ÍNDICE A) OBJETIVOS,... 2 B) CONTENIDOS... 3 C) SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS MÍNIMOS Y LAS AUDICIONES OBLIGATORIAS... 5

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1 PROGRAMACIÓN Código: prg-2bh- mu Edición: 3 Fecha: Página 1 de 9 ÍNDICE A) OBJETIVOS, B) CONTENIDOS C) SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS MÍNIMOS Y LAS AUDICIONES OBLIGATORIAS... 5 D) CRITERIOS DE EVALUACIÓN... 8 E) CRITERIOS DE CALIFICACIÓN F) METODOLOGÍA DIDÁCTICA G) MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS QUE SE VAYAN A UTILIZAR, INCLUIDOS LOS LIBROS PARA USO DE LOS ALUMNOS H) ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES QUE SE PRETENDEN REALIZAR DESDE EL DEPARTAMENTO

2 PROGRAMACIÓN Código: prg-2bh- mu Edición: 3 Fecha: Página 2 de 9 INTRODUCCIÓN El Departamento de Música del I.E.S Bajo Aragón de Alcañiz imparte la asignatura de Música en los dos ciclos de la Educación Secundaria Obligatoria (1º, 3º y 4º) y la asignatura de Historia de la Música y de la Danza en 2º de Bachillerato. Los componentes del Departamento son cinco: Laura Tornero Sonia Bernal, Mercedes Grau, Juan Magán y Mª José Monzón. El jefe del departamento en el presente curso es Juan Magán Oliver. La labor docente en cada curso se distribuye de la siguiente manera: 1º ESO Mercedes Grau Sonia Bernal Laura Tornero 3º ESO Sonia Bernal Mª José Monzón Juan Magán 4º ESO Juan Magán 2º de Bachillerato Juan Magán A. OBJETIVOS La enseñanza de la Historia de la música y de la danza en el bachillerato tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades: 1. Identificar, a través de la audición o del visionado, las principales características tanto estéticas como estilísticas de las obras, relacionándolas con los diversos períodos de la historia de la música y de la danza. 2. Conocer las características principales de las diferentes etapas históricas tanto de la música como de la danza, sus creadores más importantes, las obras más significativas, así como su importancia en el transcurso de la historia de estas disciplinas artísticas. 3. Valorar la importancia de la música y de la danza como manifestaciones artísticas de una sociedad, considerando la influencia de factores de tipo cultural, sociológico y estético en el proceso creativo, y conocer las relaciones con la literatura y las demás artes. 4. Desarrollar y ampliar la formación estética y el espíritu crítico, adquiriendo el hábito de escuchar o presenciar espectáculos de música y de danza, tanto los procedentes de la tradición culta como los de otras culturas o los de las actuales tendencias populares urbanas, para así construir un pensamiento estético autónomo, abierto y flexible. 5. Analizar y explicar, oralmente o por escrito, con un léxico y terminología adecuados, las características estéticas y estilísticas de una obra y las relaciones con el entorno cultural en el que ha sido creada, utilizando para ello las fuentes bibliográficas y las tecnologías de información y comunicación.

3 PROGRAMACIÓN Código: prg-2bh- mu Edición: 3 Fecha: Página 3 de 9 6. Conocer y valorar el patrimonio artístico de la música y de la danza como parte integrante del patrimonio histórico y cultural, reconociendo las aportaciones significativas realizadas desde España. 7. Potenciar el conocimiento de las manifestaciones artísticas contemporáneas, tratando de desarrollar la comprensión y la valoración de éstas, independientemente de las preferencias y los gustos personales. 8. Comprender el proceso de creación musical y coreográfica distinguiendo los agentes que influyen directamente en su difusión: intérpretes, grabaciones, partituras, etc. B. CONTENIDOS 1. Percepción, análisis y documentación - Escucha y visionado de obras de música y danza representativas apreciando sus características estéticas y estilísticas. - La obra artística en su contexto histórico. Función social de la música y la danza y los artistas en las diferentes épocas. - La partitura como elemento para el análisis e identificación de los estilos de los períodos de la historia de la música, comprendiendo la evolución de la notación y la grafía musical. - Elaboración de argumentaciones y juicios personales, utilizando el léxico adecuado y la terminología específica, sobre obras y textos de las principales corrientes estéticas. - Elaboración de valoraciones estéticas propias sobre autores y obras, interrelacionando la música y la danza con su contexto y utilizando la información procedente de diversas fuentes. 2. La música y la danza de la Antigüedad a la Edad Media - Los orígenes de la música y de la danza: manifestaciones en las civilizaciones antiguas y en la antigua Grecia. - La música en el Románico: el canto gregoriano. - Movimiento trovadoresco. - Nacimiento de la polifonía, Ars Antiqua y Ars Nova. 3. El Renacimiento - Música instrumental y sus instrumentos. - Danzas cortesanas. - Nacimiento del ballet. - La música vocal religiosa y sus representantes. - Formas vocales profanas más importantes. - El siglo de Oro de la polifonía española: música religiosa y música profana. 4. El Barroco

