Programación Didáctica VIOLONCHELO

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1 Conservatorio de Getafe Programación Didáctica VIOLONCHELO Enseñanzas Profesionales Curso Profesores: Mª Nieves Collado Soriano Eva María Duarte Pacheco

2 ÍNDICE 1. MARCO LEGISLATIVO OBJETIVOS OBJETIVOS POR CURSOS DE GRADO ELEMENTAL DE VIOLONCELLO, OBJETIVOS DE LOS INSTRUMENTOS DE CUERDA DE GRADO PROFESIONAL, OBJETIVOS POR CURSOS DE GRADO PROFESIONAL DE VIOLONCELLO, CONTENIDOS CONTENIDOS GENERALES DE GRADO ELEMENTAL, CONTENIDOS POR CURSOS DE GRADO ELEMENTAL, CONTENIDOS MÍNIMOS DE GRADO ELEMENTAL, CONTENIDOS DE LOS INSTRUMENTOS DE CUERDA DE GRADO PROFESIONAL, CONTENIDOS POR CURSOS DE GRADO PROFESIONAL, CONTENIDOS MÍNIMOS DE GRADO PROFESIONAL, METODOLOGÍA METODOLOGÍA ESPECÍFICA DE LA CLASE INDIVIDUAL, LA CLASE COLECTIVA, 39 2

3 5. RECURSOS MATERIAL DIDÁCTICO DE GRADO ELEMENTAL, MATERIAL DIDÁCTICO DE GRADO PROFESIONAL, EVALUACIÓN CRITERIOS DE EVALUACIÓN, CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE GRADO ELEMENTAL, CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE GRADO PROFESIONAL, PRUEBA ORDINARIA DE 6º DE GP, PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE, PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA, PREMIO, MENCIÓN DE HONOR Y MATRÍCULA DE HONOR, CRITERIOS DE CALIFICACIÓN, ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRA-ACADÉMICAS PRUEBAS DE ACCESO PRUEBAS DE ACCESO A GRADO ELEMENTAL, PRUEBAS DE ACCESO A GRADO PROFESIONAL, 78 3

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5 1. MARCO LEGISLATIVO LEY ORGÁNICA 2/ 2006, de 3 de mayo, de Educación. REAL DECRETO 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. DECRETO 30/2007, de 14 de junio, del Consejo de Gobierno, por el que se establece para la Comunidad de Madrid el currículo de las enseñanzas profesionales de música. ORDEN 3530/2007, de 4 de julio, de la Consejera de Educación, por la que se regula para la Comunidad de Madrid la implantación, la organización académica y el procedimiento de autorización de asignaturas optativas de las enseñanzas profesionales de música. ORDEN 1031/2008, de 29 de febrero, de la Consejera de Educación, por la que se regulan para la Comunidad de Madrid la Evaluación en las enseñanzas profesionales de música y los documentos de aplicación. ORDEN 2387/2008, de 6 de mayo, de la Consejería de Educación, por la que se regula y organiza, para la Comunidad de Madrid la prueba de acceso a las Enseñanzas Profesionales de Música derivadas de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación * ORDEN 1825/2011, de 9 de mayo, por la que se aprueban las bases reguladoras de los Premios Extraordinarios de Música y de los Premios Extraordinarios de Danza de la Comunidad de Madrid, y se convocan los correspondientes al curso (BOCM del 27). 5

6 * ORDEN 1602/2014, de 14 de mayo, de la Consejería de Educación, Juventud y Deporte, por la que se modifica la Orden 1825/2011, de 9 de mayo, por la que se aprueban las bases reguladoras de los Premios Extraordinarios de Música y de los Premios Extraordinarios de Danza de la Comunidad de Madrid, y se convocan los correspondientes al curso (BOCM de 2 de junio). * DECRETO 7/2014, de 30 de enero, del Consejo de Gobierno, por el que se establece el currículo y la organización de las enseñanzas elementales de música en la Comunidad de Madrid (BOCM de 4 de febrero). * Corrección de errores del Decreto 7/2014, de 30 de enero, del Consejo de Gobierno, por el que se establece el currículo y la organización de las enseñanzas elementales de música de la Comunidad de Madrid (BOCM de 30 de diciembre de 2014). * ORDEN 274/2015, de 9 de febrero, de la Consejería de Educación, Juventud y Deporte, por la que se regulan para la Comunidad de Madrid la implantación, la prueba de acceso, la evaluación y el proyecto propio del centro en las enseñanzas elementales de Música (BOCM de 6 de marzo). * Instrucciones de la Dirección General de Educación Secundaria, Formación Profesional y Enseñanzas de Régimen Especial sobre el desarrollo de la Orden 274/2015, de 9 de febrero, de la Consejería de Educación, Juventud y Deporte, por la que se regulan para la Comunidad de Madrid la implantación, la prueba de acceso, la evaluación y el proyecto propio del centro en las enseñanzas elementales de Música (NO publicadas en BOCM). * Instrucciones de la Dirección General de Educación Secundaria y Enseñanzas Profesionales por las que se regulan la organización y el funcionamiento de los Conservatorios Profesionales de la Comunidad de Madrid. 6

7 2. OBJETIVOS 2.1. OBJETIVOS POR CURSOS DE GRADO ELEMENTAL DE VIOLONCELO 1er CURSO a) Adoptar la posición física adecuada y conseguir un correcto equilibrio corporal. Conocer los puntos de apoyo del instrumento. b) El arco: Encontrar la correcta posición de cada uno de los dedos sobre el arco y el equilibrio entre el pulgar y los demás dedos. Establecemos el dúo pulgar-anular como base de la posición. Paso del arco sobre las cuatro cuerdas atendiendo a la velocidad, presión y punto de contacto, tratando que el alumno obtenga un buen sonido. c) Encontrar la correcta colocación de la mano izquierda en primera posición (cerrada y abierta), verificando la correcta separación entre brazo y tronco, y la adecuada altura del codo. Control permanente de la afinación. d) Coordinar los movimientos de ambos brazos, trabajando sobre escalas y arpegios en la primera posición en tempo moderado. e) Adecuación del lenguaje musical: insistencia en la correcta interpretación de los signos y términos musicales. f) Interpretar el repertorio correspondiente a este nivel, enfatizando la importancia de la memoria. a) Fomentar unos hábitos correctos de estudio. b) Iniciar al análisis: motivos, temas, períodos, frases. 7

8 2º CURSO a) Controlar la afinación en primera posición, tanto en las posiciones abiertas como en las cerradas. b) Empezar a conocer la geografía del mástil mediante los desplazamientos de la mano izquierda: media, primera, segunda, tercera y cuarta posición. Desarrollo de la agilidad y la flexibilidad en el cambio. c) Trabajar la articulación e independencia de los dedos de la mano izquierda. Combinar peso con relajación. d) Conocer las posibilidades sonoras del instrumento. Búsqueda de las diferentes calidades sonoras a través de la combinación del peso, velocidad y punto de contacto. Ponerlas en práctica dentro de las posibilidades técnicas de cada alumno. e) Ampliar el conocimiento de los golpes de arco: detaché, legato, ligaduras. f) Enfatizar la importancia del gesto musical, sobre todo en las anacrusas, recuperaciones del arco y finales de frase. g) Utilizar con autonomía los términos musicales aprendidos en lenguaje musical. h) Fomentar unos hábitos correctos de estudio. i) Iniciar al análisis: motivos, temas, períodos, frases. 8

