CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN MÍNIMOS. 1. Entender la función del sonido como materia prima, y relacionar éste con la música.

Transcripción

1 4. EVALUACIÓN. La evaluación requiere realizar unas observaciones de manera sistemática, que nos permitan emitir un juicio sobre el rumbo del proceso de enseñanza-aprendizaje. Los instrumentos utilizados para ello deben ser variados y podrán incluir: Preguntas orales en clase. Realización, entrega y exposición de trabajos, cuestiones, ejercicios Asistencia y participación en clase. Pruebas escritas. Pruebas prácticas instrumentales. Modo de enfrentarse a las tareas, refuerzos eficaces, nivel de atención, interés por la materia, motivación, etc. Al comienza de curso, estos instrumentos serán muy importantes para hacer una valoración del punto de partida de cada grupo EVALUACIÓN 0- ; partiremos haciendo un repaso para tener así una referencia de cómo está el grupo. Para ello, utilizaremos las preguntas orales, la realización de fichas y ejercicios, entre otros, como ya he citado con anterioridad. o CRITERIOS DE EVALUACIÓN. o CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN MÍNIMOS. MÍNIMOS 1º DE ESO: 1. Entender la función del sonido como materia prima, y relacionar éste con la música. 2. Identificar y conocer los parámetros del sonido y relacionarlos con su expresión musical en obras musicales. 3. Clasificar por familias los instrumentos de la orquesta sinfónica e identificarlos visualmente, y diferenciar los tipos de voces masculinas y femeninas (Tenor Soprano ) 4. Leer correctamente notas y figuras con valores de redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea, en el ámbito de una octava. 5. Marcar de manera precisa la pulsación de una obra.

2 6. Repetir en eco fórmulas rítmicas de cuatro pulsaciones. 7. Conocer los compases simples y su significado: completar compases, colocar líneas divisorias. 8. Interpretar con la flauta dulce y/o xilófonos melodías de al menos cinco notas diferentes. 9. Analizar elementos musicales a través de la audición: cualidades del sonido y su expresión musical. 10. Análisis de los elementos básicos de una partitura: Clave, Compás, Tempo, Matices. 10. Respetar y valorar el silencio, a los compañeros y profesores y las consignas de interpretación. 11. Realizar y entregar los trabajos y ejercicios establecidos con orden y limpieza en el plazo establecido. MÍNIMOS 3º DE ESO: 1. Respetar las nuevas creaciones y actuaciones musicales, el material, a los compañeros y al profesor. 2. Valorar el uso indiscriminado del sonido y aportar criterios propios de ecología acústica. 3. Participar con buena disposición en una interpretación musical en grupo. 4. Reconocer en las audiciones el contraste en las diferentes cualidades del sonido e identificar algunos instrumentos típicos de cada período histórico-artístico. 5. Conocer las cualidades del sonido y su expresión en la música. 6. Conocer y reconocer con la escucha las texturas básicas (monódica y polifónica). 7. Saber leer notas, duraciones de las figuras y signos de prolongación del sonido. Leer partituras entendiendo sus signos y símbolos. 8. Conocer la clasificación de las voces e instrumentos y reconocerla en la audición. 9. Conocer la cronología de los periodos historiográficos de la música. 10. Conocer 3 características del canto gregoriano y 3 del canto de trovadores y juglares, sabiendolo aplicar a través de las audiciones.

3 11. Conocer 3 características musicales del renacimiento y algún autor. 12. Conocer 3 características musicales del barroco y sus formas principales: la ópera, la fuga y el concierto. Algún autor. 13. Conocer 3 características musicales del clasicismo y sus formas: la sonata. Algún autor. 14. Conocer 3 características musicales del romanticismo, alguna de sus formas más importantes como las pequeñas formas para piano, el lied, la ópera y la zarzuela. Algún autor destacado. 15. Conocer la relación entre la música nacionalista y el folklore, y reconocer 3 características de la música impresionista. Algún autor. 16. Características del expresionismo musical. Schönberg. 17. Reconocer la música concreta y concienciación del uso del ruido en la música. 18. Realizar y entregar los trabajos y ejercicios establecidos con orden y limpieza en el plazo establecido. 4º ESO BLOQUE 1 INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN 1. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía aprendida de memoria o mediante partitura a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras u otros recursos gráficos. 2. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión etc 3. Componer una pieza musical utilizando diferentes técnicas y recursos. 4. Analizar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la intervención de distintos profesionales. BLOQUE 2 ESCUCHA 1. Analizar y describir las principales características de diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de documentos como partituras, textos o musicogramas.

