TEMARIO. 0-INTRODUCCIÓN 1-RITMO Y COMPÁS 1.1 CONCEPTOS BÁSICOS 1.2 DURACiÓN DE LAS NOTAS 1.3 COMPASES ORDINARIOS 1.4 CONSTRUCCIÓN RÍTMICA

Transcripción

1 COMPOSICIÓN MUSICAL

2 TEMARIO 0-INTRODUCCIÓN 1-RITMO Y COMPÁS 1.1 CONCEPTOS BÁSICOS 1.2 DURACiÓN DE LAS NOTAS 1.3 COMPASES ORDINARIOS 1.4 CONSTRUCCIÓN RÍTMICA 2-ARMONÍA 2.1 CONCEPTOS BÁSICOS 2.2 INTERVALOS 2.3 ACORDES. 3-ESTRUCTURA DE UNA COMPOSICIÓN 4-ARREGLOS

3 0-INTRODUCCIÓN La composición musical es el arte que tiene como objetivo la creación de obras musicales. Es importante recalcar que todas las reglas y convenciones que vamos a describir son hitos a los que se ha llegado DESPUÉS de oir y analizar a los clásicos (Bach, Mozart, etc ). NUNCA son normas de obligado cumplimiento (y menos aún en la producción de música electrónica. Son las fórmulas que la música occidental ha utilizado desde su aparición. La grandeza de una composición radica en saber cuando seguir las reglas y cuando saltárselas. A efectos prácticos la mayoría de las composiciones se forma con tres elementos fundamentales: RITMO, ARMONÍA Y MELODÍA que se definen dentro de una ESTRUCTURA (sucesión de pasajes). Y se decora con ARREGLOS cada estilo musical (thrash metal, Dubstep, Ragga..) tiene una serie de claves relacionados con estos tres aspectos fundamentales.

4 0-INTRODUCCION FILOSOFÍA DE UNA COMPOSICIÓN Toda composición musical debe: 1. Captar la atención del oyente. 2. Mantener la atención del oyente. 3. Suscitar emociones profundas en orden (usualmente ascendente) en el oyente para llevarlo a la catarsis (conexión emocional con un impacto duradero).

5 1-RITMO Y COMPÁS

6 1.1-CONCEPTOS BASICOS RITMO: Frecuencia de repetición en una composición. la unidad básica de ritmo de una canción es el compás o medida. En el pentagrama, cada compás está separado del siguiente a través de una línea que se extiende verticalmente desde la 1ª a la 5ª linea, denominada Barra de Medida. El ritmo viene siempre dictaminado al inicio de la partitura, a través de una "razón" o "fracción", también conocida como la Clave de Métrica, que en su numerador expresa el número de tiempos que tiene cada compás, y en el denominador de qué tipo de tiempos se trata. si el denominador es 1 se trata de redondas si el denominador es 2 se trata de blancas Numerador/Denominador si el denominador es 4 se trata de negras si el denominador es 8 se trata de corcheas e.j: 3/4 si el denominador es 16 se trata de semicorcheas

7 1.1-CONCEPTOS BASICOS BPM (beats per minute): Nº de pulsos rítmicos que tiene un tema por minuto. Es la unidad empleada para medir el tempo en una composición. A mayor BPM, mayor velocidad de ejecución. Interbeat time: tiempo en (milisegundos) que transcurre entre tiempo y tiempo (de cada compás). Este valor es DETERMINANTE para el funcionamiento de determinados procesadores como el delay o el compresor. Se calcula de la siguiente manera. IT= 60000/BPM

8 1.2-DURACIÓN DE LAS NOTAS

9 1.3-COMPASES ORDINARIOS COMPASES BINARIOS 2/2 2/4 2/8 6/2 6/4 6/16 5/4 (3+2) 5/8 (3+2) 5/16 (3+2) COMPASES TERNARIOS 3/2 3/4 3/8 9/4 9/8 9/16 7/4 (3+2+2) 8/4 (3+3+2) 7/4 (3+2+2) 8/4 (3+3+2) COMPASES CUATERNARIOS 7/16 (3+2+2) 8/16 (3+3+2) 4/2 4/4 4/8 12/4 12/8 12/16 9/4 ( ) 10/4 ( ) 11/4 ( ) 9/8 ( ) 10/8 ( ) 11/8 ( ) 9/16 ( ) 10/16 ( ) 11/16 ( )

10 1.4-CONSTRUCCIÓN RÍTMICA A continuación mostramos la estructura interna de un ritmo 4/4, tal y como se programa en la mayoria de los secuenciadores software del mercado. tierra HAT SNARE KICK CRASH Los tiempos de un compás se marcan o articulan de manera diferente: unos son más fuertes que otros, es decir, tienen una acentuación, mientras que en otro, los tiempos débiles, esa acentuacion se amortigua. La primera parte de todos los tipos de compás de dos, tres, o cuatro tiempos, es la parte fuerte del compás, que se llama «tierra». Los demás tiempos son débiles. En el caso del compás de cuatro tiempos, se puede considerar como dos compases de dos partes, de manera que su parte fuerte será la primera, y su tercera parte se considera semifuerte.

