EL DIBUJO INFANTIL: IMÁGENES, RELATOS Y DESCUBRIMIENTOS SIMBÓLICOS.

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1 EL DIBUJO INFANTIL: IMÁGENES, RELATOS Y DESCUBRIMIENTOS SIMBÓLICOS. 1. INTRODUCCIÓN. Dibujar y pintar son las actividades artísticas más frecuentes que hacen los niños y niñas en la escuela. Las características de estos dibujos son sus sentidos y significados, su evolución o desarrollo que son la máxima importancia en Educación Artística. Estos dibujos plantean unos interrogantes, fascinantes y de gran trascendencia educativa. Los hechos que han llamado la atención de los dibujos infantiles son: 1. Las niñas y niños de dos años, comienzan a dibujar de forma espontánea y natural. 2. Las características de estos dibujos presentan unas características claramente distintivas, que constituye lo que se llama <estilo artístico>. 3. La mayoría de estos dibujos y pinturas infantiles son muy llamativos por la espontaneidad, frescura, libertad, armonía y claridad con la que son capaces de resolver los motivos y escenas más complejas. 4. A medida que van creciendo sus dibujos van cambiando y transformándose, haciéndose cada vez más elocuentes y elaborados. Los primeros dibujos consisten en grupos de líneas o trazos de diferentes tamaños que se repiten con mayor o menor regularidad. A los cuatro años comienzan a ser claramente reconocibles en los dibujos las figuras humanas y animales, el sol y las casas, ya aquí las figuras humanas desarrollarán movimientos y acciones y exhibirán minuciosos detalles de su anatomía y de sus vestidos. 5. El interés, la seguridad, la destreza y la espontaneidad que habían manifestado hasta entonces las niñas y niños en sus dibujos y pinturas, se difuminan e incluso desaparecen. Vigostsky escribió en 1930: Que a medida que el niño va creciendo y se acerca a la adolescencia empieza a apartarse y desilusionarse del dibujo. Luquens, situaba este enfriamiento entre los 10 y 15 años, después del cual, según él, se renovaba la afición al dibujo entre los 15 y 20 años. Este enfriamiento de los niños hacia el dibujo viene en esencia a encubrir el paso del dibujo a un nuevo escalón superior de desarrollo, que es accesible a los niños con estímulos externos favorables como, por ejemplo, si reciben clases de dibujo en la escuela, si encuentran en la casa modelos artísticos, o si poseen dotes extraordinarias para este tipo de arte. Herbert Read, decía que el impulso estético es natural hasta cerca de los once o doce años, es decir, que hasta esa edad los niños poseen un sentido instintivo de las armonías de los colores, composiciones, y construcciones imaginativas con ellos. Algunas artistas han incorporado en sus obras muchas de las estrategias gráficas propias del arte infantil: Larionov, Torres García, Klee, Grosz, Miró, Dubeffer, Karel Appel Antonio Saura, escribió en 1996: - Envidiable frescura: a la luz del automatismo y de la espontaneidad, en la búsqueda del paraíso perdido, algunos artistas permanecen fascinados frente al universo de hermosos latigazos plásticos que surgen de las manos infantiles, impresionados por su conmovedora y decidida transposición de la realidad, por la libertad y afectividad en el empleo de los medios que se les ofrece.

