TÉCNICA E INTERPRETACIÓN DEL INSTRUMENTO: VIOLÍN I

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1 GUÍA DE LA ASIGNATURA TÉCNICA E INTERPRETACIÓN DEL INSTRUMENTO: VIOLÍN I ESPECIALIDAD MATERIA CURSO CUATRIMESTRES CRÉDITOS TIPO Interpretación /Instrumentos Sinfónicos Instrumento/Voz 1º 1º y 2º 22 ETCs Obligatoria de especialidad. Práctica PROFESORES TIEMPO LECTIVO 1. Fernando Cornejo Ortega 2. Ana Luque Fernández 3. Pablo Martos Lozano 4. Janos Nagy Nagy 5. Raquel Díaz Arribas Correos electrónicos 1,5 horas semanales. 38 semanas anuales. Desde la última semana de Septiembre a la segunda semana de Junio 1. fernandocornejoortega@hotmail.com 2. alanuque@hotmail.com 3. violinmartos@gmail.es 4. janos.j.n@gmail.com PRELACIÓN Sin requisitos previos BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS Perfeccionamiento de las capacidades artística, musical y técnica, que permitan abordar la interpretación del repertorio más representativo del instrumento o voz. Estudio de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución estilística. Conocimiento básico de la construcción, mantenimiento, comportamiento acústico y características del propio instrumento. Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la madurez creativa. Control de correctos hábitos posturales y técnicas de relajación. COMPETENCIAS COMPETENCIAS GENERALES: G3. Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales G7. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales participativos. G8. Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva. 1

2 G11. Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa G17. Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo G21. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de su instrumento a partir de técnicas y recursos asimilados. G24. Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional COMPETENCIAS TRANSVERSALES: CT6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. CT8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. CT9. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos. CT11.Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. CT13: Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional CT15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS: CP1. Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística CP4. Expresarse musicalmente con su Instrumento/Voz de manera fundamentada en el conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas, CP5. Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor CP6. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical CP10. Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA: CDA1. Afinar con respecto a la tonalidad, modo y estilos musicales CDA2. Tocar con un sonido limpio y de suficiente proyección y madurez. CDA3. Dominar el mecanismo del brazo derecho: articulación, golpes de arco, cambios de cuerda, acordes, etc. CDA4. Dominar el mecanismo de la mano izquierda: articulación, velocidad, dobles cuerdas, 2

3 cambios de posición y vibrato. CDA5. Afianzar la capacidad de memorización del texto musical. CDA6. Profundizar en la autonomía del proceso de aprendizaje de una obra: lectura, contextualización histórica y estética, análisis técnico, digitación y arcadas, fraseo, puesta en escena, y ejecución. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS 1º Cuatrimestre (Septiembre- Enero):! Escalas en cuatro octavas de al menos dos tonalidades que comprendan los tipos básicos de arpegios, escala cromática y dobles cuerdas (terceras, sextas, octavas, octavas digitadas y décimas). Sistema libre o a elegir de entre los de FLESCH, GALAMIAN, YSAYE, MARKOV, etc.! Estudios seleccionados por el profesor de entre las colecciones de Gaviniés, Rode, Dont o similar, según el resto del repertorio del curso.! KREUTZER, R.: 42 Estudios.! FIORILLO, F.: 36 Estudios.! GAVINIÉS, P.: 24 Matinées.! RODE, P.: 24 Caprichos.! SAURET, E.: 20 grandes estudios, Op.24.! VIEUXTEMPS, H.: 6 estudios de concierto, Op.16.! WIENIAWSKI, H.: La Escuela Moderna, Op.10.! DONT, J.: 24 Caprichos,Op.35.! PAGANINI, N.: 24 Caprichos,Op. 1.! LOCATELLI, P.: 25 Caprichos! MONASTERIO, J.: 20 Estudios artísticos de concierto.! OZIM,I. (editor): Estudios para la interpretación de música contemporánea.! Sonata o partita para violín solo de J. S. Bach: BWV 1001, 1002, 1003, 1004, 1005, º Cuatrimestre (Febrero- Junio):! Obra del siglo XX/ española / virtuosa. Autores: SARASATE, KREISLER, SAINT SAENS, WIENIAWSKI, BLOCH, BARTOK, PROKOFIEV, STRAVINSKY, MESSIAEN, MILHAUD, CHAUSSON, BROTONS, FALLA, TURINA, etc.! Concierto clásico/romántico. Autores: MOZART, MENDELSSOHN, BRUCH, LALO, SAINT SAENS, BARBER, WIENIAWSKI, 3

