GUÍA DIDÁCTICA HISTORIA DEL ARTE IBEROAMERICANO EN LA EDAD MODERNA

Transcripción

1 GUÍA DIDÁCTICA HISTORIA DEL ARTE IBEROAMERICANO EN LA EDAD MODERNA Dra. Guadalupe Romero Sánchez Curso: Planificación de la docencia universitaria por Competencias y elaboración de Guías Didácticas Dr. Salvador Camacho Pérez Coordinador

2 DEPARTAMENTO DE HISTORIA DEL ARTE Y DE MÚSICA UNIVERSIDAD DE GRANADA I. PRESENTACIÓN II. INFORMACIÓN DEL DEPARTAMENTO III. EL PROFESOR IV. ATENCIÓN PERSONAL V. FICHA PERSONAL VI. TEMARIO VII. OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA VIII. COMPETENCIAS IX. METODOLOGÍA X. PLATAFORMA VIRTUAL XI. PLAN DE TRABAJO XII. PROGRAMACIÓN DE CADA TEMA XIII. PLAN DE PRÁCTICAS XIV. CARPETA DE APRENDIZAJE XV. CRITERIOS DE EVALUACIÓN XVI. CALENDARIO DE PRUEBAS XVII. EVALUACIÓN DEL PROFESOR Y DE LA ASIGNATURA XVIII. DOCUMENTOS Y OTROS MATERIALES XIX. BIBLIOGRAFÍA DE AMPLIACIÓN 2

3 I. PRESENTACIÓN. La Historia del Arte es una disciplina científica y humanística que tiene como objetivo principal el análisis de la producción artística, de sus procesos de creación y recepción y su contribución dentro de la historia de la cultura. Con el nacimiento del concepto de historia del arte como disciplina a partir del siglo XVI junto al floreciente interés que surge en el siglo XVIII por la arqueología ha hecho que los cambios en esta disciplina sean hoy, más que nunca, motivo de reflexión. Por lo que se refiere en concreto al período de la Prehistoria y la Antigüedad, esta es tal, que no se puede hablar ya de estudios diacrónicos, sino de un proceso histórico sincrónico que tiende al estudio global de las manifestaciones, fenómenos y modos de vivir humanos. Esa línea de pensamiento hunde sus raíces en la segunda mitad del siglo XVIII que es cuando se configuran esencialmente los actuales conceptos no sólo de las incipientes ciencias como la historia del arte y la arqueología, sino también de lo que se ha dado en denominar «historia total» o «nueva historia». Sobre ella han ido ahondando otros teóricos posteriores entre los que Winckelmann, Burckhardt, Alois Riegl y Mommsen destacan como los más importantes. Con ellos se ha profundizado en una idea de la historia como historia de la cultura, en la que el estudio de las manifestaciones artísticas ocupa un lugar determinante a la hora del análisis, desde el rigor científico y metodológico, de la cultura humana. La Historia del Arte tiene, por tanto, un alto grado de transversalidad con la Historia, la Arqueología, la Literatura, las Bellas Artes, el pensamiento estético lo cual enriquece enormemente la disciplina. En el estudio de esta asignatura tomaremos como punto de partida la afirmación a la que han llegado numerosos especialistas, en relación con el hecho de que el entendimiento global de la cultura de una época no sólo es inseparable de su realidad social, política e ideológica, sino la mejor base para interpretar la función y el significado de las manifestaciones artísticas producidas. Se entenderá la planificación docente de esta asignatura, y en concreto la elaboración de esta Guía Didáctica destinada a los alumnos matriculados en ella como parte de un proyecto cuya intención es servir de cauce para que los estudiantes puedan asimilar los fundamentos y conocimientos básicos de la Historia del Arte en los territorios americanos durante la Edad Moderna, así como las causas de estas características, exponiendo la obra de arte en los contextos apropiados en los que se gestó y conectándola con otras formas de expresión cultural. 3

