PRUEBAS DE ACCESO A ENSEÑANZAS PROFESIONALES. DEPARTAMENTO DE CUERDA. ESPECIALIDAD DE VIOLÍN

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1 PRUEBAS DE ACCESO A ENSEÑANZAS PROFESIONALES. DEPARTAMENTO DE CUERDA. ESPECIALIDAD DE VIOLÍN MARCO LEGAL DE LA PRUEBA Según la Orden 2387/2008, de 6 de mayo, por la que se regula y organiza para la Comunidad de Madrid la prueba de acceso a las enseñanzas profesionales de música, el alumno tendrá que presentarse a una prueba de acceso que constará de dos partes diferenciadas: La parte A, de carácter instrumental o vocal y referida a la especialidad a la que se opta, y la parte B, referida a los conocimientos y capacidades musicales y artísticas que permitan cursar con aprovechamiento todas las asignaturas del currículo a partir del curso al que se accede. La parte A de la prueba de acceso a todas las especialidades y cursos será pública y podrá quedar registrada en un soporte que permita su posterior reproducción. Los aspirantes a cursos diferentes del primero indicarán, a título orientativo, el curso al que opten al inscribirse en la prueba, y una vez realizada la parte A, el tribunal decidirá el curso para cuyo acceso deberá realizar la prueba el aspirante, continuando el procedimiento con la realización de los ejercicios correspondientes a la parte B. Dicha decisión deberá hacerse pública con anterioridad a la continuación de la prueba. En ningún caso se orientará a un aspirante a un curso superior al propuesto por él. Desarrollo de la Prueba: La parte A constará de un único ejercicio, que tendrá como objetivo valorar el nivel técnico y artístico de los aspirantes en el instrumento de la especialidad a la que opten. Según se establece en el Anexo I de la Orden anteriormente citada. Para la realización de esta parte, el candidato presentará un repertorio de cinco obras pertenecientes a distintos estilos, de las cuales dos serán estudios, y elegirá libremente una de ellas para su interpretación de memoria, escogiendo el tribunal las otras dos que deberán interpretarse en la prueba. El tribunal podrá escuchar total o parcialmente las obras. En los departamentos de Piano y Cuerda, según se recoge en las programaciones, todo el repertorio deberá ser interpretado de memoria. La puntuación de esta parte corresponderá al 70 por 100 de la prueba, siendo necesaria una puntuación mínima de 5 para la superación de la misma. La parte B será común para todas las especialidades y tendrá como objetivo evaluar la capacidad auditiva del alumno y sus conocimientos teóricos y prácticos del lenguaje musical. Dicho ejercicio se establece en el Anexo I de la Orden 2387/2008, de 6 de mayo. Para cursos distintos de primero, la parte B de la prueba constará de ejercicios comunes a todas las especialidades de acuerdo con el curso para el que se realiza y, en el caso del acceso al sexto curso, el perfil por el que se acceda. Asimismo, constará de ejercicios específicos por especialidades según el curso al que permita acceder la superación de la misma, y que se añadirán a los ejercicios comunes a todas las especialidades. Los ejercicios correspondientes a esta parte de la prueba se establecen en el Anexo II de la Orden 2387/2008, de 6 de mayo La puntuación de esta parte corresponderá al 30 por 100 de la prueba, siendo necesaria una puntuación mínima de 5 para la superación de la misma. ENSEÑANZAS PROFESIONALES. Revisión 2013 Página 1

2 Los distintos ejercicios que componen la parte B serán a su vez calificados de 0 a 10 puntos, siendo la puntuación global del apartado B la media aritmética de las calificaciones de todos sus ejercicios. Los aspirantes al cambio de especialidad contemplado en el apartado séptimo, 1.b), de la Orden 3530/2007, de 4 de julio, o al acceso a una especialidad simultánea a la que ya cursan, de conformidad con lo establecido en el artículo 10.2.a) del Decreto 30/2007,de 14 de junio, solo se deberán presentar a la parte A de que consta la respectiva prueba y a aquellos ejercicios de la parte B correspondientes a asignaturas no comunes a ambas especialidades. En caso de no tener que superar ejercicios de la parte B, la puntuación obtenida en la parte A constituirá el 100 por 100 de la calificación. A continuación se describen los ejercicios que componen la parte B de la prueba en función del curso al que se pretende acceder. El desarrollo de objetivos, contenidos, criterios de evaluación y calificación de estos ejercicios están recogidos en el desarrollo de la parte B de la prueba y es común a todas las especialidades. Desarrollo de la parte B en función del curso al que se opta: Acceso a primer curso: Común a todas las especialidades. Ejercicio de Lenguaje Musical que permita evaluar los siguientes aspectos: Teoría de la música. Capacidad auditiva de los aspirantes. Lectura rítmica. Entonación. Repentización de un fragmento musical, que podrá ser al instrumento de la especialidad. Acceso a los cursos segundo y tercero: a) Común a todas las especialidades. Ejercicio de Lenguaje Musical que permita evaluar los siguientes aspectos: Teoría de la música. Capacidad auditiva de los aspirantes. Lectura rítmica. Entonación. Repentización de un fragmento musical, que podrá ser al instrumento de la especialidad. b) Interpretación al piano de un ejercicio que determinará el tribunal entre tres propios de la citada asignatura. Acceso a los cursos cuarto y quinto: a) Común a todas las especialidades. Ejercicio de la prueba de acceso a los cursos segundo y tercero.(lenguaje Musical y piano complementario) Realización de un ejercicio de armonía de tercer y cuarto curso respectivamente. ENSEÑANZAS PROFESIONALES. Revisión 2013 Página 2

