Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas. Curso 2014/2015. Asignatura: Vanguardias Artísticas Código: MMA109

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1 Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas. Curso 2014/2015 Asignatura: Vanguardias Artísticas Código: MMA109

2 Asignatura: VANGUARDIAS ARTÍSTICAS Formación: MASTER EN MERCADO DEL ARTE Y GESTIÓN DE EMPRESAS RELACIONADAS Créditos. 2 Módulo: 1º Grupo: MMA14 Profesor: MARTA PÉREZ IBÁÑEZ Curso académico: REQUISITOS PREVIOS Los requeridos para cursar el Máster: para cursar la asignatura, se recomienda que el alumno tenga conocimientos previos de historia del arte del siglo XX. 2. BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS Estudio cronológico de las características generales de las artes visuales presentes en el mercado del arte de las vanguardias históricas y del arte actual. 3. COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE Y RESULTADOS DEL APRENDIZAJE Las competencias genéricas a desarrollar en esta asignatura son las siguientes: El alumno debe adquirir conocimientos actualizados de las distintas áreas funcionales de una empresa y de su interacción para la consecución de objetivos. El alumno debe dominar las técnicas suficientes que le permitan obtener y analizar información, evaluar su relevancia y validez, sintetizarla y adaptarla al contexto. El alumno debe ser capaz de tratar situaciones complejas e impredecibles de forma sistemática y creativa, con juicio crítico, con información incompleta, Curso académico / Vanguardias artísticas [2] Octubre 2014

3 asumiendo riesgos, tomando decisiones y comunicándolas a cualquier tipo de audiencia. El alumno debe ser capaz de aportar valor mediante su creatividad y participación. Las competencias específicas que se desarrollan en esta asignatura son las siguientes: El alumno podrá demostrar poseer y comprender conocimientos sobre metodología para el análisis de una pintura antigua. El alumno podrá aplicar conocimientos y comprensión a través de capacidades de resolución de problemas de analizar y estructurar una ficha de catalogación. El alumno adquirirá la capacidad de emitir juicios sobre pintura antigua y del siglo XIX a partir de la observación, análisis y estudio de la misma. El alumno adquirirá la capacidad de comunicar sus conclusiones, conocimientos y las razones que las sustentan sobre la catalogación de una pintura antigua y del siglo XIX. El alumno adquirirá habilidades de aprendizaje necesarias para realizar una ficha de catalogación tanto comercial como para un museo o exposición. Comprensión del entorno del mercado del arte y de papel de los distintos agentes. Capacidad de tasar obras de arte en coherencia con el valor intrínseco y con los precios de mercado. Capacidad de descubrimiento y reconocimiento del valor artístico. Capacidad de evaluación de la responsabilidad cultural de las acciones desarrolladas en empresas artísticas. Capacidad de comunicación eficaz, de forma oral o escrita, del valor percibido en las obras de arte, así como de los objetivos y contenidos de los proyectos artístico-culturales. Dominio de las posibilidades de la comunicación como herramienta de marketing de productos artísticos. Dominio de las herramientas de investigación relacionadas con el mercado del arte. Capacidad de crear redes profesionales. Curso académico / Vanguardias artísticas [3] Octubre 2014

4 En relación con las mismas, los resultados obtenidos por el alumno serán los que siguen: Desarrollo del pensamiento crítico del alumno. Desarrollo de una capacidad de análisis, reconocimiento y valoración del arte a través de la contemplación directa de la obra. Dotar al alumno de las herramientas necesarias para interpretar la obra de arte, dentro de su contexto histórico y estilístico. Dominio de las herramientas y metodologías que llevan a una adecuada interpretación de la obra de arte. Educación de la mirada, capaz de apreciar cuestiones cualitativas aproximándose a los aspectos más físicos y materiales. Dominio de las herramientas para una mejor catalogación, clasificación y valoración de la obra en el mercado. Estímulo a la investigación sobre la obra de arte, la consulta de fuentes bibliográficas y, sobre todo, el desarrollo de un criterio propio y teóricamente consistente en la interpretación del arte. 4. ACTIVIDADES FORMATIVAS Y METODOLOGÍA Teoría: Se estudian los diferentes movimientos artísticos desde un enfoque teórico e historiográfico, pero adaptado al panorama cultural y artístico actual. Estudio pormenorizado de técnicas de catalogación de arte antiguo. Práctica: Análisis del enfoque que se da a los movimientos artísticos del siglo XX en el contexto cultural y artístico actual nacional e internacional: museos, exposiciones, mercado del arte. Trabajo personal: Lectura de fuentes secundarias y primarias con entrevistas a artistas, investigación sobre materiales y procedimientos y contactos con agentes del mercado. Identificación, descripción y comentario razonado de una serie de imágenes aleatorias de obras de arte Curso académico / Vanguardias artísticas [4] Octubre 2014

