos procedimientos y materiales, Publications i Edicions, Universidad Barcelona. PÉREZ SÁNCHEZ, A. y Julián GALLEGO, 1994, Goya Grabador, Fundación Juan March, Madrid. PLÁ, J., 1994, Grabado calcográfico y su estampación, con unas notas de bibliografía, Omega, Barcelona, VIVES PIQUÉ, Rosa, Del cobre al papel: la imagen multiplicada: el conocimiento de las estampas, Icaria, Barcelona. 5