3 Acceso a sexto curso: Ejercicios de las asignaturas Lenguaje Musical, piano complementario Armonía y primer curso de Historia de la Música, así como de las asignaturas propias del perfil elegido, consistente en: Los ejercicios de la prueba de acceso a los cursos cuarto y quinto más: Un examen sobre los contenidos del primer curso de la asignatura Historia de la Música. El análisis de una obra breve, si se opta por el perfil Instrumento. La realización de un ejercicio de primer curso de Fundamentos de Composición, si se opta por el acceso al perfil Composición. PARTE A DE LA PRUEBA: ACCESO A PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES. 1. OBJETIVOS Un cuerpo y un instrumento bien colocados facilitarán el buen desarrollo instrumental y físico del alumno. Sensibilización y concienciación del alumno hacia el concepto calidad de sonido, y hacia la búsqueda y adquisición de los diferentes contenidos que puede y debe transmitir a través de él. Comprensión del contenido del texto y empleo de todos los mecanismos adquiridos para su correcta interpretación. Control de la afinación, la calidad, la limpieza y la variedad del sonido en las obras que interprete. Empleo de las arcadas cantábiles, e inicio de arcadas aéreas (santillé, balzato, spicatto, etc y del stacatto). Utilización del vibrado como recurso expresivo en las obras que interprete. Cambios de posición y empleo aislado de dobles y triples cuerdas. 2. CONTENIDOS Una buena posición corporal y del instrumento. Calidad del sonido y búsqueda de contenidos básicos del sonido: intensidades, matices, carácter. Buena afinación. Correcta articulación de la mano izquierda. Dominio de los golpes de arco incluidos en las obras a interpretar, además de los mencionados en el apartado objetivos. Utilización del vibrado como recurso expresivo. Fluidez hasta la quinta posición. Trabajo sobre escalas y arpegios de 3 octavas (incluidas escalas cromáticas). Desarrollo de las arcadas: stacatto, santillé, balzato, spicatto y control sobre el detaché y el legato. Conocimiento en la ejecución de dobles y triples cuerdas. Conocimiento y ejecución de trinos y adornos. ENSEÑANZAS PROFESIONALES. Revisión 2013 Página 3

4 Conocimiento del análisis musical elemental con el que poder realizar una interpretación de las obras presentadas. Fluidez en la memorización de las partituras. 3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Interpretación correcta de todos los ejercicios y obras presentadas en la prueba, que deberán ser del nivel correspondiente al cuarto curso de enseñanzas elementales. Esta interpretación correcta será evaluable en función de: Correcta sujeción del instrumento y del arco, y correcta posición corporal. Correcta medida y lectura de la obra. Correcta afinación. Correcta calidad de sonido, colores del sonido y dinámicas. Control sobre los golpes de arco. Interés y actitud del alumno hacia el instrumento. Capacidad de auto-escucha y rectificación. Comprensión y valoración del texto. Solvencia en el vibrato. Empleo correcto de los distintos cambios de posición que compongan la obra. Interpretación fluida de las obras tocadas de memoria. 4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Según Orden 2387/2008, de 6 de mayo, por la que se regula y organiza para la Comunidad de Madrid la prueba de acceso a cursos distintos a primero de grado profesional, el alumno tendrá que: - Presentar un repertorio de cinco obras pertenecientes a diferentes estilos, de los cuales dos serán estudios. - Elegirá libremente una de ellas y el tribunal otras dos que deberán interpretarse en la prueba. Las obras se interpretarán de memoria y aunque los estudios no son obligatorios, se valorará positivamente el tocarlos de memoria. - El tribunal podrá escuchar total o parcialmente las obras. El repertorio de obras y estudios está establecido en esta programación, si bien siempre es orientativo ya que la literatura es muy extensa y se puede sustituir por otro de dificultad similar. Cada una de las obras interpretadas se calificará de 0 a 10 puntos y se realizará la media entre las tres calificaciones, redondeando a un solo decimal la nota final resultante. 0 El alumno no presenta el programa completo, no es capaz de interpretarlo de memoria, no presenta estudios o diferentes estilos. 1 2 El alumno no es capaz de interpretar las obras con fluidez, carecen de afinación y ritmo. Es imposible distinguir los diferentes estilos y la ejecución del programa no tiene solvencia técnica. 3 4 El alumno interpreta las obras de principio a fin, pero sin control de la afinación, ni del sonido ni del ritmo. ENSEÑANZAS PROFESIONALES. Revisión 2013 Página 4

5 5 El alumno presenta el programa correcto, lo interpreta de memoria, afinado (existen accidentes de afinación pero muestra una afinación estable y entendida), con sonido expresivo y ritmo controlado. El desarrollo musical de la obra no presenta suficiente control, pero existen indicios claros de que con trabajo se podrán conseguir. 6 7 El alumno demuestra una posición corporal correcta, relajada y con claro potencial de desarrollo. Es capaz de interpretar las obras correctamente, con sonido y vibrato expresivo y variado, ritmo, afinación con escasos accidentes y dentro del estilo correspondiente. 8 9 El alumno es capaz de interpretar las obras con fluidez y solvencia técnica; utiliza los recursos técnicos adquiridos para interpretar los diferentes estilos, (golpes de arco, sonido, vibrato, articulación ). La afinación es absolutamente precisa, el sonido cuidado y controlado así como el fraseo y el ritmo. 10 El alumno entiende las obras que interpreta desde el punto de vista armónico, estético y musical. Disfruta con la música que hace y es capaz de conectar con el oyente. El cuerpo está en conjunción con el instrumento y es capaz de poner al servicio de la música todas sus destrezas técnicas. PARTE A DE LA PRUEBA: ACCESO A SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES. Los aspirantes a cursos diferentes del primero indicarán, a título orientativo, el curso al que opten al inscribirse en la prueba, y una vez realizada la Parte A, el tribunal decidirá el curso para cuyo acceso deberá realizar la prueba el aspirante. 1. OBJETIVOS Ahondar en la posición del cuerpo y del instrumento para facilitar el buen desarrollo instrumental y físico del alumno. Ampliación del repertorio de forma que incluya obras de diferentes épocas y estilos de acuerdo al nivel del grado. Comprensión del valor del texto y empleo de todos los mecanismos adquiridos, para su correcta transmisión. Control de la afinación, la calidad, la limpieza y la variedad del sonido en las obras que interpreten. Sensibilización y concienciación del alumno hacia el concepto calidad de sonido, y hacia la búsqueda y adquisición de los diferentes contenidos que puede y debe transmitir a través de él. Demostrar la capacidad de desarrollo artístico del alumno, en especial en el momento de la interpretación ante el Tribunal. Demostrar la capacidad de desarrollo de las habilidades y destrezas en el manejo del instrumento, conocidas como técnica. Afianzamiento de las arcadas aéreas ( santillé, balzato, spicatto, etc y del stacatto). ENSEÑANZAS PROFESIONALES. Revisión 2013 Página 5

