Música. Músicos: Dufay (edad media medioevo; comienzos del 1400) inventan el

Transcripción

1 Música Músicos: Dufay (edad media medioevo; comienzos del 1400) inventan el renacimiento, desafiando a la iglesia, poniéndose antes que Dios. Machaut firma una obra religiosa como propia todo bien con alabar a Dios, pero esta obra es mía, la hice yo, tiene mi nombre. Dufay, directamente se incluye en la obra, MISERERE DUFAY, es decir en latín: ten piedad de Dufay. En la obra su nombre aparece dos veces, fue escrita para su entierro, pero como no llegaron a prepararla a tiempo no se la

2 cantaron. En un principio, claramente, no se aceptó como canción litúrgica. El primer clérigo que plantea un cambio es Machaut, en la escuela Ars Nova, una escuela muy reacia a los cambios, escribe una misa de seis números, dedicada a la Virgen, la misa de Notre Dame (nuestra dama) y la firma, esta es la primer obra con firma, antes no valía nada, tu trabajo era honrar a Dios, no importaba tu nombre, ni quién fueras, la misa era para Dios, por eso la firma no tenía mucho valor y hasta podían comprarse obras ya que no existía el concepto de los Derechos de autor El libro rojo: Es un libro hoy guardado en España, tiene varias cosas, como partes de libros, reglamentos para los curas, canciones, etc. De esas diez canciones, una está pensada para ser cantada por músicos y las otras por el pueblo. La historia es así: La iglesia de Nuestra sra. de Monserrat (virgen negra) se dio cuenta de que hacer un centro de peregrinación, era un gran negocio, ocurre que la gente iba muy cansada y abajo de la sierra de la peregrinación, cantaban canciones populares profanas. A la iglesia no le pareció correcto, entonces escribió estas canciones para ser cantadas en el camino por el pueblo y probablemente con instrumentos. Nueve canciones son dedicadas a la virgen y una a la muerte ad mortem festinamus. TEMAS DEL 1ER TP Composición musical religiosa (no litúrgica). En la Edad Media todas estas manifestaciones surgen como una modificación del gregoriano así como también mucha de la música profana y de la polifonía.. LOS TROPOS: consiste en un añadido al gregoriano original, estos añadidos se realizaban en ocasiones religiosas importantes. Podía consistir en ponerle texto a un melisma,

3 generalmente al Kyrie o al Aleluya, alargar la música añadiendo un melisma o añadir texto y música nuevos. TROPO TIPO 1 > Sólo texto TROPO TIPO 2 > Sólo melodía TROPO TIPO 3 > Completo (melodía y texto) LAS SECUENCIAS: Es el primer tipo de tropo o sea el que consistía en añadirle texto a un melisma, solían tener una estructura fija (AABBCC ) que se separará de la canción original saliéndose del ámbito litúrgico. Este tipo de composición influyó en las formas fijas de los trovadores. Llegaron a haber 5000 tropos diferentes reduciéndose en el XVI a 5 secuencias: Dies Irae (Misa de Réquiem), Victime Pachales laude (Pascua), Veni Sancte Spiritu (Pentecostés), Lauda Sion Salvatorem (cantada 60 días antes de Pascua.), Stabat Mater (Viernes de Dolores). LOS DRAMAS: Son representaciones de hechos de la Biblia, por ejemplo La Pasión. Los más famosos de la época son Herodes, Ludus Danielis y Visitatio Sepulcro. Estaban representados por los miembros de la iglesia pero con el tiempo se separa de su carácter religioso y se interpretan nuevos dramas en lengua vernácula (Auto de los Reyes Magos o la Fiesta de los locos). El drama medieval más importante de españa es El Misterio de Elche que todavía hoy se representa. 3) Busca y compara los conceptos de Organum y Discantus En la técnica denominada organum paralelo, la voz o voces organales se mueven de principio a fin a intervalos paralelos de octava, quinta o cuarta respecto al canto original o