4 II. INFORMACIÓN DEL DEPARTAMENTO. El Departamento de Historia del Arte y Música forma parte de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Granada. Constituido de acuerdo con el Decreto 1977, de 26 de junio de 1973 (B.O.E. de 22 de agosto), es el órgano básico encargado de coordinar y desarrollar las enseñanzas adscritas a las áreas de conocimiento de Historia del Arte y de Historia y Ciencias de la Música, promover la investigación e impulsar las actividades e iniciativas del profesorado que lo forma de conformidad con la programación docente e investigadora de la Universidad de Granada. El gobierno y representación del Departamento de Historia del Arte y Música corresponde a los Órganos Colegiados (Consejo del Departamento y Junta de Dirección) y a los Órganos Unipersonales (Director del Departamento y Secretario). Unos y otros deben promover e impulsar la enseñanza, la investigación y la gestión de calidad, así como fomentar la participación de los distintos sectores universitarios con representación en el Departamento. Para el ejercicio de sus funciones existen también comisiones delegadas para estudio, asesoramiento y propuestas en temas concretos. En el Departamento de Historia del Arte y Música estas comisiones permanentes son: Comisión de Docencia Comisión del Profesorado y Convalidaciones Comisión de Investigación Comisión de Asuntos Económicos Comisión de Biblioteca y Medios Audiovisuales Comisión de Publicaciones y edición de «Cuadernos de Arte» Comisión de Adaptación al Espacio Europeo de Educación Superior Comisión del Área de Historia y Ciencias de la Música En relación con las competencias de docencia e investigación, el Departamento de Historia del Arte y Música, promoverá como uno de sus objetivos fundamentales impartir una docencia de calidad, bajo los principios de libertad y responsabilidad de acuerdo con la programación docente y los fines generales de la Universidad de Granada, dirigida a la formación integral y crítica de los estudiantes y a la preparación para el ejercicio de actividades profesionales. De igual modo, el Departamento de Historia del Arte y Música asume como uno de sus objetivos esenciales la investigación, fundamento de la docencia, medio para el progreso y soporte de la transferencia social del conocimiento, promoviendo en el marco de su actuación el desarrollo de la investigación y la formación de investigadores. Para más información sobre el Departamento de Historia del Arte y Música en relación con su estructura, ordenación, plan de estudios y competencias profesionales se puede consultar su página web ( 4

5 III. EL PROFESOR. Guadalupe Romero Sánchez es doctora en Historia del Arte por la Universidad de Granada. Estuvo vinculada durante dos años a la Universidad Nacional de Colombia donde disfrutó de una estancia postdoctoral. Actualmente disfruta de un contrato de invcestigación con cargo al Grupo de Investigación con categoría de Excelencia Andalucía-América: Patrimonio Cultural y Relaciones Artísticas. Código HUM-806. En 2005 concluyó el I Master en Gestión Cultural impartido por las Universidades de Granada y Sevilla. A su formación se une diferentes cursos de paleografía y diplomática moderna para el tratamiento de la documentación de archivo y la realización de cursos de autocad de diseño arquitectónico. Ha impartido docencia en la Universidad de Granada, en diferentes materias de la Licenciatura de Historia del Arte; en la Universidad Jaume I de Castellón, desarrollando un seminario sobre pueblos de indios en América; y en IES ABROAD, Fundación Institute for the Internacional Education of Students, con sede en Granada y vinculada a la Universidad de Chicago (EE.UU.). Es colaboradora científica del Instituto de Estudios Ceutíes, donde desarrolla trabajos de cumplimentación de fichas del Ministerio de Cultura para la realización del Inventario General de los Bienes Muebles de la Iglesia en posesión de Instituciones eclesiásticas en Ceuta desde el año 2005 hasta la actualidad. Cuenta con varias publicaciones sobre la materia de estudio, así como intervenciones en congresos nacionales e internacionales, además de dictar varias conferencias tanto en España como en Colombia. Entre sus publicaciones más recientes destacan: - Libro: Los pueblos de indios en Nueva Granada. Colombia-Granada: Universidad Nacional-Editorial Atrio, 2010, con la colaboración del Programa de Incentivos de la Junta de Andalucía. - Capítulos de libros: Las acuarelas de Edward Walhouse Mark (Málaga, 1817 Norwood, 1895). En: Andalucía-América. Cultura artística. Rafael LÓPEZ GUZMÁN (Coord.) Granada: Editorial Atrio y Editorial de la Universidad, 2010, págs Andalucía en la colección del Museo Nacional de Colombia. En: Andalucía-América. Estudios artísticos y culturales. Rafael LÓPEZ GUZMÁN (Coord.) Granada: Editorial Atrio y Editorial de la Universidad, 2010, págs