6 2. CONTENIDOS Exigencia definitiva en la posición corporal y del instrumento. Mayor seguridad y ejecución en los cambios de posición. Mayor exigencia en la afinación, calidad y variedad del sonido. Desarrollo de la velocidad y agilidad. Inicio de obras que contengan polifonía sencilla. Control de la afinación, la calidad, la limpieza y la variedad del sonido en las obras que interpreten. Entrenamiento visible de la memoria. Continuación del trabajo sobre arcadas allacorda y aéreas. Escalas y arpegios en una cuerda, y escalas y arpegios en tres octavas. Dobles y triples cuerdas. Continuación del trabajo del curso anterior. Exigencia mayor en la dinámica, el fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Práctica de la lectura a vista. Conocimiento del análisis musical elemental con el que poder realizar un análisis de las obras interpretadas. 3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Valorar la actitud positiva del alumno hacia la música y el instrumento. Elemento a tener en cuenta del aprendizaje es su interés y amor por la música. Evaluación de la interpretación de memoria de piezas musicales teniendo en cuenta aspectos como la medida, afinación, articulación, emisión de sonido y fraseo conforme al estilo propio de las obras. Valoración a través de la interpretación de los estudios y obras de la capacidad que el alumno posee para un aprendizaje individual y progresivo. Evaluación de la capacidad del alumno para la interpretación en público de obras de su nivel con seguridad y control de la situación, como solista y de memoria. Constatación de la capacidad del alumno para leer, con cierto grado de fluidez y comprensión, textos a primera vista. A través de su experiencia en participación en grupos, comprobar su capacidad de integración en los mismos en cuestiones como afinación, dinámica, precisión rítmica, etc. Valorar su capacidad de improvisación acorde con el nivel exigido en su curso. Dominio de la situación solista - público. 4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. Según Orden 2387/2008, de 6 de mayo, por la que se regula y organiza para la Comunidad de Madrid la prueba de acceso a cursos distintos a primero de grado profesional, el alumno tendrá que: - Presentar un repertorio de cinco obras pertenecientes a diferentes estilos, de los cuales dos serán estudios. - Elegirá libremente una de ellas y el tribunal otras dos que deberán interpretarse en la prueba. Las obras se interpretarán de memoria y aunque los estudios no son obligatorios, se valorará positivamente el tocarlos de memoria. - El tribunal podrá escuchar total o parcialmente las obras. ENSEÑANZAS PROFESIONALES. Revisión 2013 Página 6

7 El repertorio de obras y estudios está establecido en esta programación, si bien siempre es orientativo ya que la literatura es muy extensa y se puede sustituir por otro de dificultad similar. Cada una de las obras interpretadas se calificará de 0 a 10 puntos y se realizará la media entre las tres calificaciones, redondeando a un solo decimal la nota final resultante. 0 El alumno no presenta el programa completo, no es capaz de interpretarlo de memoria, no presenta estudios o diferentes estilos. 1 2 El alumno no es capaz de interpretar las obras con fluidez, carecen de afinación y ritmo. Es imposible distinguir los diferentes estilos y la ejecución del programa no tiene solvencia técnica. 3 4 El alumno interpreta las obras de principio a fin, pero sin control de la afinación, ni del sonido ni del ritmo. 5 El alumno presenta el programa correcto, lo interpreta de memoria, afinado (existen accidentes de afinación pero muestra una afinación estable y entendida), con sonido expresivo y ritmo controlado. El desarrollo musical de la obra no presenta suficiente control, pero existen indicios claros de que con trabajo se podrán conseguir. 6 7 El alumno demuestra una posición corporal correcta, relajada y con claro potencial de desarrollo. Es capaz de interpretar las obras correctamente, con sonido y vibrato expresivo y variado, ritmo, afinación con escasos accidentes y dentro del estilo correspondiente. 8 9 El alumno es capaz de interpretar las obras con fluidez y solvencia técnica; utiliza los recursos técnicos adquiridos para interpretar los diferentes estilos, (golpes de arco, sonido, vibrato, articulación ). La afinación es absolutamente precisa, el sonido cuidado y controlado así como el fraseo y el ritmo. 10 El alumno entiende las obras que interpreta desde el punto de vista armónico, estético y musical. Disfruta con la música que hace y es capaz de conectar con el oyente. El cuerpo está en conjunción con el instrumento y es capaz de poner al servicio de la música todas sus destrezas técnicas. PARTE A DE LA PRUEBA ACCESO A TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES. ENSEÑANZAS PROFESIONALES. Revisión 2013 Página 7

8 Los aspirantes a cursos diferentes del primero indicarán, a título orientativo, el curso al que opten al inscribirse en la prueba, y una vez realizada la Parte A, el tribunal decidirá el curso para cuyo acceso deberá realizar la prueba el aspirante. 1. OBJETIVOS Ampliación del repertorio de forma que incluya obras de variadas épocas y estilos y de acuerdo al nivel del grado. Comprensión del valor del texto y empleo de todos los mecanismos adquiridos, para su correcta transmisión. Control de la afinación, la calidad, la limpieza y la variedad del sonido en las obras que interpreten. Sensibilización y concienciación del alumno hacia el concepto calidad de sonido, y hacia la búsqueda y adquisición de los diferentes contenidos que puede y debe transmitir a través de él. Demostrar la capacidad de desarrollo artístico de la personalidad en especial en el momento de la interpretación pública. Demostrar la capacidad de desarrollo de las habilidades y destrezas en el manejo del instrumento, conocidas como técnica. Adquirir la experiencia necesaria para actuar en público con autocontrol, de memoria y con capacidad de comunicación. Conocer el repertorio solista y de conjunto correspondiente al instrumento que toca en sus diferentes épocas y estilos acordes con su nivel de ejecución. Practicar con facilidad progresiva la lectura a primera vista. Interpretar de memoria las obras de repertorio solista estudiadas. Aplicar con autonomía los conocimientos adquiridos para solucionar problemas tales como articulación, digitación, fraseo, etc. Conocer la finalidad de cada estudio u obra y los logros a obtener. 2. CONTENIDOS Exigencia definitiva en la posición corporal y del instrumento. Continuación del trabajo sobre los cambios de posición. Control permanente de la afinación y del sonido en toda la tesitura del instrumento. Continuación del trabajo sobre las restantes posiciones así como del cambio de posición, accediendo al dominio progresivo de toda la tesitura del instrumento. Desarrollo de la velocidad. Inicio de obras con polifonía sencilla. Entrenamiento constante de la memoria. Interpretación de memoria del repertorio estudiado. Continuación del trabajo sobre arcadas allacorda y aéreas. Escalas y arpegios en una cuerda. Escalas y arpegios de tres octavas. Escalas y arpegios en terceras, sextas y octavas. Estudios de dobles y triples cuerdas. Exigencia mayor en la dinámica, el fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. Práctica de la lectura a primera vista e improvisación. ENSEÑANZAS PROFESIONALES. Revisión 2013 Página 8

