TP5: Estética Fotográfica

Transcripción

1 TP5: Estética Fotográfica Realizar un análisis sobre la puesta de cámara e iluminación de dos películas a elección, que estén dentro del período comprendido entre 1980 y 2015, cuya Dirección de Fotografía este realizada por el mismo DF. Redactar una breve biografía sobre el Director de Fotografía e incluir su filmografía más importante (Máximo 1 carilla). Analizar: La puesta de cámara e iluminación. (Tipo de planos, lentes, etc.) Recurrencias o diferencias entre ambas puestas. Influencias que se pueden percibir en las puestas. (Género, vanguardias, etc). Aporte estético y narrativo por parte del DF en ambas películas. La extensión del trabajo práctico debe ser de un mínimo de 3 carillas. Tipo de letra Arial, número 12 e interlineado sencillo. Numerar hojas. Entregar con rotulo según las normas de la facultad. Agregar consignas en el trabajo. 1

2 Rodrigo Prieto. Director de Fotografía. Prieto nació el 23 de Noviembre de 1965 en Ciudad de México, México. Se graduó como director de fotografía del Centro de Capacitación Cinematográfica de Ciudad de México. En marzo de 1991 se caso con Mónica Chiapa con quien tiene dos hijas. Se inicio en el mundo del rodaje con anuncios televisivos alrededor de 1987, a sus 22 años de edad. En 1992 filmo su primer largometraje Un Instante para Morir, y es a partir de este momento cuando se empieza a dedicar a grabar para la pantalla grande. En 1996 gano el premio Ariel con la película Sobrenatural. Es allí donde se empieza a desarrollar su atención meticulosa a los detalles visuales y dramáticos. Con el filme Un Embrujo (Under A Spell) gano otro premio Ariel y la Concha de Plata por mejor fotografía en el Festival de Cine de San Sebastián. En el año 2000 con Amores Perros, gano varios galardones, entre ellos otro premio Ariel y la Rana de Oro del Festival Internacional Camerimage del Arte de la Fotografía en Cine de Polonia. Junto con dichos premios gano atención y popularidad en la comunidad cinematográfica del mundo. Uno de sus trabajos más reconocidos es el realizado en la película Brokeback Mountain junto al director Ang Lee. Con su trabajo en dicha película fue candidato para un Premio de la Academia, un premio BAFTA y un premio de la Sociedad Americana de fotógrafos de Cine (ASC). Mientras que los críticos de Cinematográficos de Florida y la Asociación de Críticos Cinematográficos de Chicago lo aclamaron por su trabajo fotográfico en la película, nombrándola como la mejor del año. Ha trabajado con grandes directores de la industria como Iñárritu, en Babel (2006) y Biutiful (2010), Kevin Macdonald, en La Sombra del Poder (2009), Pedro Almodovar, en Los Abrazos Rotos (2009), y Ang Lee, en Brokeback Mountain (2005) y Lust, Caution (2007), entre otros. 2

