Comentario de texto de... RIMA I de Gustavo Adolfo Bécquer

Transcripción

1 Comentario de texto de... RIMA I de Gustavo Adolfo Bécquer Yo sé un himno gigante y extraño 1 que anuncia en la noche del alma una aurora, y estas páginas son de ese himno cadencias que el aire dilata en las sombras. Yo quisiera escribirle, del hombre 5 domando el rebelde, mezquino idioma, con palabras que fuesen a un tiempo suspiros y risas, colores y notas. Pero en vano es luchar; que no hay cifra capaz de encerrarle, y apenas, oh hermosa!, 10 si, teniendo en mis manos las tuyas, pudiera, al oído, cantártelo a solas. Pistas para el comentario 1. Localización del poema. La edición de las Rimas de Bécquer fue realizada de forma póstuma por sus amigos (Ferrán...) en El criterio de numeración de las Rimas no era cronológico, como sí lo fue en el Libro de los Gorriones, sino temática. En concreto, esta rima abre el Canzoniere becqueriano, porque es una poética. En efecto, En la poesía de Bécquer pueden establecerse cuatro grandes boques temáticos: Rimas sobre la creación poética y la inspiración(i-x) Rimas sobre el amor ilusionado y el gozo del enamorado(xi-xxix) Rimas sobre el amor desengañado y frustrado(xxx-li) Rimas sobre el dolor de vivir, la melancolía, la angustia y la muerte(lii- LXXVI) Gustavo Adolfo Domínguez Bastida, verdadero nombre de nuestro autor, fue un romántico rezagado. Mientras la primera generación romántica española (Larra, Espronceda...) culmina en los años , Rosalía de Castro, Bécquer,..., protagonizarán una segunda generación en torno a los años en la segunda mitad de siglo, cuando está en pleno auge el Realismo literario. Los temas y los tonos de esta segunda etapa romántica son más suaves e íntimos, más inspirados en la poesía popular; y muy diferentes de los de la poesía realista de Campoamor y Núñez de Arce, contemporáneos suyos. Podemos decir que de estos románticos rezagados surgirá el pre-modernismo de Manuel Reina, Ricardo Gil, Salvador Rueda, que revolucionarán Rubén Darío, Juan Ramón y Machado, para crear la poesía contemporánea española. Si hay una actitud común en su poesía es la reacción frente al positivismo imperante en la segunda mitad del s. XIX. Rosalía y Bécquer defienden la vuelta al idealismo, a la mirada trascendente: la revalorización de la medida humana y no técnica de la vida. 2. Aproximación al Tema. Esta Rima I (en la colocación que los amigos de Bécquer hicieron, para su publicación póstuma) es un arte poética y, a la vez, un poema de amor. Su autor nos explica qué es para él la creación poética a través de su experiencia amorosa. Respecto a la poesía, podemos extraer las siguientes ideas:. La Poesía es una aspiración ideal del poeta ( Yo sé un himno gigante y extraño )