6 IV. ATENCIÓN PERSONAL. Guadalupe Romero Sánchez Departamento de Historia del Arte Facultad de Filosofía y Letras Universidad de Granada Campus Universitario de Cartuja, s/n Granada (España) Despacho H30 Teléfono: (ext ) Correo electrónico: guadalupers@ugr.es Horarios de docencia de la asignatura: Segundo semestre: Pendiente de confirmar Horarios de tutorías Segundo semestre: Pendiente de confirmar 6

7 V. FICHA PERSONAL. Los alumnos que se encuentren matriculados de forma oficial en esta asignatura de Historia del Arte Iberoamericano en la Edad Moderna deberán cumplimentar y enviar una ficha que pueden encontrar tanto en conserjería de la facultad como en la plataforma Swad. A. Procedimiento para acceder a la ficha personal desde la plataforma Swad: acceder a la página principal de la la plataforma.. Hacer clic sobre el icono de Ficha personal. Una vez que se haya accedido al formulario el alumno deberá cumplimentar todos los datos que son requeridos: 1. Nombre y apellidos 2. D.N.I. o Pasaporte 3. Dirección electrónica (en primer lugar se debe consignar la dirección correspondiente a la cuenta de correo universitaria, cuyo procedimiento de obtención se explica en otro apartado y, en segundo lugar, si existe, otra cuenta de correo disponible) 4. Teléfono de contacto 5. Asignatura 6. Titulación a la que pertenece B. Requisitos: es fundamental adjuntar una fotografía del alumno. C. Plazo: La cumplimentación y envío de la Ficha personal deberá hacerse durante el primer mes del inicio de la asignatura. NOTA IMPORTANTE: Para aquellos alumnos que necesiten más aclaraciones consultar con la profesora. 7

8 VI. TEMARIO. Historia del Arte Iberoamericano en la Edad Moderna (6 créditos ECTS) es una asignatura del módulo de Arte Iberoamericano del área de conocimiento de Historia del Arte, integrada en el Plan de Grado de Historia del Arte de la Universidad de Granada, que se impartirá en el segundo semestre de segundo curso con carácter obligatorio. El estudio de la materia se ha organizado en torno a seis Unidades Didácticas en las que se integran los veinte temas a través de los cuales se quiere ofrecer al alumno un acercamiento lo más completo posible de los fenómenos artísticos que se corresponden con cada uno de los grandes espacios geohistóricos y culturales del ámbito iberoamericano durante la Edad Modernas, desde los aspectos urbanísticos hasta las manifestaciones plásticas. A efectos de la organización docente, curricular y de evaluación del aprendizaje, estos contenidos se distribuyen en un período que corresponde con el segundo semestre del curso académico. UNIDAD DIDÁCTICA I. LOS CAMINOS DEL ARTE. GEOGRAFÍA CULTURAL. Tema 01. La geografía americana. Tema 02. La Carrera de Indias. Tema 03. Obras y artistas hacia América. UNIDAD DIDÁCTICA II. URBANISMO IBEROAMERICANO. Tema 04. Antecedentes europeos y prehispánicos. Tema 05. Análisis de los modelos. Tema 06. La plaza mayor. Tema 07. Arquitectura civil e institucional. Tema 08. Fortificaciones americanas. 8

9 UNIDAD DIDÁCTICA III. ARQUITECTURA RELIGIOSA. Tema 09. Arquitectura de la conversión. Tema 10. Las grandes catedrales. Tema 11. La arquitectura barroca en los virreinatos. Tema 12. Las experiencias jesuíticas. UNIDAD DIDÁCTICA IV. ARTES PLÁSTICAS EN EL VIRREINATO DE LA NUEVA ESPAÑA. Tema 13. Los artistas emigrados. Tema 14. La configuración de la escuela mexicana. 9

