T ALLERES DE E NRIQUE O LMOS DE I TA

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1 T ALLERES DE E NRIQUE O LMOS DE I TA 2013 N EURODRAMA: LAS BASES BIOLÓGICAS DEL RITO TEATRAL/ T EÓRICO60% Y PRÁCTICO40% D RAMATURGIA PARA NIÑOS Y ADOLESCENTES/ T EÓRICO70 % Y PRÁCTICO30% 1

2 NEURODRAMA: LAS BASES BIOLÓGICAS DEL RITO TEATRAL CÓMO FUNCIONA EL CEREBRO HUMANO DENTRO DEL PROCESO TEATRAL ( CREADOR/ ESPECTADOR)? Neurodrama, es un taller/laboratorio que busca un diálogo entre la ciencia cognitiva y las artes escénicas, según el perfil de cada actuante, con especial énfasis en los desafíos de la educación inicial como motor de la experiencia teatral y creativa. Pedagogos de las artes y profesores: - Mejorar las herramientas y metodologías de introducción a las artes para educandos. - Ampliar la noción del arte hasta alcanzar las bases neurales de la experiencia creativa. - Explicar los fenómenos estéticos desde una perspectiva neurocientífica. - Introducir en el sistema educativo nuevas herramientas de percepción de patologías sociales o individuales entre la masa escolar con el fin de prevenir. - Entender el uso de las artes dramáticas en el contexto social, como herramienta de transformación del entorno. Creadores o intérpretes: - Creación de una bitácora cognitiva del arte escénico. - Como introducción para el conocimiento de nuevas herramientas pedagógicas en la relación creador/alumno. 2

3 - Para el control parcial de las emociones como parte del proceso creativo: una explicación científica de su cuerpo/instrumento de trabajo. - Eliminar el pensamiento mágico en el proceso creativo. - Conocer la fisiología neuroral del proceso actoral, teatral, artístico. Para psicólogos y educadores sociales: - Reafirmar la importancia del teatro como instrumento social de cambio. - Como herramienta terapéutica en casos concretos. - Para ampliar la noción neuropsicológica del fenómeno artístico: darle una aplicación biológica. Se pondrá especial atención en ubicar el contenido emocional de las propuestas teatrales en relación con el impacto deseado en los espectadores y el proceso de las neuronas espejo. Objetivos: - Dotar al profesional de las artes del conocimiento científico elemental para llevar a cabo su actividad. - Dotar al profesional de la educación e investigación artística de mecanismos de disección del proceso mental que ocurre en su sistema nervioso. - Indagar las bases biológicas del rito teatral desde el punto de vista histórico y en el contexto social actual. - Dotar al espectador de herramientas críticas para la experiencia teatral. 3

4 ESCRIBIR TEATRO PARA NIÑOS Y ADOLESCENTES QUÉ PODEMOS DECIRLES A LOS NIÑOS Y JÓVENES DESDE EL TEATRO? La obra de arte tiene forma y contenido. Los límites entre ambos son un problema de interpretación cultural, no científica. Quizá sea la causa para que el teatro exista como un arte meramente interpretativo igual que las artes visuales y la danza y que constantemente se rebase por la ignorancia de quienes lo usan como un elemental espectáculo, un escaparate de vanidades. A veces se hace teatro con las manos y pocas veces con la cabeza. El teatro comienza con el drama, con la composición literaria, pero inevitablemente, cuando hablamos de públicos específicos, hay que pensar desde la escritura, puesta en escena y producción de una obra de teatro para niños y jóvenes en la visión desde la cual la obra de arte será observada. El teatro es símbolo, aunque ese símbolo sea el silencio, por ejemplo, pero ese mismo silencio siempre se decodificará en una idea o mención, que detonará en la experiencia del espectador. Existen temas tabúes en el teatro para niños y jóvenes o vale todo? Qué se puede decir en el escenario con niños y jóvenes? Tenemos que ser autocensores o experimentar con los niños como público? Qué experiencias previas han sido satisfactorias? Para nuestro trabajo de taller, se tomarán los siguientes niveles de trabajo para descubrir y construir personajes independientes de ficción, temas complejos y su posible decodificación literaria. 4

5 1. Discutir y poner por escrito las características específicas de un personaje del teatro universal que les parezca atractivo para el taller (Hamlet, Edipo, Segismundo, etc.), desde el prisma de la infancia. 2. Delimitar el tratamiento del personaje niño del espectador niño o joven. 3. Proponer una fábula o historia en las que virtudes y defectos del personaje clásico se trasladen a la contemporaneidad de un niño en un entorno geográfico evidente. 4. El análisis complejo del taller se dará al momento de definir el conflicto individual, el tema y la forma en que queremos que sea vista por cierto espectador. Objetivos: - Construcción de una escaleta sobre un tema y/o personaje dirigido a niños y jóvenes. - Propuesta literaria y escénica en función de una investigación sobre el público. - Ejercicios de sensibilidad frente a la escritura. - Indagar en el niño/adolescente contemporáneo. - Crear y renovar público desde la escritura. - Crear nuevos contenidos para públicos específicos. 5

