Facultad de Bellas Artes. Grado en Bellas Artes

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1 Facultad de Bellas Artes Grado en Bellas Artes GUÍA DOCENTE DE LA ASIGNATURA: Últimas Tendencias del Pensamiento Artístico Curso Académico Versión

2 1. Datos Descriptivos de la Asignatura Código: Centro: Facultad de Bellas Artes - Titulación: Grado en Bellas Artes - Plan de Estudios: G005 - Rama de conocimiento: Arte y Humanidades - Departamento: Dibujo, Diseño y Estética - Áreas de conocimiento: Estética - Curso: Carácter: Optativo - Duración: Segundo Cuatrimestre - Créditos: 6 créditos (5 teóricos, 1 práctico) - Dirección Web de la asignatura: - Idioma: Castellano 2. Prerrequisitos para cursar la asignatura Esenciales / Recomendables: Recomendables: Para cursar esta asignatura es recomendable haber superado las asignaturas Cultura y contextos (segundo curso, segundo cuatrimestre) y Movimientos artísticos contemporáneos (tercer curso, primer cuatrimestre). 3. Profesorado que imparte la asignatura Coordinación / Profesor: Miguel Ángel Fernádez- Lomana Escobar - Grupo: 4 - Departamento: Dibujo, Diseño y Estética - Área de conocimiento: Estética y teoría de las artes - Centro: Facultad de Bellas Artes - Lugar Tutoría: Despacho: 93 - Horario Tutoría: 1er cuatrimestre: Miércoles y Jueves de 11h. a 14 h. 2º cuatrimestre: Miércoles y Viernes de 11 h. a 14 h. - Teléfono (despacho/tutoría): Correo electrónico: flomana@ull.es. - Dirección web docente: Coordinación / Profesora: Mª Candelaria Hernández Rodríguez - Grupo: 1 - Departamento: Dibujo, Diseño y Estética - Área de conocimiento: Estética y teoría de las artes. - Centro: Facultad de Bellas Artes - Lugar Tutoría: Despacho: Horario Tutoría: 1er cuatrimestre: Lunes y miércoles de a horas 2º cuatrimestre: Jueves y viernes de a Teléfono (despacho/tutoría): Correo electrónico: marher@ull.es - Dirección web docente: 4. Contextualización de la asignatura en el Plan de Estudios - Bloque Formativo al que pertenece la asignatura: Módulo Materias Optativas Este módulo de materias optativas tiene como fin complementar y afianzar las capacidades profesionales de los alumnos. El objetivo de la asignatura es trazar un recorrido por las últimas tendencias artísticas desde finales del siglo XX hasta nuestros días, mediante el que mostrar las conexiones entre la práctica y el discurso teórico, estudiar el pensamiento que genera los distintos movimientos y analizar los principales artistas y las obras que configuran el perfil creativo de nuestra época. - Perfil Profesional: La asignatura se dirige a todos los perfiles profesionales para los que capacita el título. 1

3 5. Objetivos Objetivos del Titulo desarrollados en la asignatura Formar individuos críticos y creativos con conocimientos, destrezas y habilidades que les capaciten para solventar dificultades y plantear, detectar y resolver problemas relativos a la creación, análisis, evaluación y gestión de las imágenes, especialmente de naturaleza artística, así como para ejercer la enseñanza y asegurar la transmisión de estas actitudes, saberes, competencias y valores. Adquirir la capacidad de identificar y entender los problemas del arte, y de percibir, formalizar y conceptuar nuevos aspectos de la realidad susceptibles de ser tratados artísticamente. Adquirir conocimientos sobre las diferentes funciones que el arte ha adquirido en relación a los contextos socioculturales en los que se ha generado. Conocer la evolución de las diferentes formas de expresión, sus interacciones e influencias mutuas, y comprender como estas configuran