El realismo social representado en la trilogía de Alejandro González Iñárritu

Transcripción

1 Delfina Borda Discurso Audiovisual 5 Profesor: Manuel Carballo El realismo social representado en la trilogía de Alejandro González Iñárritu Desde la época clásica del cine hollywoodense, se busca que el espectador cinematográfico se identifique con lo que ocurre en el film. El cine de Hollywood dominó a través de diversas técnicas que se posicione, como base del cine comercial, un cine basado en historias y personajes que lleguen a los espectadores desde la identificación. El cine clásico de Hollywood buscaba alejar lo más posible al espectador del dispositivo cinematográfico, de esa manera la percepción del film ocurría naturalmente, y el espectador cinematográfico se abstraía por completo del contexto presentado en la película. En la actualidad el cine atraviesa un periodo que ha dejado atrás los conceptos del cine clásico, y en donde los avances tecnológicos son la nueva prioridad de la industria cinematográfica que encuentra en la calidad de la imagen, el 3D, y otras nuevas tendencias, un cine de acción en donde se pierde el concepto de realismo posicionado como base narrativa para el cine comercial de Hollywood. El realismo del cine norteamericano de principios del siglo veinte, fundó los parámetros estéticos de este cine clásico basado en la narrativa. Se buscaba la reconstrucción de la realidad a través de un relato audiovisual. En el libro del autor Paul Vincent (2009), escrito por se define al realismo en el cine de la siguiente manera. En el cine, el realismo adopta formas muy diversas. Puede expresarse mediante la simple elección del tema, en el seno de una escuela, de un estilo, de un dogma o de un enfoque. Se conjuga perfectamente con el drama ( ) (Pinel, Vincent, 2009, pg. 257) Como plantea el autor el realismo en el cine está muchas veces ligado a los géneros cinematográficos, encontrando en el género dramático a su mejor aliado, y al contexto temático de la película, como factor importante que aporta al grado de

2 realismo representado en ésta. La presencia del realismo cinematográfico ha evolucionado junto a la historia del cine, desde los primeros relatos audiovisuales en donde se mostraban situaciones cotidianas sumamente realistas y reconocibles para cualquier público, hasta las historias ficcionales, que simulaban la realidad, del cine norteamericano y el cine documental de carácter social, que reflejaba la realidad a través de hechos históricos y situaciones específicas. El realismo se introduce en el cine como la representación de la sociedad y uno de los exponentes del cine latinoamericano que ha logrado insertarse en la industria del cine comercial a través de sus ficciones de carácter realista, es el director cinematográfico Alejandro González Iñárritu. El director es el responsable de una trilogía de películas, que se ha catalogado como tal, ya que las tres muestran una estética y temática de carácter realista y un concepto narrativo similar en donde varias historias son mostradas paralelamente, y existe un nexo de algún tipo entre todas. Estas películas son Amores Perros (2000), 21 Gramos (2003) y Babel (2006). Otra película que se podría incluir en esta serie de films en donde existe y se prioriza la representación del realismo social, es la película Biutiful (2010). Las películas de Iñárritu son todas de género dramático y han logrado captar la verosimilitud de cada uno de los contextos sociales, económicos y culturales, representados en éstas. Es importante entender las historias y contextos sociales de cada personaje para lograr entender desde qué punto se refleja o no, una realidad social con la cual el espectador se puede identificar. De esta manera se logra que la percepción e interpretación del film sea un proceso natural para el espectador que encuentra en las películas de Iñárritu una ventana a la realidad sociocultural de Latinoamérica como del resto del mundo. Las tres películas más importantes del director, se basan en una narrativa paralela de tres historias que se entrelazan entre sí a través de un accidente automovilístico en dos de las ocasiones, y a través de un objeto en Babel. La películas de Iñárritu cuentan historias de personajes que pertenecen a diferentes clases sociales, y reflejan los diferentes contextos a través de arquetipos que representan a