9 3er CURSO a) Controlar la afinación en las posiciones aprendidas. b) Afianzar las posiciones aprendidas y ampliar los desplazamientos de la mano izquierda: la quinta posición. Desarrollo de la agilidad en los cambios de posición. Flexibilidad del pulgar en los desplazamientos. c) Trabajar los diferentes golpes de arco y perfeccionar los cambios de cuerda. d) Conocer las diferentes formas musicales utilizadas: tema con variaciones, canon, rondó, lied. e) Desarrollar un espíritu crítico que esté permanentemente orientado a la mejora de la calidad sonora y a la afinación. f) Analizar la importancia de la respiración, como elemento indispensable en la práctica musical. g) Descubrir las propias dificultades y el modo de superarlas. h) Trabajar escalas y arpegios que incluyan cambios de posición. i) Trabajar dobles cuerdas en una octava. j) Fomentar unos hábitos correctos de estudio. k) Continuar el trabajo de análisis: motivos, temas, períodos, frases. 9

10 4º CURSO a) Controlar la afinación en media, primera, segunda, tercera, cuarta, quinta y sexta posición. Desarrollar la agilidad en los cambios de posición. Conocer la geografía del violoncello en las posiciones de mástil. b) Conseguir destreza y agilidad en la mano izquierda, así con una buena articulación de los dedos. c) Perfeccionar los golpes de arco ya estudiados y ampliar el estudio de los golpes de arco con el spiccato, martelé, staccato. d) Iniciar en el estudio del vibrato en todas las cuerdas y posiciones. Enfatizar la importancia de la relajación de dedos y brazo. e) Aplicar los conocimientos adquiridos en las clases de Lenguaje Musical y conocer las distintas formas musicales. f) Aprender a conjugar la respiración fisiológica con la respiración musical. g) Desarrollar el sentido crítico que permita un control constante de la afinación, el sonido y el fraseo. h) Fomentar unos hábitos correctos de estudio. i) Continuar el trabajo de análisis: motivos, temas, períodos, frases. j) Habituarse a escuchar música clásica, para formar su propia cultura musical. 10

11 2.2. OBJETIVOS DE LOS INSTRUMENTOS DE CUERDA DE GRADO PROFESIONAL Las enseñanzas de los instrumentos de cuerda (violín, viola, violoncello y contrabajo) de las enseñanzas profesionales de música tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades: a) Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc. b) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos d e la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación. c) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. d) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento. e) Practica la música de conjunto mediante la integración en formaciones de cámara de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos. f) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de una dificultad de acuerdo con este nivel. 11

12 2.3. OBJETIVOS POR CURSOS DE GRADO PROFESIONAL DE VIOLONCELLO 1er CURSO a) Encontrar el equilibrio perfecto del cuerpo, con y sin el instrumento. b) Utilización adecuada de la respiración. c) Adquirir unos hábitos de comportamiento: puntualidad, responsabilidad, respeto, disciplina, interés. d) Técnica del arco: profundizar en los golpes ya conocidos y estudiar los nuevos golpes que aparezcan en el repertorio. Distribución del peso en las dobles cuerdas. e) Técnica de la mano izquierda: Ejercicios de iniciación en las posiciones de capotasto. Posición del pulgar en la mitad de la cuerda. Escalas en posición fija. Afianzamiento de la octava. Desarrollo del vibrato. f) Estudio de las dobles cuerdas: terceras y sextas en dos octavas. Cromatismo en dos octavas. g) Interpretar obras representativas de diferentes estilos. h) Adquirir unos buenos hábitos de estudio. i) Practicar el análisis en las obras del repertorio. 12

13 2º CURSO a) Aprender a que el cuerpo esté tonificado, pero sin crispación. Garantizar la descontracción de los miembros del plexo y la cavidad torácica. b) Desarrollar la capacidad rítmica y de afinación. c) Técnica del arco: profundizar en los golpes ya conocidos y estudiar los nuevos que aparezcan en el repertorio. Combinar punto de contacto, velocidad y presión para conseguir distintos colores sonoros. Distribuir el peso en las dobles cuerdas. d) Técnica de la mano izquierda: afianzar la posición de pulgar. Cambio de las posiciones de mástil a las posiciones de pulgar. Estudio de los cambios de posición anticipado y retrasado. e) Estudio de las dobles cuerdas: terceras y sextas en dos octavas. Acordes de tres y cuatro notas. f) Armónicos naturales. g) Interpretar obras representativas de diferentes estilos. h) Practicar el análisis en las obras del repertorio. 13

14 3er CURSO a) Aprender a concentrarse, tanto en clase como en el trabajo personal. b) Saber estudiar: práctica diaria de la técnica base, cómo afrontar un problema, técnicas de estudio. c) Técnica del arco: profundizar en los golpes ya conocidos y estudiar los nuevos golpes que aparezcan en el repertorio. d) Técnica de la mano izquierda: afianzar la posición de pulgar. Articulación de los dedos. Velocidad. e) Estudio de las dobles cuerdas: terceras, sextas y octavas en dos octavas. f) Armónicos naturales y artificiales. g) Estudio de elementos expresivos: portamentos, glissandos y variedad en el vibrato. h) Interpretar obras representativas de diferentes estilos. Conocer las convenciones estilísticas propias de cada estilo musical. i) Practicar el análisis en las obras del repertorio. 14

15 4º CURSO a) Desarrollar el oído interior, que reproduce mentalmente el discurso musical. Funcionamiento simultáneo del oído interior y exterior. b) Técnica del arco: profundizar en los golpes ya conocidos y estudiar los nuevos golpes que aparezcan en el repertorio. Desarrollo de la amplitud de las dinámicas. c) Técnica de la mano izquierda: estudio del pulgar estacionario y el pulgar móvil. Articulación de los dedos. Velocidad. d) Estudio de la afinación temperada y melódica. e) Dobles cuerdas: terceras, sextas y octavas en dos octavas. f) Búsqueda de la digitación por parte del alumno. Reglas generales. g) Interpretar obras representativas de diferentes estilos. Conocer las convenciones estilísticas propias de cada estilo musical. h) Practicar el análisis en las obras del repertorio. 15

16 5º CURSO a) Aprender a escucharse a uno mismo, previendo interiormente todas las características que va a tener el sonido que vamos a tocar. b) Técnica del arco: profundizar en los golpes ya conocidos y estudiar los nuevos c) que aparezcan en el repertorio. Estudio del bariolaje en dos, tres y cuatro cuerdas. Desarrollo de la amplitud de las dinámicas. d) Técnica de la mano izquierda: cambios de posición en posiciones de pulgar. Articulación de los dedos. Velocidad. e) Estudio de las dobles cuerdas: terceras, sextas y octavas en tres octavas. f) Estudio del cromatismo en tres octavas. g) Conocimiento amplio sobre las obras más representativas del repertorio violoncellístico. Audiciones y visualizaciones de diferentes intérpretes, para analizar de forma crítica las diferentes escuelas e interpretaciones. h) Analizar las obras del repertorio individual. i) Interpretar obras representativas de diferentes estilos. 16

17 6º CURSO a) Encontrar el gesto adecuado : poner en juego la menor cantidad posible de medios para obtener un resultado determinado. b) Saber relajar cuerpo y mente a la hora de afrontar actuaciones en público. c) Técnica del arco: profundizar en los golpes ya conocidos y estudio de los nuevos que aparezcan en el repertorio. Estudio del bariolaje en dos, tres y cuatro cuerdas. Desarrollo de la amplitud de las dinámicas. d) Técnica de la mano izquierda: conocimiento de todas las posiciones del diapasón. Articulación de los dedos. Velocidad. e) Estudio de las dobles cuerdas: terceras, sextas y octavas en tres octavas. f) Interpretar obras representativas de diferentes estilos. Aplicar los conocimientos procedentes de otras materias para obtener una interpretación auténtica y de calidad. g) Analizar las obras del repertorio individual como base para lograr la expresión. 17