4 PROGRAMACIÓN Código: prg-2bh- mu Edición: 3 Fecha: Página 4 de 9 - Evolución del lenguaje expresivo. - Formas instrumentales e instrumentos - Formas vocales religiosas y profanas. - Música escénica. Nacimiento de la ópera. - Ballet de cour. - Danzas cortesanas del barroco. 5. El Clasicismo - El Estilo Galante y la Escuela de Mannheim. - Música vocal. - Ópera bufa y ópera seria. - Música instrumental. - El pianoforte y la orquesta clásica. - La música sinfónica y la música de cámara. - Haydn, Mozart y Beethoven. - Ballet de acción. Nuevos aspectos del espectáculo. 6. El Romanticismo, el nacionalismo y el post-romanticismo. - El Piano. - La orquesta sinfónica. - Las formas sinfónicas. Sinfonía y concierto solista. - La Ópera. Romántica. Verdi y Wagner. El Verismo. - Origen y significado de los nacionalismos musicales: escuelas y estilos. - El ballet romántico. Transición al ballet académico. Ballet académico. - Música y Literatura. - Música y danzas de salón. - La zarzuela. 7. Primeras tendencias modernas - Los cambios en el lenguaje musical. - Nuevos instrumentos y nuevos usos. - Las primeras rupturas: impresionismo, expresionismo y atonalidad libre. - Stravinski y los ballets rusos de Diaghilev. - Generación del 98 en España. Falla. - Neoclasicismo. - Teatro musical europeo y americano a comienzos del siglo XX. - Origen y desarrollo del Jazz. - El dodecafonismo. - La música utilitaria. - La Generación del 27.

5 PROGRAMACIÓN Código: prg-2bh- mu Edición: 3 Fecha: Página 5 de 9 8. Música y danza en la segunda mitad del siglo XX - El Serialismo Integral. - Música electrónica, música electroacústica y música concreta. - Postserialismo: indeterminación y aleatoriedad. - Nuevas grafías musicales. - La música de vanguardia española. La Generación del Los nuevos instrumentos y la tecnología aplicada a la música. - La danza contemporánea. - La música y danza popular moderna. - El cante y baile flamenco. - La importancia de la música y la danza en el cine. - La música en los medios de comunicación. - La música y la publicidad. - Las tecnologías escenográficas y su aplicación en música y danza. 9. La música tradicional en el mundo - La música exótica, étnica, folklórica, popular. - La música y la danza en los ritos, tradiciones y fiestas. - Melodías, escalas, texturas y ritmos de la música vocal e instrumental. - Organología. - Estilos de canto. - Valores estéticos de la tradición no occidental. C. SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS MÍNIMOS Y LAS AUDICIONES OBLIGATORIAS. 1ª Evaluación. La Música en la Antigüedad - Los orígenes de la Música y de la Danza y sus manifestaciones en las civilizaciones antiguas. - La música en la Antigua Grecia y su influencia sobre el ser humano. Edad Media - La primitiva música cristiana. - La música en el Románico: el canto gregoriano. AUDICIÓN Nº 1 EL GREGORIANO: Puer natus est. - Movimiento trovadoresco: Alfonso X el Sabio y los códices que nos han llegado. - La música en el Gótico: nacimiento de la polifonía, Ars Antiqua y Ars Nova, primeros ejemplos polifónicos en España Renacimiento - Música instrumental. Danzas cortesanas. Nacimiento del ballet. - Instrumentos de la época. - Tratadistas. - Importancia de la música vocal religiosa y sus representantes: Palestrina y otros compositores.