el presente y condicionan el futuro. Adquirir la habilidad de elaborar estrategias de creación artística mediante la realización de proyectos individuales o en equipo, bajo la conciencia de la capacidad transformadora del arte como agente activo en la configuración de las culturas. Adquirir una formación integral partiendo de la creación artística como experiencia de conocimiento que sirva de base para unificar los diferentes perfiles profesionales de los graduados en Bellas Artes. Objetivos generales de la asignatura Este módulo de materias optativas tiene como fin complementar y afianzar las capacidades profesionales de los alumnos. Por ello, y dependiendo de su elección de materias, una vez alcanzado el nivel que exige el módulo en las competencias, el alumno será capaz de: - Conocer, comprender y contextualizar las últimas tendencias del pensamiento artístico contemporáneo. 6. Competencias Competencias generales del Título desarrolladas en la asignatura 1.- Conocimientos y capacidad de análisis para comprender, crítica e integralmente, el fenómeno del arte y la cultura visual en la actualidad y la evolución histórica de sus funciones, valores y criterios. 2.- Destrezas, habilidades y recursos técnicos e intelectuales suficientes para concebir, producir y difundir productos artísticos y culturales innovadores y de alto nivel. 3.- Actitud crítica, autocrítica, reflexiva, responsable, tolerante, comprometida, perseverante y comunicativa. 4.- Capacidad de definir y desarrollar un campo de trabajo propio, organizado, fundado e integrado en su contexto cultural. 5.- Capacidad para proseguir su aprendizaje de forma autónoma, para la comunicación en contextos variados y el liderazgo, para trabajar en equipo, para detectar las oportunidades y adaptarse a los cambios. Competencias específicas del Título desarrolladas en la asignatura 1. Comprensión crítica de la historia, teoría y discurso actual del arte. 2. Conocimiento de la terminología, los códigos y los conceptos propios del arte 3. Capacidad crítica para analizar, interpretar y evaluar la creación artística. 6. Capacidad de resolver problemas relacionados con la creación artística y visual mediante la aplicación de metodologías y tecnologías adecuadas. 9. Capacidad de fundamentar e inscribir proyectos de creación y producción artística en las coordenadas geográfico-temporales y socio-culturales del momento. 13. Capacidad de plantear, planificar y organizar el trabajo tanto individual como en equipo. 7. Contenidos de la asignatura MÓDULO 1 - Profesor/a: Miguel Ángel Fez-Lomana Escobar/ Candelaria Hernández Rodríguez Temas (epígrafes): 1.- Introducción: De la modernidad a la posmodernidad y más allá. 2.- El arte en la era de la pluralidad anárquica: El fenómeno de lo neo y de lo post. 3.- Nuevas estrategias corporales: de la simulación al trauma. 4.- El discurso postcolonial y los debates multiculturales: la retórica de un mundo sin fronteras. 5.- De la diferencia sexual al transgénero. 6.- Arte, naturaleza y ecología. 7.- La retórica de la discrepancia: nuevas críticas a la institución. 8.- Arte y nuevas tecnologías: Del tiempo real al tiempo fílmico. 2

