TRABAJO PRÁCTICO N.4 : ENSAYO FOTOGRÁFICO. Jorge Minio Cada vez que decimos adiós ÍNDICE INTRODUCCIÓN CAP.1 : ANÁLISIS SINTÁCTICO

Transcripción

1 PRODUCCIÓN GRÁFICA F / LEANDRO ALLOCHIS / ALUMNO: CAMILA MADERO / UNIVERSIDAD DE PALERMO TRABAJO PRÁCTICO N.4 : ENSAYO FOTOGRÁFICO Jorge Minio Cada vez que decimos adiós ÍNDICE INTRODUCCIÓN CAP.1 : ANÁLISIS SINTÁCTICO CAP.2 : ANÁLISIS SEMÁNTICO CAP.3 : ANÁLISIS CONTEXTUAL CAP.4 : INTERPRETACIÓN GLOBAL CONCLUSIÓN REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS BILBIOGRAFÍA ÍNDICE DE FIGURAS 1

2 SINTAXIS DE LA IMAGEN FIGURA 2 - Líneas y ritmo FIGURA 3 - Planos triangulares en el espacio

3 EL NO-LUGAR de MARC AUGÉ FIGURA 6 - Marc Augé FIGURA 7 - Tapa del libro los No-lugares FIGURA 8 - No-lugar: estación de tren FIGURA 9 - No-lugar: autopista

4 RELACIONES INTERTEXTUALES: PELÍCULAS DE TERROR FIGURA 10 - The Shinning FIGURA 11 - El Juego del Miedo FIGURA 12 - Hostel FIGURA 13 - Jeepers Creepers

5 RELACIONES INTERTEXTUALES: DESPEDIDAS ROMANTICAS EN AEROPUERTOS The O.C FIGURA 14 - Secuencia escena de The O.C Casablanca FIGURA 15 - Secuencia escena de la película Casablanca

6 FIGURA 1- Fotografía perteneciente a la serie Cada vez que decimos adiós de Jorge Miño. Toma e impresión digital, 105 x 135 cm, 2009, edición 1/5 + 1 AC copy print.

7 INTRODUCCIÓN La imagen tomada para el análisis pertenece a la serie Cada vez que decimos adiós, del fotógrafo correntino Jorge Minio, realizada en el año En ella, geometría, ritmo, y una paleta monocromática se combinan para construir un espacio que remite a la nostalgia y al vacío. CAPÍTULO 1: ANÁLISIS SINTÁCTICO Entendido desde su concepción morfológica, el punto focal en una imagen se relaciona a la construcción compositiva, como centro de interés o foco de atención. En la imagen, el centro de interés corresponde al centro compositivo de la misma, donde cuatro de los mostradores se encuentran más iluminados que el resto. En la imagen se destaca la presencia de dos líneas diagonales, que se cierran hacia el lado derecho. Éstas dividen a la imagen en tres planos. En el plano central se aprecian a su vez, direccionalidades varias, marcadas por las estructuras del espacio. En primer lugar, la trama decorativa del mostrador superior, marca diagonales descendientes. En segundo lugar, los mostradores en serie marcan líneas verticales (ver Figura 2). En el plano inferior, las baldosas del piso marcan líneas que acompañan la direccionalidad diagonal. De manera opuesta, en el plano superior, las luces del techo marcan una dirección contraria a las líneas diagonales. En lo que refiere a la escala, la imagen presenta un plano general del espacio. Se deja ver en gran medida tanto el techo, como el piso del mismo. Respecto a la forma, se destaca la geometría de los elementos en la imagen. Se genera una clara identificación de las formas, mediante una diferenciación potenciada por su secuencialidad, dirección y contraste tonal. La imagen se presenta nítida, de manera que se aprecia el detalle en todo el espacio. Respecto a la iluminación, se aprecia la utilización de luz artificial, que proviene del espacio cerrado que ha sido fotografiado. En el techo se muestran las luces, que reflejan en el 2