4 2. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales, argumentándola en relación a la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas etc 3. Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales. 4. Reconocer auditivamente, clasificar, situar en el tiempo y en el espacio y determinar la época o culturas y estilo de las distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, mostrando apertura y respeto por las nuevas propuestas musicales e interesándose por ampliar sus preferencias. 5. Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad, atendiendo a diversas variables: intención de uso, estructura formal, medio de difusión utilizado. 6. Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y en la sociedad. BLOQUE 3 CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES 1. Apreciar la importancia patrimonial de la música española y comprender el valor de conservarla y transmitirla. 2. Conocer la existencia de otras manifestaciones musicales y considerarlas como fuente de enriquecimiento cultural. 3. Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas. 4. Conocer los principales grupos y tendencias de la música popular actual. BLOQUE 4 MÚSICA Y TECNOLOGÍAS 1. Valorar el papel de las tecnologías en la formación musical. 2. Aplicar las diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros mensajes musicales. 3. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos informáticos. 4. Caracterizar la función de la música en los distintos medios de comunicación: radio, tv, cine y sus aplicaciones en la publicidad, videojuegos y otras aplicaciones tecnológicas. 5. Conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la música, utilizándolas con autonomía.

5 o PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN. La evaluación es un proceso continuo que exige el uso de técnicas, procedimientos e instrumentos diversos para constatar los progresos alcanzados por cada alumno, teniendo en cuenta su particular situación inicial y atendiendo a la diversidad de capacidades, actitudes y estilos de aprendizaje. Los procedimientos de evaluación tratarán de recoger información objetiva para establecer una correlación entre los resultados del aprendizaje obtenidos y el grado de consecución de los objetivos perseguidos. Los Métodos de evaluación: Observación directa en clase del trabajo, comportamiento y actitud del alumno. Esto se plasmará en recogida de datos en hojas de registro anecdótico o diarios de clase. En general valdrá para evaluar la parte actitudinal.

6 Valoración de las instrumentaciones realizadas mediante bandas de corrección. Observación indirecta. Mediante el análisis de producciones de los alumnos como trabajos (carpeta de trabajos), cuaderno de clase, actividades, fichas de audición, y posterior recogida de datos en listas de control, y escalas de puntuación. Realización y calificación de pruebas escritas de los contenidos de las unidades. Esta prueba contará con diferentes tipos de preguntas: de respuesta libre o ensayo, de respuestas breves, y de preguntas objetivas (verdadero, relacionar pares ) Anotación en planillas de valoración de sus respuestas a preguntas y audiciones hechas en clase. o CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. La calificación de un alumno será el resultado (nota media) de cuatro elementos: actitud y comportamiento, trabajo diario, resultados de pruebas escritas o exámenes y resultado de la prueba de instrumento. Para llegar a la nota de cada evaluación se sumarán las obtenidas en los apartados citados, siendo necesario alcanzar una nota mínima de 3 en cada apartado para que medie con el resto, aplicándose a cada uno de ellos los siguientes porcentajes: Actitud y comportamiento: ( 15% ) La profesora anotará aquellas informaciones a este respecto que considere significativas tanto positivas como negativas. Como recurso pedagógico que se ha demostrado eficaz, incidirá más ante los alumnos en las primeras que en las segundas. Los alumnos conocen las normas de comportamiento en el centro en general y en clase de música en particular (son explicadas con claridad el primer día de clase): importancia de la puntualidad, participar activamente en las clases; del trato respetuoso hacia los profesores y hacia los compañeros; necesidad de cuidar el material del centro, de traer a clase el suyo, de respetar el turno de palabra escuchando y levantando la mano para ser escuchado; prohibición expresa de comer y beber en el aula; de pintar las mesas, etc. Se les aclara que una falta aislada por descuido, no tendrá consecuencias negativas, pero sí si se trata de algo que se repite con alguna frecuencia.

