GUÍA DOCENTE DE LA ASIGNATURA. Grado en Historia y Ciencias de la Música. Plan 396 Código Castellano.

Transcripción

1 GUÍA DOCENTE DE LA ASIGNATURA Asignatura Materia Módulo Titulación Filósofos, monjes y trovadores: la música de la Antigüedad al siglo XIV. La expresión musical de la Antigüedad al s. XVII: Teoría y práxis. Musicología histórica. Grado en Historia y Ciencias de la Música. Plan 396 Código Periodo de impartición 1er cuatrimestre. Tipo/Carácter Obligatoria. Nivel/Ciclo GRADO Curso 1º Créditos ECTS Lengua en que se imparte Profesor/es responsable/s Datos de contacto ( , teléfono ) 6 ECTS Castellano. Carmelo Caballero Fernández-Rufete y Mikel Díaz- Emparanza rufete@fyl.uva.es, mikel@fyl.uva.es - Tlf: Horario de tutorías Departamento Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal SITUACIÓN / SENTIDO DE LA ASIGNATURA Contextualización Esta asignatura se contextualiza en base a los siguientes apartados: 1.- Sus contenidos académicos conciernen a conocimientos relacionados con los repertorios cronológicamente más tempranos de la materia La expresión Musical de la Antigüedad al s.xvii: Teoría y Práxis, cuyas demás asignaturas se imparten mayoritariamente con posterioridad. 2.- La obligatoriedad del módulo Musicología histórica con sus dos materias ha de impartirse de manera paralela en el tiempo, al módulo Etnomusicología: música tradicional y popular urbana. 3.- Para facilitar el aprendizaje significativo, se reconoce prelación en el 2º curso a las asignaturas que

2 se ocupan de épocas más alejadas de la actualidad y de carácter más general, reservándose la preferencia en el 3º a las referidas a músicas del siglo XX y de España. 4.- Se trata de una asignatura que se plantea desde perspectivas que capacitan al alumno para un óptimo seguimiento de algunas de las asignaturas optativas (como La fuente musical en España: teoría y práctica ), cuyo óptimo aprovechamiento se obtendría ubicándolas con posterioridad. Relación con otras materias Prerrequisitos Se relaciona especialmente con las asignaturas integrantes del módulo Musicología histórica. Desde el punto de vista conceptual, con De la especulación a la emoción: La práctica musical en los s.xv y XVI, La expresión musical de los afectos en el s.xvii, Del signo a la interpretación: La notación musical en la Edad Media, así como con La música Antigua en España: contexto e interpretación. No existen prerrequisitos, pero se recomienda la superación de la asignatura Fundamentos del lenguaje musical y educación auditiva. COMPETENCIAS Generales Específicas 1- Capacidad de utilizar procedimientos eficaces de búsqueda de información complementaria (fundamentalmente recursos bibliográficos e informáticos). 2- Desarrollar una capacidad de análisis y síntesis que permita abordar cualquier repertorio musical. 3- Desarrollar el trabajo en equipo de carácter interdisciplinario. 1. Conocer las coordenadas histórico-sociales en las que se inserta la música de este periodo. 2. Reconocer y describir las formas, géneros y estilos

3 musicales desde la antigüedad al siglo XIV. 3. Realizar presentaciones de trabajos individuales o colectivos de carácter oral y escrito asimilando y sintetizando información para expresar conclusiones, manejando una terminología apropiada en los conceptos y significados. 4. Comprender los significados filosóficos, estéticos, culturales y sociales del repertorio musical desde la antigüedad al s. XIV. 5. Reconocer e identificar auditivamente los componentes esenciales del lenguaje musical medieval, discerniendo intervalos, ritmos, modos, motivos y cualidades propias del sonido. OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA -Adquirir conocimientos sobre las formas, géneros y estilos de la música desde sus orígenes hasta el s.xiv -Desarrollar habilidades de análisis escrito y auditivo. -Comprender los significados filosóficos, estéticos, culturales y sociales del repertorio musical desde la antigüedad al s.xiv TABLA DE DEDICACIÓN DEL ESTUDIANTE A LA ASIGNATURA HORAS PRESENCIALES Clases teóricas Clases prácticas Laboratorios Prácticas externas, clínicas o de campo HORAS PRESENCIALES HORAS NO PRESENCIALES Seminarios Otras actividades Estudio y trabajo autónomo individual Estudio y trabajo autónomo grupal