2 . La Poesía aporta claridad al misterio del hombre y de la vida ( que anuncia en la noche del alma una aurora ).. Los poemas que el poeta crea son aproximaciones, intentos, indicios de la Poesía ( y estas páginas son de ese himno/ cadencias que el aire dilata en las sombras ). Así presenta sus composiciones Bécquer, y sus amigos, por eso mismo, colocan al frente del poemario esta rima.. El poeta es el ser que tiene el don de conocer la Poesía ( Yo sé un himno... ). Su trabajo consiste en expresar por escrito ese conocimiento ( Yo quisiera escribirle ): en eso consiste el poema, en un atisbo de la gran Poesía.. El lenguaje de la Poesía y el del hombre no coinciden. El poeta ha de forzar el lenguaje humano, que es su herramienta de trabajo, para acercarlo al de la Poesía (2ª estrofa). De su inspiración (conocimiento de la Poesía, el himno ) al poema escrito ( cadencias ), hay un abismo. Este es un tema que Bécquer trató en otras ocasiones (Introducción sinfónica y Cartas literarias a una mujer - especialmente la segunda y la tercera).. El lenguaje poético ideal no está construido por palabras, sino que es un código total ( suspiros y risas, colores y notas ). Es a la vez sonido y color, música y pintura. Es el idioma del arte. Respecto al tema del amor:. El lenguaje del amor es el único eficaz para arrancarle a la Poesía sus recónditos mensajes ( y apenas, oh hermosa!, / si, teniendo en mis manos las tuyas, / pudiera, al oído, cantártelo a solas ). En este sentido, al ars poética se torna en ars amatoria. De aquel himno que el poeta conoce, sólo es posible encontrar susurros, cadencias que llegan a ser poema cantándolas a solas a la persona querida. El lenguaje de la Poesía no es otro que el del sentimiento, el de la pasión. No es nueva esta concepción de la poesía en relación con la experiencia afectiva (ver la rima IV y la XXI). 3. Sobre la organización del tema (estructura interna) En la primera estrofa, el poeta nos habla de que conoce la Poesía ( himno ), y da cuenta de lo que ha logrado al perseguirla ( estas páginas son de ese himno/ cadencias ). Además nos da su definición de Poesía: el instrumento que puede aportar claridad en el misterio del hombre ( que anuncia en la noche del alma una aurora ). Esta estrofa consta de dos oraciones compuestas; cada una de ellas con un verbo principal (en presente de Indicativo: sé - verso 1- y son - verso 3-) del que dependen sendas proposiciones subordinadas adjetivas, cuyo núcleo también está en presente de indicativo ( anuncia - verso 2- y dilata - verso 4-). Estos verbos y esta organización del contenido indican que se trata de una estrofa definidora, objetivadora, tanto de la Poesía, como de la obra del poeta respecto a aquella. En la segunda estrofa, sin embargo, se hace explícito el ansia del poeta por alcanzar a escribir ese himno, domando las palabras del lenguaje humano. Para poder hacerlo, necesitaría una lengua total: suspiros y risas, colores y notas. Los dos verbos principales de la estrofa están conjugados en pretérito imperfecto de subjuntivo, porque expresan deseo ( quisiera - verso 5- y fuesen - verso 7-). En esta estrofa, el poeta analiza el instrumento o material con el que cuenta para escribir, y expresa la inefabilidad de la Poesía. En la tercera estrofa, el poeta expresa la imposibilidad de usar el lenguaje de los hombres para escribir la Poesía ( himno ); la conjunción pero del verso 9, le aporta a esta estrofa un mayor sentido de lucha estéril, y también los verbos en presente de indicativo (del verso 9). En el verso 10 comienza una pista de solución para este - 2 -

3 combate contra lo inefable: el ( apenas ) nos introduce a la persona amada en el poema (que irrumpe en segunda persona del singular; hasta ahora se había utilizado la tercera), junto a un apóstrofe ( oh hermosa! ), seguido de una proposición adverbial condicional, que propone que aquel himno gigante y extraño del primer verso sea susurrado a solas, acariciando las manos de la amada. El imposible lenguaje de la Poesía se puede hacer realidad mediante el lenguaje del sentimiento, que no es grandilocuente ( al oído ), ni lejano ( gigante y extraño ), sino íntimo ( a solas ) y poblado de sensaciones humanas ( suspiros y risas, colores y notas ). Es interesante constatar que el subjuntivo ( pudiera ) dominado por la conjunción condicional ( si ) nos sitúa ante una pista, ante un indicio del camino a seguir por el artista; no ante una certeza. El tema está estructurado en forma de definición-deseo-lucha/desencanto e incipiente pista de solución. Al mismo tiempo hay una gradación descendente, ya que al comienzo, la Poesía es un himno, y a su término, la Poesía seguramente sólo sea asequible mediante el susurro del lenguaje amoroso ( al oído ). El poema comienza racional, objetivamente, para terminar sentimental, subjetivamente. Con sólo esta distribución del mensaje poético, el lector puede percibir la concepción becqueriana de la poesía. 4. Acerca de la métrica. Nuestro poema se compone de tres estrofas de cuatro versos cada una. Sus versos son dodecasílabos que conservan rima asonante en los pares (como en la mayor parte de las Rimas becquerianas), en -o-a. El evidente ritmo de los versos está basado en los metros clásicos latinos. Los versos impares están formados por tres anapestos, combinación rítmica de dos sílabas atónas y una tónica ( ). Debemos señalar que la última sílaba no tiene importancia desde el punto de vista rítmico. Los versos pares también están formados por tres anapestos, pero aparecen introducidos por un yambo, combinación rítmica formada por una sílaba átona y una tónica ( _ ) 5. Las figuras retóricas. La alegoría de la poesía como música es un continuo en la composición y dinamiza su mensaje. En el primer verso, el himno es la Poesía; en el tercero, estas páginas son de ese himno / cadencias. En la 2ª estrofa, el poeta quisiera escribirle, es decir, reducir a palabra escrita su melodía, pero no hay palabras que sean a la vez colores y notas. En la tercera estrofa, el poeta quiere cantar a solas su poema al oído de su amada. La función de esta alegoría es asegurar la inefabilidad de la poesía, la imposibilidad de encerrarla en cifras o palabras; y también la universalidad de su mensaje (la poesía no son palabras, es sentimiento). Paralela a esta alegoría, también se desarrolla, aunque en menor importancia, la que asimila la poesía a la luz y al color. El verso 2 nos define la poesía como una aurora, para la noche del alma; las páginas del poeta son cadencias que el aire dilata en las sombras verso 4). También el verso 8 dice que las palabras de la poesía tendrían que ser colores y notas. A diferencia de la anterior, la alegoría poesía-luz/color desaparece en la 3ª estrofa, porque toda esta estrofa está colmada por la presencia de la amada y su visión. Ella es la poesía (como dice Bécquer en la rima XXI). Son alegorías que asumen la sinestesia (posible anticipo del Modernismo poético). El paralelismo es otra de las figuras becquerianas más repetidas. Podemos observarlo entre la 1ª y la 2ª estrofas, porque las dos comienzan por el pronombre de 1ª persona. En la 3ª estrofa se rompe con este paralelismo, porque es la que aporta la dirección artística - 3 -