2 Los más cualificados profesionales admiran los resultados que de modo intuitivo y espontáneo alcanzan las niñas y niños pequeños. El atractivo de los dibujos infantiles también ha intrigado a los investigadores en psicología evolutiva, cabe destacar Jean Piaget. 2. ÍNDICE TEMÁTICO Y OBJETIVOS DE APRENDIZAJE OBJETIVOS DE APRENDIZAJE. - Reconocer y distinguir características de los dibujos espontáneos infantiles. - Relacionar las diferentes teorías e interpretaciones. - Interpretar adecuadamente los dibujos infantiles. - Valorar. - Comparar los diferentes enfoques educativos sobre la enseñanza del dibujo en la escuela primaria. 3. CONTENIDOS EL DIBUJO Y EL ARTE INFANTIL CÓMO DIBUJAN LAS NIÑAS Y NIÑOS? Cada persona tiene su propia forma de dibujar. Las imágenes y escenas que dibujan espontáneamente las niñas y niños, ofrecen o presentan unos rasgos y formas características que los distinguen con toda claridad de otros grupos o tipos de imágenes. El dibujo y el arte infantil lo constituyen las imágenes y las obras que producen los niños de modo espontáneo. Las niñas y niños introducirán en sus dibujos motivos, formas, colores y estrategias de representación en sus dibujos motivos, formas, colores y estrategias de representación características del entorno visual en el que se desenvuelven, y estas influencias se harán cada vez más notorias a partir de los primeros cursos de escolaridad obligatoria. Características formales y estrategias de representación hacen inconfundibles los dibujos infantiles. Entre los rasgos definitorios cabe destacar los siguientes: - Aplicación múltiple. Utiliza una figura simple, como un círculo, un rectángulo, un triángulo. Rudolf Arnheim (ley de diferenciación). - Línea de base. Línea horizontal que cruza de parte a parte la zona inferior del dibujo, sobre la que se apoyan o sostienen los personajes, las plantas, animales, construcciones y objetos que aparecen en la escena. La zona inferior de los dibujos significa cerca, la zona superior del dibujo significa lejos. El 76% de los dibujos de los niños de dos años de edad carecían de línea base o línea de apoyo notorio y explícito para las figuras; a los tres años al 12%. El 52% a los cuatro años. Dibujan una línea base, el 33% a los seis años. Es ya a los 8 años cuando aparece el plano de suelo o tierra. - Perpendicularidad. - Importancia del tamaño. Las figuras humanas, las partes del cuerpo o los objetos más importantes, ya sea desde un punto de vista emocional, funcional o semántico, deben tener un tamaño mayor que los elementos secundarios. Por ejemplo, el brazo que ejecuta una acción se dibujará más grande que el que no hace nada. - Aislamiento.

3 - Operacional territorial. En el dibujo infantil es muy raro que aparezcan solapes, ocultamientos o superposiciones, todo lo que tenga que verse con el dibujo se mostrará en toda su extensión y con sus perfiles característicos. El reducido tamaño o la curiosa disposición de algunas figuras o de alguna de sus partes viene condicionado por este principio. - Forma ejemplar. - Abatimiento. - Simultaneidad QÚE DIBUJAN LAS NIÑAS Y LOS NIÑOS? TRAZOS Y FIGURAS MÁS FRECUENTES EN EL DIBUJO ESPONTÁNEO INFANTIL. Rhoda Kellogg, elaboró una clasificación, que se basaba en los garabatos básicos infantiles alrededor de los dos años de edad. La clasificación no tiene un sentido evolutivo, porque las niñas y niños no comienzan dibujando puntos y después líneas, al principio simples y después más complejas. En las edades más altas la figura humana es la más dibujada. Después de las figuras humanas el sol es la figura más dibujada. Las casas, los árboles, las nubes, los árboles y las flores aparecen junto a las personas y el sol, también muy frecuentemente CÓMO CAMBIAN CON LA EDAD LOS DIBUJOS INFANTILES? Los dibujos infantiles cambian o evolucionan con la edad. En los dibujos de los más pequeños no pueden distinguirse elementos figurativos, en cambio en los de seis a siete años cada línea y cada color está representando siempre algún elemento o detalle, una acción o un recorrido; las primeras figuras humanas que aparecen en los dibujos infantiles alrededor de los cuatro años aparecen flotar en un espacio indiferenciado, como si no pesaran; en cambio las de los siete u ocho, a estén de pie o acostadas, suelen estar apoyadas en una línea base que ordena toda rotuntitidad los ejes verticales y horizontales del conjunto de la escena. - Los estudios evolutivos durante los años finales del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX. James Sully, distinguia: A. Garabato informe como juego. B. Dibujo rudimentario de figura humana con cara redonda. C. Estadio evolucionado y adquisición de una técnica. Herman Lukens propuso: A. El niño se interesa por el resultado de su gesto o ademán. B. Se interesa por el resultado de su dibujo. C. Nace el sentido crítico y descubre su propia insuficiencia. D. El niño consigue en sus dibujos valores expresivos autónomos. Georg Kerschenteiner. A. Dibujos puramente esquemáticos.