8 RELACIONES INTERTEXTUALES: DESPEDIDAS ROMANTICAS EN AEROPUERTOS The O.C FIGURA 16 - Secuencia escena de la película Mexican Love Actually FIGURA 17 - Secuencia escena de Love Actually

9 mostrador superior, y generan a su vez un leve reflejo de los mostradores en el piso. Se genera un contraste normal. La imagen presenta una paleta monocromática, en blanco y negro, que la dota de un aspecto frío y distante. En la imagen se aprecia una perspectiva muy marcada. Las líneas diagonales marcan líneas que fugan hacia el extremo derecho de la composición. Los planos y objetos en la imagen se deforman, haciéndose cada vez más pequeños y amontonados en la dirección de fuga. Esta perspectiva genera profundidad. Otro aspecto compositivo notable en la imagen de Minio, es el ritmo. Se observa una secuencialidad en los elementos, una organización de las formas mediante estructuras repetidas en el espacio. Además, la composición geométrica del espacio marca direccionalidades varias que también contribuyen a generar ritmo. En la imagen, la predominancia de líneas diagonales, que marcan la perspectiva, generan tensión y movimiento. La tensión se potencia además, por la división en tres planos triangulares del espacio (ver figura 2). La proporción en la imagen está regida por la perspectiva. Todos los elementos que constituyen el espacio, se deforman en base a la profundidad del espacio generada por las líneas de fuga, las líneas diagonales. La imagen presenta una distribución de pesos equilibrada. El plano superior e inferior de la imagen, compensan el extremo en donde el plano central se cierra. De todas formas, en su conjunto, los elementos compositivos, ritmo, tensión, proporción, generan una imagen con dinamicidad. El espacio fotográfico conforma un espacio seleccionado y sustraído del espacio real. En la imagen, se percibe un espacio fuera de campo como continuidad, igual al espacio representado. En la escena, no se observan figuras humanas, ningún tipo de ser vivo. Se acentúa el vacío, y se expone la frialdad de las estructuras mecánicas y construidas. La escena presenta un espacio interior, cerrado, donde se aprecia el piso y el techo del mismo. Se representa un 3

10 ALOTOPÍA / ISOTOPÍA FIGURA 4 y 5 - Isotopía: aeropuerto repleto de personas

11 espacio concreto, icónico e identificable. Existe una perspectiva en la construcción del espacio representado, que dota a la imagen de realidad. Por otro lado, la imagen no da indicios en lo que respecta al tiempo de la representación. Se presenta una escena atemporal, un momento congelado y duradero. De todas formas, el factor del color en blanco y negro nos acerca a un tiempo simbólico que refiere a un tiempo pasado. CAPÍTULO 2: ANÁLISIS SEMÁNTICO En todo texto, el enunciador construye su ideología y visón del mundo, dejando diferentes huellas. El espacio en la imagen se presenta mediante un encuadre de plano general, que connota una visión particular. Se muestra tanto el piso como el techo del lugar, generando un marco, que acentúa el espacio cerrado. El énfasis en el encierro alude a una claustrofobia, sensación que genera angustia, al igual que cuando decimos adiós. Además, la fotografía fue tomada desde un ángulo frontal. La escena se presenta perpendicular al observador, situándolo a una altura de visión realista. El enunciador también se hace notar, a través de la construcción de un espacio geométrico y dinámico. Se destacan dos diagonales, espejadas, que se cierran hacia el lado derecho de la imagen, generando tensión y profundidad. Éstas, a su vez, dividen la imagen en tres triángulos, que si bien constituyen formas dinámicas, se presentan de forma simétrica respecto del eje horizontal. En adición a una construcción simétrica del espacio, se destaca el ritmo en el mismo. Generados a partir de la repetición de las estructuras en la escena, se aprecian ritmos varios que aportan movimiento y marcan profundidad. Se pueden establecer relaciones intertextuales varias. En una primera aproximación conceptual, es pertinente citar al antropólogo Marc Augé y su obra Espacios del anonimato. En ella, el autor concibe el concepto del no-lugar : aquellos lugares de 4