10 Tema 15. Artistas del barroco. UNIDAD DIDÁCTICA V. ARTES PLÁSTICAS EN AMÉRICA DEL SUR. Tema 16. La herencia prehispánica. Tema 17. Los grandes centros: Lima, Cuzco, Quito, Bogotá y Potosí. UNIDAD DIDÁCTICA VI. LAS APORTACIONES ARTÍSTICAS DE FILIPINAS. Tema 18. Filipinas, puerta de oriente. Tema.19. Ciudades y arquitectura. Tema.20. Artes plásticas: influencias y técnicas. 10

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12 VII. OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA. 1. Conocer la geografía cultural americana y su desarrollo en la Edad Moderna. 2. Apreciar las diferencias entre el arte europeo del momento y el americano. 3. Conocer los conceptos urbanos del nuevo continente. 4. Comprender las actitudes artísticas propias de América. 5. Analizar las fases de las artes plásticas virreinales. 6. Comprender la especificidad de las Islas Filipinas. 7. Comprender el sincretismo artístico de los virreinatos americanos. 8. Adquirir capacidades críticas para evaluar el sentido de la historia cultural de América en la Edad Moderna. 9. Reconocimiento de la multicularidad histórica como valor contemporáneo. 10. Valoración de las coordenadas culturales, en tiempo y espacio, de la cultura artística americana en el periodo comprendido. 11. Compresión básica del vocabulario, términos artísticos, iconografías y conceptos propios del arte americano. 12

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14 VIII. COMPETENCIAS. 1. Comprender los conceptos adquiridos a partir de fuentes historiográficas de la historia cultural de América y Filipinas. 2. Constituir equipos de trabajo que permitan valorar conjuntamente la diversidad artística iberoamericana. 14

15 IX. METODOLOGÍA. Para superar las competencias de ésta asignatura de Historia del Arte Iberoamericano en la Edad Moderna se desarrollará la asignatura en base a los siguientes componentes: la lección y las tutorías, como elementos formativos de carácter presencial, y la carpeta de aprendizaje como contenedor virtual en las distintas plataformas de enseñanza donde se engloba el trabajo autónomo que tiene que realizar el alumnado. A continuación aparece el grado de relevancia de cada una de las actividades formativas: Actividades formativas de carácter presencial Sesiones teóricas: Metodología de enseñanza que implica la explicación de contenidos por el profesorado relativo a la programación del temario que se contempla en ésta guía, con el acompañamiento de materiales didácticos diversos. Sesiones prácticas: Metodología de enseñanza que complemente y amplie las sesiones teóricas. Aquí se incluyen las actividades prácticas propuestas en general para las asignaturas del módulo de Arte Iberoaméricano expuestas más adelante. Tutorías individuales y colectivas, concebidas como un espacio formativo y educativo de amplio espectro a través de las que el alumno alcance y desarrolle su aprendizaje. Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos. Actividades formativas de carácter no presencial Actividades de trabajo autónomo: estudio y trabajo individual del alumno. Se encuentra especificado en la carpeta de aprendizaje. 15

16 X. PLATAFORMA VIRTUAL. Para el desarrollo de esta asignatura de Historia del Arte Iberoamericano en la Edad Moderna toda la información de la misma así como documentación complementaria para la carpeta de aprendizaje estará a vuestra disposición en la plataforma virtual Swad así como esta guía didáctica. 16

17 XI. PLAN DE TRABAJO. 17

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19 En relación a este calendario oficial se ha elaborado el siguiente plan de trabajo por semanas lectivas 1 : 1º SEMANA 28 y 30 de septiembre de ª SEMANA 5 y 7 de octubre de 2010 Presentación de la asignatura UNIDAD DIDÁCTICA I. LOS CAMINOS DEL ARTE. GEOGRAFÍA CULTURAL. Tema 01. La geografía americana. Tema 02. La Carrera de Indias. 3º SEMANA 14 de octubre de 2010 Tema 03. Obras y artistas hacia América. 4º SEMANA 19 y 21 de octubre de 2010 UNIDAD DIDÁCTICA II. URBANISMO IBEROAMERICANO. Tema 04. Antecedentes europeos y prehispánicos. Tema 05. Análisis de los modelos. 5º SEMANA 26 y 28 de octubre de º SEMANA 2 y 4 de noviembre de º SEMANA 9 y 11 de noviembre de 2010 Tema 06. La plaza mayor. Tema 07. Arquitectura civil e institucional. Tema 08. Fortificaciones americanas 1 Teniendo en cuenta el calendario del año que viene, aunque esta asignatura no se implantará aún perteneciente al grado de Historia del Arte sino al plan vigente de licenciatura. 19