5 antiguo, desarrollando un trabajo exhaustivo de documentación y crítica de arte, y el uso de las técnicas de catalogación de arte antiguo estudiadas. N 5. SISTEMA DE EVALUACIÓN 5.1. Evaluación: 1.2. Participación en clase 20 % 1.3. Trabajo final 70 % 1.4. Valoración del profesor 10 % Los alumnos deberán realizar, a modo de examen final de esta asignatura, un trabajo de Reconocimiento de Arte Contemporáneo a partir de unas imágenes que les serán entregadas a cada alumno al inicio del curso. El formato y contenido de dicho proyecto se especificarán en la sesión 1º del ciclo, y se adecuarán a los contenidos estudiados en esta asignatura. La fecha de entrega del trabajo será el Viernes 28 de Noviembre de Restricciones: Para poder hacer la suma ponderada de las calificaciones anteriores, tanto en convocatoria ordinaria como en extraordinaria, es necesario obtener al menos un cinco en el examen final correspondiente. El alumno con nota inferior se considerará suspenso. 6. BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA BÁSICA ALEMANY SÁNCHEZ MOSCOSO, V.: Arte del siglo XX: apuntes al principio de un siglo. Madrid. Dykinson, ANTIGÜEDAD, Mª D. et al: El arte del siglo XX: metamorfosis del arte. Madrid. Editorial Universitaria Ramón Areces, Curso académico / Vanguardias artísticas [5] Octubre 2014

6 ARGAN, G. C.: El arte moderno: del iluminismo a los movimientos contemporáneos. Madrid. Akal, ASHTON, D.: À rebours: la rebelión informalista ( ). Madrid. MNCARS, BARR, A. H.: La definición del arte moderno. Madrid. Alianza, BOZAL, V.: Estudios de arte contemporáneo. Boadilla del Monte (Madrid). A. Machado Libros, CALAF MASACHS, R.: Ver y comprender el arte del siglo XX. Madrid. Síntesis, CIRLOT, L.: Las claves de las vanguardias artísticas en el siglo XX. Barcelona. Planeta, DEMPSEY; A.: Estilos, escuelas y movimientos. Guía enciclopédica del arte moderno. HERNÁNDEZ GUTIÉRREZ, S.: Arte contemporáneo: el siglo XX. La Laguna, Tenerife. J.L. Concepción, HUGHES, R.: El impacto de lo nuevo: el arte en el siglo XX. Barcelona. Galaxia Gutemberg, RAMÍREZ, J.A.: El arte de las vanguardias. Madrid. Anaya, RAMPÉREZ, F.: La quiebra de la representación: el arte de vanguardias y la estética moderna. Madrid. Dykinson, RUHRBERG; K. (et al): Arte del siglo XX. México, D.F. Océano, STANGOS, N. comp.: Conceptos de arte moderno. Versión española de Joaquín Sánchez Blanco. Madrid. Alianza Editorial, Curso académico / Vanguardias artísticas [6] Octubre 2014

