Facultad de Bellas Artes. Grado en Bellas Artes

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1 Facultad de Bellas Artes Grado en Bellas Artes GUÍA DOCENTE DE LA ASIGNATURA: Taller de Técnicas y Tecnologías II (NOTA: Guía con contenidos únicamente del Ámbito de Pintura) Curso Académico Versión

2 1. Datos Descriptivos de la Asignatura Código: Centro: Facultad de Bellas Artes - Titulación: Grado en Bellas Artes - Plan de Estudios: G00 - Rama de conocimiento: Arte y Humanidades - Departamento: Pintura y Escultura (Grupos 1 y ); Dibujo, Diseño y Estética (Grupos y ) - Áreas de conocimiento: Escultura (Grupo 1); Dibujo (Grupos y ) y Pintura (Grupo ) - Curso: Carácter: Obligatorio - Duración: Primer Cuatrimestre - Créditos: 6 créditos (1 teórico, prácticos) - Dirección Web de la asignatura: - Idioma: Castellano. Prerrequisitos para cursar la asignatura Esenciales / Recomendables: Esenciales: Esta asignatura se coordina con la del Módulo de Creación Artística del mismo cuatrimestre y Ámbito de Creación. Para aprobar esta asignatura es necesario haber aprobado la asignatura Taller de Técnicas y Tecnologías I (º curso), así como todas las asignaturas del Módulo Formación Básica 1 (1º curso; Técnicas de expresión en un idioma moderno, Cultura Visual y Creación artística contemporánea, Introducción a la Historia del Arte, Antropología Cultural, Introducción a la Historia, Introducción a los problemas filosóficos y todas las asignaturas del Módulo Principios y Procesos Básicos (º curso: Sistemas de Representación, Fotografía y Vídeo, Pintura II, Escultura II, Dibujo II, Dibujo III). Recomendables: Cámara fotográfica digital preferiblemente dslr con captura de video y ordenador personal. Profesorado que imparte la asignatura Coordinación / Profesor/a: Narciso Hernández Rodríguez - Ámbito de creación: Pintura - Grupo: - Departamento: Pintura y Escultura - Área de conocimiento: Pintura - Centro: Facultad de Bellas Artes - Lugar Tutoría: Despacho 7 (y aula 0) - Horario Tutoría: 1er cuatrimestre: Lunes de 1 a 1.0 h.; Martes de 10 a 11h. y de 1 a 1:0h.; Jueves de 10:0 a 1:0h. º cuatrimestre: Lunes de 11:0 a 1.0 h.; Miércoles de 1 a 1:0h.; Jueves de 1 a 1:0h. - Teléfono (despacho/tutoría): Correo electrónico: nmhdez@ull.es - Dirección web docente: Contextualización de la asignatura en el Plan de Estudios - Bloque Formativo al que pertenece la asignatura: La asignatura pertenece al módulo de Técnicas y Tecnologías Artísticas. El módulo se compone de asignaturas, siendo ésta la que corresponde al segundo nivel, cuyo objetivo es el perfeccionamiento técnico en relación con la definición y discriminación de las necesidades. La experimentación de alternativas y significación de las técnicas. La definición de los procedimientos, la organización y planificación del trabajo, y la evaluación de los resultados. Este módulo ofrece la formación técnica para el desarrollo material del proyecto. Su función es la capacitación técnica del alumno para el posterior ejercicio de su actividad profesional. Abarca una gama muy amplia de contenidos que se ofrecen al alumno en forma de talleres abiertos. De entre ellos el alumno deberá cursar, dentro de los créditos establecidos y aconsejado por su tutor, aquellos que son imprescindibles para el desarrollo de su proyecto en función de sus características. Su función es dotarles de recursos para que sean capaces de concretar visualmente su producción artística dotándola de forma material, aportándole los recursos técnicos necesarios para que puedan ser innovadores y generar su propio estilo y campo de trabajo. - Perfil Profesional: La asignatura se dirige a todos los perfiles profesionales para los que capacita el título, siendo de especial relevancia para los vinculados al ejercicio práctico de la creación artística. 1