3 Las películas elegidas del director de fotografía Rodrigo Prieto para el análisis en el presente trabajo practico son Agua para Elefantes (Water for Elephants, 2011) y El Lobo de Wall Street (Wolf of Wall Street, 2013). Agua para Elefantes trata sobre un joven estudiante de veterinaria que al abandonar sus estudios se une a la compañía de un circo como su veterinario de turno. Es ambientada en el contexto de la depresión de Estados Unidos alrededor de los años 20 y 30. La película es basada en la novela que lleva el mismo nombre escrito por Sara Grun. El director de la película es Francis Lawrence. El Lobo de Wall Street es una historia de la vida real basada en la vida de Jordan Belfort. Trata su paso por el mundo de la bolsa de Nueva York, la forma en que pasa de no tener nada a tenerlo todo y como al hacerlo cae en una vida de drogas, alcohol, corrupción y crimen. Es ambientada a finales de los años 80, en una Nueva York competitiva donde todos buscaban la forma de salir adelante costara lo que costara. El director de la película es Martin Scorsese. Prieto como director de fotografía es conocido por los cambios drásticos en ánimos en las escenas de sus películas. En la entrevista hecha por Emma Brown de la pagina Interview, el director de fotografía establece que cada película en la que trabaja empieza de cero, como una pagina nueva, es decir que el vive proyecto a proyecto, es por esto que su estilo a pesar de mantenerse centrado en que la estética del film, cambia en cada película. Sin embargo, el enfoque principal de Prieto se encuentra en que los sentimientos y emociones que el director desea transmitir se logren exitosamente, esto lo logra a través de la atención meticulosa que le da a los detalles. En dicha entrevista, el DF dice que como parte del proceso creativo e inspiración para sus trabajos, lee los libretos como si fueran novelas, de manera que puede absorber la historia completa con sentimientos y de esta manera desarrollar las posiciones de las cámaras y los ánimos de la iluminación de una manera mas emotiva y acertada. La primera diferencia que genera una contraposición en la forma en que las historias son contadas de las películas seleccionadas es el genero al cual pertenecen, mientras que Agua para Elefantes fue etiquetada dentro de los géneros de drama y romance, El Lobo de Wall Street fue etiquetada dentro de biografía, comedia y crimen. Esta diferencia entre las películas hace que a la hora de transmitir sentimientos a través de la iluminación, la puesta escénica o el uso de la cámara se den cambios drásticos, ya que mientras que en Agua para Elefantes el enfoque era mostrar la historia de amor que se empezaba a desarrollar entre los personajes de Marlena y Jacob, en el Lobo de Wall Street la intención era demostrar lo drásticamente que puede cambiar a vida en un instante desde una mirada intima a hechos reales. La segunda diferencia principal es el contexto de las historias de las películas. Agua para Elefantes se da en un contexto de circo de los años 20 y 30 en donde el exterior y el mundo de lo extravagante y diferente gana importancia en el sentimiento que se desea transmitir en la pantalla grande, mientras que en contraste a los exteriores y el campo se encuentra el mundo 3

4 citadino en el cual vive Jordan Belfort a finales de los años 80. La intención de transmisión de emociones que se da en la primera película es referida a planos americanos y primeros planos en donde los detalles de las emociones se pueden dar en su máxima expresión, mientras que en contraste la según película transforma el uso de los primeros planos en una forma de mostrar puntos de vista sobre diferentes situaciones. Se debe resaltar que a pesar de la diferencia en los contextos, lo que hace que ambas películas sean exitosas a la hora de transmitir los mensajes es la forma en que cada proyecto tiene detalles de la historia destacados de diferentes maneras. En el caso de Agua para Elefantes, capturar la conexión de Marlene con los animales era uno de los objetivos del director y se logra al tiempo que se genera sentimiento por la forma en que es tratada la estética de la imagen. En el caso del Lobo de Wall Street, la forma en que la vida de lujos y excesos es transmitida por medio de los diferentes movimientos de cámara, o las escenas en donde se muestra tanto la realidad como la perspectiva del protagonista, o incluso en la estética que acompaña la imagen con contrastes de iluminación, hace que se entienda que parte de la historia que se esta contando es real sin tener un animo de seriedad extremo. En cuanto al uso de los lentes, en el caso de la película del Lobo de Wall Street, Prieto sintió que hacia parte de la transmisión del sentimiento de lo que estaba ocurriendo en la historia usar lentes diferentes dependiendo del estado de animo del protagonista, en los casos en los que este se encontraba bajo la influencia del alcohol o drogas alucinógenas usaba lentes que distorsionaran la imagen, mientras que en los casos en los que el personaje se encontraba sobrio usaba lentes normales, de esta manera la audiencia vive lo que le sucede a Belfort de una manera más real. En conjunto a esto, el director, Scorsese, confirmo haber seguido dicho criterio para la transición de las escenas en la edición, en donde la transición entre estas es confusa para aquellas en las que los personajes se encuentran bajo la influencia de las drogas, mientras que es clara la transición para las escenas en las que los actores se encuentran sobrios. Detalles que hacen que la forma en que se interpretan las escenas y se siente la emoción de los personajes en la audiencia sean diferentes, son este tipo de detalles los que han hecho que el DF Prieto sea tan reconocido en el mundo cinematográfico. En al película Agua para Elefantes parte de la ambientación se basa en la depresión americana, situación que en el contexto cinematográfico se refleja en el cine negro. A pesar de que en el film de Prieto no se ven las escenas en blanco y negro, el contrastes de claro oscuro de algunas de las escenas ayuda a que la estética narrativa del DF se ayude para contextualizar a la audiencia del momento que se vivía. Es también un recurso que se usa en algunas de las escenas de las películas para transmitir emociones de manera sentimental. Rodrigo Prieto se caracteriza por los movimientos y posiciones de cámara. Trabajo que se ve de manera más contrastante en la película del Lobo de Wall Street que en Agua para Elefantes, dado que la historia en la primera película tiene cambios en la actitud del personaje que requieren que el 4