18 3. CONTENIDOS 3.1. CONTENIDOS GENERALES DE GRADO ELEMENTAL a) Ejercicios para la consecución de una actitud corporal equilibrada. Principios básicos del conocimiento del propio cuerpo para adoptar una posición correcta al sentarse, con y sin instrumento. Principios del gesto y del movimiento: toma de conciencia del movimiento muscular; tensión relajación. Control y práctica de la respiración. b) Conocimiento de las distintas partes que componen el violoncello y el arco. Cuidados y atención al instrumento. Ejercicios de colocación de las cuerdas, corrección del puente, preparación del arco, afinación. c) El brazo derecho y el arco. Trabajo sobre cada una de las articulaciones del brazo: ejercicios para la flexibilidad de la muñeca, codo, antebrazo y hombro. Práctica de la distribución del arco. Articulaciones y golpes de arco: legato, detaché, staccato, spiccato. Sonido fundamental correcto: ejercicios de búsqueda del timbre. d) El brazo izquierdo. Control de la altura del codo y el antebrazo en la primera posición. Movimientos horizontales de los dedos sobre las cuerdas. Correcto movimiento del brazo y sus articulaciones a lo largo del mástil: precisión, flexibilidad y rapidez en los cambios de posición. Ejercicios para el estudio y el desarrollo del vibrato. Coordinación e independencia de los movimientos de ambos brazos. 18

19 e) Adecuación del lenguaje musical al violoncello. Pulso, ritmo, melodía y fraseo. Análisis melódico: motivos, temas, frases, períodos, secciones. Formas: lied, canon, rondo, tema con variaciones, sonata. Intensidad: matices, acentos, dinámicas. f) Entrenamiento y desarrollo de la memoria para obtener una buena interiorización del discurso musical y concentración interpretativa. Desarrollo de la memoria muscular, estructural, formal, armónica e interválica. g) Planificación del estudio. Modo de abordar las dificultades técnicas. Investigación de los problemas surgidos en la práctica instrumental y modo de resolverlos. h) Comprensión de las particularidades estilísticas de las obras de repertorio. i) Conocimientos básicos de la historia del violoncello: evolución de su papel en las distintas épocas. j) Aplicación de aspectos concretos del aprendizaje del violoncello al proceso educativo global del alumno: concentración, análisis, planificación, rutinas de trabajo cotidiano, técnicas de estudio, preparación de las clases, responsabilidad, autodisciplina. k) Planteamiento de la actividad interpretativa: preparación individual técnica y psicológica, planteamiento de los ensayos previos a un concierto, protocolo de concierto; situación en el escenario, retoques de afinación, saludos. l) Realización de ejercicios respiratorios que posibiliten la necesaria relajación corporal. m) Utilización del correcto lenguaje musical, de manera que aprendan a expresarse correctamente. 19

20 3.2. CONTENIDOS POR CURSOS DE GRADO ELEMENTAL 1er CURSO Ejercicios para conseguir un correcto equilibrio corporal y un buen ritmo. Educación del movimiento como base para abordar la técnica instrumental. Correcta colocación del violoncello y del arco. Verificar la integración del instrumento en el esquema corporal. Puntos de apoyo. El arco: búsqueda del sonido y timbre del instrumento. - Colocación de la mano derecha sobre el arco. Equilibrio entre el pulgar y el resto de los dedos. Correcto emplazamiento del pulgar sobre el arco. Ejercicios del brazo derecho y del arco sin contacto con la cuerda. - Sobre cuerdas al aire, ejercicios para el control del punto de contacto del arco sobre la cuerda. Sensación física para obtener un buen sonido: utilización del peso del brazo, altura del codo. Control de la presión del pulgar en el arco. - Correspondencia e interrelación entre el peso y la velocidad del arco para la obtención de las diferentes calidades sonoras. Trabajo sobre los gestos de comienzo y final de la actividad del arco sobre la cuerda. Colocación de la mano izquierda en primera posición, verificando la correcta separación entre brazo y tronco, y la adecuada altura del codo. Control de la colocación y presión del pulgar en el mástil. Correcto movimiento de traslación horizontal de los dedos sobre las cuerdas en coordinación con el brazo y la altura del codo. Coordinación de los movimientos de ambos brazos: escalas y arpegios en la primera posición, combinado con los dos principales golpes de arco: detaché y staccato. Ejercicios para la extensión del primer dedo: posiciones abiertas. Ejercicios básicos de cambio de cuerda, ligados y sueltos. 20

21 Adecuación del lenguaje musical: insistencia en la correcta interpretación de los signos y términos musicales. Repertorio básico de melodías con acompañamiento de piano. 21

22 2º CURSO Control de los esquemas de la mano en primera posición: posiciones abiertas y cerradas. Ejercicios preparatorios para el cambio de posición: media, 1ª, 2ª, 3ª y 4ª. Desplazamientos de la mano izquierda a lo largo del mástil: ejercicios en armónicos. Ejercicios de posiciones fijas. Desarrollo de la agilidad en el cambio de posición. Flexibilidad del pulgar en los desplazamientos. Ejercicios para los movimientos verticales y horizontales de mano y dedos, poniendo atención en el correcto movimiento del brazo y a la adecuada altura del codo. Ejercicios para la articulación e independencia de los dedos de la mano izquierda. Escalas y arpegios que incluyan desplazamientos hasta la segunda posición. Inicio del estudio del cromatismo. Ejercicios básicos de dobles cuerdas, con y sin cuerdas al aire. Golpes de arco: legato y estudio de las ligaduras. Correcto desplazamiento del arco en el aire sin contacto con la curda: preparación de las anacrusas y recuperaciones del arco. Atención especial a las arcadas finales. Comprensión y aplicación de los términos musicales. Terminología básica: A tempo, Tempo I, casillas, D.C, ritardando, acelerando, cresc, decresc. Repertorio básico de melodías con acompañamiento de piano. 22

23 3er CURSO Ejercicios de posiciones fijas en media, primera, segunda, tercera, cuarta y quinta posiciones. Desarrollo de la agilidad en los cambios de posición. Flexibilidad del pulgar en los desplazamientos. Escalas y arpegios que incluyan desplazamientos a las posiciones ya conocidas. Profundización del estudio del cromatismo. Desplazamiento de la mano izquierda a lo largo del mástil: ejercicios en armónicos. Ejercicios de trinos y grupetos de una, dos, tres y cuatro notas. Ejercicios de dobles cuerdas: intervalos armónicos de tercera y sexta. Trabajo con los diferentes golpes de arco y estudio de cambios de cuerda ligados y sueltos. Ejercicios para trabajar el spiccato. Estudio de las diferentes formas musicales utilizadas: tema con variaciones, canon, rondó, lied. Repertorio con piano. 23

24 4º CURSO c) Ejercicios en posiciones fijas en media, primera, segunda, tercera, cuarta, quinta y sexta posición. Desarrollo de la agilidad en los cambios de posición. Conocimiento de la geografía del violoncello en las posiciones de mástil. d) Escalas y arpegios en todas las tonalidades. e) Escalas cromáticas. f) Agilidad de mano izquierda. Estudios de velocidad y destreza. g) Articulación e independencia de los dedos de la mano izquierda. h) Ejercicios de dobles cuerdas con estudios de velocidad para su desarrollo e independencia total con la técnica del arco. i) Golpes de arco: spiccato, martelé, legato, staccato. j) Ejercicios para conseguir la regularidad en el vibrato. 24

