PROGRAMA GRADO EN BELLAS ARTES / DEPARTAMENTO DE DIBUJO I FUNDAMENTOS DE DIBUJO

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1 PROGRAMA GRADO EN BELLAS ARTES / DEPARTAMENTO DE DIBUJO I Módulo Materia Asignatura FORMACIÓN BÁSICA ARTE FUNDAMENTOS DE DIBUJO DATOS BÁSICOS DE LA ASIGNATURA Curso: PRIMERO Carácter: OBLIGATORIA Período de impartición: Anual Carga Docente: Teórica / Práctica 12 ECTS Aula: 012, S09 Aula-Taller: 012, S09 Horas semanales: 3 presenciales + 3 aula taller + 4 actividades autónomas DATOS ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA Descriptor: Asignatura básica fundamental en la adquisición de hábitos representativos mediante el conocimiento y uso adecuado de los principales conceptos estructurales de la forma así como las metodologías de representación y las técnicas fundamentales y específicas del Dibujo. Principios y fundamentos de los procesos analíticos de representación simple y compleja a través del dibujo de los modelos clásicos y de objetos y formas estáticas naturales del entorno, como ejercicio de reflexión y análisis tanto de los referentes del natural como de los procesos gráficos que permiten desarrollar su representación. OBJETIVOS Objetivos específicos de la asignatura - Adquisición y desarrollo de hábitos de reflexión y destrezas representativas. - Desarrollar la capacidad de captación inmediata (apuntes, bocetos y esquemas). - Iniciar los estudios de valoración tonal y claroscuro. - Desarrollar pautas especulativas y analíticas propias desde el modelo del natural inanimado. - Iniciación al conocimiento y experimentación de técnicas de dibujo adaptadas a la propia expresión personal. - Introducir distintos estudios temáticos de diferentes asuntos del natural como referencia inicial (fragmentos, entornos, paisajes, objetos). CONTENIDOS TEMÁTICOS Fundamentos de la asignatura Se trata de una asignatura eminentemente práctica cuyo proceso de aprendizaje y evaluación se llevará a cabo con el desarrollo continuado de un programa de que aborda distintos planteamientos 1

2 del dibujo. Con ello se pretende que el alumno se inicie y progrese en valores conceptuales, representacionales y de destreza en torno al dibujo. Se realizarán clases teórico/prácticas de docencia directa. Ejercicios prácticos tratados por el alumno individualmente y en grupo en el aula y durante los periodos lectivos con duración, técnicas y planteamientos diversos. Como el principio metodológico de esta asignatura es la ejecución práctica de ejercicios, el alumno deberá realizar de manera continuada los trabajos que están programados, atendiendo a los planteamientos, duración y técnicas que el profesor determine para cada caso. A través del cumplimiento de dicho programa práctico el alumno hará avanzar y afianzará sus capacidades dentro del campo del dibujo. Programa Tema 0 Seguridad, higiene y buenas prácticas en la asignatura Protocolos de empleo de infraestructuras, maquinaria y útiles de la asignatura. Tema 1 Percepción y análisis del modelo. Fundamentos del Dibujo del Natural 1.1 Percepción visual: ver y mirar; realidad y representación. El dibujo como simulacro de la realidad. 1.2 Relaciones formales: medidas, proporción, posición, escala y dirección. Líneas directrices en formas complejas y en la composición. Interrelaciones formales. Fragmento y totalidad. 1.3 El formato del soporte y el modelo. Recursos de representación del espacio sobre el plano. La relación escalar: la realidad y su representación. Relación forma natural-formato del soporte. Definición de proporción: proporción global y proporción entre las partes. Tema 2 Materiales, soportes y herramientas de dibujo 2.1 Introducción a la terminología y uso de materiales y procedimientos básicos del dibujo. Los lenguajes de las técnicas. Incidencia y variabilidad estética de su uso e hibridación 2.2 Materiales: tipos, características físicas y químicas, fusión y compatibilidad. 2.3 Herramientas y utensilios: tipos y adecuación a los materiales. 2.4 Soportes: tipos, constitución, resistencias, compatibilidad y adecuación a técnicas, materiales y procedimientos. 2.5 Procedimientos: los modos de actuación y su incidencia expresiva. 2.6 Técnicas de dibujo: secas, húmedas y mixtas. Tema 3 Comprensión del modelo y organización espacial de la representación 3.1 La síntesis perceptiva: captación y selección de datos visuales. La parte y el todo. La jerarquización perceptiva y representativa. 3.2 Sistemas de pre-visión del conjunto: esquema, encuadre y encaje: las proporciones de las formas. Líneas auxiliares de configuración. 3.3 Sistemas de encaje, análisis y valoración por planos (isofotas) de volúmenes y espacios. 3.4 Sistemas de encaje y análisis por líneas, manchas o tramas gráficas. 3.5 Dibujo analítico de modelos de la estatuaria clásica de la figura humana. Proporciones: los cánones clásicos. 2