5 movimiento de la cámara ayude a transmitir lo que se esta viviendo, mientras que en agua para elefantes las imágenes son en general más estables, con menor movimiento de cámara pero con mayores contrastes de iluminación, ya que en el caso de esta película transmitir los conceptos de fantasía e ilusión era la base de que la historia tocara los sentimientos de la audiencia. Es en esta misma película en donde las escenas de los shows del circo y las escenas de las noches se ven con mayor aspecto fantasioso, es en dichas escenas en donde Prieto aporta una estética con animo surrealista. Un aspecto altamente aplaudido por la critica en Agua para Elefantes con respecto al trabajo del director de fotografía es la forma en que se trabaja la carpa principal, por las luces y sombras que se logran transmitir en ella. El aspecto más importante en el que se asemeja el carácter estético de ambas películas, otorgado por Rodrigo Prieto es la forma en que dentro de sus propias ambientaciones y contextos, las imágenes logran transmitir la mayor cantidad de sentimientos, haciendo que la trama de ambas películas resalte por el tratamiento que se les da. Como mencionado anteriormente, el director de fotografía se enfoca en que cada trabajo se trate sobre la mejor representación de la historia que tiene el director en la cabeza, y la forma en que es aclamado por lograrlo en ambos casos es la forma en que se conectan dos películas que no tienen nada en común exceptuando a Prieto. Otro aspecto dentro de la forma como se iluminan las escenas en Agua para Elefantes es la forma en que se destacan los detalles dentro de la escena, por ejemplo, en las escenas en las que Marlene aparece, se le ilumina, haciéndola resaltar, de la misma forma como se le describe en el libro en el cual es basado el film. En las imágenes a continuación se ven los posters oficiales de ambas películas. Partir de la forma estética en que ambos gráficos se comunican es una forma de entender y establecer la diferencia no solo dentro de la historia si no de la forma narrativa y estética en que ambas resaltan en igual grado pero en diferentes ámbitos. Por un lado Agua para Elefantes, con un aspecto fantasioso y de ilusiones, mientras que por el otro lado El Lobo de Wall Street con un aspecto caótico, confuso y en movimiento. 5

6 Para concluir, a pesar de las diferencias entre si, ambas películas, tanto Agua para Elefantes como El Lobo de Wall Street, son videos en donde se refleja la forma de trabajo del director de fotografía Rodrigo Prieto. En ambas películas se aprecia como la historia se ve reforzada por la forma en que se transmiten las imágenes a través de la manera en que se trabaja la cámara y sus movimientos y la iluminación, la cual es ampliamente usada para transmitir emociones. El trabajo del director de fotografía hace énfasis en el destaque de los detalles y en las películas analizadas se ve el uso de este recurso acentuado. Para contar una historia se pueden usar muchas herramientas diferentes, lo que marca el uso destacado de las herramientas en los filmes mencionados es el énfasis que Prieto hace en que las herramientas sean aprovechadas en su máxima expresión. 6

7 Bibliografía - Yahoo Cine, España, Rodrigo Pietro, Biografía. (s.f.) Disponible en: - IMDb. ( ). Rodrigo Prieto. Disponible en: - Brown, E (s.f.). Rodrigo Prieto: Master Cinematographer. Disponible en: - IMDb. ( ). Agua para Elefantes. Disponible en: - IMDb. ( ). El Lobo de Wall Street. Disponible en: - Video de Youtube por American Latino (10/02/2014). Rodrigo Prieto on The Wolf of Wall Street. Disponible en: - Water for Elephants (s.f.). Sitio Oficial, disponible en: - Arias Martinez, M S. (2011). Agua para Elefantes. Disponible en: - Orellana, J. (2011). Agua para elefantes. Disponible en: - Gonzázlez, J M. (s.f.). Agua para elefantes cacahuates para los demás. Disponible en: - Díaz, V. (2011). Agua para elefantes. Disponible en: - Cuando el diseño de producción salva una película : Agua para elefantes Disponible en: /criticas/agua-para-elefantes.php - 10 curiosidades del Lobo de Wall Street + Yapa Disponible en: Lobo-de-Wall-Street-Yapa.html - Fernandez, P. (2014). 10 curiosidades sobre El Lobo de Wall Street. Disponible en: - Masa, R. (s.f.). Las cosas de Masa : El lobo de Wall Street que poco aúlla. Disponible en: 7