25 3.3. CONTENIDOS MÍNIMOS DE GRADO ELEMENTAL 1er CURSO Correcta colocación del violoncello y del arco. El arco: búsqueda del sonido y timbre del instrumento. Colocación de la mano derecha sobre el arco. Equilibrio entre el pulgar y el resto de los dedos. Correcto emplazamiento del pulgar sobre el arco. Colocación de la mano izquierda en primera posición, verificando la correcta separación entre brazo y tronco, y la adecuada altura del codo. Control de la colocación y presión del pulgar en el mástil. Correcto movimiento de traslación horizontal de los dedos sobre las cuerdas en coordinación con el brazo y la altura del codo. 2º CURSO Control de los esquemas de la mano en primera posición: posiciones abiertas y cerradas. Ejercicios de posiciones fijas: media, 1º, 2º, 3º y 4º. Escalas y arpegios que incluyan desplazamientos. Golpes de arco: legato y estudio de las ligaduras. Coordinación de los movimientos de ambos brazos: escalas y arpegios en la primera posición. 3er CURSO Ejercicios de posiciones fijas en media, primera, segunda, 3º, 4º y 5º posiciones. Escalas y arpegios que incluyan desplazamientos a las posiciones ya conocidas. 25

26 Ejercicios de dobles cuerdas, incluyendo cuerdas al aire. Trabajo con los diferentes golpes de arco y estudio de cambios de cuerda. Estudio de las diferentes formas musicales utilizadas. 4º CURSO Ejercicios en posiciones fijas en media, primera, segunda, tercera, cuarta, quinta y sexta posición. Desarrollo de la agilidad en los cambios de posición. Velocidad y destreza de la mano izquierda. Golpes de arco: spiccato, martelé, legato, staccato. Ejercicios para conseguir la regularidad en el vibrato. 26

27 3.4. CONTENIDOS DE LOS INSTRUMENTOS DE CUERDA DE GRADO PROFESIONAL a) Continuación del trabajo sobre los cambios de posición. b) Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas. c) Desarrollo de la velocidad de los dedos. d) Perfeccionamiento de todas las arcadas. e) Armónicos naturales y artificiales. f) Trabajo de la polifonía. g) La calidad sonora: cantabile y afinación. h) El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. i) Profundización en la dinámica, precisión en la realización de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y equilibrio de los niveles y calidades del sonido resultante. j) Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos. j) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. k) Práctica de la lectura a vista. l) Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones. m) Práctica de conjunto. 27

28 4.5. CONTENIDOS POR CURSOS DE GRADO PROFESIONAL 1er CURSO Práctica de ejercicios físico-psíquicos que permitan una actitud mental y corporal equilibrada. Ejercicios para aprender a respirar adecuadamente. Respiración diafragmática. Estudios de las siete primeras posiciones, en posiciones fijas. Cambios de posición entre todas ellas. Ejercicios para afianzar la posición de pulgar. Ejercicios para localizar la quinta Le-Re con cualquier dedo y desde cualquier posición. Escalas cromáticas. Ejercicios y estudios para el desarrollo de los golpes de arco del repertorio. Escalas y estudios en dobles cuerdas para controlar la afinación y la distribución del peso del arco en ambas cuerdas. Ejercicios para controlar la calidad y la cantidad del sonido. Repertorio individual de obras de diferentes estilos, con y sin acompañamiento. 28

29 2º CURSO Realizar ejercicios de tonificación de las articulaciones y ejercicios de estiramientos y relajación. Insistencia por parte del profesor en la exactitud rítmica y de afinación. Trabajo básico en escalas. Ejercicios y estudios para el desarrollo de los golpes de arco del repertorio. Afianzar la octava en posición de pulgar. Desarrollar la pureza en la afinación. Dobles cuerdas en esta posición. Ejercicios para desarrollar la velocidad de los dedos. Ejercicios para practicar los diferentes resultados que se obtienen al variar los parámetros punto de contacto-velocidad-presión. Trabajo básico en escalas y aplicación en los estudios y el repertorio. Estudio de las dobles cuerdas en escalas y en estudios, aumentando la velocidad progresivamente. Cuidar la afinación y la distribución del peso del arco en ambas cuerdas. Ejercicios para el estudio de los acordes de tres y cuatro sonidos. Papel de la mano izquierda. Recorrido del arco. Maneras de realizar un acorde de tres sonidos: partido, arpegiado, plaqué. Ejercicios y estudios para la práctica de los armónicos naturales. Ejercicios para el estudio de los dos tipos de cambios de posición: anticipado y retrasado. Aplicación en el repertorio. Análisis de la conveniencia de utilizar uno u otro según el período musical. Repertorio individual de obras de diferentes estilos, con y sin acompañamiento. 29

30 3er CURSO Aprender qué es la concentración y los medios para conseguirla. Aprender a estudiar. Trabajo en clase sobre métodos para estudiar las diferentes dificultades. Escalas y ejercicios para el desarrollo de los golpes de arco del repertorio.. Afianzar la octava en posición de pulgar. Desarrollar la pureza en la afinación. Dobles cuerdas en esta posición. Ejercicios para desarrollar la velocidad de los dedos. Estudio de las dobles cuerdas en escalas y en estudios, aumentando la velocidad progresivamente. Cuidar la afinación y la distribución del peso del arco en ambas cuerdas. Ejercicios para el desarrollo del portamento y el glissando. Su uso en situaciones prácticas. Conveniencia de utilizarlos según el estilo musical. Ejercicios para el desarrollo del vibrato. Conseguir un vibrato igualado. Desarrollar varios tipos de vibrato. Cómo estudiarlo. Ejercicios y estudios para la práctica de los armónicos naturales y artificiales. Repertorio individual de obras de diferentes estilos, con y sin acompañamiento. 30

31 4º CURSO Ejercicios para el desarrollo del oído interior. Sentir mentalmente los intervalos. Cantar interiormente el fraseo. Verificación mediante el oído exterior de que el resultado es conforme al pretendido. Analizar armónicamente las obras del repertorio individual. Recursos a utilizar para enfatizar determinado acorde o resaltar una línea de bajo determinada. Escalas y ejercicios para el desarrollo de los golpes de arco del repertorio.. Ejercicios para practicar el pulgar estacionario y el pulgar móvil en las posiciones de pulgar. Desarrollo de la agilidad de los dedos. Pureza en la afinación. Combinación de fuerza y flexibilidad. Estudio de las dobles cuerdas en escalas y en estudios, aumentando la velocidad progresivamente. Cuidar la afinación y la distribución del peso del arco en ambas cuerdas. Reglas generales en la digitación. Estudio de la conveniencia de una u otra digitación dependiendo del fraseo y del estilo. Repertorio individual de obras de diferentes estilos, con y sin acompañamiento. Aplicación de los conocimientos sobre las convenciones estilísticas propias de cada estilo. 31

32 5º CURSO Acostumbrarse a cantar para averiguar el fraseo natural. Interiorizar la amplitud que queremos dar al sonido, la curva que queremos que describa una melodía. Tocar conforma a un plan preestablecido e interiorizado. Escalas y ejercicios para el desarrollo de los golpes de arco del repertorio.. Desarrollo de la agilidad y la destreza en los cambios de posición en posiciones de pulgar. Pureza en la afinación. Estudio de las dobles cuerdas en escalas y en estudios, aumentando la velocidad progresivamente. Cuidar la afinación y la distribución del peso del arco. Ejercicios para el estudio del bariolaje sobre dos, tres o cuatro cuerdas. Estudio en cuerdas al aire, escalas y estudios. Papel da la mano izquierda y trayectoria del arco. Coordinación de ambos brazos. Ejercicios cromáticos que incluyan el paso de las posiciones de mástil a las de pulgar. Repertorio individual de obras representativas de los diferentes estilos, con y sin acompañamiento. Aplicación de los conocimientos sobre las convenciones estilísticas propias de cada estilo. Análisis formal y estilístico. 32