4 VIEUXTEMPS, KACHATURIAN, etc. Notas:! Fraseos, golpes de arco, digitaciones, cuestiones de estilo, etc. deberán ser discutidos y trabajados conjuntamente entre profesor y alumno durante las sesiones lectivas con objeto de que al alumno se le pueda aplicar la evaluación continua.! Bajo criterio del profesor y con la suficiente antelación, una pieza/estudio podrá ser sustituida por otra de similares características y dificultad con el fin de obtener los objetivos pedagógicos del curso.! Los estudios, obras y/o movimientos indicados en este curso y que hayan sido trabajados anteriormente por el alumno/a NO podrán formar parte del programa oficial. Por tanto, en cada curso del grado superior de violín, el alumno/a trabajará un programa totalmente nuevo.! A la hora de elaborar el programa de cada curso el profesor tendrá en cuenta que al finalizar el grado todos los alumnos deberán haber conseguido incorporar a su repertorio al menos: " Dos caprichos de Paganini y otros dos de diferente autor y nivel similar " Dos de las sonatas y partitas para violín solo de Bach completas (sonata y partita, dos sonatas o dos partitas) " Un concierto de Mozart completo " Dos conciertos románticos completos " Una sonata de Mozart o Beethoven completa " Una sonata de autor posterior a Beethoven completa " Una pieza de música española " Una pieza de autoría posterior a 1950! En el examen final es obligatorio, como mínimo, tocar de memoria el Concierto escogido. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Asistencia y participación a los cursos y clases magistrales de violín que organice el centro. Asistencia a al menos dos conciertos o recitales de violín o música de cámara de los que se deberá realizar una crítica escrita y un comentario del programa. BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA FUNDAMENTAL: BOYDEN, David. The History of Violin Playing from Its Origins to 1761: And Its Relationship to the 4

5 Violin and Violin Music. Clarendon Press, FLAMMER, Amy y Tordjman Gilles. El Violín. Spanpress Universitaria. FLESH, Carl. Los problemas del sonido en el violín. Real Musical. GALAMIAN, Ivan. Interpretación y Enseñanza del Violín. Ediciones Pirámide S. A. GHESTHEM, Jacques. 10 ans avec le violon (catalogue raisonné). Cité de la Musique. HAVAS, Kato. Stage Fright: its causes and cures, with special reference to violin playing. Bosworth and Company. HOPPENOT, Dominique. El Violín Interior. Real Musical, KOLNEDER, Walter. The Amadeus Book of the Violin. Portland. Amadeus Press, KUNZEL, Erich. Die Anatomie des Geigenspiels: der Weg zur Überwindung der Geigerschäden. H. Schneider, LEÓN ARA, Agustín. Sobre las escuelas violinísticas. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. LESTER, Joel. Bach's Works for Solo Violin: Style, Structure, Performance. Oxford University Press, New York, MENUHIN, Yehudi. Seis Lecciones con Yehudi Menuhin. Madrid, Real Musical, MILSON, David. Theory and Practice in Late Nineteenth- century Violin Performance: An Examination of Style in Performance, Ashgate Publishing Company, Hampshire, 2003 MOZART, Leopold. A Treatise on the Fundamental Principles of Violin Playing. Alfred Einstein, and Editha Knocker, ed. Oxford University Press, ROSTAL, Max. Beethoven: The Sonatas for Piano and Violin - Thoughts on their Interpretation. Toccata Press, STOWELL, Robin. The Cambridge Companion to the Violin. Cambridge University Press, STRANGE, Allen and Patricia. The Contemporary Violin: Extended Performance Techniques. University of California Press, SZIGETI, Joseph. Szigeti on the Violin. Dover Publications. BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA: BRUSER, Madeline. The Art of Practicing. Bell Tower, COPLAND, Aaron. Cómo escuchar la Música. Ed. Fondo de Cultura Económica. México. CROCKER, Richard L. A History of Musical Style. Dover, DORIAN, Frederich. Historia de la ejecución musical. Madrid, Taurus, HARNONCOURT, Nicolaus. Le discours musical. París, Gallimard, GREEN, Barry. The Inner Game of Music. DOUBLEDAY, KLUGHERZ, Laura. A Bibliographical Guide to Spanish Music for the Violin and Viola, Greenwood Press, MORGAN, Robert P. La música en el siglo XX. Madrid, Akal, ROSEN, Charles. El estilo clásico Haydn, Mozart y Beethoven. Madrid, Alianza, ENLACES RECOMENDADOS Recursos para alumnos, profesores e intérpretes. Historia, interpretación y biblioteca on line. La más antigua y respetada comunidad de violinistas on line. Blogs, consejos, 5

