Palabras clave: performance, relación, arteterapia, espacio, desarrollo personal, otredad.

Transcripción

1 DATOS Título: La performance como terapia creativa. Palabras clave: performance, relación, arteterapia, espacio, desarrollo personal, otredad. Bloque: Arteterapia Autor: Jose Juán Bocanegra y Ana Rosa Sánchez Material necesario: Proyector. Dirección: Plaza de la Cebada 14, 4ºI Teléfono: (Ana) / (José Juan) Correo electrónico: micorreoana@yahoo.es sagitario_18_1985@hotmail.com

2 LA PERFORMANCE COMO TERAPIA CREATIVA Comunicación para el II Congreso de Terapias Creativas La performance no es una acción desde el interior del arte, tampoco tiene una voluntad de reformarlo, de destruirlo o de edificarlo de nuevo. la rehabilitación apunta al hombre, no al arte. Ferrer E., El arte desde la modernidad, genera dinámicas que rompen las estructuras establecidas, ya bien sea la concepción de la obra como producto o bien los procesos de aquellos/as que las crean y reciben. Por tanto la Performance construye un espacio que nace y se desarrolla en el proceso de creación y que apunta al creador/a como interruptor que activa mecanismos con los otros/as en un contexto concreto. Crear nos hace presentes en el mundo a través de un lenguaje que transciende lo verbal, permitiéndonos mantener una comunicación con nosotros/as mismos/as y con los otros/as en un terreno común, el terreno de creación, en este caso el de la performance. Es en esta experiencia comunicativa que pone de manifiesto la performance, donde se da cabida a otras miradas, a otras elaboraciones individuales y colectivas, donde se puede dar el espacio del desarrollo y crecimiento personal. La performance inserta la acción en la vida, como afirmaba el manisfiesto Fluxus Arte=Vida, defendiendo por tanto la capacidad y el derecho que todos/as tenemos a crear. El arte de acción genera una relación con el otro/a, puesto que es construida con el público, es acción en proceso. Como afirma Duchamp El artista no es el único que consume el acto creador, pues el espectador establece el contacto de la obra con el mundo exterior, para añadir entonces su propia contribución al proceso creativo. Por tanto de este modo, como dice B.Ferrando el eje de creación dejará de ser unidireccional para dar paso a un modo de hacer múltiple, cruzado, rizomático y plural. Este carácter propio de la performance permite generar una creación que cuenta con el otro/a y con uno/a mismo/a para dar lugar a una creación conjunta. La performance hace de hilo conductor entre la idea y el cuerpo del artista/s que es transitado por esta, junto con su presencia en un

3 espacio y tiempo concretos. Es por ello que tiene una función integradora de la persona, evocándola en una realidad externa, que le pone en relación con los/as otros/as y consigo mismo/a. Ferrando dice respecto a las relaciones: El ejercicio de la performance, sin duda, es capaz por si mismo de abrir divergentes en el comportamiento normativo de relación entre personas, creando nuevos modos de diálogo y de intercambio, capaces de desatender o desviar lo espectacular. La mirada compartida que genera permite tener en cuenta las dinámicas que se activan en el espacio de crear, permitiendo reconocernos en sociedad, generando reelaboraciones y cuestiones sobre lo que somos y el modo en que estamos en el mundo. Por tanto la performance constituye una manera de romper con estructuras preestablecidas y normalizadas, alterando en cierto modo la cotidianeidad y dando lugar a nuevos posicionamientos. Es esta creación conjunta la que se da también en el espacio terapéutico, como afirma Melanie Klein, la terapia es un espacio de experimentación compartida. Estaríamos hablando pues de espacios en común, de lugares relacionales donde nos surge la posibilidad de encontrarnos con nosotros/as mismos/as y con el otro/a a través de los procesos de creación, donde se sitúa el arteterapia. Los procesos de creación que genera la performance cuentan con el espacio y el tiempo (que en terapia sería el setting), dos elementos principales que constituyen ambas disciplinas. A su vez, la idea, transitada por el cuerpo y puesta en acción podría estar relacionada con la obra que se genera en terapia así como la presencia del espectador con la relación íntersubjetiva que se mantiene con el arteterapeuta. De esta forma la relación triangular de obra/arteterapeuta/paciente se hace presente bajo otros conceptos en el espacio que genera la acción. Son muchas las performance que desde el cuerpo y la presencia generan actitudes críticas y propuestas enriquecedoras al mundo, contando con materiales básicos y accesibles.

4 Consideramos imprescindible contar con la performance en contextos educativos, de desarrollo personal y terapias creativas. Puesto que gracias a sus peculiaridades, y a su conexión con la vida permite marcos accesibles de autoconocimiento, desarrollo del pensamiento crítico y reconstrucción de la sociedad. Proponemos lanzar nuestras acciones y cuestiones al público, que como parte de la acción artística es sujeto integrante, pensemos juntos sobre la performance, accionemos interrogantes, reelaboremos cuestiones, reflexionemos sobre los papeles del arte, de la performance y de la arteterapia. José Juan Bocanegra. Ana Rosa Sánchez Velasco.

5 Bibliografía ABAD MOLINA, J..(2009) TESIS. Iniciativas de educación artística a través del Arte Contemporáneo para la Escuela Infantil ( 3-6 años). ARTE =/ VIDA Actions by artists of the americans, El museo del barrio. Edited by Deborah Cullen. BOURRIAUD,N.(2008)Estética relacional. Buenos Aires. Ed. Adriana Hidalgo. EISNER,E (2002) El arte y la creación de la mente. El papel de las artes visuales en la transformación de la conciencia. Paidós. FERRANDO,B. El arte de la perfomance.(2009) Elementos de creación. Valencia. Mahali Ediciones. HERNANDEZ, F.(2008) La investigación basada en las artes. Propuesta para repensar la investigación en educación. Educatio Siglo XXI. Nº26. Pag HERNANDEZ, M Y ULLÁN DE LA FUENTE, A.M.(1995) El contacto del público con el arte.. Arte, indivíduo y sociedad, nº7. Universidad Complutense, Madrid. LÓPEZ CAO,M Y MARTÍNEZ DÍEZ, N. (2006). Arteterapia, conocimiento interior a través de la expresión artística. Tutor. Madrid. MÁRQUEZ ANTOÑANZAS, P.(2002) TESIS. Interacciones entre la expresión plástica y la expresión corporal: hacia una didáctica del cuerpo humano en movimiento. Pág. 95. MARCELO.(2001) Modos de Hacer. Arte público, esfera pública y acción directa. Expósito. Ed. Universidad de Salamanca. KLEIN J.P., M. Bassols, E. Bonet (2008). Arteterapia. La creación como proceso de transformación. Octaedro. Barcelona.

6 TORRENS, VALENTIN.(2007) Pedagogía de la Performance. Programas de cursos y talleres. Ed. Diputación de Huesca.