9 Conocimiento de las características fundamentales aplicadas a la interpretación de los estilos musicales que haya que interpretar. Conocimiento del análisis musical con el que poder realizar un análisis de las obras interpretadas. 3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Evaluación de la coordinación entre esfuerzos indispensables y grado necesario de relajación y control de respiración que requiere la ejecución musical. Valoración del dominio de ejecución técnica en estudios y obras teniendo en cuenta la ligazón de ésta con el aspecto musical. Valoración de la correcta afinación y la consecución de la óptima sonoridad del instrumento. Comprobar el ajuste de criterios del alumno a la hora de interpretar obras, como solista y en grupo, de diferentes épocas y estilos. Evaluación de la concepción personal de estilo y margen de flexibilidad en la interpretación de memoria de textos musicales. Comprobar la autonomía progresiva de los recursos del alumno en la resolución de problemas técnicos y de interpretación. Valoración de la capacidad de autocontrol y madurez a la hora de presentar en público un programa acorde con su nivel con capacidad comunicativa y nivel artístico. Evaluación de su capacidad de improvisación acorde con el nivel de su curso. Dominio de la situación solista - público. 4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Según Orden 2387/2008, de 6 de mayo, por la que se regula y organiza para la Comunidad de Madrid la prueba de acceso a cursos distintos a primero de grado profesional, el alumno tendrá que: - Presentar un repertorio de cinco obras pertenecientes a diferentes estilos, de los cuales dos serán estudios. - Elegirá libremente una de ellas y el tribunal otras dos que deberán interpretarse en la prueba. Las obras se interpretarán de memoria y aunque los estudios no son obligatorios, se valorará positivamente el tocarlos de memoria. - El tribunal podrá escuchar total o parcialmente las obras. El repertorio de obras y estudios está establecido en esta programación, si bien siempre es orientativo ya que la literatura es muy extensa y se puede sustituir por otro de dificultad similar. Cada una de las obras interpretadas se calificará de 0 a 10 puntos y se realizará la media entre las tres calificaciones, redondeando a un solo decimal la nota final resultante. 0 El alumno no presenta el programa completo, no es capaz de interpretarlo de memoria, no presenta estudios o diferentes estilos. ENSEÑANZAS PROFESIONALES. Revisión 2013 Página 9

10 1 2 El alumno no es capaz de interpretar las obras con fluidez, carecen de afinación y ritmo. Es imposible distinguir los diferentes estilos y la ejecución del programa no tiene solvencia técnica. 3 4 El alumno interpreta las obras de principio a fin, pero sin control de la afinación, ni del sonido ni del ritmo. 5 El alumno presenta el programa correcto, lo interpreta de memoria, afinado (existen accidentes de afinación pero muestra una afinación estable y entendida), con sonido expresivo y ritmo controlado. El desarrollo musical de la obra no presenta suficiente control, pero existen indicios claros de que con trabajo se podrán conseguir. 6 7 El alumno demuestra una posición corporal correcta, relajada y con claro potencial de desarrollo. Es capaz de interpretar las obras correctamente, con sonido y vibrato expresivo y variado, ritmo, afinación con escasos accidentes y dentro del estilo correspondiente. 8 9 El alumno es capaz de interpretar las obras con fluidez y solvencia técnica; utiliza los recursos técnicos adquiridos para interpretar los diferentes estilos, (golpes de arco, sonido, vibrato, articulación ). La afinación es absolutamente precisa, el sonido cuidado y controlado así como el fraseo y el ritmo. 10 El alumno entiende las obras que interpreta desde el punto de vista armónico, estético y musical. Disfruta con la música que hace y es capaz de conectar con el oyente. El cuerpo está en conjunción con el instrumento y es capaz de poner al servicio de la música todas sus destrezas técnicas. PARTE A DE LA PRUEBA ACCESO A CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES. Los aspirantes a cursos diferentes del primero indicarán, a título orientativo, el curso al que opten al inscribirse en la prueba, y una vez realizada la Parte A, el tribunal decidirá el curso para cuyo acceso deberá realizar la prueba el aspirante. 1. OBJETIVOS Ampliación del repertorio de forma que incluya obras de variadas épocas y estilos, de acuerdo al nivel del grado. Comprensión del valor del texto y empleo de todos los mecanismos adquiridos, para su correcta transmisión. Control de la afinación, la calidad, la limpieza y la variedad del sonido en las obras que interpreten. Mayor sensibilización y concienciación del alumno hacia el concepto calidad de sonido, y hacia la búsqueda y adquisición de los diferentes contenidos que puede y debe transmitir a través de él. ENSEÑANZAS PROFESIONALES. Revisión 2013 Página 10

11 Demostrar la capacidad de desarrollo artístico del alumno, en especial en el momento de la interpretación pública. Demostrar la capacidad de desarrollo de las habilidades y destrezas en el manejo del instrumento, conocidas como técnica. Aplicar con autonomía los conocimientos adquiridos para solucionar problemas tales como articulación, digitación, fraseo, etc. Conocer la finalidad de cada estudio u obra y los logros a obtener. Adquirir la experiencia necesaria para actuar en público con autocontrol, de memoria y con capacidad de comunicación. Conocer el repertorio solista y de conjunto correspondiente al instrumento que toca en sus diferentes épocas y estilos acordes con su nivel de ejecución. Practicar con facilidad progresiva la lectura a primera vista. Interpretar de memoria las obras de repertorio solista estudiadas. 2. CONTENIDOS Adquisición definitiva en la posición corporal y del instrumento. Control permanente de la afinación y del sonido en toda la tesitura del instrumento. Exigencia mayor en la dinámica, el fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. Conocimiento de las características fundamentales aplicadas a la interpretación de los estilos musicales que haya que interpretar. Conocimiento del análisis musical con el que poder realizar un análisis de las obras interpretadas. Continuación del trabajo sobre las restantes posiciones así como del cambio de posición, accediendo al dominio progresivo de toda la tesitura del instrumento. Conocimiento y desarrollo de los diferentes tipos de vibrato: vibrato de antebrazo, vibrato de muñeca, diferentes combinaciones, diferentes velocidades, oscilación del vibrato. Desarrollo de la velocidad. Incorporación al repertorio de obras con polifonía. Entrenamiento constante de la memoria. Continuación del trabajo sobre diferentes arcadas. Escalas y arpegios en una cuerda. Escalas y arpegios de 3 octavas. Escalas y arpegios de terceras, sextas, octavas, octavas digitadas y décimas. Acordes. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Interpretación de memoria del repertorio estudiado. Práctica de la lectura a vista e improvisación. 3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Las obras se presentarán enteras. Evaluación de la coordinación entre esfuerzos indispensables y grado necesario de relajación y control de respiración que requiere la ejecución musical. Valoración del dominio de ejecución técnica en estudios y obras teniendo en cuenta la ligazón de ésta con el aspecto musical. Valoración de la correcta afinación y la consecución de la óptima sonoridad del instrumento. Comprobar el ajuste de criterios del alumno a la hora de interpretar obras, como solista y en grupo, de diferentes épocas y estilos. Evaluación de la concepción personal de estilo y margen de flexibilidad en la ENSEÑANZAS PROFESIONALES. Revisión 2013 Página 11