6 PROGRAMACIÓN Código: prg-2bh- mu Edición: 3 Fecha: Página 6 de 9 AUDICIÓN Nº 2 POLIFONÍA RENACENTISTA: Kyrie de la Misa del Papa Marcelo de Palestrina - Formas vocales profanas: el madrigal y el estilo madrigalesco. - Evolución en Monteverdi. - El siglo de Oro de la Polifonía Española: Tomás Luis de Victoria y otros compositores. Barroco - Evolución del lenguaje expresivo. - Formas instrumentales, vocales religiosas y profanas. - Nacimiento de la ópera. Ballet de cour. Comedia-ballet. AUDICIÓN Nº 3 ÓPERA BARROCA: Tocata y Prólogo del Orfeo de Monteverdi. - Danzas cortesanas del barroco. Música escénica. - Instrumentos barroco. AUDICIÓN Nº 4 CONCIERTO BARROCO: 2º Movimiento del Concierto nº 2 en Sol menor, op. 8, RV 315, L estate ( Verano ) de Vivaldi. AUDICIÓN Nº 5 J. S. BACH: Kommt, ihr Töchter mir klagen de la Pasión según San Mateo de J. S. Bach 2ª Evaluación. Clasicismo - Escuela de Mannheim. - Música vocal: la reforma de Gluck, Ópera bufa y Ópera seria. - Desarrollo de la música sinfónica y de cámara: Haydn, Mozart y Beethoven. - Ballet de acción. Nuevos aspectos del espectáculo. - Los instrumentos: el piano, la orquesta sinfónica. AUDICIÓN Nº 6 SINFONÍA CLÁSICA: 2º Movimiento de la Sinfonía nº 94 Sorpresa de Haydn. AUDICIÓN Nº 7 ÓPERA CLASICA: Don Giovanni, a cenar teco, escena XV del II Acto de Don Giovanni de Mozart. El Romanticismo - La orquesta del romanticismo. Sinfonía, concierto, música programática. AUDICIÓN Nº 8 BEETHOVEN: 4º Movimiento de la 9ª Sinfonía op. 125 en re menor de L. Van Beethoven. - La música de cámara, el lied y el piano. AUDICIÓN Nº 9 : PIANO ROMÁNTICO: Gran vals op. 18 de Chopin. - Aproximación a la ópera romántica. El Verismo. AUDICIÓN Nº 10: ÓPERA ROMÁNTICA: Preludio, Escena inicial ( Dell invito ) y Brindis ( Libiamo ) del Acto I de la Traviata de Verdi. - El ballet romántico. Transición al ballet académico. AUDICIÓN Nº 11 : BALLET ROMÁNTICO: El lago de los cisnes de Tchaikovski 3ª Evaluación. Los nacionalismos - Origen y significado del Nacionalismo. - Nacionalismo en los principales países: Rusia, Bohemia, Escandinavia, Hungría. - Nacionalismo en España: Isaac Albéniz, Enrique Granados y otros compositores.

7 PROGRAMACIÓN Código: prg-2bh- mu Edición: 3 Fecha: Página 7 de 9 El Post-romanticismo. - Primeras tendencias modernas: impresionismo, expresionismo y neoclasicismo. - El ballet académico y los ballets rusos de Diaghilev. AUDICIÓN Nº 12 : STRAWINSKY: La danza de los adolescentes de La Consagración de la Primavera de Strawinsky. - M. De Falla y la generación del 98 en España. AUDICIÓN Nº 13: NACIONALISMO ESPAÑOL: Danza del fuego-interludio-canción del fuego fatuo (1915) del Amor Brujo de Manuel de Falla - Teatro musical europeo y americano a comienzos del siglo XX. Origen y desarrollo de la música de Jazz. Segunda escuela de Viena. - El dodecafonismo. - La música después de la segunda guerra mundial. Serialismo en Europa y América. Indeterminación y aleatoriedad. Nuevas grafías musicales. Composición tímbrica y fonética. Música electroacústica y música concreta. Postserialismo. - La danza contemporánea. Pioneros e innovadores. Música y cuerpo humano. D. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras de diferentes épocas, estéticas o estilísticas y describir sus rasgos más característicos y su pertenencia a un período histórico. Este criterio evalúa la capacidad para captar el carácter, el género, las características estéticas y los rasgos estilísticos más importantes de las obras propuestas. 2. Expresar juicios personales mediante un análisis estético o un comentario crítico a partir de la audición o visionado de una obra determinada, considerando aspectos técnicos, expresivos e interpretativos y utilizando los conocimientos adquiridos y la terminología apropiada. Este criterio trata de evaluar la capacidad para, a partir de sus conocimientos, realizar desde una perspectiva personal una valoración estética de una obra concreta o de una interpretación de la misma, y el dominio del vocabulario y de la terminología científica aplicados a la música y a la danza. 3. Situar cronológicamente una obra, tras su escucha o visionado, o comparar obras de similares características, representativas de los principales estilos o escuelas, señalando semejanzas y diferencias entre ellas.