7 BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA Arte español del siglo XX en la colección BBVA, Palacio del Marqués de Salamanca. Madrid. BBVA, BONET, J.M.: Diccionario de las vanguardias en España Madrid. Alianza, BOZAL, V.: Los primeros diez años , los orígenes del arte contemporáneo. Madrid. Visor, CASAS ÚBEDA, C.: Influencias del arte latinoamericano del siglo XX en Europa y Estados Unidos. Granada. Universidad de Granada, Departamento de pintura, De Goya a Zuloaga. La pintura española de los siglos XIX y XX en The Hispanic Society of América. Madrid. BBVA, Expresionisten: die avantgarde in Deutschland Ausstellung im Stammhaus der Nationalgallerie. Berlín, Alemania. Kunst und Gesellschaft, GUTIÉRREZ VIÑUALES, R.: Arte latinoamericano del siglo XX: otras historias de la historia. Zaragoza. Prensas Universitarias de Zaragoza, 2005 Arte español del siglo XX en la colección BBVA, Palacio del Marqués de Salamanca. Madrid. BBVA, HASKELL, B.: The American Century: art & culture Nueva York, EE.UU. Whitney Museum of American Art, La huella del 98 en la pintura española contemporánea. Madrid. MNCARS, Curso académico / Vanguardias artísticas [7] Octubre 2014

8 La invención del siglo XX : Carl Einstein y las vanguardias. Madrid. MNCARS, Monet y la abstracción. Madrid. Fundación Colección Thyssen-Bornemisza, MONNIER, G. et al.: Un art sans frontieres: l internationalisation des arts en Europe, Paris. Publications de la Sorbonne, Obras maestras del siglo XX en las colecciones del IVAM. Segovia. Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Del post-impresionismo a las vanguardias: pintura de comienzos del siglo XX en la colección Carmen Thyssen-Bornemisza. IVAM, Centre Julio González. Valencia. Consellería de Cultura, Educació i Ciència, Vanguardias rusas. Madrid. Fundación Colección Thyssen-Bornemisza, BREVE CURRICULUM DE LA PROFESORA Prof. Dra. Marta Pérez Ibáñez Profesora del área de Vanguardias Artísticas y Gestión de Galerías de Arte. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid. Cursos de doctorado con el Prof. Jonathan Brown en el Institute of Fine Arts, New York University. Diplomada en Arte de la Contrarreforma por la Universitá Italiana per Stranieri de Perugia, Italia. Formó parte del equipo de investigadores en arte español de la Frick Art Reference Library de Nueva York, EE.UU. Entre 1991 y 2008, dirigió la Galería Durán de Madrid y el Premio de Pintura Durán. Ha impartido clases magistrales y seminarios en el Máster de Museología de la Universidad Complutense de Madrid, el Instituto Superior de Arte, la Alliance Française, la Escuela de Negocios ESCP Europe, la Fundación Claves de Arte, etc. Actualmente, compagina la gestión cultural y artística en su consultoría ARTEblanco, con la docencia en la Universidad Nebrija. Curso académico / Vanguardias artísticas [8] Octubre 2014

9 8. LOCALIZACIÓN DE LA PROFESORA Prof. Dra. Marta Pérez Ibáñez 9. CONTENIDO DETALLADO DE LA ASIGNATURA Sesión 1 EL NACIMIENTO DEL ARTE NUEVO Evolución de las artes plásticas a finales del siglo XIX. El impresionismo, abriendo nuevos caminos: el arte de entre siglos, un siglo después. La exposición de Monet en Chicago, en 1996; Monet y la abstracción, Museo Thyssen-Bornemisza, Un heterogéneo cajón de sastre: neoimpresionismo, postimpresionismo e impresionismo tardío. Artistas que dejan impronta: Cezanne y la evolución del clasicismo. Los paraísos de Gauguin. El simbolismo y su influencia posterior. Fauvismo y ruptura cromática. España: entre el Noucentisme y la herencia del 98. Casos prácticos: La gran demanda de impresionistas en el mercado. El fenómeno del Impresionismo en las exposiciones actuales: Sorolla en Estados Unidos en Fundación Mapfre e Impresionistas americanos en Museo Thyssen. Sesión 2 Viena fin de siglo, época convulsa: la Secesión. Otto Wagner y la nueva arquitectura. El arte como expresión: Klimt, Kokoschka, Schiele. Los espacios desornamentados de Adolf Loos. Alemania y el expresionismo, retrato de la vida real: del Jugendstihl a Die Brücke. De Kirchner, Beckman y Heckel a Nolde, Grosz y Dix. El giro hacia la abstracción: Der Blaue Reiter, Kandinsky, Marc, Paul Klee. Curso académico / Vanguardias artísticas [9] Octubre 2014

