Síntesis del Período Greco-Romano y la Edad Media

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Daniel Botella Agüero
hace 7 años
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1 Síntesis del Período Greco-Romano y la Edad Media Por: Dr. José Antonio López Grecia El desarrollo musical en la Edad Media, y posteriormente en el Renacimiento, tiene sus raíces cimentadas en el concepto musical que tuvieron los griegos 500 años antes de Cristo. Para los griegos, la música estaba directamente relacionada a los dioses, a ceremonias religiosas y a poderes milagrosos. Ellos utilizaban tres instrumentos principales: 1- la lyra, un instrumento de cuerdas pulsadas asociadas a Apolo, 2- el aulos, instrumento de viento-madera relacionado con el drama griego y Dionisio, y 3- la khytara, un instrumento de cuerda muy parecido a la lyra. Lamentablemente, es muy poca la evidencia que ha sobrevivido sobre la herencia musical griega, aunque sabemos que sus conceptos musicales presentaban particular interés por el campo de la teoría musical, la cual estaba centrada en la asociación de la música con los números y la astronomía. Los griegos crearon una escala musical construida por tetracordos o grupos de cuatro notas. A Pitágoras se le adjudica descubrir que los intérvalos consonantes son producidos por el número de radio 2:1 para la octava, 3:2 para la quinta y 4:3 para la cuarta justa, conclusión que tendrá un gran impacto en los siglos subsiguientes.

2 La doctrina de Ethos implicaba que la música afectaba directamente el carácter de las personas que escuchaban e interpretaban la música. Aristotteles y Platón le dieron una importancia esencial a la música en la educación integral de las personas. Músico griego ejecutando una Kithara. Roma Los romanos adaptaron muchos aspectos de la cultura musical griega. Con la caída del Imperio Romano en el siglo V, la iglesia cristiana se convirtió en la mayor fuerza cultural de Europa decidiendo adoptar la música a sus necesidades religiosas. Entre estas necesidades, estaba la incorporación de elementos judíos al servicio religioso como lo fueron el canto de salmos y la práctica de asignar ciertas lecturas a días específicos del calendario.

3 Entre los siglos V y VIII la iglesia católica desarrolló su propia liturgia con un texto en latín que incluía un repertorio de melodías litúrgicas identificadas como Canto o Canto llano. A comienzos del siglo IV, el latín se oficializó como el idioma oficial de la iglesia católica y se incorporó de manera definitiva la utilización de los Cantos en los servicios de la iglesia. Edad Media La visión teórica de los griegos fue transmitida a la Edad Media a través de Boetio y su libro De Institutione Musicale. En este tratado, Boetio describe tres tipos de música: Música Mundana (relacionada al cosmos), Música Humana (controla el cuerpo y el alma) y Música Instrumentalis, que se refiere a la música producida por instrumentos o voz humana. Una gran mayoría de los tratados musicales encontrados en la Edad Media responden a la necesidad de precisar con más agudeza todo lo que estuviera relacionado a la notación musical. Guido de Arezzo escribió el libro más importante sobre este tema titulado Micrologus (ca ). De Arezzo fue el responsible de diseñar el diagrama de una mano para lograr que los cantantes localizaran con mayor facilidad la diferencia entre tonos completos y los medios tonos. Como ya habíamos mencionado, el canto llano se mantuvo como música ofical de la iglesia romana el cual variaba entre una simple recitación hasta melodías muy elaboradas. No será hasta el Segundo Concilio Vaticano que se permitió que un canto llano con texto en latín pudiera ser sustituido por melodías sencillas con textos no eclesásticos.

4 Diseño de la mano de Guido creada por Guido de Arezzo. Los juglares (músicos viajeros) y los trovadores (poetas compositores al sur de Francia) fueron los principales exponentes de la canción secular de la Edad Media. En Alemania se encontraban los Minnesinger y los Meistersingers, quienes desempeñaban un papel similar a los juglares y trovadores franceses. La música secular de la Edad Media incluía tres tipos de canciones monofónicas:

5 1-Los cantos goliardos: textos en latín que celebraban la vida vagabunda de los estudiantes, 2- El conductus: término usado para cualquier canción seria que no sea de carácter religioso, y 3- La canción de gesta: un poema épico narrativo cantado en formulas melódicas. Es muy importante destacar que también existieron canciones monofónicas exclusivamente con propósitos religiosos como lo fueron; la Cantiga española, una (canción para exaltar la imagen de la virgen) y la Lauda italiana. Los instrumentos medievales incluían instrumentos de cuerdas pulsada, como el arpa, el salteiro y el laud; instrumentos de cuerdas con arco como la vielle; instrumentos de vientos; instrumentos de vientos metales metales como la trompeta; y finalmente, instrumentos de teclado como el órgano de iglesia, y un tipo de órgano portátil. Desarrollo de la polifonía y la música del siglo XIII Una de los aportaciones musicales con mayor significado dentro del periodo medieval fue el desarrollo de la polifonía (dos o más voces en manera simultánea). La polifonía medieval se desarrolló a partir del siglo XI como un proceso de elaboración de repertorio ya existente. Nuevas voces fueron añadidas a cantos eclesiásticos. Fue en la Catedral de Notre Dame en París donde Leonin y Perotin fueron los responsables de tan importante adelanto musical donde crearon los Organum Duplum, Organum de nota contra nota, luego, el Organum Florido y finalmente el Discanto.

6 Música en el siglo XIV: Francia e Italia Un nuevo estilo musical tuvo lugar en Francia bajo el nombre de Ars Nova (arte nuevo). El nombre surge por un tratado del mismo título de Phillipe de Vitry. Sin embargo, el compositor más importante de la Francia medieval fue Guillaume de Machaut, autor de canciones seculares y piezas de carácter monofónico y polifónico como los lis, virelais, rondeaux y balladas. Su obra más conocida fue la Messe de Notre Dame. El siglo XIV, conocido en Italia como Trecento, derivado de mille trecento, es testigo del nacimiento del Madrigal, pieza de dos voces sin instrumentos, la Caccia, dos voces en cánon, al unísono, con acompañamiento libre, (los textos son temas de cacería), y la Ballata, canciones bailables, monofónicas, con estribillo coral. Los instrumentos musicales estaban subdivididos en dos clasificaciones como haut y bas, refieriéndose a registros altos y graves respectivamente. Los haut incluían cornetas, trompetas y sacabuches y los bas estaban integrados por arpas, vielle, laúd, órgano,flauta traversa y flauta dulce. Siglo XV:Inglaterra y Burgundian Lands Inglaterra también se sumó a la lista de países con aportes significativos en la evolución musical medieval. La música inglesa de la Edad Media favoreció la homofonía, el modo mayor y el uso de terceras y sextas paralelas. Muestras de ésto lo

7 encontramos en el Worcester Fragments, manuscritos encontrados en la catedral Worcester que incluyen una gran cantidad de Misas, Motetes y Conductus. El Fauxbourdon, el Rondellus y el Carol fueron géneros ingleses de la época. Mientras John Dunstable sobresale como el compositor más importante en la primera parte del siglo XV en Inglaterra, Guillaume Dufay y Gilles Binchois hacen lo mismo en tierras francesas, particularmente con la prominencia del Chanson, composición polifónica con texto en francés. Josquin Des Prez.

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