3 . Objetivos Objetivos del Titulo desarrollados en la asignatura Formar individuos críticos y creativos con conocimientos, destrezas y habilidades que les capaciten para solventar dificultades y plantear, detectar y resolver problemas relativos a la creación, análisis, evaluación y gestión de las imágenes, especialmente de naturaleza artística, así como para ejercer la enseñanza y asegurar la transmisión de estas actitudes, saberes, competencias y valores. Adquirir la capacidad de desarrollar procesos de creación artística mediante el aprendizaje de diferentes técnicas y tecnologías, favoreciendo la reflexión crítica sobre el propio trabajo y la toma de conciencia del contexto en que se desarrolla. Adquirir conocimientos sobre los problemas definidos por otros artistas, así como de las soluciones planteadas y los criterios barajados. Adquirir la habilidad de elaborar estrategias de creación artística mediante la realización de proyectos individuales o en equipo, bajo la conciencia de la capacidad transformadora del arte como agente activo en la configuración de las culturas. Adquirir una formación integral partiendo de la creación artística como experiencia de conocimiento que sirva de base para unificar los diferentes perfiles profesionales de los graduados en Bellas Artes. Objetivos generales de la asignatura - Capacitar técnicamente al alumno para el posterior desarrollo de su actividad profesional. - Dotar al alumno de recursos para que pueda concretar visualmente su producción artística de forma material. 6. Competencias Competencias generales del Título desarrolladas en la asignatura - Conocimientos y capacidad de análisis para comprender, crítica e integralmente, el fenómeno del arte y la cultura visual en la actualidad y la evolución histórica de sus funciones, valores y criterios. - Destrezas, habilidades y recursos técnicos e intelectuales suficientes para concebir, producir y difundir productos artísticos y culturales innovadores y de alto nivel. - Capacidad para proseguir su aprendizaje de forma autónoma, para la comunicación en contextos variados y el liderazgo, para trabajar en equipo, para detectar las oportunidades y adaptarse a los cambios. Competencias específicas del Título desarrolladas en la asignatura. Conocimiento de la terminología, los códigos y los conceptos propios del arte.. Conocimiento y comprensión crítica de los procedimientos, las técnicas y materiales aptos para la creación de obras de artes visuales. 6. Capacidad de resolver problemas relacionados con la creación artística y visual mediante la aplicación de metodologías y tecnologías adecuadas. 7. Habilidades y destrezas técnicas e intelectuales para la creación de obras de arte y productos visuales y culturales. 1. Capacidad para analizar y evaluar el trabajo propio, para detectar fortalezas, dificultades, amenazas y oportunidades y adaptarse de manera consecuente. 1. Capacidad de plantear, planificar y organizar el trabajo tanto individual como en equipo. 1. Capacidad de desarrollar la formación y la competencia profesional de manera autónoma. 7. Contenidos de la asignatura Ámbito: Pintura (Grupo ) - Profesor/a: Narciso Hernández Temas (epígrafes): Tema 1: Profundización a los procedimientos y técnicas pictóricas (nivel ). Elecciones conscientes, adecuación medios ideas, reflexión, manipulación y adaptación a nuestro proceso creativo. Instrumentos de trabajo. Técnicas de aplicación. Tema : Profundización a los medios con aglutinantes grasos (ceras, aceites, resinas). Tradicionales y contemporáneos. Tema : Profundización a las emulsiones y temples. Tema : La materia como elemento creativo (cargas, fibras, resinas) y profundización a los medios con resinas sinstéticas. Tema : Digital versus analógico. Manipulación e interacción.