3 cada una de éstas. Desde la implementación de situaciones que remiten a tradiciones de distintas culturas y clases sociales, como la escena del casamiento mexicano en la película Babel, en donde se muestra a una clase social mexicana en particular, habitantes de un pueblo humilde, en una locación geográfica desértica, como lo es el norte del país, una tradición cultural de suma importancia, un casamiento rural en donde los valores familiares son representados y las tradiciones religiosas y culturales se manifiestan para reflejar y brindarle al espectador una visión única y sumamente realista de un contexto social muy representativo de la cultura mexicana. En todas las películas, con excepción de Biutiful, se muestra a la clase social de menos recursos como una representación de la cultura latinoamericana y sobre todo la cultura mexicana. En esta última película se presenta un lado de la ciudad de Barcelona, en donde convergen diferentes culturas gracias a la inmensa cantidad de inmigrantes que residen en la ciudad que conviven con la sociedad local, algo diferente a lo visto en las demás películas. Se busca mostrar la realidad en la cual viven los personajes y las preocupaciones económicas y sociales que tienen los habitantes de las metrópolis alrededor del mundo, desde problemas legales y de seguridad, hasta los problemas de salud pública y vivienda y demás situaciones que representan los grandes conflictos sociales a nivel internacional. En el libro, escrito por Christian León, el autor plantea un concepto al cual denomina realismo sucio, relacionado a la cinematografía latinoamericana actual y la representación de los contextos sociales de la clase marginada. Una clase social, que Iñárritu representa repetitivamente en sus películas, y que el autor argumenta que está redefiniendo al cine latinoamericano y en donde nombra algunas películas, que representan a este género denominado realismo sucio, como Amores Perros. El realismo sucio, manifiesto en el grupo de filmes mencionados, descubre una nueva forma de producción, distribución y consumo cinematográfico vinculada a cambios profundos en el funcionamiento global de la cultura. Plantea una ruptura con los objetos, los temas y los conceptos de enunciación ( ) (León, 2005, pg. 30)

4 En las películas de Iñárritu, el director ha plasmado diferentes contextos socioeconómicos. Este es un factor clave para la identificación del espectador cinematográfico con las películas del director, sobre todo porque refleja cómo esta división de clases conviven entre sí y en algún momento intervienen de alguna manera una con otra. El cine de carácter realista busca que el espectador no cuestione lo que se le presenta ante él, sino que lo reconozca para de esa manera no sentirse ajeno al mundo ficcional y absorber el ambiente y contexto en el cual se desarrolla el film sin enfatizar a la intencionalidad del hecho para que ocurra como algo natural y la historia o las historias sean protagonistas. En la película Amores Perros, se plantean tres historias en donde cada una de éstas representa no solo una clase social sino que también un contexto diferente y estilo de vida que hace que cada persona en el público pueda identificarse con alguno de los personajes de las historias o alguna de las situaciones, desde un amor imposible, hasta un mundo superficial, desde la añoranza y el arrepentimiento, hasta la nostalgia y la pobreza, y al más simple y puro afecto hacia una mascota, característica en común de todos los personajes principales de las tres historias. En 21 Gramos, se muestran nuevamente tres historias que se han plasmado desde un contexto dramático principalmente pero también desde una base de situaciones encadenadas y un nexo en común entre las historias. Se muestra, en esta película, una visión por parte del director a la cultura norteamericana, desde diferentes lugares y clases y contextos socioeconómicos como culturales. Nuevamente se muestran tres clases sociales y esta vez se incluye una clase sociocultural importante en Estados Unidos que es la cultura de inmigrantes latinoamericanos en el país, representada a través de símbolos como la religión. La película aborda diferentes temas despegados en las tres historias y en los personajes principales y secundarios el film. Temas como la venganza, la salud, la empatía, la procreación de la especie, la redención y el perdón, el recuerdo, vicios, culpa, y muchos temas más que enriquecen a cada uno de los personajes, y que aseguran, una vez más, la identificación del público.