33 6º CURSO Dialéctica del gesto: la importancia de asimilar las sensaciones que recibimos al realizar los diferentes movimientos. Ejercicios para analizar el gesto, visualizarlo y sentirlo. Ejercicios de respiración, y relajación para controlar el miedo escénico. Consejos y técnicas a tener en cuenta antes y durante la actuación en público. Escalas y ejercicios para el desarrollo de los golpes de arco del repertorio.. Ejercicios para el estudio del bariolaje sobre dos, tres o cuatro cuerdas. Estudio en cuerdas al aire, escalas y estudios. Papel da la mano izquierda y trayectoria del arco. Coordinación de ambos brazos. Ejercicios para desarrollar la flexibilidad, velocidad y destreza de la mano izquierda a lo largo de todo el batidor. Pureza en la afinación. Ejercicios de dobles cuerdas en posiciones de mástil y de pulgar. Estudio de las dobles cuerdas en escalas y en estudios, aumentando la velocidad progresivamente. Cuidar la afinación y la distribución del peso del arco en ambas cuerdas. Repertorio individual de obras representativas de los diferentes estilos, con y sin acompañamiento. Aplicación de los conocimientos sobre las convenciones estilísticas propias de cada estilo. Análisis formal y estilístico. 33

34 3.6. CONTENIDOS MÍNIMOS DE GRADO PROFESIONAL 1er CURSO Práctica de ejercicios físico-psíquicos que permitan una actitud mental y corporal equilibrada. Estudios de las siete primeras posiciones, en posiciones fijas. Cambios de posición entre todas ellas. Escalas y estudios en dobles cuerdas. Ejercicios para controlar la calidad y la cantidad del sonido. 2º CURSO Practica de los diferentes resultados que se obtienen al variar los parámetros punto de contacto-velocidad-presión. Estudio de las dobles cuerdas en escalas y en estudios. Estudio de los dos tipos de cambios de posición: anticipado y retrasado. Repertorio individual de obras de diferentes estilos, con y sin acompañamiento. 3er CURSO Aprender qué es la concentración y los medios para conseguirla. Aprender a estudiar. Trabajo en clase sobre métodos para estudiar las diferentes dificultades. Afianzar la octava en posición de pulgar. Desarrollar la pureza en la afinación. Estudio de las dobles cuerdas en escalas y en estudios. Cuidar la afinación y la distribución del peso del arco en ambas cuerdas. Ejercicios para el desarrollo del vibrato. Conseguir un vibrato igualado. 34

35 Repertorio individual de obras de diferentes estilos, con y sin acompañamiento. 4º CURSO Ejercicios para el desarrollo del oído interior. Sentir mentalmente los intervalos. Ejercicios para practicar el pulgar estacionario y el pulgar móvil en las posiciones de pulgar. Estudio de las dobles cuerdas en escalas y en estudios, aumentando la velocidad progresivamente. Repertorio individual de obras de diferentes estilos, con y sin acompañamiento. 5º CURSO Desarrollo de la agilidad y la destreza en los cambios de posición en posiciones de pulgar. Estudio de las dobles cuerdas en escalas y en estudios. Ejercicios cromáticos que incluyan el paso de las posiciones de mástil a las de pulgar. Repertorio individual de obras representativas de los diferentes estilos, con y sin acompañamiento. Aplicación de los conocimientos sobre las convenciones estilísticas propias de cada estilo. 6º CURSO Elaborar el gesto adecuado a cada momento, visualizarlo y sentirlo. Respiración y relajación para controlar el miedo escénico. Estudio del bariolaje sobre dos, tres o cuatro cuerdas. Desarrollo de la flexibilidad, velocidad y destreza de la mano izquierda a lo largo de todo el batidor. 35

36 Dobles cuerdas en posiciones de mástil y de pulgar. Repertorio individual de obras representativas de los diferentes estilos, con y sin acompañamiento. Aplicación de los conocimientos sobre las convenciones estilísticas propias de cada estilo. Análisis formal y estilístico. 36

37 4. METODOLOGÍA 4.1. METODOLOGÍA ESPECÍFICA DE LA CLASE INDIVIDUAL. En la enseñanza del violoncello es esencial la clase individual, pues las diferencias fisiológicas y diferentes edades son frecuentes entre los alumnos de un mismo curso. El profesor propone los ejercicios y piezas a estudiar, explica los recursos técnicos a utilizar y los elementos que conforman la estructura y las características del texto;mediante los métodos y procedimientos adecuados escucha y localiza problemas no localizados por el alumno, busca, propone soluciones con él y revisa su trabajo, lo cual le lleva a amenas explicaciones, aclaraciones y consejos. DESARROLLO DE LA CLASE INDIVIDUAL Propuesta del profesor de la materia a tratar. Ejemplos. El alumno intenta abordar esa materia con la ayuda del profesor. Profesor y alumno analizan y sintetizan el proceso para que el alumno pueda seguir los pasos solos; el alumno toca y el profesor se asegura que lo ha entendido. El profesor planifica el trabajo en casa del alumno. En la siguiente clase, el profesor escucha la tarea de arriba abajo y evalúa junto con el alumno los resultados. El alumno apunta en un cuaderno las explicaciones del profesor con sus propias palabras. Si procede se continúa avanzando. Es recomendable llegar 5 minutos antes de la clase para desenfundar el violoncello, tensar el arco, preparar las partituras, etc. 37

38 Al final de cada trimestre se llevará a cabo un control o audición donde se tocará parte del temario estudiado en ese trimestre. Cada alumno debe llevar a clase una libreta donde apunte lo dicho en clase, tanto lo que tienen que estudiar para la semana siguiente como la manera de estudiarlo. El tiempo de clase se repartirá del siguiente modo: 1. Técnica: escalas, arpegios, terceras; posición de pulgar, dobles cuerdas. 2. Estudios. 3. Repertorio individual. 38

39 4.2. LA CLASE COLECTIVA Objetivos 1. Apreciar la importancia de la música como medio de expresión. 2. Poner en práctica los conocimientos procedentes de otras materias. 3. Trabajar los aspectos técnico-musicales que se estudian en la clase individual. 4. Desarrollar el respeto a las normas de disciplina. 5. Proporcionar a los alumnos una manera de trabajar lúdica y divertida. 6. Profundizar en el conocimiento del instrumento, de su variedad sonora, evolución histórica y repertorio. Contenidos 1. Recapitulación de los conocimientos adquiridos en la clase individual sobre las partes que componen el violoncello y el arco. 2. Contraste de ideas en lo que a las posibilidades sonoras se refiere. 3. Desarrollo de la capacidad crítica al escuchar a los demás como medio para analizar la propia actitud del alumno ante el violoncello. 4. Toma de conciencia del propio control nervioso, gracias a la interpretación del repertorio individual ante sus compañeros. 5. Interpretación de obras de forma individual, en grupos de dos, tres, cuatro cellos y del grupo entero, desarrollando la capacidad de integrarse equilibradamente al conjunto y potenciando la capacidad rítmica y de afinación. 6. Concepción de la clase colectiva como acercamiento a los compañeros y lugar de convivencia y comunicación. 39

40 Metodología Un buen ambiente de trabajo es determinante para el buen funcionamiento del grupo. Viene determinado por varios factores: Decoración y disposición del aula. Disposición de los alumnos: la ideal es en forma de U, para que haya un contacto físico y visual más directo entre todos. Motivación de los alumnos: se les debe implicar, para evitar distracciones. Se deben diseñar las actividades de manera que no pase demasiado tiempo hasta que cada alumno vuelve a intervenir. Autoridad del profesor: debe ser clara. Las correcciones deben ser constructivas y los problemas muy específicos deben trasladarse a las clases individuales. 40

41 5. RECURSOS Llamaremos bibliografía de aula a todo el repertorio metodológico general que consta en la programación de cada curso. El material didáctico ideal sería el que abarcase toda la literatura violoncellística. Ante la imposibilidad de esto, pasaremos a enumerar una lista bastante amplia de libros de técnica, estudios y obras. El diseño de la programación no implica la obligación de realizar al completo la totalidad de ejercicios, estudios y obras que a continuación se indican. La programación en su conjunto es más una guía, un marco en el que se establecen los contenidos básicos que ayudarán tanto al profesor como al alumno a lograr la asimilación de los objetivos propuestos. Para esto, tener una bibliografía amplia nos aporta una mayor cantidad de material par a poder adaptarlo a cada alumno. Las características propias de cada alumno y el nivel en que se encuentre, serán determinantes a la hora de configurar su correspondiente programación. 41