4 8. Metodología y Volumen de trabajo del estudiante Ámbito PINTURA (Grupo ) Metodología y Volumen de trabajo Créditos: 6 Horas: 10 VOLUMEN DE TRABAJO ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE PRESENCIALIDAD TRABAJO AUTÓNOMO del alumnado HORAS TOTALES Clase magistral 8 8 Asistencia clases prácticas (aula / sala de demostraciones / prácticas simuladas) 0 0 Estudio de casos (puestas en común) Realización de talleres o trabajos grupales Realización de trabajos prácticos Realización de actividades complementarias Estudio preparación clases prácticas Preparación de exámenes 8 8 HORAS TOTALES Bibliografía / Recursos Bibliografía Básica Grupo : Ámbito Pintura: DOERNER, Max. Los materiales de pintura y su empleo en el arte. Ed. Reverté. Barcelona HAYES, Colin. Guía completa de pintura y dibujo. H. Blume Ed.199. HUERTAS, Manuel. Materiales, procedimientos y técnicas pictóricas I y II ( vols.). Ed. Akal. Madrid MAYER, Ralph. Materiales y técnicas del arte. H. Blume Ed. Madrid.199. PEDROLA, Antoni. Materiales, procedimientos y técnicas pictóricas. Ed. Ariel, S.A. Barcelona SMITH, Ray. El manual del artista. Tursen / H. Blume Ed. Madrid Bibliografía Complementaria Grupo : Ámbito Pintura: CALLEN, Anthea. Técnicas de los impresionistas. Tursen / H. Blume Ed. Madrid COLLINS, J. y otros. Técnicas de los artistas modernos. Tursen / H. Blume Ed. Madrid DA VINCI, Leonardo. Tratado de la pintura. Ed. Espasa Calpe. Madrid GAIR, Angela. Manual completo del artista. H. Blume Ed. Barcelona JANUSZCZAK, Waldemar. Técnicas de los grandes pintores. H. Blume Ed SMITH, Stan (coord.). Manual del artista. Equipo, materiales y técnicas. H. Blume Ed. Madrid WILKINSON, John. El libro del artista. Ed. Omega. Barcelona Recursos Grupo, Ámbito Pintura: Taller de procedimientos con dotación instrumental colectiva. Recursos páginas web, blogs y correo electrónico que se encuentran alojados o enlazados en la página web del profesor:

5 10. Sistema de Evaluación y Calificación Descripción y recomendaciones Ámbito PINTURA (Grupo ) A lo largo del curso se mostrará una calificación parcial por cada bloque temático; éstas servirán de guía, orientación al alumno, y para conocer su calificación media. Para la calificación final se valorará el método de trabajo, los conocimientos técnicos y plásticos, y las habilidades en los trabajos presentados. Igualmente se tendrá en cuenta la actitud del alumno con su trabajo, su aprendizaje, asistencia, participación, capacidad de reflexión y concepto crítico. No será necesaria la entrega de dossier. Los alumnos que no cubran el porcentaje de asistencia del 80% o no hayan aprobado el conjunto de los trabajos realizados o una parte de ellos, tendrán que realizar un examen práctico final. ÁMBITO: PINTURA (GRUPO ) ESTRATEGIA EVALUATIVA TIPO DE PRUEBA COMPETENCIAS CRITERIOS PONDERACIÓN Trabajos prácticos (individuales y grupales) Fichas técnicas y concepto crítico Exámen práctico (cuando no proceda la evaluación continua), 6, 7, 1, 1, 1, t, t8, t10, t19,, 1,, 6, 7, 1, 1, 1, t, t8, t10, t19 Nivel de consecución de los objetivos, comprensión y aplicación de los conocimientos, aptitud y actitud. Comprensión de los contenidos y lo aplicado, análisis autoevaluativo, descripción. Nivel de consecución de los objetivos, comprensión y aplicación de los conocimientos, aptitud, análisis autoevaluativo, descripción. 9% % 100% 11. Cronograma/Calendario de la asignatura Ámbito PINTURA (Grupo ) 1º Cuatrimestre TREMPORALIZACIÓN HORAS DE TRABAJO BLOQUE TEMÁTICO 1 y Actividad de Enseñanza- Aprendizaje Clase magistral prácticas DESDE HASTA Presencial Autónomo TOTAL 1ª semana 1ª semana 8 ª semana ª semana 7 11 ª semana ª semana 7 11 ª semana ª semana 6 10

6 y Clase magistral y estudio de casos. prácticas Clase magistral y estudio de casos. prácticas.. Clase magistral y estudio de casos. prácticas... ª semana ª semana 9 6ª semana 6ª semana ª semana 7ª semana ª semana 8ª semana 9 9ª semana 9ª semana ª semana 10ª semana ª semana 11ª semana ª semana 1ª semana 8 1ª semana 1ª semana ª semana 1ª semana ª semana 1ª semana