4 del poeta (a partir del sentimiento). La 1ª estrofa en sí misma también encierra una estructura paralela: oración principal y subordinada de relativo (versos 1 y 2) y lo mismo sucede entre los versos 3 y 4. O el verso 8: suspiros y risas, colores y notas, aporta otro paralelismo que además resalta la alegoría y la sinestesia poesía-color/luz y poesía-música/sonido. El uso del hipérbaton (versos 3-4), unido al encabalgamiento aportan una sensación de origen y dependencia de los poemas de Bécquer ( estas páginas ) respecto al himno que él mismo sabe; pero no puede expresar por completo. Nuevamente, en los versos 5 y 6, combina el encabalgamiento y el hipérbaton; esta vez para enfatizar la idea de forzar al idioma de los hombres y que así sirva de cauce a la poesía. En la tercera estrofa, el hipérbaton (versos 10, 11 y 12) y la interrupción de la proposición condicional por la oración modal teniendo en mis manos las tuyas, aportan un sentido de posibilidad, de pista, de hipótesis e inseguridad (la poesía quizá es sentimiento como el amor), que se opone a la grandilocuencia del perseguido himno inicial. Tratar al idioma del hombre como un animal a quien se puede domar (verso 6) es una animalización o personificación que ayuda a visualizar la tarea de taller del poeta con las palabras. Ya hemos hablado del uso de los verbos en la organización del tema. No olvidemos el uso eficaz de la conjunción pero para marcar un momento distinto en el poema, el que señala el amor y su lenguaje como clave lírica. Al mismo tiempo, hay una clara tendencia a la simplicidad sintáctica, en la elección de la conjunción comodín que del verso 9, en vez de la causal correspondiente. Los adjetivos son dobles en el verso 1: gigante y extraño (son epítetos de himno ); y en el verso 6: rebelde, mezquino funcionan como adjetivos especificativos que delatan la condición de inútil del idioma humano para la poesía; si se opone himno a idioma, podrían funcionar también, en cierto sentido, como epítetos de la condición inferior y humana, inherente en la lengua frente a la poesía. El adjetivo nominalizado hermosa (verso 12) marca la presencia de la amada en el poema y en la poética de Bécquer, y la reduce a la visión de su hermosura y sensualidad e introduce el tú repentinamente en el poema, personalizando la poesía, humanizándola a través del sentimiento. Es misterioso el leísmo de Bécquer (compárense los versos 5, 12 y 14 a este respecto)