20 8º SEMANA 16 y 18 de noviembre de 2010 UNIDAD DIDÁCTICA III. ARQUITECTURA RELIGIOSA. Tema 09. Arquitectura de la conversión. 9º SEMANA 23 y 25 de noviembre de º SEMANA 30 de noviembre y 2 de diciembre de º SEMANA 7 y 9 de diciembre de 2010 Tema 10. Las grandes catedrales. Tema 11. La arquitectura barroca en los virreinatos. Tema 12. Las experiencias jesuíticas 12º SEMANA 14 y 16 de diciembre de 2010 UNIDAD DIDÁCTICA IV. ARTES PLÁSTICAS EN EL VIRREINATO DE LA NUEVA ESPAÑA. Tema 13. Los artistas emigrados. 13º SEMANA 21 de diciembre de 2010 Tema 14. La configuración de la escuela mexicana. NO LECTIVO Del 22 de diciembre al 8 de enero del º SEMANA 11 y 13 de enero de º SEMANA 18 y 20 de enero de 2011 Tema 15. Artistas del barroco. UNIDAD DIDÁCTICA V. ARTES PLÁSTICAS EN AMÉRICA DEL SUR. Tema 16. La herencia prehispánica. Tema 17. Los grandes centros: Lima, Cuzco, Quito, Bogotá y Potosí. 20

21 16º SEMANA 25 y 27 de enero de 2011 UNIDAD DIDÁCTICA VI. LAS APORTACIONES ARTÍSTICAS DE FILIPINAS. Tema 18. Filipinas, puerta de oriente. Tema.19. Ciudades y arquitectura. Tema.20. Artes plásticas: influencias y técnicas. EXÁMENES FINALES Del 29 de enero al 19 de febrero del

22 XII. PROGRAMACIÓN DE CADA TEMA. La distribución de la asignatura se llevará a cabo siguiendo los bloques temáticos establecidos, en los que se engloban los diferentes temas de acuerdo con el objeto de estudio establecido en cada unidad didáctica. UNIDAD DIDÁCTICA I. LOS CAMINOS DEL ARTE. GEOGRAFÍA CULTURAL Tema 01. La geografía americana. Tema 02. La Carrera de Indias. Tema 03. Obras y artistas hacia América. Este primer módulo servirá para que los alumnos tomen contacto con la realidad americana en su dimensión geográfica y profundicen acerca del impacto histórico que supuso la conquista y dominio español de aquel vasto territorio. En este sentido, será prioritario el estudio de los aspectos comerciales que vincularon a ambos mundos durante más de tres siglos, destacando la relevancia del sistema de flotas y de los contactos artísticos, ya sea a través de la emigración de maestros peninsulares como mediante el tráficos de pinturas, esculturas y objetos suntuarios. UNIDAD DIDÁCTICA II. URBANISMO IBEROAMERICANO Tema 04. Antecedentes europeos y prehispánicos. Tema 05. Análisis de los modelos. Tema 06. La plaza mayor. Tema 07. Arquitectura civil e institucional. Tema 08. Fortificaciones americanas. Tanto la fundación de nuevas ciudades como la construcción de otras sobre asentamientos prehispánicos permitieron el establecimiento de una red urbana que sirvió de eje a las dinámicas políticas y económicas en los virreinatos americanos. Cada una de estas localidades se conformó en torno a una serie de edificios que sirvieron de núcleos de poder tanto a los gobernantes como a las principales clases sociales. Asimismo, la defensa de los principales puertos comerciales de las posibles amenazas externas conllevó a la construcción de un complejo sistema de fortificaciones a cargo de cualificados ingenieros. En este bloque temático se llevará a cabo un estudio de cada una de las tipologías y sus características arquitectónicas, así como de la funcionalidad y simbología de cada una de estas construcciones. 22