10 Casos prácticos: el expresionismo alemán en la colección Thyssen; la exposición Viena 1900 en el Leopold Museum, 2011 y Paul Klee: maestro de la Bauhaus en la Fundación Juan March, Sesión 3 El cubismo: el lenguaje plástico del siglo XX. Picasso, una figura para este siglo. Braque y Juan Gris. La evolución de Lèger y Archipenko. Delaunay y el orfismo. La interpretación italiana: el futurismo de Marinetti, Boccioni, Severini et al. Casos prácticos: comentario de la exposición 1914! La vanguardia y la gran guerra en el Museo Thyssen-Bornemisza, 2009, L art en guerre en el Museo Guggenheim de Bilbao, 2013 y Devorar París en el Museo Picasso de Barcelona, Coleccionar cubismo: la colección Lauder en el Metropolitan de Nueva York. Le ballet mecanique, de Fernand Lèger (1924). Sesión 4 El dadaísmo como revulsivo social: Zurich y el Café Voltaire. Dadá en Berlín, la evolución del expresionismo. Dadá llega a Nueva York en la valise de Duchamp. USA 1900: las exposiciones de la Armory Show y la influencia de las nuevas corrientes europeas. Alfred Stiegliz, Francis Picabia, Man Ray. Dadá en París: André Breton y el germen surrealista. La influencia de la pintura metafísica italiana. Nace el surrealismo. Max Ernst, André Masson, Miró, Ives Tanguy, Magritte, Dalí, Chagall. Casos prácticos: el fenómeno Dalí y el surrealismo en las exposiciones de Sidney 2009, Moscú 2011 y Madrid Conexiones entre Surrealismo y Arte Pop. Sesión 5 Surrealismo en Nueva York: Duchamp (encore). Arschile Gorky. Picasso surrealista. Curso académico / Vanguardias artísticas [10] Octubre 2014

11 El surrealismo español: Oscar Domínguez, Nicolás de Lekuona, Gregorio Prieto, Maruja Mallo, Remedios Varo. Josep Renau y la fuerza del fotomontaje. Latinos en Nueva York: Diego Rivera, Rufino Tamayo y José Orozco. Las vanguardias en Latinoamérica: una nueva expresión con raíces profundas. Casos prácticos: coleccionismo latinoamericano de arte de vanguardias históricas. Exposiciones Encuentros en los años 30, en el MNCARS, , Construyendo utopías en Guillermo de Osma, Sesión 6 El neoplasticismo holandés: el arte inobjetivo y Piet Mondrian. Caso práctico: la exposición Vantongerloo: un anhelo de infinito, en el MNCARS, Arte en el Reino Unido: entre plástica y literatura. Bloomsbury y Candem Town. El vorticismo. Rusia aporta su visión del mundo: neoprimitivismo, suprematismo y constructivismo. Más casos prácticos: la exposición Rodchenko y Popova: definiendo el constructivismo, en el MNCARS, #MA140 y la búsqueda del Absoluto. Sesión 7 De Europa a América: periodo de entreguerras en USA. El expresionismo abstracto y su influencia en Europa. Irrumpe el arte Pop. Surrealismo y Pop Art, 2ª parte. Evolución de la arquitectura: el funcionalismo. Gropius y la Bauhaus. De Mies a Le Corbusier: la utopía. Wright y la arquitectura moderna americana. La metamorfosis de la escultura: la evolución hacia la forma abstracta, el cubismo escultórico, el movimiento en el espacio. La era mecánica, surrealismo y Dadá: Duchamp. Rodchenko y el constructivismo. Nuevos materiales, nuevas formas, nuevos volúmenes: el camino hacia la escultura contemporánea. Caso práctico: Constantin Brancusi y Richard Serra en la Fundación Beyeler, 2011 y en el Museo Guggenheim de Bilbao, Alexander Calder y su Circus. Curso académico / Vanguardias artísticas [11] Octubre 2014

12 Sesión 8 El arte del primer siglo XX a través de los ojos del siglo XXI. Las grandes exposiciones de los últimos años. Trabajo de campo: Cómo valoramos e identificamos a las vanguardias históricas en nuestros días? Creación de contenidos y canales transmedia. El impacto de lo nuevo, de Robert Hughes (2003). El mercado del arte del siglo XX, a principios del XXI: coloquio. Curso académico / Vanguardias artísticas [12] Octubre 2014