5 REDACCIÓN DEL COMENTARIO DE LA RIMA XLI RIMA XLI Tú eras el huracán, y yo la alta torre que desafía su poder. Tenías que estrellarte o abatirme!... No pudo ser! Tú eras el Océano y yo la enhiesta roca que firme aguarda su vaivén. Tenías que romperte o que arrancarme!... No pudo ser! Hermosa tú, yo altivo; acostumbrados uno a arrollar, el otro a no ceder; La senda estrecha, inevitable el choque No pudo ser! LA OBRA EN SU CONTEXTO Gustavo Adolfo Bécquer (Sevilla, ) es el autor de las Rimas, libro en el que se incluye el poema que vamos a comentar. Es un lírico posromántico, que cultiva el intimismo en plena época realista. Huye del tono arrebatado y grandilocuente propio de los románticos y de la brillantez y sonoridad. Prefiere una poesía de emociones contenidas. Sus versos adoptan una expresión sencilla y natural, aunque no descuidada. Dentro del libro, la rima XLI pertenece al grupo de poemas que hablan, en tono angustiado, del desengaño amoroso. TEMA Y ESTRUCTURA La estructura del poema aparece muy marcada. Toda ella se pone al servicio del tema central: la incompatibilidad de caracteres que separa a los amantes. La primera y la segunda estrofa guardan un perfecto paralelismo, reforzado por una doble anáfora: Tú eras el... y yo... Tenías que... o...! Tú eras el... y yo... Tenías que... o...! No sólo se repite la misma estructura verso a verso, sino también el significado, aunque se empleen imágenes distintas. En ambas se contrapone la actitud de la amada y el poeta en idénticos términos. La última estrofa, aunque difiere en su composición, se pliega también a ese contraste que determina la forma del poema. Predominan en ella los versos bimembres: primer hemistiquio del 9, 10 Y 11. La contraposición que antes se desarrolla en dos versos, se concentra ahora en uno

6 ANÁLISIS MÉTRICO Nos encontramos con tres estrofas formadas por tres versos endecasílabos y un pentasílabo que se repite. Este último, que destaca dentro del conjunto por su menor medida, actúa como estribillo. En él se resume la idea esencial, la conclusión tajante de lo que se expresa en el resto del poema: «No pudo ser!». Tiene forma arromanzada. Es éste el esquema predilecto de Bécquer, que gusta de la asonancia para amortiguar la sonoridad. Sin embargo, en esta ocasión, en la mayoría de los versos (salvo el 6) se repite también la única consonante. La rima de los pares es aguda (é), por lo que al medir hay que añadirles una sílaba más. En un intento, habitual en nuestro poeta, de difuminar el ritmo, observamos que en todos los versos que tienen encabalgamiento (1-2, 5-6, 9-10) la pausa final separa palabras estrechamente relacionadas, que forman una clara unidad sin táctica: alta / torre, enhiesta / roca, acostumbrados / uno a... el otro a LENGUAJE Y RECURSOS EXPRESIVOS Como siempre, el lenguaje de Bécquer es culto, pero fácilmente comprensible. Los adjetivos, bastante abundantes, no son un adorno superfluo, sino que contribuyen decisivamente a la expresividad. Las frases son cortas y la sintaxis muy sencilla. Muchas veces coincide un pensamiento con un verso. En la última estrofa la economía lingüística llega al máximo pues se suprimen los nexos de unión innecesarios, recurriendo a oraciones nominales. El poeta recuerda vivencias pertenecientes al pasado. Predomina el pretérito imperfecto de indicativo, que da una idea de continuidad; conocemos las actitudes que se reproducían de forma reiterada y cotidiana. En cambio, el pretérito indefinido del estribillo muestra de forma puntual un proceso con- sumado; trasmite la sensación de algo decisivo e irrevocable. Se especifica a cada paso el pronombre personal sujeto (tú, yo), aunque es innecesario desde el punto de vista gramatical. Evidentemente, con esa repetición enfática se intenta recalcar mucho más el enfrentamiento entre uno y otro. La naturaleza y actitud de los amantes se refleja primero mediante metáforas tomadas en su mayoría del mundo natural: el huracán, el océano (la amada); la torre, la roca (el poeta). Entre ellas se establece una antítesis: huracán / alta torre que desafía su poder océano / enhiesta roca que firme aguarda su vaivén Obsérvese que en el primer caso se expresa de forma mucho más concisa, con una única palabra, que 10 dice todo por sí sola. La antítesis se da también en «hermosa tú, yo altivo» y en las dos alternativas que metafóricamente se le presentan a ella: estrellarte / abatirme romperte / arrancarme En definitiva, como se resume en el verso 10,10 que entra en contraste es: afán combativo / resistencia al embate (arrollar) (no ceder) En el verso 11 hallamos nuevas metáforas: «la senda estrecha, inevitable el choque»; la segunda viene a ser consecuencia de la primera. Entre estas dos unidades paralelas se produce un quiasmo puesto que se cruzan sustantivos y adjetivos: senda inevitable Estrecha choque - 6 -