6 - ACERCA DE LOS TALLERES PERFIL DEL ALUMNO Lector. Amante de la literatura, del teatro y de las ciencias. Escritor novato, teatrista reciente, estudiantes de artes escénicas, psicólogo, estudiante de educación artística. Aspirante a genio. Diletante de las letras o de la teatralidad. Investigador del cerebro humano en función de las artes. Persona con aspiraciones de escritor de teatro y conocimientos mínimos del drama. Persona interesada en las artes como objeto de trabajo auxiliar en el caso de Neurodrama de sus actividades profesionales cotidianas y como observación científica primigenia. SESIONES Y COSTOS DE CUALQUIERA DE LOS TALLERES SESIONES TOTALES 25 horas como mínimo por taller. Pueden dividirse según el horario que la institución huésped prefiera. COSTO TOTAL DEL TALLER Cada hora de trabajo implica un pago mínimo de $300 pesos mexicanos. FECHAS DISPONIBLES Todo el primer semestre del 2013 hasta el 30 de junio en México. 6

7 REQUERIMIENTOS DE TODOS LOS TALLERES Aspirantes Para el taller de Neurodrama tener nociones básicas de biología y del funcionamiento del sistema nervioso. Para todos los talleres, el mínimo es de seis personas. Técnicos Salón amplio de trabajo (con duela preferentemente). Videoproyector con conexión a ordenador portátil (Mac). Capacidad de oscurecer la sala. Además se precisa, para el taller de Neurodrama, un cerebro conservado en un frasco con formol se puede conseguir en cualquier carnicería de oveja, cabra o cualquier animal. Guantes de látex y gel antibacterial. Pizarra y aditamentos propios de un aula, conexión a luz eléctrica y una mesa de trabajo. Libertad de movimiento para los actuantes. 7

8 ENRIQUE OLMOS DE ITA/TALLERES 2013/MÉXICO ENRIQUE OLMOS DE ITA (Llanos de Apan, Hidalgo, México 1984). Es dramaturgo, crítico de teatro y director de escena. Fue colaborador del periódico Milenio diario como crítico de teatro y habitualmente colabora en la revista La Tempestad y mantiene la columna Purodrama en la revista Replicante. Estudió la licenciatura en Humanidades en la Universidad del Claustro de Sor Juana de Ciudad de México y en la Escuela Dinámica de Escritores de Mario Bellatín. Se han llevado a escena profesionalmente casi una veintena de obras profesionales con sus textos teatrales, destacan Inmolación, No tocar, Ateo dios, La voz oval y Job, además de Top manta y Badana en España. Ha publicado todas sus obras teatrales en antologías o volúmenes personales, llegando al una decena de libros. Ganó el XI Premio Internacional de Autor Domingo Pérez Minik en Tenerife, España (2008) y ese mismo año fue galardonado con el Premio Nacional de Dramaturgia (2008) en Querétaro, México por la obra Job. Ganó en 2011 el Premio Ricardo Garibay de cuento con el libro Bestia desollada y el Premio Marqués de Bradomín que otorga el gobierno de España por Era el amor como un simio. Además del Premio Internacional Sor Juana Inés de la Cruz por la obra Bacantes after party. Y Premio Nacional de Dramaturgia para niños INBA por Hikikomori. Ha estrenado obras profesionalmente en México, España, Argentina y Québec. Además sus obras se han traducido al inglés, portugués y euskera. Recibió la beca FONCA Jóvenes Creadores y del gobierno mexicano, también fue becario de la Fundación Antonio Gala, España , del Consejo de las Artes y de las Letras de Québec-FONCA 2007 y del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de Chile en Actualmente es becario del Fondo Iberoamericano de las Artes Escénicas Iberescena junto con el grupo costarricense Sotavento Teatro y su propia compañía. Reside en el norte de la Península Ibérica donde dirige la compañía: Neurodrama: atentados escénicos. Con su grupo ha estrenado tres obras profesionalmente en Europa (Badana, Inmolación y Top manta) que han participado en circuitos y festivales continentales. Además, mantiene el blog Purodrama en la red y tiene miedo a las palomas. Hincha del F.C. Barcelona. yo@enriqueolmos.com 8