4 B. Dibujos en función de la apariencia visual. C. Dibujos en los que el niño intenta dar la impresión tridimensional del espacio. Las décadas comprendidas entre 1920 y 1950 fueron la época dorada de los estudios evolutivos sobre el dibujo infantil. En 1921, Burt, propuso una clasificación en siete etapas: - Garabateo (2-3 años). - Línea (4 años). - Simbolismo descriptivo (5-6 años). - Realismo (7-9/10 años). - Realismo visual (10-11 años), - Represión (11-14 años). - Renacimiento artístico (Después de los 14 años). La primera fase la denominó PRE-dibujo, corresponde a los garabatos iniciales. La segunda <realismo fortuito o involuntario>, los niños descubren que las líneas que han trazado pueden interpretarse como representaciones adecuadas de algún elemento, bien por sí mismas, bien retocando o reforzando algún rasgo. La tercera <realismo fallido>, clara concordancia entre la figura que se quiere dibujar, la imagen claramente reconocible que aparece en el dibujo, y la interpretación que hace el niño de su dibujo. La cuarta en el <realismo intelectual> es el apogeo del dibujo infantil y se produce entre los 10 y 12 años. Los dibujos están de acuerdo con su <forma ejemplar>. Se dibujan todos los detalles relevantes de la figura de modo coherente con su estructura general. Se trata de un <realismo> diferente del <realismo visual>. La quinta se corresponde con el <realismo visual> caracterizado por el uso de la representación perspectiva del espacio. - La clasificación por etapas de Viktor Lowenfel. Se caracteriza por: características generales, modos típicos de representación de la figura humana, cómo se resuelve el espacio y cómo se organiza el color. Lowenfeld introduce la subclasificación entre un <tipo visual> y un <tipo háptico>. Podemos caracterizar la etapa <preesquemática>, desde los cuatro a los siete años, viene caracterizada por dos rasgos: en los dibujos son fácilmente reconocibles las figuras y elementos que se han representado, y el niño cambia frecuentemente de esquemas o fórmulas gráficas para representar la figura humana o cualquier otro elemento. El espacio y el color durante esta etapa, tiene un sentido fundamentalmente emocional. En la etapa esquemática, entre los siete y nueve años de edad, cristaliza un esquema o forma gráfica para representar cada figura o elemento habitual en los dibujos infantiles. El esquema consiste en un conjunto de líneas, puntos y figuras aproximadamente geométricas con el que cada persona representa una figura o elemento.

5 La línea de base, será el esquema fundamental de representación del espacio en los dibujos de esta etapa. Estos identificarán cada objeto o elemento con su color propio, con un fuerte sentido figurativo: el sol amarillo A partir de los once años aproximadamente, se da la etapa seudorrealista, entre los trece y diecisiete años. Los niños comienzan a desarrollar una fuerte conciencia crítica sobre sus propios dibujos, comienzan a preocuparse más por el producto final al que llegan que por el proceso de trabajo en sí mismo. - Los estudios evolutivos durante la segunda parte del siglo XX. Se dan los siguientes dominios: años: dominio de patrones universales años: florecimiento del dibujo años: apogeo de las influencias culturales. Fases del desarrollo del gráfico y estético propuesta por Wolf años: comprensión en los símbolos pictóricos años: comprensión de los sistemas visuales años: comprensión de la interpretación LAS INVESTIGACIONES SOBRE EL DIBUJO INFANTIL. Muchos investigadores han llegado a la conclusión final de que se pueden conocer a las personas o grupos a través de sus dibujos. La relación de pruebas que utilizó Manuel es la siguiente: - Inteligencia general. - Procesos superiores de pensamiento. - Aprendizaje y memoria. - Actividades escolares. Los resultados de las pruebas se analizaron para cada una de las personas en particular. Se destacaron los siguientes puntos: 1. la producción de un dibujo eficaz incluye varias actividades teóricamente diferenciables. 2. las personas con talento para el dibujo muestran grandes diferencias individuales en sus características psicofísicas. 3. una cierta habilidad elemental para la representación gráfica tal y como se requiere para tener éxito en los dibujos de la escuela primaria, es independiente, o parcialmente independiente, de la inteligencia general. 4. la habilidad lingüística y el talento para el dibujo están relacionados solo en el sentido en el que el talento para el dibujo y la inteligencia general están relacionados. La habilidad lingüística no es un índice de la habilidad o de la falta de habilidad en la representación gráfica. 5. la habilidad motriz, relacionada con el talento del dibujo. 6. la habilidad para discriminar diferencias. 7. las personas con talento para el dibujo presenta amplias diferencias en su capacidad mental. 8. no hay conclusión psicofísica por el talento del dibujo.