4 combinando dichos intervalos. La técnica del organum paralelo aparece descrita en Música enchiriadis y, a pesar de ser la única descripción que se conoce, es probable que haya sido una práctica muy extendida durante la Edad Media. Las dos voces comienzan al unísono. La voz organal repite la nota inicial hasta que la voz principal se ha desplazado a distancia de cuarta superior, a partir de lo cual continúan en intervalos de cuartas paralelas. En las cadencias, la voz organal repite su penúltima nota conforme la voz principal se aproxima al final, terminando ambas al unísono en la nota final. Las notas repetidas son comunes a la mitad de una frase cuando la voz principal progresa de manera descendente; en tales casos, la voz organal suele repetir la nota hacia la que se dirige la voz principal en su descenso. Este tipo de organa aparece descrito brevemente en Musica enchiriadis y con mucho más detalle en Micrologus (c. 1030) de Guido d Arezzo, junto con muchos otros procedimientos alternativos. Existen 174 composiciones de este tipo en el Tropario de Winchester de c. 990 (Ej. 1). La voz organal complementa la voz principal por movimiento contrario: una voz asciende mientras la otra desciende, una se mueve en la región superior del rango disponible y la otra lo hace en la región inferior. El término discantus (discanto) fue el más común para describir este estilo, conocido de c en adelante, mientras que la palabra organum, cuyo significado general seguía siendo el de polifonía, se aplicaba también de manera específica para diferenciar entre el discanto y el organa del tipo 4 descrito a continuación. El canto original se desarrolla con notas tenidas, mientras que la voz organal se mueve rápido y con más notas por encima y alrededor de ésta. En este procedimiento, el canto original suele dividirse en segmentos de dos o tres notas y ambas voces comienzan y terminan juntas con movimientos simultáneos hacia sus notas finales respectivas (generalmente al unísono).

5 Organum: supone el aumento de partes de una melodía de canto llano que ya existe. Se conocen cuatro técnicas: 1) Organum paralelo : las voces organales desde el comienzo hasta el final en intervalos paralelos de octava, quinta o cuarta respecto al canto original o combinando estos. 2) Dos voces comienzan al unísono : La voz organal repite la nota inicial hasta que la voz principal se ha desplazado a cuarta

6 superior, a partir de esto continúan en intervalos de cuartas paralelas. 3) La voz organal complementa a la voz inicial por movimiento contrario: una voz asciende mientras la otra desciende y viceversa. 4) El canto original de desarrolla con notas tenidas, simultáneamente la voz organal se mueve rápido con más notas por encima alrededor de esta. Discantus: Técnica de composición en que consiste en agregar una voz a la parte del canto llano, normalmente nota contra nota y en movimiento contrario. Cuando el canto sube el discantus debe descender y viceversa 4) Qué es la escuela de Notre dame? Quienes son sus representantes y qué procedimientos utilizan para componer?

7 La Escuela de Notre Dame, es una escuela musical formada alrededor de la catedral parisina de Notre Dame, en la que se congregaron teóricos, maestros, alumnos e intérpretes en general, atraídos por la gran actividad que se desarrollaba en la capital. De allí surgirían los dos primeros músicos con una entidad de compositores, Leonin y Perotin, las composiciones de Leonin (autor del Magnus Liber Organi) y Perotin (primeros compositores de polifonía no anónimos) y las de sus contemporáneos franceses anónimos son conocidas colectivamente como música de la escuela de NOTRE DAME. Cronológicamente podemos situarlos en la 2ª mitad del siglo XII. Tales compositores figuran en dicha catedral como organistas ; según el significado de la época el término equivale al de cantores o compositores de organum. Los géneros de composición representados en la música de la escuela de Notre Dame se basan en el antifonario y gradual gregorianos. Con la Escuela de Notre dame comienza un período en la Historia de la Música bautizado como Ars Antiqua, término impuesto en el siglo XIV por los músicos que se consideraban en una nueva esfera, el Ars Nova. Esta etapa conoce un desarrollo notable de la polifonía, así como las más importantes innovaciones musicales, como la recuperación de una teoría antigua del ritmo medido. Los modos rítmicos, una de las innovaciones del período es la

