LA ESCUELA DE MÚSICA DE BILBAOMUSIKA ORGANIZA OCHO TALLERES FORMATIVOS

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1 BILBOKO UDALA AYUNTAMIENTO DE BILBAO Prentsa Kabinetea Gabinete de Prensa Erkoreka Plaza, Bilbao Tel / / / / Fax: prensa@alcaldia.bilbao.eus LA ESCUELA DE MÚSICA DE BILBAOMUSIKA ORGANIZA OCHO TALLERES FORMATIVOS Se trata de talleres de temáticas muy diferentes, dirigidos a profesorado, directores y directoras de agrupaciones musicales, alumnado de las escuelas de música y Conservatorios, así como a compositores/as y arreglistas, entre otros. El precio de los talleres, que se realizarán entre 10 de febrero y el 4 de junio, oscilan entre los 10 y los 70 euros, dependiendo de las horas lectivas, y tendrán lugar en la Galera. Existe la posibilidad de realizar algunos de estos talleres de manera online. La matrícula, que está abierta y permanecerá así hasta que se cubran las plazas de todos los cursos. (Bilbao, 10 de febrero de 2017).- La Escuela de Música de BilbaoMusika ha organizado este año ocho talleres formativos de temáticas muy diferentes, dirigidos a profesorado, directores y directoras de agrupaciones musicales, alumnado de las escuelas de música y Conservatorios, así como a compositores/as y arreglistas, entre otros. El precio de los talleres, que se realizarán entre 10 de febrero y el 4 de junio, oscilan entre los 10 y los 70 euros, dependiendo de las horas lectivas, y tendrán lugar en la Galera. El profesor Jerónimo Martín ofrecerá los días 10, 17 y 24 de febrero y 10 de marzo un curso de Soundpainting, enfocado únicamente a la disciplina de la música. Joserra Gutiérrez será el encargado de utilizar editores de partituras, programas secuenciadores y/o herramientas similares para iniciarse en el campo de la creación musical a través del taller Composición y arreglos con nuevas tecnologías que se celebrará el 24 de febrero, 10 y 24 de marzo y 7 de abril. Asimismo, Mónica Linares mostrará los días 2, 3 y 4 de junio una serie de prácticas de atención plena, observación y meditación a través del curso titulado Viola y violín mindfulness. Pedro Estevan ofrecerá el 2 y 3 de junio una clase magistral de Percusión histórica. Por su parte, el profesor Jordi Albert demostrará la importancia de desarrollar herramientas para construir una motricidad eficiente y saludable que permita un desarrollo óptimo en el instrumento. Será los días 5 y 6 de mayo en el taller titulado Técnicas corporales aplicadas a los instrumentos de viento. Los días 28 y 29 de abril Luis Fernando Barandiarán ofrecerá a estudiantes de piano de escuelas de música y conservatorios de grado profesional un Curso de Piano. Asimismo, el 31 de marzo y el 7 de abril la psicopedagoga, especialista en educación especial y musicoterapeuta Maiteder Lertxundi, aportará al profesorado de música en general una visión sobre la diversidad del alumnado en el aula y sus necesidades a través del curso denominado Escuela de música y diversidad. Aprendizaje cooperativo. Por último, Ghaith Almulhem impartirá un curso intensivo de técnica legato para guitarra eléctrica los días 10, 17, 24 y 31 de marzo y 7 de abril. En este taller, intérpretes y estudiantes de