6 noticias y entrevistas. Compilación y clasificación de los estudios para violín. Guía didáctica para profesores y alumnos. UNCG (Fabián López), USA. Partituras en pdf. Catálogo online de literatura musical de la Universidad de Indiana (USA). METODOLOGÍA DOCENTE Actividades formativas de carácter presencial (2,5 ECTs/62,5 horas) Metodología de enseñanza de las diferentes técnicas interpretativas del repertorio propuesto. Se contemplan la participación en audiciones durante el curso, salidas del centro para realizar prácticas de concierto (música en museos, monumentos, ciclos de la Universidad, etc.) y la asistencia a algún curso de especialización o clase magistral. Tutorías individuales y colectivas en las que se apoyen y se refuercen los aprendizajes del alumno para llevar a cabo los objetivos propuestos. Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos. Actividades formativas de carácter no presencial (19,5 ECTs/ 487,5horas) Actividades de trabajo autónomo: estudio y trabajo individual del alumno (análisis armónico, formal, estético y técnico del repertorio, lectura musical y dominio técnico individual de las obras, propuestas de dinámica y carácter del repertorio). Estudio individualizado del alumno; búsqueda, consulta y tratamiento de la información; resolución de problemas y realización y exposición de trabajos. Actividades de trabajo en grupo mediante la planificación de ensayos semanales. Estudio técnico grupal de la obra conforme a las necesidades propias de los instrumentos (articulaciones, respiraciones, etc.). Preparación de audiciones y conciertos, etc. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 6

7 DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía) Generales: CEG3.- Demostrar conocimiento de los fundamentos y estructura del lenguaje musical y su aplicación a la práctica interpretativa, creativa, investigadora y pedagógica. CEG7.- Demostrar dominio en la utilización de recursos musicales que le permita interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales. CEG8.- Demostrar autonomía aplicando un método de trabajo apropiado, que le permita superar los retos que se presenten en la práctica musical individual y colectiva. CEG11.- Demostrar conocimiento de un amplio repertorio, de diferentes épocas y estilos, centrado en su especialidad y abierto a otras tradiciones y contextos culturales. CEG13.- Demostrar conocimiento del desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica. CEG15.- Demostrar capacidad para crear y dar forma a conceptos artísticos propios y expresarse a través de ellos CEG16.- Demostrar dominio en las técnicas de estudio e investigación que le capacite para la autoformación durante su vida de estudio y en el ámbito profesional. Transversales: CET6: Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño profesional e interpersonal. CET8: Demostrar capacidad para la integración, el liderazgo y la gestión de equipos de trabajo multidisciplinares y en contextos culturales diversos CET9: Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el espíritu emprendedor. CET11: Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables. CET13: Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos. Específicos: CEE1.- Demostrar dominio en la ejecución del repertorio significativo de su especialidad teniendo en cuenta los aspectos técnicos, musicales, estéticos e historicistas del mismo. CEE4.- Demostrar capacidad para expresar con rigor las estructuras, ideas y materiales musicales que se encuentran en una obra musical. 7