8 aparición de un sistema de ritmos. Estos ritmos obedecen a la necesidad de establecer un orden en la sucesión de notas en la textura polifónica, ya que sin dicho orden su ejecución sería impracticable. Los seis modos rítmicos básicos se inspiran en la versificación de la prosodia griega (sucesión de sílabas largas y breves), y son los siguientes: Troqueo (larga, breve) Yambo (breve, larga) Dáctilo(larga, breve, breve) Anapesto(breve, breve, larga) Espondeo(larga, larga) Tribraquio(breve, breve, breve). Formas musicales: Otra de las aportaciones de la Escuela de Notre Dame es el desarrollo de formas musicales anteriores, así como la aplicación de otras nuevas. El Organum, el conductus y el Motete. El Organum Heredado de la Escuela de San Marcial de Limoges, el organum que Leonin y Perotin componen posee dos secciones bien diferenciadas, una en estilo melismático, a la que se conoce como sección organal, y otra en estilo silábico discantus, llamada cláusula. Estas dos secciones, interpretadas generalmente por varios solistas, eran intercaladas entre otros fragmentos monódicos. El Cantus Firmus (melodía gregoriana sobre la que se compone el organum), aparece en la voz inferior, que pasa a llamarse Tenor (la voz que mantiene), mientras que las otras dos superiores recibirán los nombre de Duplum y Triplum. El Coductus De una forma paralela a la composición de Organa, la Escuela de Notre Dame compuso otro tipo de pieza en estilo discantus (silábico), cuya principal diferencia con la

9 forma anterior es que todas las voces han sido compuestas sin basarse en ninguna melodía preexistente. Carecen, por tanto, de Cantus Firmus. 5) Qué es el motete? Existen versiones religiosas y profanas? El motete fue la forma de canto polifónico vocal más importante en la Edad Media y el Renacimiento. A lo largo de sus más de cinco siglos de existencia no encontramos una definición general, pero a partir del Renacimiento los motetes normalmente han llevado textos sacros latinos y han estado destinados para entonarse en los servicios católicos. Es sobre texto latino, y posee una extensión relativamente breve. Era la forma de canto polifónico vocal más importante en la Edad Media y el Renacimiento. Puede ser a una o varias voces, con o sin acompañamiento instrumental. Pertenecen a este grupo el O Salutaris, el Tantum ergo, el Ave verum, el Ave María, el Sub tuum, etc. Floreció en la época más brillante del período polifónico con Palestrina, Guerrero, Victoria y Rolando de Lassus, y es de gran importancia en la historia de la música porque dió lugar a otras formas, entre ellas la fuga. La evolución del motete en la historia de la música fue muy curiosa: su origen fue sacro, pasó a ser profano y luego volvería a ser sacro; por lo que existen versiones religiosas y profanas. Ad mortem: Ave regina caelorum: jwt1lqre4

10 Kyrie de la Misa de Machaut: Pucelete Je Langui Domino: L homme Armé: Contrafacta: es agarrar una canción y cambiarle la letra, se usa en las cantigas de Santa María.Contrafacta es contrahecho osea rehecho, re hacer una canción con la misma melodía. Cantus firmus: es el canto basico usado como base bajo otras voces por ejemplo en gregorianos como La Misa de Notre Dame. L homme Armé, en la Misa de L homme armé Dufay usa como base esta canción popular como cantus firmus, pero le cambia la letra, por lo que se convierte en una contrafacta en el Cantus Firmus. La iglesia decía que era obligatorio para una canción litúrgica tener un poco de Gregoriano abajo, como cantus firmus. Entonces un hombre decide ponerlo, pero a su forma: en cualquier orden, en cualquier parte, hasta no parecer un canto Gregoriano. La iglesia no lo quiere aceptar, pero el hombre le explica que, los pedazos están, en cualquier parte, pero que están y debe terminar aceptandolo. Partes de la Misa *ordinario: partes fijas 1*Kyrie señor ten piedad oh señor! 2*Gloria 3*Credo 4*Sanctus 5*Benedictus 6*Agnus dei cordero de dios *propio: partes propias de cada celebración, según el día (por ejemplo: noche buena, domingo de ramos, pascua) > partes móviles *introito *Antífonas *lecturas cartas *Homilía