8 PROGRAMACIÓN Código: prg-2bh- mu Edición: 3 Fecha: Página 8 de 9 Mediante este criterio de evaluación se pretende comprobar si se identifican y sitúan cronológicamente los diferentes períodos de la historia de la música y de la danza, así como si se conocen las principales características de los estilos, los géneros o las escuelas y si se distinguen las diferencias existentes entre varias obras. 4. Interrelacionar la historia de la música y de la danza con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para comprender la complejidad del fenómeno artístico extrayendo conclusiones propias de manera crítica y valorando la función social de las obras en las distintas etapas de la historia. 5. Identificar las circunstancias culturales o sociológicas que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores más representativos de la historia de la música. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para analizar la complejidad de circunstancias que, por su importancia, determinen el posterior desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado. 6. Analizar textos relativos a la música o a la danza. Este criterio evalúa la capacidad para captar y describir los planteamientos plasmados por el autor del texto y relacionarlos con las corrientes estéticas y estilísticas de una época concreta. 7. Exponer un trabajo que requiera la búsqueda de información sobre algún aspecto relativo a la música, la danza o la estética de cualquier época, actual o pasada. Este criterio valorará en qué medida son capaces de plantearse y realizar en términos aceptables un trabajo, individual o en equipo, en el que tengan que recurrir a diferentes fuentes bibliográficas, partituras, materiales audiovisuales y al uso de las tecnologías de la información y la comunicación. 8. Analizar y explicar, a partir de un ejemplo propuesto, el uso de la música y de la danza como soporte de un texto literario o como medio de intensificación dramática en óperas, ballet, cine o teatro. Este criterio pretende comprobar el desarrollo de la comprensión del papel de la música y de la danza y la manera en que se relacionan con otras artes para configurar junto a ellas una obra artística total. E. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. Los sistemas de evaluación se basarán en pruebas escritas (85 % ó 90 %) y trabajos y/o fichas de clase (se valorarán entre el 10% o 15%): Las pruebas escritas podrán ser con características similares a las que se realizan en las P.A.U. en Aragón o pruebas teóricas normales. La media de estas pruebas supondrá el 85% o 90 % de la nota de la evaluación.

9 PROGRAMACIÓN Código: prg-2bh- mu Edición: 3 Fecha: Página 9 de 9 Los trabajos podrán ser de investigación y exposición de un tema relacionado con el temario. Se podrán realizar individualmente o en pequeños grupos y el profesor lo valorará entre el 5 o 10%. Las fichas de seguimiento de las audiciones de clase se entregarán obligatoriamente y podrán suponer hasta el 10 % de la nota de la evaluación. En estas fichas se valorará el orden, seguimiento y claridad en la toma de notas sobre los comentarios realizados por el profesor en el análisis de audiciones de clase. El departamento se reservará la posibilidad de realizar un examen global al final del curso si considera que va a ser beneficioso para la preparación de las P.A.U. En todo caso este examen global tendrá una valoración del 10 % de la nota final del curso. Las faltas ortográficas podrán bajar la nota de las pruebas y trabajos hasta un 10 %. La nota final del curso se obtendrá de la media de las tres evaluaciones. F. METODOLOGÍA DIDÁCTICA. La metodología será la siguiente: en primer lugar se explicará en clase el tema relacionado con la audición, se realizaran audiciones y proyección de vídeos complementarias y después se procurará trabajar entre alumnos y profesor la audición correspondiente, tratando de relacionar lo explicado en el tema con la obra objeto del comentario. En dicho comentario se seguirán siempre los puntos que se piden en el examen de Selectividad en nuestra Comunidad Autónoma. Se intentará involucrar a los alumnos en la realización y exposición de trabajos relacionados con el programa. G. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS QUE SE VAYAN A UTILIZAR INCLUIDOS LOS LIBROS PARA USO DE LOS ALUMNOS. Radiocassette portátil Colección de CDs Ordenador y proyector Teclado H. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES QUE SE PRETENDEN REALIZAR DESDE EL DEPARTAMENTO. Asistencia o participación en actividades musicales de diverso carácter que nos sean ofrecidas a lo largo del curso y que tengan especial interés en relación con los contenidos tratados en la asignatura. Asistencia a conciertos de música de cámara, sinfónica, musicales, ópera, etc.