LA MÚSICA EN LA EDAD MEDIA

Transcripción

1 LA MÚSICA EN LA EDAD MEDIA El canto gregoriano es la música que durante siglos se ha empleado en las celebraciones religiosas en Europa occidental. Recibe su nombre por el papa Gregorio Magno (ca ), quien impulsó la unificación de las diferentes liturgias. Por supuesto no fue él quien escribió los cantos (aunque muchas leyendas así lo aseguran): la adopción del canto gregoriano (basado fundamentalmente en los cánticos romano y galicano) fue un proceso largo y no exento de dificultades. Entre otras, el gran número de cánticos que había que memorizar dada la ausencia de un sistema de escritura musical hasta mediados del siglo IX. Los primeros sistemas de notación musical se denominan neumáticos, y consisten en un conjunto de pequeños signos que se colocan sobre el texto. Dan una indicación aproximada del movimiento de la melodía. En muchos casos, hoy día no somos capaces de descifrarlos exactamente. Hasta que no apareció la notación cuadrada, dotada de un tetragrama, no se pudo determinar exactamente cada nota. Es la base del sistema que se emplea actualmente. Recordemos que el acceso a la cultura estaba en manos de la Iglesia: los libros eran objetos valiosos que se copiaban a mano en los monasterios. Por tanto, la mayor parte de la música medieval escrita que se conserva es religiosa. Aunque no es uno de los objetivos de este curso, es fácil leer por encima algunas de las partituras que aparecen en esta página. Hay que tener en cuenta que el primer signo que aparece es la clave de Do (la única que se usaba entonces). Tomando esta nota como referencia, ya sabemos cuáles son las demás. Hay que tener en cuenta que neumas como el "pes" o el "scandicus" (ver tabla) se leen de abajo arriba. Las líneas verticales indican pausas en la música.

2 Principales características del canto gregoriano: - Texto en latín, en muchos casos bíblico. Es el elemento fundamental: a él se subordinan los demás. - Ritmo libre, no sujeto a un pulso regular. Debe estar adaptado al texto. - Melodías suaves, sin grandes saltos, agrupadas en frases con forma de arco, que coinciden con las partes del texto. - El canto es silábico, cuando a cada sílaba del texto le corresponde una sola nota: es melismático, cuando a cada sílaba le corresponden varias (hasta varias decenas de) notas. - Un caso especial es el de los tonos de recitación. Se emplean para textos largos (como narraciones bíblicas). Es una forma intermedia entre el canto y el habla: se recitan rápidamente los textos cantándolos sobre una sola nota. Al comienzo y al final de cada frase se emplean pequeñas fórmulas melódicas de dos o tres notas. Canta solo una persona. - Vocal, a capella. Habitualmente, canta un coro de hombres, que puede dividirse en dos semicoros que se responden entre sí. - Monódico (todos cantan la misma melodía). Ejemplos: Cantos de los monjes de la abadía de Solesmes (Francia): Recitado de un salmo: Un canto melismático: Aquí aparece la escritura neumática. Un solo cantor: Kyrie eleison cantado por mujeres (ambrosiano) Alleluja Pascha nostrum (con partitura)

3 La Polifonía es el canto de varias melodías diferentes simultáneamente. Los primeros ejemplos que se conservan son del siglo IX. En el tratado Musica enchiriadis aparecen los llamados organum, piezas escritas a varias voces en las que las melodías avanzan paralelamente o mediante movimiento oblicuo. Dado que su origen está en los monasterios y catedrales, la polifonía es exclusivamente religiosa (al menos, la que conservamos). Se basa siempre en un canto gregoriano (tenor), sobre el que se escriben las demás voces. En un comienzo, éstas tienen el mismo ritmo que la original. En el siglo XII es importante el organum de San Marcial de Limoges, también llamado organum melismático o florido, debido a que por cada nota del tenor original (que se alarga exageradamente, como un bordón) hay muchas notas en la voz superior, aunque alternan pasajes en los que ambas melodías avanzan con el mismo ritmo. Estas características las comparte con el organum de Nôtre Dame (s. XII y XIII), representado por los compositores Leonin y Perotin. Se denomina Ars Antiqua a la música polifónica escrita hasta el siglo XIV. El género más importante es el motete: a un tenor gregoriano se le añaden voces más agudas con textos diferentes, incluso en distintos idiomas. Hacia el año 1322, el obispo Phillipe de Vitry, poeta y compositor, escribe el libro Ars nova, que da nombre a la música escrita en un nuevo estilo, cuya principal característica es que admite los ritmos binarios. La polifonía profana se va haciendo cada vez más importante, con obras como las del propio Vitry o Guillaume de Machaut. Algunas de las voces podían interpretarse con instrumentos. Las voces superiores suelen ser más rápidas. El desarrollo de la polifonía fue determinante en la evolución de la escritura del ritmo, ya que se hacía necesario anotar exactamente la duración de las notas para que las diferentes voces coincidieran.

4 Alleluia: Justus ut palma (Musica enchiriadis) Alleluia: Angelus Domini (Musica enchiriadis) Limoges: Jube Domine Silentium Leonin: Alleluia Leonin: Viderunt omnes Perotin:Viderunt omnes (partitura) Ars Nova: Garrit Gallus Machaut: Misa de Notre Dame Machaut: Je vivroie liement/liement me deport Landini: Cara mie Donna

5 Monodia profana en la Edad Media Debido a que la mayoría de las fuentes de que disponemos son religiosas, podríamos tener la idea equivocada de que casi no hubo otra música en la Edad Media. Ya hemos explicado el motivo. Los juglares eran músicos que bien trabajaban para un señor, bien recorrían las ciudades y pueblos para ganarse la vida con actividades de entretenimiento que incluían música, narraciones, poesía y, en general, todo tipo de espectáculos. Se piensa que su música consistía en arreglos de canciones de los trovadores, más que creaciones propias. Su consideración social era mala, y hubo disposiciones legales en su contra. Los trovadores eran músicos-poetas, en muchos casos de familia noble, que cultivaron un refinado arte muy relacionado con el concepto del amor cortés, aunque la temática de sus creaciones también incluía temas políticos, relacionados con las cruzadas, etc.. El movimiento trovadoresco tuvo gran importancia en lo que ahora es Francia: cantaban en occitano (o provenzal) o en francés. Son importantes Guillermo de Poitiers, Bernart de Ventadorn, Beatriz de Dia, Giraut Riquier, Jaufre Rudel, etc. Su arte floreció entre los siglos XI y XIII. La colección de las Cantigas de Santa María, recopiladas bajo la dirección de Alfonso X de Castilla incluye más de 400 obras. Su música es monódica, acompañada por instrumentos y cantada a solo. La métrica es predominantemente ternaria. Los instrumentos utilizados son muy diversos. En las miniaturas de algunos códices y en las esculturas de muchas iglesias (como el Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela) podemos ver cómo eran. La música de danza era también muy importante, aunque sus descripciones más detalladas provienen del renacimiento. Se considera que jugó un papel muy importante en la aparición de una música puramente instrumental. Se conservan pocos ejemplos escritos. Estampie, carol, branle, saltarello, son algunos tipos.

6 Ejemplos: Beatriz de Dia: A chantar (dos versiones diferentes) Adam de la Halle: Le jeu de Robin et Marion Raimbaut de Vaqueiras: Kalenda Maya Istampitta Saltarello Estampie Santa Maria, strela do dia CD32761E4861DBB2 Jaufre Rudel: Lan que li jor