PLAN DE TRABAJO Ciclo Escolar Enero/Junio de 2015.

Transcripción

1 PLAN DE TRABAJO Ciclo Escolar Enero/Junio de Nombre de la asignatura: TALLER DE PRODUCCIÓN: PERFORMANCE, ACCIONES Y CONSTRUCCIÓN DE SITUACIONES. Nombre del Profesor: ANDREA LAURA FERREYRA CARRERES Semestre: 6TO Número de sesiones: 40 Fecha: 5 de noviembre de Horas frente a grupo: 160 Horas Trabajo independiente: 80 Presentación: La materia Taller de Producción busca que la formación profesional de los estudiantes se consolide a través del cuidado de los aspectos formales y conceptuales que conforman su discurso artístico. Si bien una serie de contenidos son afines a diversos discursos y, en este sentido, se abordarán grupalmente, también es importante destacar el trabajo que la profesora desarrollará con cada estudiante de forma individual, puesto que cada discurso visual requerirá de referencias e indicaciones específicas. Objetivos de aprendizaje (generales y específicos): Al término del curso, el (la) alumno(a): G: Tendrá los elementos necesarios para elaborar cualquier sustento teórico que su obra requiera. G: Será capaz de adecuar teoría y praxis a través de su discurso. E: Será capaz de plantear su posición respecto a la obra de los demás. E: Tendrá la capacidad de cuestionar sus propios pasos dentro del proyecto a fin de que sus intenciones y metas se reafirmen y puedan ser defendidas.

2 Temas y subtemas: 1. Statement Profesional. 2. La obra y el contexto. 3. Acción y registro: paradojas. 4. Creación de situaciones e intervenciones. 5. Situación y contexto. 6. Nuevas formas del arte acción: propuestas relacionales y procesuales. Metodología del curso: 1.A. Manifiestos y posturas. 1. B. Condiciones que afectan la producción. 2. A. Exposiciones colectivas e Individuales. 2. B. Contexto Específico. 3.A. La acción como agente de transformación del entorno. 3.B. El problema de la documentación de la acción. 4. A. Estrategia y realidad. 4.B. Métodos de tergiversación de situaciones. 5.A. Investigación y creación de estrategias. 5. B. Consecuencias y reacciones: significantes de las piezas. 6. A. La estética relacional y sus paradojas y contradicciones. 6. B. Apropiación e intervención. -Exposición de cada estudiante de sus motivaciones y objetivos de su proyecto de producción. - Revisones periódicas de los avances del proyecto. -Dinámica de intercambio de ideas, cada uno tendrá que dar su opinión de los proyectos de los demás. De esta forma se establecen parámetros y consensos de opinión, dejando fuera la idea de que los comentarios van encaminados a satisfacer el gusto personal de la profesora. -Debate grupal e intercambio de ideas (a partir de lecturas obligatorias y de la revisión de información (investigación)). - Asesorías individuales profesora/alumno. Dirección de cada proyecto. -Revisión de procesos de producción artística a través de la exposición de los artistas invitados, tres artistas por lo menos.

3 Otras actividades programadas: Revisión de libros de artista y de proyectos de titulación de alumnos de La Esmeralda. Revisión de videos y materiales audiovisuales de distintos artistas ya reconocidos. Visita a exposiciones. Análisis de los dispositivos que, a modo de anexos se presentan con la obra. Charlas con artistas invitados y/o visitas a estudios de artistas. Bibliografía: Se sumarán a esta bibliografía los títulos que resulten relevantes según cada proyecto presentado por cada alumno/a, así como lecturas que ellos propongan BIBLIOGRAFÍA BÁSICA DEL CURSO: -Golberg Roselee, Performance Art from Futurism to the present, Harry N Abrams, Inc., Publishers, New York, Golberg Roselee, Performa. New Visual Art Performance, Performa Publications, New York, Híjar Serrano, Alberto Comp., Frentes, coaliciones, talleres. Grupos visuales en México en el siglo XX, Casa Juan Pablos, CONACULTA, INBA, CENIDIAP, México, VV.AA, Modos de hacer Arte crítico, esfera pública y acción directa, Ediciones Universidad de Salamanca, Salamanca, VV.AA. Campos de acción: Entre el performance y el objeto, , Ed. Alias- Fusil, México, BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA: -Brea José Luis, Un ruido secreto. El arte en la era póstuma de la cultura, Murcia, Colección Palabras de Arte, Número 2, Editorial Mestizo A.C., Brea José Luis, La era postmedia, El teatro de la resistencia electrónica (hackers, artistas y activistas), Centro de Arte de Salamanca, Argumentos 1, Consorcio Salamanca Calvo Sarrallier, Francisco, El arte contemporáneo, Ed. Taurus, Madrid, Castells, Manuel, La Era de la Información. Economía, Sociedad y Cultura. La Sociedad Red. Vol, I. Ed. Siglo XXI, Tercera Edición, México, D.F., Debord Guy, Notas sobre la sociedad del espectáculo, Editorial Anagrama, Barcelona, 1988.