6 Se dan diferencias de género en los dibujos infantiles, mientras se van haciendo cada vez mas mayores. EL DIBUJO Y EL ARTE INFANTIL. - Categorías narrativas en los dibujos infantiles. Constituyen narraciones gráficas de acontecimientos complejos, tales como batallas, fiestas, juegos, etc. - Acción narrativa. Los trazos, líneas, garabatos que aparecen en el dibujo representan una acción o secuencia de acontecimientos. - Acción Física. Se trata de dibujos que forman parte de una acción o juego más amplio, que puede haber sido originado por el propio dibujo. Alrededor de los dos años o tres edad se da. - Superposición. El ejemplo típico es el de los dibujos de batallas de los niños que normalmente acaban en una explosión. - Repetición. Los ejemplos típicos son aquellos de esta modalidad en los que aparece el interior de una casa, o un paisaje campestre, o un parque, que constituye el escenario inmóvil, y una figura humana o un animal que recorre ese espacio y que aparece dibujado varías veces, en diferentes lugares, representado en fases sucesivas de la acción que realiza. - Yuxtaposición. Se trata del recurso inverso al anterior. - Evento Gráfico. El niño o niña han querido dibujar exactamente una escena, ese acontecimiento, sin necesidad de referirse o hacer alusión a qué ha provocado esa escena o qué pasará después. - Evento Secuencia. Todo el proceso general de la acción se ha seleccionado una escena, que es la que se dibuja. - Evento Simultáneo. - Objetos Separados. Es mas frecuente en los más mayores. - Tira de Cómic. En los más pequeños son mas frecuentes la Acción Narrativo, Física, Repetición y Yuxtaposición Narrativa LOS MÉTODOS DE ENSEÑANZA DEL DIBUJO EN LA ESCUELA. Se dan cinco tipos de dibujos: - Observación. - Memoria. - Imaginación o fantasía. - Verbal o visual. - Experimental. Los cinco grupos son: A. Los relativos a un tema o asunto que desarrolla el dibujo y los símbolos que en él aparecen. B. Los que tienen que ver con la forma, la composición y el diseño. C. Los problemas de etilo y calidad expresiva. D. Las cuestiones de técnicas y procedimientos artísticos. E. La representación del movimiento, el tiempo o la duración, y las emociones. Las cuatro ideas o presupuestos básicos a partir de los cuales desarrollan su enfoque de enseñanza del dibujo son:

7 A. El dibujo debe ser la actividad fundamental de las clases de educación artística. B. El mejor método de enseñanza del dibujo en la escuela es el de dibujar las grandes obras de arte. C. El mejor método para apreciar y comprender una obra de arte es recrearla dibujando. D. El mejor método para desarrollar lo individualidad, la originalidad y la capacidad inventiva del alumnado es el conocimiento, estudio, recreación y conocimiento profundo de las mejores obras de arte. Partiendo de estos presupuestos es lógico que los contenidos básicos que desarrollaba su programa de formación tengan que ver con los grandes problemas clásicos del dibujo: la representación del natural, la estructura del espacio, la composición, la representación del movimiento, la luz y la sombra, y así sucesivamente. REALIZADO POR MARÍA JOSÉ CORDERO GONZÁLEZ. T2.