12 tránsito, como una autopista, la habitación de un hotel, un supermercado, o en este caso, un aeropuerto. Éstos no-lugares predominan en las ciudades contemporáneas, y de acuerdo al autor, se presentan como anónimos, ya que las personas transitan por ellos por tiempo determinado. En la imagen de Minio se presenta entonces un no-lugar, un aeropuerto, donde transitan y se despiden miles de personas. La supresión de las personas en la imagen podría aludir al carácter anónimo y vacío, que plantea Augé sobre los nolugares. Continuando en esta línea, es pertinente aludir también a películas cinematográficas de terror o ciencia ficción, en donde los no-lugares son los escenarios de la historia. Películas tales como The Shinning, Psicosis, Jeepers Creepers, Hostal y El juego del miedo, presentan escenarios de lugares de tránsito (hoteles abandonados y autopistas). Allí suceden eventos desafortunados y tenebrosos, siendo asociados una vez más como espacios de desolación. Los aeropuertos, además de constituir un lugar, o no-lugar, de gran tránsito de personas, es un sitio donde suceden las despedidas. El aeropuerto representa un escenario clásico en series y películas románticas, donde los protagonistas declaran su amor, se despiden o reencuentran. La melancolía que generan las despedidas aeroportuarias se encarnan en películas tales como Casablanca, Love Actually, Mexican, y la serie The O.C, entre otras. La monocromía de la imagen constituye también una huella, que refiere al tiempo simbólico de la escena. La utilización del blanco y negro remite a un tiempo pasado. En lo que respecta a la presencia enunciataria de la imagen, se genera un efecto de distanciamiento. Se plantea una escena de un espacio reconocible pero con un rasgo notable, la ausencia total de personas. Este factor genera en el espectador un integorrante, que lo distancia de una escena realista. 5

13 Entendiendo a la imagen como signo fotográfico, se aprecia un nivel muy bajo, prácticamente nulo, de su significación como index. Esto se debe a la atemporalidad de la imagen, y a la falta de rastros en el tiempo de la toma. Por el contrario, la imagen posee un nivel de significación como ícono alto. En ella se reconocen, esencialmente por sus formas, estructuras que culturalmente pertenecen a un sitio determinado, en este caso, a un aeropuerto. Se percibe un espacio grande, en el que se identifican, por su forma y brillo, mostradores en serie. Es en este tipo de mostradores en donde se realiza el check-in, antes de embarcar al avión. En esta instancia se despachan las valijas, por una cinta que se deja entrever detrás de los mostradores. Se identifica también, sobre el margen derecho superior de la imagen, una pantalla donde se exhiben los destinos y horarios de los vuelos. La imagen presenta también, un alto nivel simbólico. La fotografía pertenece a la serie llamada Cuando decimos adiós. Siguiendo esta línea conceptual, la imagen muestra una parte de un aeropuerto, un sitio donde tienen lugar constantemente, miles de despedidas. Allí es donde las personas parten hacia un nuevo destino, y donde inevitablemente, deben decir adiós. Pero esta imagen presenta una alotopía, un factor que genera desconcierto en el espectador: la escena se muestra vacía de personas. En un escenario normal, un aeropuerto constituye un lugar con un alto tráfico de personas, a toda hora. El hecho entonces, de que esta imagen carezca completamente de ellas, indica la utilización de una operación retórica, una supresión. Asimismo, esta supresión, constituye una metáfora. En este caso, la elisión alude al vacío que se genera luego de una despedida. La no presencia de las personas, se manifiesta como expresión de los sentimientos provocados cuando decimos adiós. Vacío, soledad, angustia. CAPÍTULO 3: INFORMACIÓN CONTEXTUAL La imagen analizada corresponde al fotógrafo argentino Jorge Miño. La fotografía forma parte de la serie llamada Cada vez que decimos adiós, realizada en el año