42 5.1. MATERIAL DIDÁCTICO DE GRADO ELEMENTAL El material didáctico que se expone a continuación, tanto en Grado Elemental como en Profesional es orientativo, pudiendo el profesor elegir el que estime oportuno atendiendo a las necesidades de cada alumno. 1er CURSO - Método Suzuki, volumen I. - P. Thiemann: Sistema básico de escalas para violoncello. Cap. 3 - The first year violoncello method, Benoy and Burrows. - Piezas de Bach y Mozart con acompañamiento de piano. - "Right from the start", Sheila Nelson. 2º CURSO - Sistema de escalas básicas para violoncello, Peter Thiemann, cap. 2 y 3. - Método Suzuki, volumen II. - The second year violoncello method, Benoy and Burrows.(1ª) - Los primeros pasos de un joven violoncellista, Sebastian Lee. - Piezas de Bach y Mozart con acompañamiento de piano. 42

43 3er CURSO - Sistema de escalas básicas para violoncello, Peter Thiemann, cap Método Suzuki, volumen III - J. F. Dotzauer: 113 Estudios. Volumen I. - Método Práctico para violoncello, Sebastian Lee, op Cirri: 3 Sonatas 4º CURSO - Sistema de escalas básicas para violoncello, Peter Thiemann, cap Ejercicios diarios, L. R. Feuillard. - Método Práctico, Sebastian Lee, op estudios, Sebastian Lee estudios para violoncello, Dotzauer, volumen I estudios para violoncello, David Popper, op Sonatas barrocas: Scarlatti, Vivaldi, Bononcini, Sammartini (La m), Cirri, 9 sonatas fáciles, Marcello. - Sonatas clásicas: Breval (1-3), Romberg ( op. 38 nº 1 y 2), sonatinas Mozart, Haydn, Beethoven; Grazioli, ( Fa M); Bocherini ( sonata para 2 cellos en Do M). - Conciertos; Breval( concertinos 1, 3 y 4) - Otras piezas: Serenata, Casadó; La Foi, Goltermann; Tarantela, W. H. Squire; El cisne, C. Saint-Saëns; Drei Kleine Stücke, Hindemith. 43

44 5.2. MATERIAL DIDÁCTICO DE GRADO PROFESIONAL 1er CURSO Técnica: - Sistema de escalas básicas para violoncello, P. Thiemann, cap Ejercicios diarios, Feuillard. - Introduction to thumb position, Benoy & Sutton. - Doppelgriffen, Novak and Stein. Estudios: estudios, Dotzauer. Volumen II estudios melódicos, S.Lee, op. 31, vol.i. Repertorio con piano: - 6 Sonatas de Vivaldi. - Sonatas de Marcello. - Sonata de Sammartini, La menor. - 3 sonatas de Scarlatti. - Sonata nº 1 y 2; Romberg. - Sonata nº 1, Beethoven. - Piezas de concierto, Couperin. - Serenata, Cassadó. - "Romanza sin palabras", Davidoff. - "Pavana", Fauré. - "La Foi", Goltermann. - "Tarantella", Squire. - El cisne, C. Saint-Saëns. 44

45 Conciertos: - Vivaldi, Si menor, La M; concierto para dos violoncellos en Sol m. - Goltermann; nº 4, - Breval: concertino en La M. Repertorio para violoncello solo: - Suite para nº I para cello solo, J. S. Bach. 45

46 2º CURSO Técnica: - Sistema de escalas básicas para violoncello, P. Thiemann, cap Ejercicios diarios, Feuillard. - Introduction to thumb position, Benoy & Sutton. - Doppelgriffen, Novak and Stein. Estudios: estudios, Dotzauer. Volumen II estudios melódicos, S.Lee, op. 31, vol.ii. Repertorio con piano: - Sonata nº 1 de Beethoven. - Sonata de Breval, sol mayor. - Elegía, Pavana", Fauré. - Variaciones sobre Judas Maccabeus de Händel, Beethoven. - Vocalise, Rachmaninoff. - Piezas de concierto, Couperin. - Serenata, Cassadó. - "Romanza sin palabras", Davidoff. - "La Foi", Goltermann. - El cisne, "Allegro Appasionato", C. Saint-Saëns. Conciertos: - Vivaldi, Si menor; La M; concierto para dos violoncellos en Sol m. - Goltermann; nº 4, Repertorio para violoncello solo: - Suite nº I, nº II para cello solo, J. S. Bach. 46

47 3er CURSO Técnica: - Sistema de escalas básicas para violoncello, P. Thiemann, cap. 6 y 7. - Ejercicios diarios, Feuillard. - Estudios de técnica, Sevcik, vol.i. Estudios: - 12 estudios, Franchomme, op estudios, Merk estudios, Duport. Repertorio con piano: - Sonata en Sol M, Sammartini. - Sonata en Sol M, Breval. - Sonata al estilo antiguo español, Casadó. - Sonata nº 1, Beethoven. - Sonatas nº 1 y 2, Mendelssohn. - Piezas de fantasía, Schumann. - Allegro appasionato, Saint-Säens. - Nocturno", Tchaikowsky. - Vocalise, Rachmaninov Variaciones sobre Judas Maccabeus, Beethoven. - "Romanza sin palabras", Mendelssohn. - "Elegía", Fauré. 47

48 Conciertos: - Goltermann; nº 3 en Si m. - Romberg: concertino op C.PH.E. Bach. Repertorio para violoncello solo: - Suite nº II y III para cello solo, J. S. Bach. 48

49 4º CURSO Técnica: - Sistema de escalas básicas para violoncello, P. Thiemann, cap. 6 y 7. - Estudios de técnica, Sevcik, vol I. - Ejercicios diarios, Feuillard. Estudios: - 21 estudios, Duport - 12 estudios, Franchomme, op estudios, Merk. Repertorio con piano: - Sonata en Sol M, Sammartini. - Sonata en Sol M, Breval. - Sonata nº 1, Beethoven. - Sonata nº 1 y 2; Canción sin palabras, Mendelssohn. - Sonata al estilo antiguo español, Cassadó. - Piezas de fantasía ; Schumann. - Kol Nidrei, Bruch. - Vocalise, Rachmaninov. - Nocturno", Tchaikowsky. Conciertos: - Romberg, nº 2; concertino op Concertpiece, Klengel, op Boccherini, nº 3 en Sol M. - Saint-Säens, La m. 49

50 Repertorio para violoncello solo: - Suite nº III, IV para cello solo, J. S. Bach. 50

51 5º CURSO Técnica: - Sistema de escalas básicas para violoncello, P. Thiemann, cap. 6 y 7. - Estudios de técnica, Sevcik, vol I. - Ejercicios diarios, Feuillard. Estudios: - 40 estudios, op. 73, Popper - Estudios preparatorios, Popper, op. 76. Repertorio con piano: - Sonata en Sol M, Breval. - Sonata al estilo antiguo español, Cassadó. - Sonata en Mi m, Brahms. - Sonata, Grieg. - Fantasiestücke, Adagio e Allegro, Schumann.. - Waldesruhe, Dvorak. - "Kol Nidrei"; Adagio op. 56, Bruch. - 4 Piezas, op. 70, Reger. Conciertos: - Haydn, en do mayor. - Lalo, Rem. - Saint-Säens, Lam. - Boccherini, SiB M, Sol M. Repertorio para violoncello solo: - Suite nº III, IV para cello solo, J. S. Bach. 51