23 UNIDAD DIDÁCTICA III. ARQUITECTURA RELIGIOSA Tema 09. Arquitectura de la conversión. Tema 10. Las grandes catedrales. Tema 11. La arquitectura barroca en los virreinatos. Tema 12. Las experiencias jesuíticas. La expansión religiosa llevado a cabo por las órdenes mendicantes en el Nuevo Mundo se apoyó en la configuración de un sistema de recintos conventuales donde quedaban perfectamente delimitados los espacios para la conversión de los nativos y de la vida religiosa. Paulatinamente, el clero regular se fue trasladando a los núcleos urbanos donde ocuparon grandes superficies que en el caso de las clausuras femeninas llegaron a constituir pequeños poblados espirituales. También, los sacerdotes seculares, con el prelado a la cabeza, materializaron su poder con la construcción de grandes templos catedralicios y suntuosas iglesias que alcanzaron su máximo apogeo en la época barroca. Acerca de este repertorio arquitectónico se pondrá de relieve la importancia de los patrones importados desde la Península, así como las variantes originales que enriquecieron el patrimonio hispanoamericano gracias al sincretismo estético. UNIDAD DIDÁCTICA IV. ARTES PLÁSTICAS EN EL VIRREINATO DE LA NUEVA ESPAÑA Tema 13. Los artistas emigrados. Tema 14. La configuración de la escuela mexicana. Tema 15. Artistas del barroco. UNIDAD DIDÁCTICA V. ARTES PLÁSTICAS EN AMÉRICA DEL SUR Tema 16. La herencia prehispánica Tema 17. Los grandes centros: Lima, Cuzco, Quito, Bogotá y Potosí. En estos dos módulos se prestará atención a la conformación de los dos núcleos artísticos principales en Hispanoamérica: la Nueva España y el Perú. En primer lugar se expondrán una serie de nociones iconográficas en torno a las influencias de la estética autóctona y los modelos importados desde Europa. Asimismo, se tratarán otras composiciones genuinamente locales surgidas a raíz de este mestizaje y de la aparición de nuevas devociones religiosas. Posteriormente, se trazará un hilo cronológico destacando las principales figuras de la pintura y la escultura correspondientes al momento 23

24 artístico dentro de la evolución histórica y características particulares de cada región, así como la trascendencia de la producción y su proyección peninsular. UNIDAD DIDÁCTICA VI. LAS APORTACIONES ARTÍSTICAS DE FILIPINAS Tema 18. Filipinas, puerta de oriente. Tema.19. Ciudades y arquitectura Tema.20. Artes plásticas: influencias y técnicas. A lo largo de tres temas se analizará la importancia que supuso la presencia hispánica en las islas Filipinas a través de un contacto directo con las escuelas artísticas del Lejano Oriente. Si en el plano urbanístico se siguieron a grandes rasgos las estrategias empleadas en el continente americano, las relaciones comerciales con los puertos asiáticos enriquecieron el comercio mediante el intercambio de artículos y el establecimiento de artesanos extranjeros en los archipiélagos. Esta producción de objetos suntuarios llegó al virreinato novohispano a través de la escala en el puerto de Acapulco de la Nao de China que se dirigía anualmente a la metrópoli. Gracias a estas influencias se trabajaron nuevos materiales y se copiaron numerosos modelos, favoreciendo con ello la aparición de un nuevo fenómeno artístico en los círculos mexicanos. 24

25 XIII. PLAN DE PRÁCTICAS. El programa de prácticas se organizará de forma conjunta con las otras dos asignaturas que conforman el módulo de Arte Iberoamericano del grado de Historia del Arte. Para ello se han establecido las siguientes actividades comunes: - Lecciones de Arte Iberoamericano. Centro Damián Bayón. Instituto de América de Santa Fe. Granada. Asistencia a las sesiones de conferencias impartidas por diferentes especialistas nacionales e internacionales sobre un aspecto determinado de la Historia del Arte Iberoamericano. Para el curso lectivo la temática y fechas provisionales son las siguientes: XI LECCIONES DE ARTE IBEROAMERICANO. EL PATRIMONIO CULTURAL EN LAS MISIONES DE BAJA CALIFORNIA (MÉXICO) (ESTADO DE LA CUESTIÓN Y PERSPECTIVAS DE FUTURO) SANTA FE, 26, 27, 28 DE OCTUBRE DE Visita al Museo de América. Madrid. Viaje de dos jornadas junto a los coordinadores del módulo donde además de la visita guiada al Museo de América, los alumnos podrán realizar actividades complementarias relacionadas con la materia: exposiciones temporales, bibliotecas especializadas, centros culturales, etc. Para el curso lectivo las fechas previstas provisionales serán el 26 y 27 de noviembre de Además, este programa se podrá ampliar con cualquier otro acontecimiento vinculado a la materia de trabajo que tenga lugar en el territorio peninsular y cuyo contenido se considere de relevancia para el entendimiento y profundización en los objetivos planteados en el curso. 25