14 En cuanto a los parámetros técnicos, la toma y la impresión fueron realizadas de forma digital. El formato de la imagen es de 105 x 135 centímetros. CAPÍTULO 4: INTERPRETACIÓN GLOBAL Desde su sintaxis, la imagen ofrece un espacio simétrico donde predomina la geometría. Se aprecia una fuerte presencia de líneas y direccionalidades, que generan ritmo y profundidad. Se acentúan las formas y estructuras. Dividido en planos triangulares, el espacio construido se presenta dinámico, perteneciente a un tiempo simbólico pasado, de acuerdo a su monocromía. Se muestra un imagen altamente icónica, un aeropuerto, lugar de tránsito, donde tienen lugar las despedidas. Se connota un sentido figurado, que le aporta a la imagen su significación simbólica: la sustracción de toda persona. En un aeropuerto el tránsito de gente es constante, por lo que se genera una alotopía. Asimismo, este factor constituye una metáfora, referida al vacío y angustia que siente una persona al despedirse. Se connota también el concepto del no-lugar de Marc Augé, lugares de tránsito, anónimos. CONCLUSIÓN Mediante la construcción de un espacio racional y geométrico, Miño impone un escenario icónico, mecánico y contemporáneo. La imagen, despojada de toda humanidad, plantea un espacio frío e impersonal. En una primera instancia, el enunciador sitúa al espectador en este espacio cerrado, de tránsito, un no-lugar. Connota así, un sentimiento de angustia y lejanía, que se potencia mediante la sustracción de todas las personas que deberían estar ocupando ese espacio. Se acentúa el vacío, como representante de la soledad y la nostalgia que siente una persona, el desamparo, cada vez que dice adiós. 7

15 REFERENCIAS BILBIOGRÁFICAS - Dubois, Philipe. (1984). El acto Fotográfico. De la representación a la recepción. Paidos. Barcelona. - López, Mabel. (2000). La lectura de la imagen fotográfica. Proyecto Editorial Ciudad Universitaria. Buenos Aires. - Barthes, Roland (1992). Lo obvio y lo obtuso. El mensaje fotográfico. Paidós. Barcelona - Vilches, Lorenzo (1980). La lectura de la imagen. Paidos. Barcelona - Filinich, María Isabel (1998). Enunciación. Eudeba. Buenos Aires 8

16 INDICE DE FIGURAS FIGURA 1: Obra la serie Cada vez que decimos adios recuperada el 21/5/14 de Fotografía de Jorge Miño, FIGURA 2: Líneas y ritmo recuperada el 21/5/14 de Fotografía de Jorge Miño, FIGURA 3: Planos triangulares en el espacio recuperada el 21/5/14 de Fotografía de Jorge Miño, FIGURA 4: Isotopía recuperada el 21/5/14 de FIGURA 5: Isotopía recuperada el 21/5/14 de 5.JPG. FIGURA 6: Marc Augé recuperada el 21/5/14 de FIGURA 7: Tapa del libro los No-Lugares de Marc Augé recuperada el 21/5/14 de FIGURA 8: No-Lugar: estación de tren recuperada el 21/5/14 de FIGURA 9: No-Lugar: autopista recuperada el 21/5/14 de FIGURA 10: The Shinning recuperada el 21/5/14 de FIGURA 11: El Juego del Miedo I recuperada el 21/5/14 de FIGURA 12: Hostel recuperada el 21/5/14 de FIGURA 13: Jeepers Creepers recuperada el 21/5/14 de FIGURA 14: Secuencia escena de The O.C recuperada el 21/5/14 de FIGURA 15: Secuencia escena de Casablanca recuperada el 21/5/14 de FIGURA 16: Secuencia escena de Mexican recuperada el 21/5/14 de FIGURA 17: Secuencia escena de Love Actually recuperada el 21/5/14 de 9