RENACIMIENTO. I.INTRODUCCIÓN y CRONOLOGÍA

Transcripción

1 RENACIMIENTO I.INTRODUCCIÓN y CRONOLOGÍA El Renacimiento es el período comprendido entre los siglos XV y XVI. A diferencia del resto de las artes, que buscan recuperar los ideales de belleza y proporción inspirándose en el antiguo arte griego y romano, la música no vuelve a los modelos clásicos sino que evoluciona tomando como base la etapa anterior del Ars Nova. Bajo la influencia del Humanismo, movimiento cultural que marca todo el Renacimiento y que aleja al hombre del teocentrismo, el compositor busca la libertad de su creación y la música adquiere un gran prestigio social al servicio de las distintas religiones y de la ostentación de las clases altas. La aparición de la imprenta facilita una amplia difusión de la música. La música es mucho más expresiva que la de la E.Media, utiliza formas y proporciones sencillas y añade las consonancias de 3ª y 6ª. La textura homofónica tiende a una concepción vertical de acordes y la textura contrapuntística se desarrolla enlazando distintas melodías. La música profana iguala en importancia a la religiosa y nace la música instrumental utilizando los instrumentos agrupados por potencia sonora. 1

2 II. FORMAS MUSICALES RENACENTISTAS MÚSICA VOCAL MÚSICA INSTRUMENTAL M.RELIGIOSA M.PROFANA -CORAL -CHANSON - Adaptación de obras vocales: -HIMNO -MADRIGAL RICERCARE Y CANZONA -ANTHEM -VILLANCICO - Improvisaciones : -MISA -ENSALADA FANTASÍA Y TOCATA -MOTETE -ROMANCE - Variaciones sobre un tema: DIFERENCIAS (En España) -Música para danza: PAVANA Y GALLARDA III. MÚSICA VOCAL RELIGIOSA La música vocal religiosa refleja la división de la Iglesia. El coral será el himno de la Iglesia protestante de Lutero (composición escrita a 4 voces con texto en alemán, de textura homofónica), el anthem la forma religiosa anglicana (composición denominada también himno anglicano, con texto en inglés) y la Contrarreforma católica basará su música en la claridad expresiva del texto llevando la polifonía a su máximo esplendor con el motete y la misa. La Iglesia católica sentará las bases de su doctrina en el Concilio de Trento ( ), marcando las directrices que tiene que seguir la música, alejándose de la 2

3 excesiva complejidad de la polifonía, música al servicio de la claridad del texto, como ayuda para los fieles en sus rezos. El motete, con texto en latín, de extensión breve, evita la complejidad contrapuntística y elimina la superposición de textos diferentes. La misa será el resultado de la unión de todas las piezas de la liturgia, pueden estar compuestas en forma de motete o por distintas técnicas de imitación y variación. Los compositores más importantes de la Contrarreforma son Giovanni Pierluigi da Palestrina, Orlando di Lasso y los españoles Cristóbal de Morales y Tomás Luis de Victoria IV. MÚSICA VOCAL PROFANA Busca reflejar el sentido expresivo del texto a través de las distintas formas de canción polifónica: el madrigal en Italia ( a cuatro o cinco voces, música descriptiva), la chansón en Francia ( a varias voces, suele llevar acompañamiento instrumental, con frecuencia utiliza onomatopeyas) y el Villancico en España. Compositores de madrigales: Orlando di Lasso, Carlo Gesualdo y Claudio Monteverdi. Compositores de Chanson: Josquin des Prez y Clément Janequin V. MÚSICA INSTRUMENTAL Se independiza del canto y se empiezan a componer obras específicamente instrumentales basadas en la adaptación de obras vocales el Ricercare (derivado del motete), y la canzona (derivada de la chanson), en las improvisaciones, como la 3

4 fantasía o la tocata y variaciones, además de música para la danza. La música instrumental, hasta entonces marginada irá ganando un creciente interés por parte de los compositores. Se perfeccionan los instrumentos y sus técnicas, y por primera vez se compone música específica para instrumentos. La Iglesia sigue prohibiendo su uso, en su creencia de que están ligados a cultos paganos, por lo que se desarrollará en ámbitos profanos y se irá independizando del canto y su texto. Surgen nuevos sistemas de notación, como la tablatura, en la que se indica al músico mediante números, letras o figuras cómo producir en su instrumento el sonido requerido. La utilización de melodías preexistentes, normalmente tomadas del ámbito popular fue un recurso muy habitual aprovechado por todos los compositores. La danza gozará de gran aceptación contribuyendo al desarrollo de la música instrumental, distinguiéndose dos tipos de danzas: la danza de sociedad con el par de danzas compuesto por pavana ( lenta y de carácter procesional) y gallarda (danza animada); y la danza teatral que da origen al ballet, se introduce la danza en el teatro, como un arte sometido a reglas muy severas. El primer ballet de la historia es el Ballet comique de la Reina Las familias instrumentales se clasifican según su intensidad en música alta, formada por instrumentos de gran potencia sonora, agrupaciones para la interpretación al aire libre en acontecimientos públicos y música baja, formada por instrumentos de intensidad suave, destinadas a la interpretación 4

5 en espacios interiores. Los instrumentos solistas más importantes son el laúd, la vihuela, el órgano y el clave. VI. RENACIMIENTO EN ESPAÑA La música española vive en el Renacimiento su etapa más brillante. La música religiosa llega a su cumbre con el desarrollo de la polifonía en motetes y misas, además de mantenerse el canto gregoriano como canto oficial de la iglesia. Los compositores más representativos son Cristóbal Morales, Francisco Guerrero y Tomás Luis de Victoria. La música profana aportará canciones polifónicas como el romance, el villancico y la ensalada; poseen un marcado carácter popular, basado en melodías tradicionales, ritmos bailables, empleo del estilo silábico y con textura homofónica sencilla en la que las voces discurren a la vez. Se crearán numerosas capillas musicales cortesanas encargadas de procurar entretenimiento a los nobles, incluso en sus desplazamientos por otros países. Los reyes españoles se convertirán en fervientes defensores del catolicismo y su Contrarreforma, surgiendo una música religiosa caracterizada por su austeridad y profundidad de sentimiento. Los compositores más importantes de la música profana española son Juan del Enzina, Francisco de Peñalosa, Mateo Flecha y Juan Vázquez. En la música instrumental en España se siguen los modelos europeos, aportando rasgos propios. Así la forma de la variación recibirá el nombre de diferencias, utilizando con frecuencia melodías prestadas del ámbito popular o temas de otros 5

6 compositores. En este período en España destacan sobre todo la vihuela y el órgano. Entre los compositores más destacados : Luis Narváez, Luis de Milán ( en música para vihuela) y Antonio de Cabezón y Francisco Salinas para órgano. 6