3 3.6 Trazos y formas principales y secundarias en la representación. Ejes y líneas de movimiento y equilibrio espacial. Tema 4 Los recursos de la representación 4.1 Tipos de representación; analítica, sintética, representación e interpretación. 4.2 La línea: tipología de líneas según su función. Carácter expresivo de la línea, tipologías del trazo, del plumeado o del gesto gráfico). 4.3 La mancha como configuración estructural. 4.4 Teorías de la luz y la sombra como definidores de volumen y espacios. La luz: natural y artificial. Focos y dirección de la luz: directa e indirecta: lateral, cenital, frontal, contraluz. 4.5 El claroscuro: Gradación tonal: relación entre la luz, la sombra y los valores locales. Entonación y grisallas. La sombra: propia, arrojada, penumbra. Reflejos. Historia de la sombra. 4.6 El contorno de las formas: contorno nítido y contorno difuso; el esfumato 4.7 Conceptos de fondo y figura (espacio positivo, espacio negativo). Superficie dibujada y superficie vacía. Lo explícito y lo sugerido. 4.8 Otros elementos constituyentes de la expresión en el dibujo: signografías, puntos, líneas, formas, manchas, borrones, garabatos y texturas gráficas. 4.9 Tipologías de dibujos y su función: Apuntes del natural, esquemas, esbozos, bocetos, estudios, academias. Tema 5 Análisis y estudio de las formas naturales en su contexto 5.1 Análisis y estudio de los objetos y su contexto espacial. Estudios descriptivos e interpretativos. Métodos para desarrollar la retentiva y la memoria visual (simplificación, estructura, esquemas lógicos). 5.2 La elección del tema. El punto de vista y su valor estructural y compositivo. 5.3 La naturaleza como fuente de formas complejas: flora y fauna. 5.4 Espacios interiores. Perspectivas íntimas de espacios cotidianos. 5.5 Los espacios exteriores: paisajes, entornos urbanos, industriales como modelos del dibujo. El fragmento como tema. PROPUESTA DE EJERCICIOS POR TEMAS Todos los temas llevarán asociados ejercicios que sirvan para poner en práctica los conceptos y estrategias representativas expuestas y que sirvan a su vez para consolidar los puntos de vista tratados. En este sentido cada bloque temático llevará implícito un conjunto de conceptos transversales: 1. La percepción visual como base de la representación. 2. El uso y la elección de los materiales. 3. Estrategias de representación. 4. Destrezas y recursos de la representación. 5. Discursos formales inherentes a los procesos gráficos. Actividades en el aula-taller Dibujos, trabajos de campo mediante apuntes y estudios que demuestren el reconocimiento de la problemática tratada en el entorno cotidiano. Este tipo de ejercicios está orientado a educar la visión analítica y artística del alumno. Realizar el esfuerzo de reconocer la problemática del hecho creativo en el entorno cotidiano, de modo que le sirva para proyectar sobre él un nuevo orden constructivo. Es importante compar- 3

4 tir los conocimientos adquiridos durante este proceso con el resto de los alumnos del grupo bien por exposición pública en clase o través de la red virtual de la asignatura. Con cada propuesta, el ejercicio determinará los objetivos a identificar y los medios y técnicas adecuadas para registrar y reconocer cada una de las problemáticas implicadas. Actividades externas Visitas a exposiciones, asistencia a acontecimientos culturales que incidan de manera significativa sobre los contenidos de la asignatura. Durante el curso, podrán tomarse como punto de partida de los proyectos realizados, acontecimientos que ocurran simultáneamente a la docencia del curso. El origen de estos eventos puede ser muy variado. Lo importante y significativo es que sean motivadores para que alumno reflexiones sobre su quehacer académico y artístico y pueda poner a prueba la madurez intelectual y personal que va adquiriendo con los conocimientos impartidos y, según la situación, practique en la defensa oral o escrita, de su discurso personal. El alumno deberá presentar por escrito un resumen del evento al que haya asistido, determinando en el mismo una reflexión crítica sobre lo acontecido. METODOLOGÍA Descripción Se combinarán distintas metodologías según los requieran las distintas actividades a desarrollar: Lección magistral. Actividad autónoma del alumno. Talleres- seminarios. Trabajo tutorizado en el aula-taller. Presentación individual o en grupo de proyectos y resultados. Exámenes. Actividades docentes Trabajos prácticos de campo / Visitas de estudio a exposiciones y eventos de interés / Estudios en Biblioteca y lecturas obligatorias / Trabajos prácticos avanzados Nota: (Los números de ejercicios y actividades se programaran en cada curso teniendo en cuenta las incidencias del calendario académico, pudiéndose verse reducidos o ampliados). EVALUACIÓN Evaluación continua a través del seguimiento del trabajo en el aula. Evaluación continua a través de la exposición de trabajos autónomos y sus resultados. Realización de porcentaje mínimo de trabajos prácticos del curso (70%). Evaluación global del proceso de aprendizaje y la adquisición de competencias y conocimientos. Calificación numérica final de 0 a 10. BIBLIOGRAFÍA Bibliografía Básica DÍAZ PADILLA, Ramón, (2007). El dibujo del natural en la época de la postacademia, ed. Akal, Madrid. GÓMEZ MOLINA, J. J., (1995). (coord.) Las Lecciones del Dibujo, Madrid, ed. Cátedra, Madrid. NAVARRETE PRIETO, Benito, (2003). El papel del dibujo en España, ed. Caylus, Madrid. PIGNATI, Terisio, (1981). El dibujo. De Altamira a Picasso, ed. Cátedra, Madrid. 4

5 Bibliografía Complementaria BAXANDALL, M., (1997), Las sombras y el siglo de las luces, ed., La balsa de la medusa,. ELDERFIELD, John, (1983). The Modern Drawing, Londres, ed., Thames and Hudson. LAMBERT, Susan, (1985). El dibujo, técnica y utilidad, Madrid, ed. Blume. VV.AA., (1989). La formación del artista, ed., Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. 5