7 Existirán unas planillas, unas hojas de registro por parte del profesor que irá anotando las conductas negativas. Cada negativo bajará 0,5 de un total de 10 puntos. A continuación se realizará el tanto por ciento para calcular la nota de este elemento. Los primeros días de curso serán fundamentales en este sentido y requerirán un control más exhaustivo que servirá para crear el ambiente de trabajo adecuado que requiere una asignatura como la Música. Trabajo diario: ( 15% ) Se revisará periódicamente el cuaderno del alumno. Deberá presentarse con puntualidad, limpieza y corrección: tareas bien hechas y terminadas hasta el final. Se anotará si se van cumpliendo o no los objetivos en la expresión vocal, instrumental y en las distintas actividades de movimiento y danza. Se anotará si se realizan las tareas o trabajos mandados para casa y si se entregan en el plazo establecido. Así como la presentación de trabajos voluntarios o actividades de ampliación. Resultados de pruebas escritas: ( 50% ) Se debe insistir en la relativa (no nula) importancia de estos resultados para contrarrestar la tendencia contraria de la generalidad de los alumnos de absolutizarlos. Se realizarán al menos dos pruebas escritas al trimestre. En caso de faltar ese día a clase, no se tendrá derecho a realizarlas en otro día distinto sin un justificante médico o de causa mayor. Prueba de instrumento: ( 20% ) Se trabajarán obras de diferentes niveles de dificultad para flauta, instrumentos de láminas, u otros instrumentos aumentando ésta progresivamente a lo largo del curso. Se fijará la calificación máxima que puede obtenerse con la interpretación perfecta de cada obra. Esta nota no será sólo la resultante de una prueba realizada un día determinado, sino el resultado de esa prueba más las anotaciones que tengamos de otras interpretaciones hechas a lo largo de la evaluación en las clases. No se permitirá, en principio, llevar escritos los nombres de las notas en la partitura. En caso de admitirlo la calificación máxima será de suficiente. La no precisión en el ritmo, las notas, el tempo, los indicadores de tempo e intensidad y tantos como haya en la partitura dará lugar a por cada error bajar de 0,5 a 1 punto de un total de 10. Es decir, un alumno que toca todas las notas pero es incapaz de realizar el ritmo correctamente, no podrá se evaluado positivamente. Es necesario un mínimo en cada elemento antes mencionado.

8 A esto hay que añadir la importancia que el departamento da al buen uso del lenguaje y a la escritura por lo que se tendrá en cuenta en todo lo citado anteriormente la correcta expresión oral y la correcta Ortografía. Por tanto, las faltas de ortografía graves y la reiteración de faltas en las tildes bajará 0,1 de la nota llegando hasta un máximo de 1 punto por examen. Los alumnos que suspendan una o más evaluaciones deberán recuperarlas en pruebas extraordinarias a lo largo del curso. Excepcionalmente se podrá dar el aprobado del curso cuando algún alumno suspenda una sola evaluación con una nota igual o superior al cuatro, y sumando las notas de las otras dos evaluaciones, la resultante sea igual o mayor que cinco. En la prueba extraordinaria se deberán superar los contenidos y objetivos mínimos no alcanzados hasta el momento y necesarios para aprobar. Dicha prueba consistirá en un examen escrito de contenidos mínimos, en la que será necesario sacar al menos un cinco para aprobar. Se podrá realizar también una prueba instrumental, si así se considera oportuno, que podrá valorarse hasta con un punto a añadir a la prueba escrita.

9 EVALUACIÓN 2º DANZA BACHILLERATO HISTORIA DE LA MÚSICA Y DE LA 4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. Los criterios de calificación para evaluar el aprendizaje del alumnado, así como los procedimientos y porcentajes a aplicar, serán los siguientes: Los controles y cuestionarios escritos Los exámenes y controles escritos (uno cada tres audiciones y dos, al menos, en cada evaluación). Éstos constarán de dos apartados: Comentario y análisis de la audición (valoración 60%) Comentario sobre el estilo artístico-musical y aspectos socioculturales de la época de la obra escuchada (valoración 40%) Este procedimiento supondrá un 70% de la nota final de cada evaluación. La observación sistemática de la participación en todas las actividades de aula la utilización correcta del material el cumplimiento de las normas generales para la clase de Música

10 Este procedimiento supondrá un 10% de la nota final de cada evaluación La práctica musical y los trabajos El trabajo individual: danza, instrumentación, canto, audición e investigación. Las producciones musicales creativas individuales o en pequeño grupo, en audio, video o en directo. El/la alumno/a deberá entregar tres trabajos a lo largo del curso, uno por evaluación. La nota final del curso se obtendrá de la media de las tres evaluaciones. RECUPERACIONES A lo largo del curso se realizarán pruebas escritas de las unidades didácticas ya evaluadas para que el alumno tenga posibilidad de recuperar aquella en la que haya sido evaluado negativamente. Existirá una prueba final en el mes de mayo (en la que el alumno se presentará a las unidades que no haya superado durante el curso) y otra en septiembre. En la prueba de septiembre el alumno/a deberá presentarse de los contenidos no superados en mayo SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS MÍNIMOS Y LAS o OBLIGATORIAS. 1ª Evaluación. La Música en la Antigüedad Los orígenes de la Música y de la Danza y sus manifestaciones en las civilizaciones antiguas. - La música en la Antigua Grecia y su influencia sobre el ser humano. Edad Media La primitiva música cristiana.