12 interpretación de memoria de textos musicales. Comprobar la autonomía progresiva de los recursos del alumno en la resolución de problemas técnicos y de interpretación. Valoración de la capacidad de autocontrol y madurez a la hora de presentar en público un programa acorde con su nivel con capacidad comunicativa y nivel artístico. Colocación del cuerpo. 4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Según Orden 2387/2008, de 6 de mayo, por la que se regula y organiza para la Comunidad de Madrid la prueba de acceso a cursos distintos a primero de grado profesional, el alumno tendrá que: - Presentar un repertorio de cinco obras pertenecientes a diferentes estilos, de los cuales dos serán estudios. - Elegirá libremente una de ellas y el tribunal otras dos que deberán interpretarse en la prueba. Las obras se interpretarán de memoria y aunque los estudios no son obligatorios, se valorará positivamente el tocarlos de memoria. - El tribunal podrá escuchar total o parcialmente las obras. El repertorio de obras y estudios está establecido en esta programación, si bien siempre es orientativo ya que la literatura es muy extensa y se puede sustituir por otro de dificultad similar. Cada una de las obras interpretadas se calificará de 0 a 10 puntos y se realizará la media entre las tres calificaciones, redondeando a un solo decimal la nota final resultante. 0 El alumno no presenta el programa completo, no es capaz de interpretarlo de memoria, no presenta estudios o diferentes estilos. 1 2 El alumno no es capaz de interpretar las obras con fluidez, carecen de afinación y ritmo. Es imposible distinguir los diferentes estilos y la ejecución del programa no tiene solvencia técnica. 3 4 El alumno interpreta las obras de principio a fin, pero sin control de la afinación, ni del sonido ni del ritmo. 5 El alumno presenta el programa correcto, lo interpreta de memoria, afinado (existen accidentes de afinación pero muestra una afinación estable y entendida), con sonido expresivo y ritmo controlado. El desarrollo musical de la obra no presenta suficiente control, pero existen indicios claros de que con trabajo se podrán conseguir. 6 7 El alumno demuestra una posición corporal correcta, relajada y con claro potencial de desarrollo. Es capaz de interpretar las obras correctamente, con sonido y vibrato expresivo y variado, ritmo, afinación con escasos accidentes y dentro del estilo correspondiente. 8 9 El alumno es capaz de interpretar las obras con fluidez y solvencia técnica; utiliza los recursos técnicos adquiridos para interpretar los diferentes estilos, ENSEÑANZAS PROFESIONALES. Revisión 2013 Página 12

13 (golpes de arco, sonido, vibrato, articulación ). La afinación es absolutamente precisa, el sonido cuidado y controlado así como el fraseo y el ritmo. 10 El alumno entiende las obras que interpreta desde el punto de vista armónico, estético y musical. Disfruta con la música que hace y es capaz de conectar con el oyente. El cuerpo está en conjunción con el instrumento y es capaz de poner al servicio de la música todas sus destrezas técnicas. PARTE A DE LA PRUEBA ACCESO A QUINTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES. Los aspirantes a cursos diferentes del primero indicarán, a título orientativo, el curso al que opten al inscribirse en la prueba, y una vez realizada la Parte A, el tribunal decidirá el curso para cuyo acceso deberá realizar la prueba el aspirante. 1. OBJETIVOS Ampliación del repertorio de forma que incluya obras de variadas épocas y estilos, de acuerdo al nivel del grado. Comprensión del valor del texto y empleo de todos los mecanismos adquiridos, para su correcta transmisión. Control de la afinación, la calidad, la limpieza y la variedad del sonido en las obras que interpreten. Mayor sensibilización y concienciación del alumno hacia el concepto calidad de sonido, y hacia la búsqueda y adquisición de los diferentes contenidos que puede y debe transmitir a través de él. Demostrar la capacidad de desarrollo artístico de la personalidad en especial en el momento de la interpretación pública. Demostrar la capacidad de desarrollo de las habilidades y destrezas en el manejo del instrumento, conocidas como técnica. Aplicar con autonomía los conocimientos adquiridos para solucionar problemas tales como articulación, digitación, fraseo, etc Conocer la finalidad de cada estudio u obra y los logros a obtener. Adquirir la experiencia necesaria para actuar en público con autocontrol, de memoria y con capacidad de comunicación. Conocer el repertorio solista y de conjunto correspondiente al instrumento que toca en sus diferentes épocas y estilos acordes con su nivel de ejecución. Practicar con facilidad progresiva la lectura a primera vista. Interpretar de memoria las obras de repertorio solista estudiadas. 2. CONTENIDOS Adquisición definitiva en la posición corporal y del instrumento. Control permanente de la afinación y del sonido en toda la tesitura del instrumento. ENSEÑANZAS PROFESIONALES. Revisión 2013 Página 13