2 guitarra eléctrica, aprenderán las bases de la técnica legato, de la que provienen gran parte de las demás técnicas de guitarra eléctrica. Cabe destacar, además, que existe la posibilidad de realizar algunos de estos talleres de manera online. La matrícula, que está abierta y permanecerá así hasta que se cubran las plazas de todos los cursos, se puede formalizar en BilbaoMusika, en el correo electrónico amaiabilbao@bilbaomusika.eus o en la página web TALLERES FORMATIVOS 2017 TA 01 - CURSO DE SOUNDPAINTING Nivel I Profesor: Jerónimo Martín Fecha: de febrero y 10 de marzo (viernes: 17:00-20:30 horas) Dirigido a: profesorado de música, directores/as de agrupaciones musicales y alumnos/as de Nivel III y IV de escuela de música. Plazas: de 6 a 20 personas. Precio: 50 Técnica creada por Walter Thompson en Woodstock (NY) en 1974, el Soundpainting es el lenguaje universal de señas para la composición multidisciplinaria en vivo, el cual es interpretado por músicos, actores, bailarines y artistas visuales. Este curso está enfocado únicamente a la disciplina de la música. Durante el curso se enseñarán los gestos del Soundpainting (correspondientes al Nivel 1) a través de los cuales se podrá trabajar la improvisación de forma colectiva en cualquier tipo de agrupación musical. La dinámica del curso será de carácter práctico, y todas las personas que participen tendrán la oportunidad de crear composiciones espontáneas en tiempo real a partir de la utilización de los gestos que se lanzan a la orquesta, formada por los asistentes. No es necesaria ninguna experiencia previa en improvisación, ni tampoco conocimientos de armonía moderna. Se deberá portar su instrumento (salvo piano y percusión). TA 02 - COMPOSICIÓN Y ARREGLOS CON NUEVAS TECNOLOGÍAS Profesor: Joserra Gutiérrez Fecha: 24 de febrero, 10 y 24 de marzo y 7 de abril (viernes: 16:30-20:30) Dirigido a: compositores y arreglistas que quieran iniciarse en el campo de la creación musical con nuevas tecnologías. 2 / 6

3 Plazas: 8 personas (presencial) Precio: 70 presencial, 40 online Este curso tiene como objetivo aprender a utilizar editores de partituras, programas secuenciadores y/o herramientas similares para iniciarse en el campo de la creación musical. TA 03 - VIOLA Y VIOLÍN MINDFULNESS Profesora: Mónica Linares Fecha: de junio (viernes y sábado: 17:00-20:00, domingo: 10:00-13:00) Dirigido a: estudiantes de viola y violín de cualquier edad. Plazas: de 5 a 15 personas por grupo. Precio: 20 El programa consiste en una serie de prácticas de atención plena, observación y meditación, donde el practicante irá desarrollando su atención momento a momento desenredándose de pensamientos, emociones y circuitos automatizados y aprendiendo a observar sin juicio los comportamientos de su mente, favoreciendo así una mayor claridad mental y mayor concentración al momento presente, especialmente en lo que a práctica musical se refiere. Se formarán tres grupos entre las personas inscritas, por edades, con los siguientes horarios: GRUPO 1: viernes y sábado 17:00-18:00, domingo 10:00-11:00 GRUPO 2: viernes y sábado 18:00-19:00, domingo 11:00-12:00 GRUPO 3: viernes y sábado 19:00-20:00, domingo 12:00-13:00 TA 04 - PERCUSIÓN HISTÓRICA Profesor: Pedro Estevan Fecha: 2 y 3 de junio (viernes: 17:00-20:00, sábado: 10:00-14:00 y 16:00-19:00) Dirigido a: percusionistas relacionados con la música tradicional. Profesorado y alumnado de percusión interesados en la música histórica. Plazas: de 6 a 20 personas Precio: 40 activo, 10 oyente Pedro Estevan nació en Sax (Alicante) en Estudió guitarra y percusión en el Conservatorio Superior de Música de Madrid con Martín Porrás, especializándose en música contemporánea. Amplió sus estudios con Silvio Gualda (Árgel), Doudou Ndiaye 3 / 6