4 8. Metodología y Volumen de trabajo del estudiante Metodología y Volumen de trabajo Créditos: 6 Horas: VOLUMEN DE TRABAJO ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE PRESENCIALIDAD TRABAJO AUTÓNOMO del alumnado HORAS TOTALES Clases teóricas Seminarios y otras actividades Asistencia a Tutoría Académica-Formativa (presenciales y virtuales) 2 2 Realización de trabajos teóricos Estudio preparación clases teóricas Preparación de exámenes HORAS TOTALES Bibliografía / Recursos Bibliografía Básica Butin, H. (ed.) (2002): Diccionario de conceptos de arte contemporáneo. Madrid. Abada, Burgin, V.: The End of Art Theory: Criticism an Postmodernity. Londres. Macmillan, Collins, J.: Sculpture Today, Londres, Phaidon, Foster, H. R. Krauss, Y-A. Bois y B. Buchloh: Arte desde Modernidad, antimodernidad y posmodernidad, Madrid: Akal, Godfrey, T.: La pintura hoy. Londres, Phaidon, Grosenick, U. (ed.) Art Now: Artists at the Rise of the New Millennium, Colonia, Taschen, Grosenick, U. (ed.) Art Now. Vol. 2, Taschen, Colonia, Grosenick, U. (ed.) Mujeres artistas de los siglos XX y XXI. Colonia, Tascheen, Guasch, A. Mª.: El arte ultimo del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural. Madrid, Alianza, Guasch, A. Mª. (ed.): Los manifiestos del arte posmoderno. Madrid, Akal, Heartney, E. : Arte y hoy, Londres, Phaidon, Hofner, K.: Arte contemporáneo. Colonia. Taschen,1991. McEvilley, T.: De la ruptura al cul de sac. Arte en la segunda mitad del siglo XX. Madrid. Akal, McEvilley, T.: Del estilo internacional a la aldea global: La transformación moderna de la pintura, en Summa Pictorica (tomo X), Madrid, Planeta, Maderuelo, J. (coord.) (2006): Medio siglo de arte: últimas tendencias, , Madrid: Abada. Ramírez, J. A. y J. Carrillo (eds.): Tendencias del arte, arte de tendencias a principios del siglo XXI. Madrid, Cátedra, Rus, M.: Nuevas expresiones artísticas a finales del siglo XX. Barcelona. Dastino, Sandler, I.: Art of the Postmodern Era. Nueva York. Haper Colins, Taylor, B. (2000): Arte hoy, Madrid, Akal. Thompson, D.: El tiburón de 12 millones de dólares. La curiosa economía del arte contemporáneo y las casas de subastas. Barcelona. Ariel, Young, R.: Postcolonialism: A Very Short Introduction. Oxford University Press, Walllis, B.: El arte después de la modernidad. Nuevos planteamientos en torno a la representación. Madrid, Akal,2001 Bibliografía Complementaria AA.VV.(1998): Cream, London: Phaidon. AA.VV. (2000): Fresh Cream, London: Phaidon. AA.VV. (2002): Drawing Now: Eight Propositions, Taschen, Colonia. AA.VV. (2003): Cream 3, London: Phaidon. AA.VV. (2004): Vitamin P: New perspectives in painting, London: Phaidon. AA.VV. (2005): Vitamin D: New perspectives in drawing, London: Phaidon. AA.VV. (2006): Vitamin Ph: New Perspectives in Photography. London: Phaidon. AA. VV. (2007): Ice Cream: Contemporary Art in Culture Ice. London: Phaidon. Amelunxen, H. (ed.): Photography After Photography. Amterdam, G&B Arts, Baqué, D. (1998): La fotografía plástica, Barcelona: GG, Bell, D.: El advenimiento de la sociedad post-industrial. Alianza Bourriaud, N.: Postproducción, Buenos Aires: Adriana Hidalgo Bourriaud, N.: Estética relacional. Buenos Aires Adriana Hidalgo,

5 Broude, N. / M. GARRARD: The Power of Feminist Art. Abrams. Nueva York, Butler, J.: El género en disputa. El feminismo y la subversión de la identidad. Méjico, Paidós, Cameron, D.: El arte y su doble. Una perspectiva de Nueva York.. Madrid, Fundación Caja de Pensiones, Cameron, D.: El jardín salvaje. Madrid, Fundación Caja de Pensiones,1990. Campany, David (ed.), Arte y fotografía, Londres: Phaidon, Crow, T.: El arte moderno en la cultura de lo cotidiano. Akal. Madrid, Danto, A. C.: Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia. Paidós. Barcelona, Danto, A. C.: Más allá de la caja Brillo. Las artes visuales desde la perspectiva posthistórica. Akal. Madrid, Danto, A. C.: La madonna del futuro. Ensayos en un mundo del arte plural. Paidós. Barcelona, 2003 