14 Control sobre las dinámicas, el fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. Conocimiento de las características fundamentales aplicadas a la interpretación de los estilos musicales que haya que interpretar. Conocimiento del análisis musical con el que poder realizar un análisis de las obras interpretadas. Continuación del trabajo sobre el dominio progresivo de toda la tesitura del instrumento. Conocimiento y desarrollo de los diferentes tipos de vibrato. Vibrato de antebrazo, vibrato de muñeca, diferentes combinaciones, diferentes velocidades, oscilación del vibrato. Desarrollo de la velocidad. Obras polifónicas. Continuación del trabajo sobre diferentes arcadas. Escalas y arpegios en una cuerda. Escalas y arpegios de cuatro octavas. Armónicos. Escalas y arpegios en dobles cuerdas terceras, sextas, octavas, octavas digitadas y décimas. Acordes. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Interpretación de memoria del repertorio estudiado. Práctica de la lectura a vista e improvisación. 3 CRITERIOS DE EVALUACIÓN Evaluación de la coordinación entre esfuerzos indispensables y grado necesario de relajación y control de respiración que requiere la ejecución musical. Valoración del dominio de ejecución técnica en estudios y obras teniendo en cuenta la ligazón de ésta con el aspecto musical. Valoración de la correcta afinación y la consecución de la óptima sonoridad del instrumento. Comprobar el ajuste de criterios del alumno a la hora de interpretar obras, como solista y en grupo, de diferentes épocas y estilos. Evaluación de la concepción personal de estilo y margen de flexibilidad en la interpretación de memoria de textos musicales. Comprobar la autonomía progresiva de los recursos del alumno en la resolución de problemas técnicos y de interpretación. Valoración de la capacidad de autocontrol y madurez a la hora de presentar en público un programa acorde con su nivel con capacidad comunicativa y nivel artístico. Colocación del cuerpo. 4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Según Orden 2387/2008, de 6 de mayo, por la que se regula y organiza para la Comunidad de Madrid la prueba de acceso a cursos distintos a primero de grado profesional, el alumno tendrá que: - Presentar un repertorio de cinco obras pertenecientes a diferentes estilos, de los cuales dos serán estudios. ENSEÑANZAS PROFESIONALES. Revisión 2013 Página 14

15 - Elegirá libremente una de ellas y el tribunal otras dos que deberán interpretarse en la prueba. Las obras se interpretarán de memoria y aunque los estudios no son obligatorios, se valorará positivamente el tocarlos de memoria. - El tribunal podrá escuchar total o parcialmente las obras. El repertorio de obras y estudios está establecido en esta programación, si bien siempre es orientativo ya que la literatura es muy extensa y se puede sustituir por otro de dificultad similar. Cada una de las obras interpretadas se calificará de 0 a 10 puntos y se realizará la media entre las tres calificaciones, redondeando a un solo decimal la nota final resultante. 0 El alumno no presenta el programa completo, no es capaz de interpretarlo de memoria, no presenta estudios o diferentes estilos. 1 2 El alumno no es capaz de interpretar las obras con fluidez, carecen de afinación y ritmo. Es imposible distinguir los diferentes estilos y la ejecución del programa no tiene solvencia técnica. 3 4 El alumno interpreta las obras de principio a fin, pero sin control de la afinación, ni del sonido ni del ritmo. 5 El alumno presenta el programa correcto, lo interpreta de memoria, afinado (existen accidentes de afinación pero muestra una afinación estable y entendida), con sonido expresivo y ritmo controlado. El desarrollo musical de la obra no presenta suficiente control, pero existen indicios claros de que con trabajo se podrán conseguir. 6 7 El alumno demuestra una posición corporal correcta, relajada y con claro potencial de desarrollo. Es capaz de interpretar las obras correctamente, con sonido y vibrato expresivo y variado, ritmo, afinación con escasos accidentes y dentro del estilo correspondiente. 8 9 El alumno es capaz de interpretar las obras con fluidez y solvencia técnica; utiliza los recursos técnicos adquiridos para interpretar los diferentes estilos, (golpes de arco, sonido, vibrato, articulación ). La afinación es absolutamente precisa, el sonido cuidado y controlado así como el fraseo y el ritmo. 10 El alumno entiende las obras que interpreta desde el punto de vista armónico, estético y musical. Disfruta con la música que hace y es capaz de conectar con el oyente. El cuerpo está en conjunción con el instrumento y es capaz de poner al servicio de la música todas sus destrezas técnicas. PARTE A DE LA PRUEBA ACCESO A SEXTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES. ENSEÑANZAS PROFESIONALES. Revisión 2013 Página 15

16 Los aspirantes a cursos diferentes del primero indicarán, a título orientativo, el curso al que opten al inscribirse en la prueba, y una vez realizada la Parte A, el tribunal decidirá el curso para cuyo acceso deberá realizar la prueba el aspirante. 1. OBJETIVOS Ampliación del repertorio de forma que incluya obras de variadas épocas y estilos, de acuerdo al nivel del grado. Comprensión del valor del texto y empleo de todos los mecanismos adquiridos, para su correcta transmisión. Control de la afinación, la calidad, la limpieza y la variedad del sonido en las obras que interpreten. Conocimiento, práctica y desarrollo de nuevos aspectos técnico-musicales acordes al repertorio propuesto. Demostrar la capacidad de desarrollo artístico y la personalidad en especial en el momento de la interpretación pública. Aplicar con autonomía los conocimientos adquiridos para solucionar problemas tales como articulación, digitación, fraseo, etc. Aportar soluciones propias a aspectos de la técnica pertenecientes a los actuales estadios del desarrollo. Conocer la finalidad de cada estudio u obra y los logros a obtener. Práctica de la Música Contemporánea. Adquirir la experiencia necesaria para actuar en público con autocontrol, de memoria y con capacidad de comunicación. Demostrar en todo momento una actitud personal y creativa, liberada de otras influencias en la ejecución musical. Conocer el repertorio solista y de conjunto correspondiente al instrumento que toca en sus diferentes épocas y estilos. Practicar con facilidad progresiva la lectura a primera vista. Interpretar de memoria las obras de repertorio solista estudiadas. Lograr hábitos de estudios productivos e incorporarlos a la vida diaria, considerándolos como parte esencial del profesional de la música. Dominio de técnicas básicas para el control escénico para preparar al alumno para las incontables presentaciones públicas que hará a lo largo de su carrera profesional. Integración en grupos de cámara y en orquestas juveniles. Principios historicistas de la interpretación. 2. CONTENIDOS Adquisición definitiva en la posición corporal y del instrumento. Control permanente de la afinación y del sonido en toda la tesitura del instrumento. Control sobre las dinámicas, el fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. Conocimiento de las características fundamentales aplicadas a la interpretación de los estilos musicales que haya que interpretar. Conocimiento del análisis musical con el que poder realizar un análisis de las obras interpretadas. Continuación del trabajo sobre el dominio progresivo de toda la tesitura del instrumento. ENSEÑANZAS PROFESIONALES. Revisión 2013 Página 16