4 -Foster Hal, El retorno de lo real. La vanguardia a finales de siglo, Akal/Arte Contemporáneo, Madrid, Graham, Dan, Rock, mi religión, Alias, México, Guasch, Ana María, El arte último del siglo XX, Del posminimalismo a lo multicultural, Ed. Alianza Forma, Madrid, Marchán-Fiz, Simón, Del arte objetual al arte del concepto: las artes plásticas desde 1960, A. Corazón, 2da edición, Madrid, Marcus Greil, Rastros de carmín. Una historia secreta del siglo XX, Barcelona, Editorial Anagrama, Colección Argumentos, Racionero Luis, Filosofías del underground, Contraseñas, Editorial Anagrama, Barcelona, VV.AA, Fontcuberta, Joan Ciencia y fricción, fotografía, naturaleza y artificio, Murcia,Colección palabras de arte nº 4, Mestizo A.C., VV.AA, Fontcuberta, Joan, Contranatura, Alicante, MUA, Museo Universitario de Alicante, VV.AA, Luces, cámara, acción (...) Corten! Videoacción: el cuerpo y sus fronteras, Valencia, IVAM CENTRE JULIO GONZALEZ, Institut Valencià d Art Modern, VVAA. Los Manifiestos del Arte Posmoderno. Textos de Exposiciones, Guasch, Anna María (ed.), No. 6, Editorial Akal, Arte Contemporáneo, Madrid, VVAA. Arte Después de la Modernidad. Nuevos Planteamientos en torno a la representación. Wallis, Brian (ed.), No. 7, Editorial Akal, Arte Contemporáneo, Madrid, CATÁLOGOS: La Era de la Discrepancia. Arte y Cultura Visual en México UNAM, México, Micropolíticas. Arte y Cotidianidad Espai D Art Contemporani de Castellò, Generalitat Valenciana España, La Batalla de los Géneros, Centro Galego de Arte Contemporánea, Xunta de Galicia, España, Criterios de evaluación y acreditación: Se evaluará constantemente dando con ello una evaluación bimestral de forma que los alumnos sepan cómo va su desempeño y puedan corregirlo a tiempo.

5 Se tomará en cuenta para lo anterior la asistencia (80%), cumplimiento de las tareas, lecturas y actividades fuera del salón de clases. Cada calificación bimestral se promediará hacia el final del semestre dando una calificación global que, a su vez, se promediará con los trabajos finales. De este modo se contempla el ajuste entre lo realizado de manera continua y lo reflejado en el resultado final. Como trabajos finales se pedirán: 1) Proyecto realizado. 2) Presentación frente a grupo del mismo. 3) Realización de folleto en el que se muestre el proyecto y la síntesis de los textos trabajados en el curso. 4) Statement profesional ampliado y mejorado. 5) Exposición d eprocesos y piezas en las muestras finales. Los valores de las actividades para su evaluación serán: 50% calificación global que abarca lo realizado durante todo el semestre. 50% calificación de la entrega final ( los 4 puntos anteriores). Criterios de selección: Contar con un portafolio profesional. Trabajos anteriores. Contar con un statement profesional de una cuartilla mínimo. Contar con un proyecto de producción. Llevar a cabo una presentación frente a grupo de los puntos anteriores. Nombre y firma del profesor: ANDREA LAURA FERREYRA CARRERES