26 XIV. CARPETA DE APRENDIZAJE. Como hemos comentado anteriormente la carpeta de aprendizaje no es más que un campo donde el alumnado presenta los trabajos autónomos solicitados por el docente. Para la asignatura de Historia del Arte iberoamericano se plantea el siguiente trabajo autónomo: Reseña Crítica: Se elegirá de la bibliografía fundamental o complementaria que aparece en esta guía didáctica una obra y se hará una reseña crítica de la misma. Una vez realizado el trabajo, que se ajustará al siguiente formato: formato de artículo breve (alrededor de mil palabras), que equivale a unos dos folios DIN A4 a un espacio en Times 12. La limitación de espacio y tiempo es necesaria para incentivar la capacidad de síntesis y la exposición clara y concisa de una idea. Se colgará a través de la plataforma Swad en el área de evaluación de la asignatura en mis trabajos, que en éste caso hace la función de carpeta de aprendizaje. Su realización está estimada con una carga de 30 horas aproximadamente, por lo que se refiere a su peso específico en relación con la evaluación de la materia. 26

27 XV. CRITERIOS DE EVALUACIÓN. Sistema de evaluación La evaluación del alumno se hará teniendo en cuenta dos ejes fundamentales: 1. La evaluación de los resultados del aprendizaje (60% de la calificación) a través de una prueba oral o escrita, mediante la que poder comprobar la adquisición de los contenidos. 2. La evaluación continua para comprobar la adquisición de competencias, habilidades y destrezas relacionados con los objetivos del módulo/materia/asignatura (el 40% de la calificación) a través de la presentación de los trabajos autónomos de la carpeta de aprendizaje con un 30% y la participación en el aula y en las tutorías con un 10%. Sistema de calificación El sistema de calificación empleado será el establecido en el artículo 5 del Real Decreto 1125/2003, de 5 de septiembre, por el que se establece el sistema europeo de créditos y el sistema de calificaciones en las titulaciones universitarias de carácter oficial y validez en todo el territorio nacional. 27

28 XVI. CALENDARIO DE PRUEBAS. El calendario de pruebas y los plazos para la entrega de las actividades planificadas en la carpeta de aprendizaje se harán oficiales a comienzos del curso académico correspondiente y serán publicados en la página web oficial del Grado de Historia del Arte. 28

29 XVII. EVALUACIÓN DEL PROFESOR Y DE LA ASIGNATURA. El proceso de enseñanza y aprendizaje desarrollado en el marco de esta asignatura de Historia del Arte Iberoamericano en la Edad Moderna será verificado mediante los procedimientos para la evaluación de la actividad docente del profesorado de la Universidad de Granada según el documento aprobado por el Consejo de Gobierno en sesión del 4 de febrero de 2008 y modificado el 13 de marzo de Entre otras, una de las acciones llevadas a cabo será la apertura de una convocatoria pública de encuestas de opinión del alumnado, bajo la observancia de una comisión de evaluación que será la encargada de establecer el protocolo de actuación. Así pues, la materia se valorará en la medida que los alumnos participen con su opinión expresando el grado de satisfacción con la planificación desarrollada y la labor desempeñada por el profesor. Su finalidad no será otra que servir de ayuda para mejorar el propio proceso de enseñanza y aprendizaje, y la objetividad aplicada por el alumnado permitirá concluir con un balance global de aplicación general a toda la asignatura que le será transmitido al profesor titular mediante el correspondiente informe. 29

30 XVIII. DOCUMENTOS Y OTROS MATERIALES. Se podrá acceder a materiales complementarios a través de la zona de descargas de la plataforma Swad y de la página web de nuestro grupo de investigación ANDALUCÍA-AMÉRICA: PATRIMONIO CULTURAL Y RELACIONES ARTÍSTICAS (Plan Andaluz de Investigación. Grupo HUM 8O6), donde aparece el material gráfico de las asignaturas del módulo de Arte Iberoamericano: 30