8 CEE5.- Demostrar capacidad para argumentar y expresar verbalmente su punto de vista sobre la interpretación y la comprensión de una pieza musical, así como poder transmitir verbalmente un pensamiento teórico, analítico, estético y crítico bien estructurado de la misma CEE8.- Demostrar conocimiento sobre las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas. CEE10.- Demostrar conocimiento y valoración crítica sobre las principales tendencias en el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos. Criterios de Evaluación de las Competencias que Desarrolla la Asignatura (CECDA): CECDA1. Demostrar dominio de la afinación con respecto a la tonalidad, modo y estilo musicales. CECDA2. Demostrar capacidad de tocar con un sonido limpio y de suficiente proyección y madurez. CECDA3. Demostrar dominio del mecanismo del brazo derecho: articulación, golpes de arco, cambios de cuerda, acordes, etc. CECDA4. Demostrar dominio del mecanismo de la mano izquierda: articulación, velocidad, dobles cuerdas, cambios de posición y vibrato. CECDA5. Demostrar capacidad de memorización del texto musical. CECDA6. Demostrar autonomía en el proceso de aprendizaje de una obra: lectura, contextualización histórica y estética, análisis técnico, digitación y arcadas, fraseo, puesta en escena, y ejecución. SISTEMA DE EVALUACIÓN 1. PROCEDIMIENTOS Convocatoria ordinaria (Junio) La evaluación se realizará en convocatoria única anual. La evaluación de los resultados del aprendizaje se realizará a través del seguimiento diario del alumnado que incluye el trabajo diario, y una audición pública como mínimo en el curso, y constituirá el 40% de la calificación, y el examen final, que tendrá una duración mínima de 30 minutos y constituirá el 60% restante. Este se calificará de 0 a 10 y será necesaria la puntuación mínima de 5 para completar la evaluación. Convocatoria extraordinaria (Septiembre/Febrero) En las convocatorias extraordinarias de febrero y septiembre el examen constituirá el 100% de la calificación final. 8

9 2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN a. Diario de aula. b. Registro de calificaciones de cada una de las audiciones. c. Registro de calificaciones de los exámenes de clase. d. Examen final. SISTEMA DE CALIFICACIÓN Seguimiento diario: Hasta el 40 % de la calificación final. Se realizará el seguimiento semanal del alumno a través de la participación activa en clase, donde se valorarán los conocimientos adquiridos, así como la participación en las audiciones, talleres, jornadas y masterclass relacionados con la temática de la asignatura. Examen Final: Hasta el 60% de la calificación final. - Demostrar dominio en la ejecución del repertorio significativo de su especialidad teniendo en cuenta los aspectos técnicos, musicales, estéticos e historicistas del mismo. Hasta un 30% de la calificación de este apartado. - Demostrar capacidad para expresar con rigor las estructuras, ideas y materiales musicales que se encuentran en una obra musical. Hasta un 20% de la calificación de este apartado. - Trabajo personal, progresión y actitud del alumno/a. Hasta un 20% de la calificación de este apartado. - Comportamiento escénico y capacidad de transmitir y comunicar. Hasta un 30% de la calificación de este apartado. El resultado global obtenido por el estudiante se calificará en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa: 0-4,9: Suspenso (SS). 5,0-6,9: Aprobado (AP). 7,0-8,9: Notable (NT). 9,0-10: Sobresaliente (SB). La mención de «Matrícula de Honor» para una asignatura podrá ser otorgada al alumnado que haya obtenido una calificación igual o superior a 9,0 en la misma. El número de menciones otorgadas no podrá exceder del cinco por ciento del total del alumnado que en ese curso académico esté matriculado en una misma asignatura y curso. En caso de que el número de alumnos y alumnas matriculados sea inferior a veinte, solo se podrá conceder 9

10 una sola «Matrícula de Honor». Cuando el número de matrículas de honor propuestas para una asignatura supere los límites citados, el criterio de adjudicación será, en primer lugar, la calificación en dicha asignatura, y en segundo lugar, la suma de los créditos cursados por el alumno o alumna durante el curso multiplicados cada uno de ellos por el valor de las calificaciones que corresponda y dividida por el número de créditos totales obtenidos por el alumno o alumna en dicho curso SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA Al finalizar cada cuatrimestre, el alumnado participará en la evaluación de la asignatura, cumplimentando las encuestas de opinión elaboradas por el Departamento. Las encuestas contribuirán a la reflexión y la mejora de los planteamientos docentes y discentes, que se desarrollan en el proceso de adquisición de competencias. NORMATIVA APLICADA Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. (BOJA nº 216 de 5 de noviembre de 2012). 10