11 2-ARMONÍA

12 2.1-CONCEPTOS BÁSICOS ARMONÍA: Es la disciplina que estudia el encadenamiento de diversas notas superpuestas y la organización de los acordes, las progresiones melodicas y las estructuras y reglas matemáticas que los gobiernan. MELODÍA: parte de la técnica musical que estudia la sucesión de sonidos ritmados. La melodía sirve para escribir una sucesión de sonidos ritmados sobre una base armónica. (tonalidad, modo ) Y, formando períodos junto a ésta, el compositor determina estructuras. CONTRAPUNTO: Parte de la técnica musical que estudia la simultaneidad de las voces o melodías. Al principio era el ritmo; el ritmo entonado fue melodía; varias melodías generaron contrapunto; y el contrapunto creó armonía.

13 2.1-CONCEPTOS BÁSICOS EL PENTAGRAMA Clave Armadura

14 2.1-CONCEPTOS BÁSICOS TONOS Y TONALIDAD Hay tantos tonos como notas distintas: doce (en la escala cromática que es la que usamos en occidente). Para que una nota se erija en centro tonal (tónica) es preciso construir el esquema melódico de ese tono (escala). Gracias a lo cual definimos su TONALIDAD. p.ej: TÓNICA: DO TONALIDAD: DO Maj 7 MODOS Una escala tiene tantos modos como número de notas. Por ejemplo, la escala mayor heptáfona (7 notas) tiene siete modos. Esto es así porque sobre cada uno de sus siete grados se puede formar otra escala heptáfona que contenga los mismos sonidos pero diferentemente ordenados. De esta manera se forman los siete modos griegos:

15 MODOS GRIEGOS

16 2.2-INTERVALOS Intervalo> Distancia de altura de sonido que hay entre dos notas. Se dividen también los intervalos en consonantes, disonantes y semiconsonantes. Pueden ser armónicos (simultaneos) o melódicos (en sucesión). Es la unidad básica de la armonía. 1. Los intervalos de consonancia perfecta son el unísono (y su ampliación la octava justa) y la cuarta justa (y su inversión la quinta justa). 2. Los intervalos de consonancia imperfecta son la tercera (y su inversión la sexta ). 3. Los intervalos de disonancia absoluta son la segunda (y su inversión la séptima). Los intervalos de consonancia perfecta producen sensación de plenitud y reposo mientras que las disonancias producen tensión que necesita una RESOLUCIÓN. Componer es un viaje constante de la tensión al reposo y viceversa.

17 2.3-ACORDES ACORDE> Sucesión simultánea o sucesiva de varios intervalos. Se le puede llamar acorde si responde al principio de construcción de la serie armónica. Dicho principio de construcción se basa en la superposición de terceras que encontramos en los armónicos 4, 5 y 6; en la serie armónica de Do son: Do, Mi y Sol. Resumiendo y dicho de otra forma: acorde es tres o más notas distintas ordenadas por intervalos de tercera. CONSTITUCION DE UN ACORDE ESTADO DE UN ACORDE La nota más grave de un acorde nos indica en qué estado está constituido. Cuando esta nota es la fundamental el acorde está en estado directo; cuando es la 3ª (tercera), en 1ª inversión; cuando la 5ª (quinta), 2ª inversión; cuando la 7ª (séptima), 3ª inversión; cuando la 9ª (novena), 4ª inversión; cuando la 11ª (oncena), 5ª inversión; y cuando la 13ª (trecena), 6ª inversión.

18 2.3-ACORDES POSICIÓN DE UN ACORDE La nota más aguda de un acorde nos indica en qué posición está constituido. Cuando esta nota es la fundamental el acorde está en posición de 8ª (octava); cuando es la 3ª, en posición de 3ª; cuando la 5ª, posición de 5ª; etc. Cada una de las posiciones de un acorde tiene distinta sonoridad pero una sola función tonal. DISPOSICIÓN DE UN ACORDE Un acorde está formado por dos grandes estratos: la nota más grave (bajo), y el resto de notas más agudas (cuerpo armónico). El intervalo que existe entre la nota más grave y la más aguda del cuerpo armónico nos indica en qué disposición está constituido el acorde. Cuando la distancia entre las dos notas extremas del cuerpo armónico es mayor que la 8ª, el acorde está en disposición abierta; cuando es de 8ª justa, en disposición puente; y cuando es menor que la 8ª, en disposición cerrada. Acordes básicos Como construir acordes

19 2.4-CONSTRUCCIÓN ARMÓNICA La armonía, aplicada a una obra, sirve para escribir el acompañamiento armónico de una o varias melodías. Tradicionalmente las progresiones de acordes se componen NOTA A NOTA, (siguiendo las normas de consonancia y disonancia, etc ).