17 Conocimiento y desarrollo de los diferentes tipos de vibrato. Vibrato de antebrazo, vibrato de muñeca, diferentes combinaciones, diferentes velocidades, oscilación del vibrato. Desarrollo de la velocidad. Obras polifónicas. Continuación del trabajo sobre diferentes arcadas. Escalas y arpegios en una cuerda. Escalas y arpegios de cuatro octavas. Armónicos. Escalas y arpegios en dobles cuerdas terceras, sextas, octavas, octavas digitadas y décimas. Acordes. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Interpretación de memoria del repertorio estudiado. Práctica de la lectura a vista e improvisación. 3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Evaluación de la coordinación entre esfuerzos indispensables y grado necesario de relajación y control de respiración que requiere la ejecución musical. Valoración del dominio de ejecución técnica en estudios y obras teniendo en cuenta la ligazón de ésta con el aspecto musical. Valoración de la correcta afinación y la consecución de la óptima sonoridad del instrumento. Comprobar el ajuste de criterios del alumno a la hora de interpretar obras, como solista y en grupo, de diferentes épocas y estilos. Evaluación de la concepción personal de estilo y margen de flexibilidad en la interpretación de memoria de textos musicales. Comprobar la autonomía progresiva de los recursos del alumno en la resolución de problemas técnicos y de interpretación. Valoración de la capacidad de autocontrol y madurez a la hora de presentar en público un programa acorde con su nivel con capacidad comunicativa y nivel artístico. Colocación del cuerpo. 4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Según Orden 2387/2008, de 6 de mayo, por la que se regula y organiza para la Comunidad de Madrid la prueba de acceso a cursos distintos a primero de grado profesional, el alumno tendrá que: - Presentar un repertorio de cinco obras pertenecientes a diferentes estilos, de los cuales dos serán estudios. - Elegirá libremente una de ellas y el tribunal otras dos que deberán interpretarse en la prueba. Las obras se interpretarán de memoria y aunque los estudios no son obligatorios, se valorará positivamente el tocarlos de memoria. - El tribunal podrá escuchar total o parcialmente las obras. El repertorio de obras y estudios está establecido en esta programación, si bien siempre es orientativo ya que la literatura es muy extensa y se puede sustituir por otro de dificultad similar. Cada una de las obras interpretadas se calificará de 0 a 10 puntos y se realizará la media entre las tres calificaciones, redondeando a un solo decimal la nota final resultante. ENSEÑANZAS PROFESIONALES. Revisión 2013 Página 17

18 0 El alumno no presenta el programa completo, no es capaz de interpretarlo de memoria, no presenta estudios o diferentes estilos. 1 2 El alumno no es capaz de interpretar las obras con fluidez, carecen de afinación y ritmo. Es imposible distinguir los diferentes estilos y la ejecución del programa no tiene solvencia técnica. 3 4 El alumno interpreta las obras de principio a fin, pero sin control de la afinación, ni del sonido ni del ritmo. 5 El alumno presenta el programa correcto, lo interpreta de memoria, afinado (existen accidentes de afinación pero muestra una afinación estable y entendida), con sonido expresivo y ritmo controlado. El desarrollo musical de la obra no presenta suficiente control, pero existen indicios claros de que con trabajo se podrán conseguir. 6 7 El alumno demuestra una posición corporal correcta, relajada y con claro potencial de desarrollo. Es capaz de interpretar las obras correctamente, con sonido y vibrato expresivo y variado, ritmo, afinación con escasos accidentes y dentro del estilo correspondiente. 8 9 El alumno es capaz de interpretar las obras con fluidez y solvencia técnica; utiliza los recursos técnicos adquiridos para interpretar los diferentes estilos, (golpes de arco, sonido, vibrato, articulación ). La afinación es absolutamente precisa, el sonido cuidado y controlado así como el fraseo y el ritmo. 10 El alumno entiende las obras que interpreta desde el punto de vista armónico, estético y musical. Disfruta con la música que hace y es capaz de conectar con el oyente. El cuerpo está en conjunción con el instrumento y es capaz de poner al servicio de la música todas sus destrezas técnicas. REPERTORIO ORIENTATIVO DE OBRAS PARA EL ACCESO A LOS DIFERENTES CURSOS DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES. ACCESO A PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES MÉTODOS Y ESTUDIOS Escalas y arpegios en tres octavas.. FLESCH, GALAMIAN Estudios dobles cuerdas... POLO ENSEÑANZAS PROFESIONALES. Revisión 2013 Página 18

19 Estudios Op. 45 WOHLFAHRT Estudios Op KAYSER Violin School... SCHRADIECK Estudios especiales Op MAZAS Estudios. KREUTZER Estudios Op DONT OBRAS... CORELLI Allegro... FIOCCO HAENDEL Concertino Op. 24. RIEDING Concertino Nº 3 Op. 12 en Sol m... SEITZ Concertino Nº 3 Op. 12 en Re M SEITZ Conciertos TELEMANN Conciertos Op VIVALDI Concertino Op. 14. PORTNOFF Concertino Op. 21. RIEDING Concierto en La menor... ACCOLAY VERACINI Sonata en Sol m... TARTINI Serenade Nº 1 en La M... DARDLA ACCESO A SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES MÉTODOS Y ESTUDIOS Escalas y arpegios en tres octavas Estudios Estudios Op. 20 Estudios de dobles cuerdas Violín School Estudios Estudios especiales Op. 36 School of Boeing Technique, Op. 2 Estudios Op. 37 FLESCH, GALAMIAN KREUTZER KAYSER POLO SCHRADIECK FIORILLO MAZAS SEVCÍK DONT OBRAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES. Revisión 2013 Página 19

20 Conciertos Airs Varieés Op. 89/Premier Solo Op. 77 Concertino Op. 25 Playera Conciertos Concierto en Si b mayor Methodiques Op. 13 Fantasías para violín solo Conciertos Concierto en Mi m Perpetuum Mobile Concierto Op. 62 Concierto Nº 1 en Fa M BACH CORELLI DANCLA HAENDEL MOZART RIEDING SARASATE SEITZ STAMITZ TELEMANN TELEMANN VIVALDI KOMAROVSKY NOVACEK HOLLANDER FIORILLO ACCESO A TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES MÉTODOS Y ESTUDIOS Escalas y arpegios en tres octavas Estudios Estudios Op. 30 Estudios de dobles cuerdas Violín School Estudios School of Boeing Technique, Op. 2 Estudios Op. 37 Estuios Op. 32 (vol. 2) FLESCH, GALAMIAN KREUTZER KAYSER POLO SCHRADIECK FIORILLO SEVCÍK DONT SITT ENSEÑANZAS PROFESIONALES. Revisión 2013 Página 20