4 BLOQUES TEMÁTICOS Bloque I: Orígenes de la Música, Antigüedad y Monodía religiosa y profana Contextualización y justificación Este bloque hace la doble función de introducir los orígenes de la música por un lado, para una mejor asimilación del resto de asignaturas del módulo, y de abordar las primeras muestras de organización de la música culta europea por el otro, en el entorno que comprende los primeros siglos de la Edad Media hasta mediados del siglo XI. Objetivos de aprendizaje Contenidos Métodos docentes -Adquirir los conocimientos básicos sobre los orígenes de la música, así como de las formas, géneros y estilos de la música monódica -Desarrollar habilidades de análisis escrito y auditivo de canto gregoriano -Comprender los significados filosóficos, estéticos, culturales y sociales del repertorio musical desde la antigüedad a los orígenes de la polifonía La música en la Antigüedad, Grecia y Roma. La música en la Alta Edad Media y el canto litúrgico. El canto gregoriano. Formas derivadas del canto gregoriano. La monodía profana. -Presentación magistral de los conceptos y procedimientos asociados a la asignatura -Actividades individuales o grupales presenciales y no presenciales para la adquisición de competencias y para el desarrollo de los contenidos asociados a la asignatura. Método de aprendizaje basado en problemas y aprendizaje cooperativo. -Tutorías grupales e individuales Plan de trabajo Evaluación Bibliografía básica Desarrollo del temario y las actividades propuestas en base a un cronograma establecido previamente, considerando aspectos relevantes como la toma de decisiones, el papel activo, la aplicación de procesos a nuevas situaciones y la autoevaluación -Realización de una prueba teórico-práctica relativa a los contenidos de la asignatura -Realización individual de síntesis bibliográficas, recensiones críticas, análisis de partituras y comentarios de audiciones -Valoración del seguimiento (asistencia y participación) de las clases y prácticas presenciales -Gallo, F. Alberto: Historia de la Música, 3. El Medioevo. Madrid: Turner, Hoppin, R.: La música medieval. Torrejón de Ardoz, Madrid: Akal, Yudkin, J.: Music in Medieval Europe. Englewood Cliffs (New

5 Jersey) Prentice Hall, Wilson, D. F.: Music of the Middle Ages: style and structure. New York: Schirmer Books, Hoppin, R.: Antología de la música medieval. Tres Cantos, Madrid: Akal, Bibliografía complementaria -Gut, S. et Daniele Pistone: Le commentaire musicologique du Gregorien a 1700: principes et exemples. Paris : Honore Campion, Everist, M.: Music before Oxford: Blackwell, Recursos necesarios Carga de trabajo en créditos ECTS Los recursos docentes están especificados en la metodología docente. Los recursos materiales se basan en un equipo de música para las audiciones comentadas y un equipo proyector para presentaciones. 3 ECTS Bloque II: Polifonía religiosa y profana de los orígenes hasta finales del s. XIV Contextualización y justificación Objetivos de aprendizaje Contenidos Métodos docentes Plan de trabajo Evaluación Se trata de ubicar el bloque en el marco global de la asignatura y justificar su presencia en la propuesta formativa. -Adquirir los conocimientos básicos sobre los orígenes de la música polifónica, así como de las formas, géneros y estilos representativos. -Desarrollar habilidades de análisis escrito y auditivo de polifonía religiosa y profana. -Comprender los significados filosóficos, estéticos, culturales y sociales del repertorio musical desde la baja Edad Media hasta los comienzos del Humanismo. La polifonia medieval: de la tratadística carolingia al repertorio calixtino. La Escuela de Notre-Dame: organum, conductus y motete. El Ars Antiqua. El Ars Nova en Francia. La música polifónica en el Trecento italiano. -Presentación magistral de los conceptos y procedimientos asociados a la asignatura -Actividades individuales o grupales presenciales y no presenciales para la adquisición de competencias y para el desarrollo de los contenidos asociados a la asignatura. Método de aprendizaje basado en problemas y aprendizaje cooperativo. -Tutorías grupales e individuales Desarrollo del temario y las actividades propuestas en base a un cronograma establecido previamente, tomando en consideración aspectos relevantes como la toma de decisiones, el papel activo, la aplicación de procesos a nuevas situaciones y la autoevaluación personal -Realización de una prueba teórico-práctica relativa a los contenidos de la asignatura -Realización individual de síntesis bibliográficas, recensiones

6 críticas, análisis de partituras y comentarios de audiciones -Valoración del seguimiento (asistencia y participación) de las clases y prácticas presenciales Bibliografía básica Bibliografía complementaria Gallo, F. Alberto: Historia de la Música, 3. El Medioevo. Madrid: Turner, Hoppin, R.: La música medieval. Torrejón de Ardoz, Madrid: Akal, Yudkin, J.: Music in Medieval Europe. Englewood Cliffs (New Jersey) Prentice Hall, Wilson, D. F.: Music of the Middle Ages: style and structure. New York: Schirmer Books, Hoppin, R.: Antología de la música medieval. Tres Cantos, Madrid: Akal, Gut, S. et Daniele Pistone: Le commentaire musicologique du Gregorien a 1700: principes et exemples. Paris : Honore Campion, Everist, M.: Music before Oxford: Blackwell, Recursos necesarios Carga de trabajo en créditos ECTS Los recursos docentes están especificados en la metodología docente. Los recursos materiales se basan en un equipo de música para las audiciones comentadas y un equipo proyector para presentaciones. 3 ECTS TEMPORALIZACIÓN (POR BLOQUES TEMÁTICOS) BLOQUE TEMÁTICO CARGA ECTS PERIODO PREVISTO DE DESARROLLO Orígenes de la Música, Antigüedad y Monodía religiosa y profana Polifonía religiosa y profana de los orígenes hasta finales del s. XIV 3 16 Sept. al 5 Nov. 3 8 Nov. al 17 Dic. SISTEMA DE CALIFICACIONES - TABLA RESUMEN INSTRUMENTO/PROCEDIMIENTO -Realización de una prueba teóricopráctica relativa a los contenidos de la asignatura: -Realización individual de síntesis bibliográficas, recensiones críticas, PESO EN LA NOTA FINAL 30% 55% OBSERVACIONES

7 análisis de partituras y comentarios de audiciones -Valoración del seguimiento (asistencia y participación) de las clases y prácticas presenciales 15% CONSIDERACIONES FINALES