De Man, P.: Resistencia a la teoría. Visor. Madrid, Derrida. J.: La diseminación. Fundamentos. Madrid, 1990 Foster, H.: (ed.): La posmodernidad. Kairós. Barcelona, Foster, H.: El retorno de lo real. La vanguardia a final de siglo. Akal. Madrid. Golden, T.: Black Male: Representations of Masculinity in Contemporary Art. Nueva York, Whitney M Holzwarth, H. W. (ed.): 100 artistas contemporáneos. Taschen, Kastner, J. (ed.) (2005): Land art y arte medioambiental, estudio de Brian Wallis, Barcelona: Phaidon. Kuspit, D.: El fin del arte. Madrid, Akal, Lipard, L.: Fron the Center. Feminist Essays on Women s Art. Dutton Paperback. Nueva York, Lipard, L.: The Pink Glass Swan. Selected Feminist Essays on Art. The New Press. Nueva York, Martin, S.: Videoarte, Colonia. Taschen, Marzona, D.: Arte minimalista. Colonia. Taschen, 2004 Meyer, James (ed.) (2005): Arte minimalista, London: Phaidon. Martin, S.: Videoarte. Colonia, Taschen, Nochlin, L.: Women, Art and Power and Other Essays. Haper and Row, Puplishers. Nueva York, Osborne, Peter (ed.) (2002): Conceptual art, London: Phaidon. Phillips, L.: The American Century. Art & cultura, Whitney Museum Ramírez, J. A.: Corpus solus. Para un mapa del cuerpo en el arte contemporáneo. Siruela. Madrid, 2003 Reckitt, H. (ed.) Arte y feminismo, estudio de Peggy Phelan, London: Phaidon Ruiz de Samaniego, A.: La inflexión posmoderna: los márgenes de la modernidad. Madrid, Akal, Salabert, P.: Pintura anémica, cuerpo suculento. Barcelona, Alertes, Tribe, M./R. J. Grsenick: Arte y nuevas Tecnologías. Colonia, Taschen, Warr, Tracey (ed.) El cuerpo del artista, estudio de Amelia Jones, London: Phaidon, Recursos 10. Sistema de Evaluación y Calificación Descripción y recomendaciones Estrategia Evaluativa TIPO DE PRUEBA COMPETENCIAS CRITERIOS PONDERACIÓN Pruebas objetivas 1. Comprensión crítica de la historia, teoría y discurso actual del arte. 2. Conocimiento de la terminología, los códigos y los conceptos propios del arte 3. Capacidad crítica para analizar, interpretar y evaluar la creación artística. Se valorarán de manera especial los conocimientos adquiridos, la capacidad de relación crítica y conceptual, así como la coherencia argumental del discurso. 60% Trabajos y Proyectos 6. Capacidad de resolver problemas relacionados con la creación artística y visual mediante la aplicación de metodologías y tecnologías adecuadas. 9. Capacidad de fundamentar e inscribir proyectos de creación y producción artística en las coordenadas geográfico-temporales y socio-culturales del momento. 13. Capacidad de plantear, planificar y organizar el trabajo tanto individual como en equipo. Se valorará la capacidad para relacionar conceptos y metodologías artísticas en relación con el tema tratado 40% 4

6 11. Cronograma/Calendario de la asignatura 2º Cuatrimestre TREMPORALIZACIÓN HORAS DE TRABAJO BLOQUE TEMÁTICO Actividad de Enseñanza- Aprendizaje DESDE HASTA Presencial Autónomo TOTAL 1 Clases teóricas 1ª Semana 1ª Semana Clases teóricas 2ª Semana 2ª Semana Clases teóricas y seminario 3ª Semana 3ª Semana Clases teórica y seminario 4ª Semana 4ª Semana Clases teóricas 5ª Semana 5ª Semana Clases teóricas 6ª Semana 6ª Semana Clases teóricas 7ª Semana 7ª Semana Clases Teóricas y seminario 8ª Semana 8ª Semana Clases teóricas y seminario 9ª Semana 9ª Semana Prácticas de campo 10ª Semana 10ª Semana Clases teóricas 11ª Semana 11ª Semana Seminario y otras actividades 12ª Semana 12ª Semana Clases teóricas 13ª Semana 13ª Semana Clases teóricas y seminario 14ª Semana 14ª Semana Case teórica 15ª Semana 15ª Semana HORAS TOTALES