21 OBRAS Concierto en Mi M Dúos/Sonatina Romanzas Op. 50, Op. 40 Concierto Nº 1 en Re mayor Op. 16 Concierto Op. 104 Nº 9 Concierto Op. 76 Nº 7 en Sol M Ballade/Sonatina Op. 100 Concierto en Si b mayor Czardas y Conciertos Concierto en Mi menor Adiós montañas mías Sonatinas Fantasías para violín solo Sonetos Concierto en Mi menor Reverie Conciertos Moto Perpetuo Concierto Nº 2 Op. 2 BACH BARTÓK BEETHOVEN BÉRIOT BÉRIOT BÉRIOT DANCLA GEMINIANI HAENDEL HAYDN MONTI MOZART NARDINI SARASATE SCHUBERT TELEMANN TOLDRÁ VERACINI VIEUXTEMPS VIVALDI PAGANINI SPOHR ACCESO A CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES MÉTODOS Y ESTUDIOS Estudios Caprichos Estudios Dobles cuerdas Escuela del violín (2 y 3) Op. 2, Op. 7, Op. 8, Op. 9 Op. 30 KREUTZER RODE FIORILLO POLO SCHRADIECK SEVCÍK KAYSER OBRAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES. Revisión 2013 Página 21

22 Concierto en Re M Op. 99 Nº 8 Follia (rev. Léonard) Concierto en Fa M Nº 1 Meditación Op. 32 Serenade Espagnole Concierto en Sol mayor Conciertos Sonata Trino del Diablo Kuyawiak Obartass Mazurca Leyenda Souvenir de Posen Op. 3 Concierto Nº 23 BÉRIOT CORELLI FIORILLO GLAZUNOV GLAZUNOV HAYDN MOZART TARTINI WIENIA WSKI WIENIA WSKI WIENIA WSKI WIENIA WSKI VIOTTI Técnica OTOKAR SEVCIK OTOKAR SEVCIK OTOKAR SEVCIK OTOKAR SEVCIK KARL FLESCH IVAN GALAMIAN ENRICO POLO DELPHIN ALARD Op. 1 Técnica de la Mano Izquierda Op. 2 Técnica del Arco Op. 7 Técnica de los Trinos Op. 8 Técnica de los Cambios de Posición Sistema de Escalas Nueva Técnica del Violín (Escalas) Doppic Corde Escalas y Arpegios Estudios RUDOLF KREUTZER GIUSEPPE FIORILLO PIERRE RODE FERDINAND MAZAS SERGEI TAXTADIEV JACOB DONT 42 Estudios 24 Estudios 24 Caprices Etudes Op. 36 Recopilación Vol. VI Estudios Op. 37 y Piezas ANTONIO VIVALDI ARCANGELO CORELI GEORGE F. HAENDEL JOAN S. BACH FRANZ SCHUBERT ANTONIN DVORAK GABRIEL FAURE FERDINAND RIES Op. 5 Six Sonates y Partitas Sonatinas Sonatina Op. 100 Siciliana Moto Perpetuo ENSEÑANZAS PROFESIONALES. Revisión 2013 Página 22

23 Conciertos JOAN S. BACH FRANZ J. HAYDN WOLF. A. MOZART PIERRE RODE PIERRE RODE CHARLES DE BERIOT LOUIS SPHOR RUDOLF KREUTZER CIANBAT VIOTTI EDUARD LALO Concierto en la menor Concierto en Sol Mayor Concierto Nº 3 en Sol Mayor Concierto Nº 6 Concierto Nº 7 Concierto Nº 7 Concierto Nº 2 Concierto Nº 13 Concierto Nº 22 Sinfonía Española Técnica ACCESO A QUINTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES OTOKAR SEVCIK OTOKAR SEVCIK OTOKAR SEVCIK OTOKAR SEVCIK KARL FLESCH IVAN GALAMIAN ENRICO POLO DELPHIN ALARD Op. 1 Técnica de la Mano Izquierda Op. 2 Técnica del Arco Op. 7 Técnica de los Trinos Op. 8 Técnica de los Cambios de Posición Sistema de Escalas Nueva Técnica del Violín (Escalas) Doppic Corde Escalas y Arpegios Estudios RUDOLF KREUTZER GIUSEPPE FIORILLO PIERRE RODE FERDINAND MAZAS SERGEI TAXTADIEV JACOB DONT 42 Estudios 24 Estudios 24 Caprices Etudes Op. 36 Recopilación Vol. VI Estudios Op. 37 y Piezas ANTONIO VIVALDI ARCANGELO CORELI GEORGE F. HAENDEL JOAN S. BACH FRANZ SCHUBERT ANTONIN DVORAK GABRIEL FAURE Op. 5 Six Sonates y Partitas Sonatinas Sonatina Op. 100 Siciliana ENSEÑANZAS PROFESIONALES. Revisión 2013 Página 23

24 FERDINAND RIES Moto Perpetuo Conciertos JOAN S. BACH FRANZ J. HAYDN WOLF. A. MOZART PIERRE RODE PIERRE RODE CHARLES DE BERIOT LOUIS SPHOR RUDOLF KREUTZER CIANBAT VIOTTI EDUARD LALO Concierto en la menor Concierto en Sol Mayor Concierto Nº 3 en Sol Mayor Concierto Nº 6 Concierto Nº 7 Concierto Nº 7 Concierto Nº 2 Concierto Nº 13 Concierto Nº 22 Sinfonía Española Técnica ACCESO A SEXTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES OTOKAR SEVCIK OTOKAR SEVCIK OTOKAR SEVCIK OTOKAR SEVCIK KARL FLESCH IVAN GALAMIAN ENRICO POLO DELPHIN ALARD Op. 1 Técnica de la Mano Izquierda Op. 2 Técnica del Arco Op. 7 Técnica de los Trinos Op. 8 Técnica de los Cambios de Posición Sistema de Escalas Nueva Técnica del Violín (Escalas) Doppic Corde Escalas y Arpegios Estudios KREUTZER FIORILLO PIERRE RODE DONT CHARLES DANCLA 42 Estudios 24 Estudios 24 Caprices 24 Caprices Op. 35 Etudes Brillants Op. 73 y Piezas VIVALDI CORELLI BACH BACH HAENDEL LECLAIR y Partitas con cémbalo ENSEÑANZAS PROFESIONALES. Revisión 2013 Página 24