5 En el libro de Laurent Tirard (2008), en donde el autor realiza entrevistas a diferentes directores reconocidos, Iñárritu plantea que es una gran prioridad para la realización de sus películas, que los actores que representan a sus personajes se involucren con las historias y con éstos desde varios meses antes para poder crear junto con los actores las personalidades adecuadas de cada personaje. Esta técnica le resulta eficiente al director que busca, principalmente, enriquecer las diferentes situaciones, lograr que el espectador se identifique con las acciones y reacciones de cada uno de los personajes y crear una relación más intima entre el público y el film. En la película Babel, Iñárritu toma el mismo concepto de sus películas anteriores y lo intensifica representando diferentes culturas, esta vez en diferentes geografías. Cada historia sucede en un lugar del mundo diferente y representa la cultura de cada lugar y al mismo tiempo convergen con la cultura y contexto de cada personaje que en algunos momentos, no coinciden, acentuando el tema principal de la película que es como el mundo está unido a través de diferentes etnias que conviven y que deben comunicarse en un lenguaje universal para entender que las acciones de unos repercuten en la vida de otros. Esta película vuelve a utilizar los relatos paralelos para mostrar, en este caso, diferentes situaciones en diferentes lugares del mundo, representando estos lugares desde la ubicación geográfica, climas, situaciones sociales, contextos políticos, tradiciones y fiestas, y mezclando temas como la responsabilidad, la sexualidad, el amor, la inmigración, política y demás factores que hicieron que esta película fuera el éxito internacional que posicionará al director a nivel global como uno de los más importantes y un director fiel a su técnica y a su estética. Una característica de las películas del director, es que las historias transcurren en urbes en donde los personajes se encuentran en escenarios y en situaciones cotidianas. Desde la estética, las películas de Iñárritu basan su realismo en la naturalidad del maquillaje, peinado y vestuario de los personajes, desde la autenticidad de los escenarios urbanos, como calles, estacionamientos, lugares públicos, y escenarios hogareños en donde las casas, y las habitaciones de éstas reflejan la personalidad de cada personaje y a su vez el contexto social, cultural e

6 ideológico que los define y se mantienen leales al mundo no ficcional que el espectador reconoce. La estética de un film, es uno de los factores más cuidados en la industria cinematográfica. Desde la dirección de arte y la fotografía, hasta la elección de planos, la estética del film se relaciona principalmente con la particularidad de cada autor para plasmar en sus películas un sello que lo haga reconocible e identificable. Iñárritu es un director que ha logrado imponerse en la industria con un cine de autor basado en una estética realista, que por momentos pareciera que converge con el estilo documental para proporcionarle al espectador la identificación absoluta con la temática y personajes pero también con la estética de la imagen. Alejandro González iñárritu es uno de los directores contemporáneos más destacados de la industria cinematográfica latinoamericana e internacional. Las películas de este director han sabido insertarse en el consumo masivo, representando la visión y técnica de un director que ha apostado a un cine de carácter realista en donde la narrativa, las temáticas, los personajes y la estética de la imagen acompañan al mensaje de sus películas. Estas obras audiovisuales reconocidas de varias formas por la industria del cine como también por los espectadores, buscan representar un mundo globalizado en donde coexisten personas de diferentes culturas, clases sociales, identidades, razas, religiones y en donde todas éstas están unidas por una cadena de acción-reacción que afecta con problemas similares a la sociedad a nivel global. La industria del cine se encuentra en un momento en donde predominan las ficciones representadas en mundos inexistentes y digitalizados y la acción es llevada a cabo por personajes fantásticos o animados, en films presentados en salas de proyección que priorizan la tecnología para enfatizar efectos especiales y calidad de imagen sobre la profundidad narrativa, una historia interesante y personajes con los cuales el espectador se pueda identificar. Es por eso que debe apreciar la insistencia y existencia de directores como Alejandro González Iñárritu que aún buscan plasmar una visión realista sobre la sociedad actual a través de este estilo de historias que

7 demuestran que el espectador todavía busca identificarse con lo que es representado en el film.

8 Referencias bibliográficas León, Christian (2005). El Cine de la Marginalidad: Realismo Sucio y Violencia Urbana, Universidad Andina Simón Bolívar, Ecuador Pinel, Vincent. (2009). Géneros cinematográficos, géneros, escuelas, movimientos y corrientes del cine. Barcelona. Ediciones Robinbook. Bibliografía Aumont, Jacques. Maire, Michel. (1990) Analisis del film. Barcelona. Paidós. Aumont, jaqcques. Bergala, Alain. Marie, Michel. Vernet, Marc. (2005) Estética del cine. Paidós Ibérica. León, Christian (2005). El Cine de la Marginalidad: Realismo Sucio y Violencia Urbana, Universidad Andina Simón Bolívar, Ecuador Pinel, Vincent. (2009). Géneros cinematográficos, géneros, escuelas, movimientos y corrientes del cine. Barcelona. Ediciones Robinbook. Tirard, Laurent. (2008). Lecciones de Cine. Barcelona. Paidós.