52 6º CURSO Técnica: - Sistema de escalas básicas para violoncello, P. Thiemann, cap. 6 y 7. - Estudios de técnica, Sevcik, vol I. - Ejercicios diarios, Feuillard. Estudios: - 40 estudios, op. 73, Popper - Estudios preparatorios, Popper, op. 76. Repertorio con piano: - Sonata nº 1, Brahms. - Chant du menestrel, Glazunov. - Tarantela, Popper. - Sonata nº 2, Beethoven. - Adagio e Allegro, Schumann. - Siciliana", Rodrigo. - "Requiebros", Cassadó. - "Suite Popular Española", Falla. - "Kol Nidrei"; Adagio op. 56, Bruch. - 4 Piezas, op. 70, Reger. - Intermedio de "Goyescas", Granados. Conciertos: - Lalo, en do menor. - Haydn, en do mayor. - Boccherini, en Si bemol mayor. 52

53 - Saint- Säens, en la m. - Goltermann, nº 2, Re m. Repertorio para violoncello solo: - Suite nºiii, IV o V para cello solo, J. S. Bach.. 53

54 6.EVALUACIÓN CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1) Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio de evaluación se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución. 2) Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 3) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. 4) Demostrar capacidad para abordar individualmente es estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio. 54

55 5) Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos. 6) Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes. 7) Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la compresión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. 8) Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Esta criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto. 9) Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. 10) Presentar en público programas adecuados a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística. 55

56 6.2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE GRADO ELEMENTAL Primer Curso - Valorar la actitud positiva del alumno hacia la música y el instrumento. - Correcta posición del instrumento y del arco. - Producción de sonido con distintos golpes de arco. - Aprendizaje de la primera posición. - Capacidad del alumno para la interpretación en público de pequeñas piezas de memoria. - Capacidad del alumno para leer textos a primera vista. - Capacidad de integración en el grupo, en cuanto a afinación, dinámica, precisión rítmica. Segundo curso - Valorar la actitud positiva del alumno hacia la música y el instrumento. - Desarrollo de la posición del instrumento y del arco. - Desarrollo de la primera posición y aprendizaje de las extensiones las posiciones desde la media hasta la cuarta. - Interpretación de memoria de piezas musicales teniendo en cuenta la afinación y el sonido. - Interpretación en público de obras de su nivel con seguridad y control de la situación. - Capacidad del alumno para leer textos a primera vista. - Capacidad de integración en el grupo, en cuanto a afinación, dinámica, precisión rítmica. 56

57 Tercer curso - Valorar la actitud positiva del alumno hacia la música y el instrumento. - Perfeccionamiento de la posición del instrumento y del arco. - Desarrollo de los golpes de arco y articulaciones. - Desarrollo de las distintas posiciones y cambios de posición. - Interpretación de memoria de piezas musicales teniendo en cuenta la afinación, la articulación, el fraseo y el sonido. - Interpretación en público de obras de su nivel con seguridad y control de la situación. - Capacidad del alumno para leer textos a primera vista acordes con el nivel. - Capacidad de integración en el grupo, en cuanto a afinación, dinámica, precisión rítmica. Cuarto curso - Valorar la actitud positiva del alumno hacia la música y el instrumento. - Desarrollo de los golpes de arco y articulaciones. - Desarrollo de las distintas posiciones y cambios de posición. - Aprendizaje y desarrollo del vibrato. - Interpretación de memoria de piezas musicales teniendo en cuenta la afinación, la articulación, el fraseo y el sonido conforme al estilo de las obras. - Interpretación en público de obras de su nivel con seguridad y control de la situación. - Capacidad del alumno para leer textos a primera vista acordes con el nivel. - Capacidad de integración en grupo, en cuanto a afinación, dinámica, precisión rítmica. 57

58 6.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE GRADO PROFESIONAL Primer curso - Valorar la actitud positiva del alumno hacia la música y el instrumento. - Valoración de la correcta afinación y la consecución de la óptima sonoridad del instrumento. - Adquisición de los nuevos golpes de arco y de las dobles cuerdas. - Aprendizaje de la posición de pulgar. - Desarrollo del vibrato. - Interpretación de memoria de obras de diferentes estilos teniendo en cuenta la afinación, la articulación, el fraseo y el sonido conforme al estilo de las obras. - Valoración a través de la interpretación de los estudios y obras de la capacidad que el alumno posee para un aprendizaje progresivo. - Interpretación en público de obras de su nivel con seguridad y control de la situación. - Capacidad del alumno para leer textos a primera vista acordes con el nivel. - Capacidad de integración en grupo, en cuanto a afinación, dinámica, precisión rítmica. Segundo curso - Evaluación de la coordinación entre esfuerzos indispensables y grado necesario de relajación y control de respiración que requiere la práctica musical. - Desarrollo de los golpes de arco. - Valoración de la correcta afinación y la consecución de la óptima sonoridad del instrumento. 58

59 - Desarrollo de la posición de pulgar. - Valoración del control de la ejecución técnica en estudios y obras, teniendo en cuenta la conexión de ésta con el aspecto musical. - Perfeccionamiento del vibrato. - Criterios musicales del alumno a la hora de interpretar obras de diferentes épocas. - Comprobar la autonomía progresiva del alumno en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. - Capacidad de autocontrol y madurez a la hora de presentar en público un programa acorde con su nivel, con capacidad comunicativa y nivel artístico. Tercer curso - Evaluación de la coordinación entre esfuerzos indispensables y grado necesario de relajación y control de respiración que requiere la práctica musical. - Desarrollo de los golpes de arco. - Valoración de la correcta afinación y la consecución de la óptima sonoridad del instrumento. - Desarrollo de la posición de pulgar, la amplitud de la tesitura y los cambios de posición. - Valoración del control de la ejecución técnica en estudios y obras, teniendo en cuenta la conexión de ésta con el aspecto musical. - Perfeccionamiento del vibrato. - Criterios musicales del alumno a la hora de interpretar obras de diferentes épocas. - Comprobar la autonomía progresiva del alumno en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. 59

60 - Capacidad de autocontrol y madurez a la hora de presentar en público un programa acorde con su nivel, con capacidad comunicativa y nivel artístico. Cuarto curso - Evaluación de la coordinación entre esfuerzos indispensables y grado necesario de relajación y control de respiración que requiere la práctica musical. - Desarrollo de los golpes de arco. - Valoración de la correcta afinación y la consecución de la óptima sonoridad del instrumento. - Desarrollo de la posición de pulgar, la amplitud de la tesitura y los cambios de posición. - Valoración del control de la ejecución técnica en estudios y obras, teniendo en cuenta la conexión de ésta con el aspecto musical. - Perfeccionamiento del vibrato. - Criterios musicales del alumno a la hora de interpretar obras de diferentes épocas. - Comprobar la autonomía progresiva del alumno en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. - Capacidad de autocontrol y madurez a la hora de presentar en público un programa acorde con su nivel, con capacidad comunicativa y nivel artístico. Quinto curso - Evaluación de la coordinación entre esfuerzos indispensables y grado necesario de relajación y control de respiración que requiere la práctica musical. 60