4 (Senegal) y Glen Vélez (Estados Unidos). En la actualidad es profesor de percusión histórica en la ESMUC, actividad que compagina con la realización de conferencias y cursos por toda Europa. Referente indiscutible en el mundo de la percusión, ha colaborado con las orquestas Gulbenkian, Camerata Iberia, Ensemble Barroco de Limoges, Orquesta de Cámara Nacional y con el grupo instrumental Glotis. Desde 1986 trabaja habitualmente con el violista catalán Jordi Savall formando parte del grupo de música antigua Hespèrion XXI con el que utiliza instrumentos y técnicas de percusión de la música mediterránea. TA 05 - TÉCNICAS CORPORALES APLICADAS A LOS INSTRUMENTOS DE VIENTO Profesor: Jordi Albert Fecha: 5 6 de mayo (viernes: 17:00-20:00, sábado: 10:00-14:00 y 16:00-19:00) (Auditorio) Dirigido a: estudiantes de instrumentos de viento. Precio: 40 En este taller aprenderemos a desarrollar herramientas para construir una motricidad eficiente y saludable que nos permita un desarrollo óptimo en el instrumento. TA 06 - CURSO DE PIANO Profesor: Luis Fernando Barandiarán Fecha: de abril (viernes: 17:00-20:00, sábado: 10:00-14:00 y 16:00-19:00) (Auditorio) Dirigido a: estudiantes de piano de escuelas de música y conservatorios de grado profesional. Plazas: de 6 a 15 personas Precio: 40 Nacido en Zaratamo (Bizkaia), inicia sus estudios musicales en el Conservatorio de Música de Bilbao, obteniendo el Primer Premio con Distinción en Música de Cámara en dicho Conservatorio. Para finalizar la carrera pianística y realizar los estudios de Virtuosismo, se traslada al Conservatorio Superior de Música de Barcelona, obteniendo las máximas calificaciones y Premio extraordinario en los cursos de Virtuosismo. Ha ganado numerosos premios (Concurso Internacional de Piano C. Frank en Toulouse (Francia), Concurso Internacional María Canals en Barcelona, Concurso Internacional Citta di Senigallia en Italia). Amplía sus estudios con los Maestros Eduardo del Pueyo (Bélgica), Guido Agosti (Italia), Levi (Francia) y con Sacha Goronniski en la Juliart School de Nueva York. Ha dado recitales en Italia, Bélgica, Suiza, Portugal, Francia y Alemania, además de colaborar con directores como Sergio Comisiona, Javier Bello Portu, García Navarro, Ros Barba Ha grabado tanto para ETB, como para la Televisión Estatal 4 / 6

5 programas relacionados con la música vasca. En 1992 participa en la ejecución de dos discos didácticos dedicados a divulgar técnicas interpretativas para el estudio del Piano, patrocinado por el Departamento de Divulgación Artística de la C.O.E. TA 07 - ESCUELA DE MÚSICA Y DIVERSIDAD. APRENDIZAJE COOPERATIVO Profesora: Maiteder Lertxundi. Psicopedagoga, especialista en educación especial y musicoterapeuta. Fecha: 31 de marzo, 7 de abril (viernes: 10:00-13:00) Dirigido a: profesorado de música en general. Plazas: 6-20 Precio: 30 En este curso aportaremos una visión sobre la diversidad del alumnado en el aula y sus necesidades. Se propondrán recursos para poder ofrecer al alumnado una respuesta lo más efectiva posible y apoyarles en su proceso de aprendizaje, capacitándoles para la autorrealización y la convivencia a través del aprendizaje cooperativo. TA 08 - CURSO INTENSIVO DE TÉCNICA LEGATO PARA GUITARRA ELÉCTRICA Imparte: Ghaith Almulhem Fecha: de marzo y 7 de abril (viernes, 17:00-19:00) (-108) Dirigido a: intérpretes y estudiantes de guitarra eléctrica Plazas: 5-10 En este taller aprenderemos las bases de la técnica legato, de la que provienen gran parte de las demás técnicas de guitarra eléctrica. En el curso trabajaremos: 1. La importancia del metrónomo y la lentitud, reprogramación de la memoria muscular 2. La importancia del Legato 3. Cómo practicar Legato 4. Mecanismo cromático del Legato 5. Mecanismo tonal del Legato 6. Factores de riesgo físico y emocional de los malos hábitos 7. Velocidad 8. Sistema de enfoques cromático y tonal El contenido total consta de más de 120 ejercicios construidos uno sobre otro, divididos en 3 etapas: 5 / 6

6 1. Mecanismo cromático del Legato y escala pentatónica, sus variaciones y patrones, y sus conexiones 2. Mecanismo modal del Legato. La aplicación de la variación mecánica sobre las escalas modales y sus conexiones. Aprendizaje de los patrones oficiales de 3, 4, 5 y 6 3. Sistema de enfoque y diccionario de la numeración de trastes y su relación con las variaciones de las escalas combinadas. Composición de un solo con duración de 2 ó 3 minutos por alumno. Todo el material se entregará a cada alumno en PDF y Backing Track para que pueda estudiar con pista o metrónomo. Ghaith Almulhem es natural de Siria, titulado Superior en el conservatorio de Alepo en 2006 en la especialidad de guitarra eléctrica. Complementa su formación con varios masters cursados con guitarristas de reputación internacional, entre ellos Rick Graham. Ha impartido clases en Beirut, Damasco, Caracas, Lara, Berlín y actualmente en Bilbao. También cuenta con experiencia en trabajos de estudio, grabación y masterización. 6 / 6