11 La música en el Románico: el canto gregoriano. Movimiento trovadoresco: Alfonso X el Sabio y los códices que nos han llegado. La música en el Gótico: nacimiento de la polifonía, Ars Antigua y Ars Nova, primeros ejemplos polifónicos en España AUDICIÓN Nº 1 EL GREGORIANO: Puer natus est. Renacimiento Música instrumental. Danzas cortesanas. Nacimiento del ballet. Instrumentos de la época. Tratadistas. Importancia de la música vocal religiosa y sus representantes: Palestrina y otros compositores. Formas vocales profanas: el madrigal y el estilo madrigalesco. Evolución en Monteverdi. El siglo de Oro de la Polifonía Española: Tomás Luis de Victoria y otros compositores. AUDICIÓN Nº 2 POLIFONÍA RENACENTISTA: Kyrie de la Misa del Papa Marcelo de Palestrina Barroco Evolución del lenguaje expresivo. Formas instrumentales, vocales religiosas y profanas. Nacimiento de la ópera. Ballet de cour. Comedia-ballet. Danzas cortesanas del barroco. Música escénica. Instrumentos barroco. AUDICIÓN Nº 3 ÓPERA BARROCA: Tocata y Prólogo del Orfeo de Monteverdi. AUDICIÓN Nº 4 CONCIERTO BARROCO: 2º Movimiento del Concierto nº 2 en Sol menor, op. 8, RV 315, L estate de Vivaldi.

12 AUDICIÓN Nº 5 J. S. BACH: Kommt, ihr Töchter mir klagen de la Pasión según San Mateo de J. S. Bach 2ª Evaluación. Clasicismo Escuela de Mannheim. Música vocal: la reforma de Gluck, Ópera bufa y Ópera seria. Desarrollo de la música sinfónica y de cámara: Haydn, Mozart y Beethoven. Ballet de acción. Nuevos aspectos del espectáculo. Los instrumentos: el piano, la orquesta sinfónica. AUDICIÓN Nº 6 SINFONÍA CLÁSICA: 2º Movimiento de la Sinfonía nº 94 Sorpresa de Haydn. AUDICIÓN Nº 7 ÓPERA CLASICA: Don Giovanni, a cenar teco, escena XV del II Acto de Don Giovanni de Mozart. El Romanticismo La orquesta del romanticismo. Sinfonía, concierto, música programática. AUDICIÓN Nº 8 BEETHOVEN: 4º Movimiento de la 9ª Sinfonía op. 125 en re menor de L. Van Beethoven. La música de cámara, el lied y el piano. AUDICIÓN Nº 9 : PIANO ROMÁNTICO: Gran vals op. 18 de Chopin. Aproximación a la ópera romántica. El Verismo. AUDICIÓN Nº 10: ÓPERA ROMÁNTICA: Preludio, Escena inicial ( Dell invito ) y Brindis ( Libiamo ) del Acto I de la Traviata de Verdi. El ballet romántico. Transición al ballet académico. AUDICIÓN Nº 11 : BALLET ROMÁNTICO: El lago de los cisnes de Tchaikovski 3ª Evaluación.

13 Los nacionalismos Origen y significado del Nacionalismo. Nacionalismo en los principales países: Rusia, Bohemia, Escandinavia, Hungría. Nacionalismo en España: Isaac Albéniz, Enrique Granados y otros compositores.

14 El Post-romanticismo. Primeras tendencias modernas: impresionismo, expresionismo y neoclasicismo. El ballet académico y los ballets rusos de Diaghilev. AUDICIÓN Nº 12 : STRAWINSKY: La danza de los adolescentes de La Consagración de la Primavera de Strawinsky. M. De Falla y la generación del 98 en España. AUDICIÓN Nº 13: NACIONALISMO ESPAÑOL: Danza del fuego- Interludio-Canción del fuego fatuo (1915) del Amor Brujo de Manuel de Falla Teatro musical europeo y americano a comienzos del siglo XX. Origen y desarrollo de la música de Jazz. Segunda escuela de Viena. El dodecafonismo. La música después de la segunda guerra mundial. Serialismo Europa y América. Indeterminación y aleatoriedad. Nuevas grafías musicales. Composición tímbrica y fonética. Música electroacústica y música concreta. Postserialismo. La danza contemporánea. Pioneros e innovadores. Música y cuerpo humano. en