31 XIX. BIBLIOGRAFÍA DE AMPLIACIÓN. A. Bibliografía básica. AA.VV. La ciudad Hispanoamericana. El sueño de un orden. Madrid, CEHOPU, ANGULO IÑIGUEZ, Diego, MARCO DORTA, Enrique y BUZCHIAZZO, Mario. Historia del Arte Hispanoamericano. Barcelona, Salvat, BAYÓN, Damian et alii. Historia del Arte Colonial Sudamericano. Barcelona, Polígrafa, CHANFÓN OLMOS, Carlos (Coord.). Historia de la Arquitectura y el urbanismo mexicanos. El periodo Virreinal. El encuentro de dos universos culturales. México, F.C.E., GUTIÉRREZ, Ramón. Arquitectura y urbanismo en Iberoamérica. Madrid, Cátedra, GUTIÉRREZ, Ramón. Fortificaciones en Iberoamérica. Madrid, Ediciones El Viso, GUTIÉRREZ, Ramón (Coord.). Pintura, Escultura y Artes Útiles en Iberoamérica, Madrid, Cátedra, GUTIÉRREZ VIÑUALES, R. y BELLIDO GANT, María Luisa. Historia del Arte en América y Filipinas. Materiales Didácticos III: Artes Plásticas. Granada, Universidad, LÓPEZ GUZMÁN, R. y ESPINOSA SPÍNOLA, G., Historia del Arte en América y Filipinas. Materiales Didácticos II: Arquitectura y urbanismo. Granada, Universidad, NAVASCUÉS PALACIO, Pedro. Las Catedrales del Nuevo Mundo. Madrid, El Viso, SEBASTIÁN LÓPEZ, Santiago, MESA FIGUEROA, José y GISBERT DE MESA, Teresa. Arte Iberoamericano desde la colonización a la Independencia. "Summa Artis" Vols. XXVIII-XXIX, Espasa-Calpe, Madrid, B. Bibliografía complementaria. AA.VV. Pintura novohispana: Museo Nacional del Virreinato.3 vols. Tepozotlán, Asociación Nacional de Amigos del Museo Nacional del Virreinato, 1992, 1994 y AA.VV. Los siglos de oro en los virreinatos de América, Catálogo de Exposición. Madrid, Sociedad Estatal para la Conmemoración de los Centenarios de Felipe II y Carlos V, AA.VV. Escultura en el Perú. Lima, Banco de Crédito del Perú, AA.VV. Pintura en el Virreinato del Perú. Lima, Banco de Crédito del Perú, AA.VV. Iconología y Sociedad. Arte Colonial Hispanoamericano. México, UNAM, BÉRCHEZ, Joaquín. Arquitectura Mexicana de los siglos XVII y XVIII. México, Azabache,

32 BONET CORREA, Antonio. Monasterios Iberoamericanos. Madrid, Iberdrola, ESPINOSA SPINOLA, Gloria. Arquitectura de la Conversión y Evangelización en la Nueva España durante el siglo XVI. Almería, Universidad, KATZEW, Illona. La pintura de castas. Madrid, Turner, LÓPEZ GUZMÁN, Rafael. Arquitectura Mudéjar. Del sincretismo medieval a las alternativas americanas. Madrid, Cátedra, MARCO DORTA, Enrique. Arte de América y Filipinas. Madrid, Plus Ultra, "Ars Hispaniae" Vol.XXI. NAVARRO, José Gabriel. La Pintura en el Ecuador del XVI al XIX. Quito, Dinediciones, SEBASTIÁN, Santiago. El barroco Iberoamericano. Madrid, Encuentro, SEBASTIÁN LÓPEZ, Santiago. Iconografía e Iconología del Arte Novohispano. México, Azabache, TOVAR DE TERESA, Guillermo. Pintura y Escultura en Nueva España ( ). México, Azabache, TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. 3 vols. México, Grupo Financiero Bancomer, VICTORIA, José Guadalupe. Pintura y Sociedad en Nueva España. Siglo XVI. México, UNAM,