7 El empleo reiterado de la forma perifrástica tenías que subraya la idea de que la disyuntiva se presentaba como algo ineludible; no había otra salida. Los puntos suspensivos dejan la frase en el aire; queda sugerida la conclusión que de forma inequívoca se desprende de lo dicho. Lo mismo ocurre en el verso 11. Acto seguido, el estribillo «No pudo ser!» la formulará con toda precisión y rotundidad. El poema entero es un apóstrofe pues el autor habla a su amada como si estuviera presente, aunque probablemente sólo se halle en su recuerdo. El arrebato emotivo le lleva a frecuentes exclamaciones que se concentran al final de cada estrofa. CARACTERIZACIÓN DE LOS PERSONAJES Precisamente, la clave del poema es la personalidad de los dos miembros de la pareja que, como hemos visto, son irreconciliables. Conviene tener en cuenta, sin embargo, que sólo conocemos el conflicto desde el punto de vista de él, que es quien desahoga sus emociones.. La amada aparece como una fuerza activa que arremete violentamente y sólo se satisface con arrollar y destruir; en cambio, el poeta se mantiene pasivo, concentrando toda su energía en la resistencia. Uno y otra aparecen poderosos, inquebrantables, pero sus energías son de signo opuesto. Por eso no caben juntos en la misma senda. CONCLUSIÓN Nos encontramos ante un poema intimista cuyo autor rememora el proceso de ruptura con su amada, situado en un momento ya lejano. Verso a verso analiza las causas de ese desencuentro, que vienen a reducirse a una sola: el choque entre dos temperamentos demasiado fuertes, incapaces de ceder un ápice. No hay lamentos ni reproches, sólo la rotunda corroboración de una evidencia: «No pudo ser!»

8 Comentario de texto de... Los tristes de Rosalía de Castro Vosotros, que lograsteis vuestros sueños, qué entendéis de sus ansias malogradas? Vosotros, que gozasteis y sufristeis, qué comprendéis de sus eternas lágrimas? Y vosotros, en fin, cuyos recuerdos son como niebla que disipa el alba, qué sabéis del que lleva de los suyos la eterna pesadumbre sobre el alma! En las orillas del Sar REDACCIÓN DEL COMENTARIO Localización de la obra Este breve poema, que recoge el dolor que impera en la vida y en la obra de Rosalía de Castro, pertenece a su último libro, En las orillas del Sar. La sencillez y el lirismo intimista impregnan toda su obra. Lo que más importa es el sentimiento y los recursos expresivos sirven para remarcarlo. En «Los tristes» tenemos un buen ejemplo de ello: a primera vista parece un poema sencillo y casi desprovisto de recursos expresivos. Pero lo mismo que ocurre con la obra de su coetáneo Bécquer, esa sencillez es sólo aparente pues, en realidad, tenemos ante nuestros ojos un texto muy trabajado y depurado para no caer en lo gratuito de la sonoridad y de la grandilocuencia a la que podía llevarnos el tema. Tema, asunto, estructura La tristeza y el desarraigo fueron una constante en la vida de Rosalía de Castro. Para hablarnos de este tema, sin embargo, la autora prefiere esconderse tras los «tristes», con todos ellos comparte su dolor. El contenido del poema está repartido alternativamente entre vosotros(vv. 1,3,5,6) y ellos(vv. 2,4,7,8). Sin embargo, cabe considerar que en los dos últimos versos, donde ya no hay interrogación retórica sino una exclamación despreciativa de la autora hacia los «alegres» - 8 -