20 3-CONSTRUCCIÓN ARMÓNICA TONALIDAD (key): consonancia sonora de todas las notas de una composición en torno a una nota central llamada TÓNICA. MODALIDAD (modo): Es la manera en que están ordenados los sonidos alrededor de un centro tonal o tónica. Estratos de la composición musical 1 (Melodía) : Primer estrato superficial (monólogo y expresión). 2 (Contrapunto) : Estrato superficial intermedio (diálogo). 3 (Armonía) : Estrato profundo intermedio (ritmo interno). 4 (Ritmo) : Primer estrato profundo (ritmo estructural). En una progresión de acordes y melodías, la nota más grave o BAJO es la que tiene un PESO mayor a la hora de determinar tonalidad, estado de los acordes, etc. Por ello muchos compositores comienzan sus producciones por el ritmo e inmediatamente después por la linea de bajo.

21 3-ESTRUCTURA

22 3-ESTRUCTURA DE UNA COMPOSICIÓN Toda composición obedece a una estructura o sucesión de pasajes con una idea o MOTIVO común. La estructura de una tema es algo COMPLETAMENTE LIBRE pero cuanto mayor interrelación entre sus partes o pasajes, (a nivel armonía, melodías, arreglos, tonalidad, etc ) Mayor será su sentido (su fuerza, su naturalidad) Y su facilidad de escucha. Ejemplo de estructura comercial INTRO ESTROFA A1 ESTROFA B1 ESTRIBILLO ESTROFA A2 PUENTE ESTRIBILLO ESTRIBILLO /OUTRO Ejemplo de hit de tech-house-minimal-drum and bass-dubstep INTRO ESTROFA A1 PUENTE/ SUBIDA ESTROFA A2 PUENTE/ SUBIDA 2 ESTROFA A3 PUENTE/ SUBIDA 3 OUTRO

23 3-COMPOSICIÓN En una composición musical encontramos varios niveles de estructura. ESTRUCTURA TONAL La estructura tonal es la planificación de los tonos y de los modos por los que se va a pasar a lo largo de una obra musical. En modo alguno esta planificación es caprichosa, sino que debe estar plenamente justificada. Cuanto más relacionados estén los elementos temáticos de una obra con su estructura tonal, más tenderá a la perfección formal. Ejemplo de estructura tonal comercial SOL 7ª DO M-FA M SOL M DO M DO M-FA M FAM-FA m SOL M DO M SOL M DO M TONALIDAD= DO MAYOR INTRO ESTROFA ESTRIBILLO ESTROFA PUENTE ESTRIBILLO ESTRIBILLO

24 3-COMPOSICIÓN ESTRUCTURA RÍTMICA La estructura rítmica es la planificación del groove (compases rítmicos + ritmo armónico) y su progresión a lo largo de una composición. En modo alguno esta planificación es caprichosa, sino que debe estar plenamente justificada. Y a ser posible LIGADA A LA ESTRUCTURA TONAL. Al sumar la intención de la estructura rítmica y tonal obtenemos como resultado una composición coherente. Ejemplo de estructura rítmica SOLO HAT LOOP 1 LOOP 1 con doble bombo+ openhat LOOP 1 + ride de arreglo LOOP 1 + RIDE en vez de hat LOOP 1 con doble bombo+ open hat LOOP 1 con doble bombo+ open hat COMPÁS= 4x4 INTRO ESTROFA ESTRIBILLO ESTROFA PUENTE ESTRIBILLO ESTRIBILLO SOL 7ª DO M-FA M SOL M DO M DO M-FA M FAM-FA m SOL M DO M SOL M DO M TONALIDAD= DO MAYOR

25 4-ARREGLOS Los arreglos son la magia de una composición. Son variaciones que se hacen sobre la armonía básica de la composición para POTENCIAR su intención, estructura y mensaje. El arreglo admite algunos cambios en las melodías, en los acordes de las armonías, establece contracantos, pasajes, instala "solos" de instrumentos, adornos, dispone los "ligados" y "staccatos", inventa variaciones, y crea los fondos para los acompañamientos cantados. En definitiva, es una recreación, un embellecimiento del tema primitivo, pero también puede ser una necesidad por las carencias de la partitura original, o para marcar un estilo. Un buen arreglista hace todo esto sin desnaturalizar la melodía, ni el espíritu de la obra original. ORQUESTACIÓN: Materialización REAL de un arreglo.

26 4-ARREGLOS Por norma general los arreglos son lo último que se hace en una composición. Un protocolo de composición típico: 1. Elección de un Motivo (una idea, un concepto principal) 2. Composición del ritmo. 3. Composición de la línea de bajo. 4. Composición de la melodía principal. 5. Composición de los contrapuntos y armonía global. 6. Evolución (estructura y progresión) de ritmo, armonía y melodía. 7. Arreglos. El protocolo de composición es algo personal y que DEFINE (entre otros aspectos) el sonido de la obra resultante.