61 - Desarrollo de los golpes de arco y articulaciones regulares e irregulares. - Valoración de la correcta afinación y la consecución de la óptima sonoridad del instrumento, con un uso correcto de las articulaciones superiores. - Desarrollo de la posición de pulgar, la amplitud de la tesitura,los cambios de posición, vibrato y velocidad de los dedos. - Valoración del control de la ejecución técnica en estudios y obras, teniendo en cuenta la conexión de ésta con el aspecto musical. - Perfeccionamiento del vibrato. El vibrato adecuado al fraseo y al estilo musical. - Criterios musicales del alumno a la hora de interpretar obras de diferentes épocas. - Comprobar la autonomía progresiva del alumno en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. - Capacidad de autocontrol y madurez a la hora de presentar en público un programa acorde con su nivel, con capacidad comunicativa y nivel artístico. Sexto curso - Evaluación de la coordinación entre esfuerzos indispensables y grado necesario de relajación y control de respiración que requiere la práctica musical. - Desarrollo de los golpes de arco y articulaciones regulares e irregulares. - Valoración de la correcta afinación y la consecución de la óptima sonoridad del instrumento, con un uso correcto de las articulaciones superiores. - Desarrollo de la posición de pulgar, la amplitud de la tesitura, los cambios de posición, el vibrato y la velocidad de los dedos. 61

62 - Valoración del control de la ejecución técnica en estudios y obras, teniendo en cuenta la conexión de ésta con el aspecto musical. - Perfeccionamiento del vibrato. El vibrato adecuado al fraseo y al estilo musical. - Criterios musicales del alumno a la hora de interpretar obras de diferentes épocas. - Comprobar la autonomía progresiva del alumno en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. - Capacidad de autocontrol y madurez a la hora de presentar en público un programa acorde con su nivel, con capacidad comunicativa y nivel artístico. 62

63 6.4. PRUEBA ORDINARIA DE 6º CURSO. La prueba ordinaria de los alumnos matriculados en sexto curso tendrá lugar en la última semana de mayo, ante un tribunal compuesto por cinco miembros convocados por el Jefe de Estudios, en el que participará el profesor tutor. El alumno deberá presentar: un estudio, dos movimientos de una obra para instrumento solo, primer movimiento con cadencia de un concierto, y primer movimiento de una sonata o pieza de concierto. La evaluación final será el resultado de la ponderación entre la nota de dicha prueba, que tendrá un valor del 40%; y la nota del profesor tutor, resultante de la evaluación continua, que tendrá un valor del 60%. 63

64 6.5. PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE. La prueba extraordinaria de los alumnos matriculados en los cursos 1º, 2º, 3º, 4º y 5º tendrá lugar a principios del mes de septiembre. Se realizará por el profesor tutor. A dicha prueba el alumno deberá presentar: una escala con sus arpegios, una lista de cuatro estudios, y tres piezas de diferentes estilos ó tres movimientos de obras diferentes. De todo este repertorio, deberá interpretar de memoria, al menos, una pieza. Si el programa de examen presentado por el alumno no estuviera en su totalidad completo, el alumno no tendrá derecho a ser examinado. La prueba extraordinaria de los alumnos matriculados en 6º curso tendrá lugar en septiembre, ante un tribunal compuesto por cinco miembros convocados por el Jefe de Estudios, en el que participará el profesor tutor. A dicha prueba el alumno deberá presentar: un estudio, dos movimientos de una obra para instrumento solo, el primer movimiento con cadencia de un concierto y primer movimiento de una sonata o pieza de concierto. La calificación final será la determinada en dicha prueba por los miembros del tribunal. 64

65 6.6. PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA Según aprobó la Comisión de Coordinación Pedagógica del Centro, el alumno perderá el derecho a la evaluación continua cuando el número de faltas de asistencia (justificadas o no), sea de tres por trimestre o de nueve a lo largo del curso. El profesor informará de ello a los miembros de la CCP, y pondrá en conocimiento del alumno la fecha y los contenidos de la prueba que tendrá lugar antes de la última evaluación del curso, y que dará la posibilidad al alumno de superar la asignatura. Contenido de la prueba Grado Elemental: el alumno deberá interpretar una escala (con golpe de arco y arpegio), cuatro estudios y tres piezas o movimientos que deberán estar incluidas en la programación que el profesor estableciera para el alumno al comienzo del curso.. Al menos una de estas piezas deberá ser tocada de memoria. El profesor decidirá qué escala y qué piezas concretas deberá preparar el alumno para dicha prueba. Grado Profesional: el alumno deberá interpretar una escala (con golpe de arco y arpegio), cuatro estudios, y tres movimientos de obras de distintos estilos. Al menos una de estas piezas deberá ser tocada de memoria. Estas piezas deberán estar incluidas en la programación que el profesor estableciera para el alumno al comienzo del curso. El profesor decidirá qué estudios y qué movimientos deberá preparar el alumno para dicha prueba. 65

66 Criterios de evaluación de la prueba Los criterios de evaluación de la prueba en cada uno de los cursos de las enseñanzas profesionales, son los establecidos con carácter general en esta Programación Didáctica. Criterios de calificación de la prueba Aspectos actitudinales (20%) Con este criterio se pretende calificar el grado de autonomía y de autocrítica del alumno que permitan optimizar el rendimiento del estudio individual Actitud e interés. Capacidad de comprensión y asimilación. Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas. Regularidad en el estudio. Progresión en el aprendizaje. Aspectos posturales (20%) Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal y las capacidades psicomotrices que permitan abordar el conjunto de la técnica necesaria para una buena interpretación - Posición del cuerpo - Colocación de ambas manos - Coordinación de las mismas - Relajación Aspectos técnicos (20%) Con este criterio se pretende calificar la utilización de las variables peso-velocidad-punto de contacto en lo que se refiere al arco y el control que tiene el aspirante sobre los diferentes movimientos que realiza la mano izquierda 66

67 - Afinación. Cambios de posición - Velocidad - Ejecución de los diferentes golpes de arco. Dominio de la distribución del mismo - Control de las diferentes articulaciones Aspectos interpretativos (20%) Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, la consecución del sonido cantabile, el conocimiento de la ornamentación y la articulación dependiendo del estilo o época musical, la capacidad de concentración para el dominio de la memoria y la seguridad que el alumno demuestra en público - Calidad sonora y vibrato - Control de las dinámicas - Musicalidad y fraseo - Conocimiento de la interpretación en los diferentes estilos musicales - Control y seguridad en la actuación en público Aplicación del conocimiento de otras materias (20%) Con este criterio se pretende calificar la precisión rítmica y la adecuación a la interpretación de todas las indicaciones expresadas en la partitura - Control y mantenimiento del pulso - Conocimiento de la armonía - Conocimiento e interpretación de las diferentes indicaciones y fidelidad al texto musical. 67

68 6.7 PREMIO, MENCIÓN DE HONOR Y MATRÍCULA DE HONOR El profesor tutor de instrumento podrá conceder Matrícula de Honor a aquellos alumnos de 1º y 2º de Enseñanzas Elementales que considere merecedores de ella, sin necesidad de realizar una prueba específica para ello. El Departamento de cuerda podrá conceder Matrícula de Honor a los alumnos de 1º a 5º de enseñanzas profesionales que hayan obtenido en Junio la calificación de 10. Para ello el Director nombrará un tribunal de profesores a propuesta del departamento en el que no podrá formar parte el tutor del aspirante. Los alumnos deberán interpretar un movimiento de sonata o concierto y una pieza de concierto. Así mismo, los alumnos que hayan obtenido la calificación de 10 en 6º curso, podrán optar al Premio Fin de Grado. Para ello el Director nombrará un tribunal de profesores a propuesta del departamento en el que no podrá formar parte el tutor del aspirante. Los alumnos que opten al Premio Fin de Grado deberán interpretar una pieza de concierto obligada, que se dará a conocer durante el primer trimestre del curso. El Premio Fin de Grado no podrá ser compartido y aquellos alumnos que habiendo optado al mismo no lo hubieran obtenido, podrán ser premiados con una Mención de Honor, si el tribunal lo considera oportuno. 68

69 6.8. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Los criterios de calificación se aplicarán a todos los cursos de las enseñanzas profesionales y a 1º y 2º de grado elememtal, tanto en la evaluación ordinaria como en la prueba extraordinaria que se realiza en el mes de Septiembre. El nivel de exigencia y el grado de profundización en estos criterios variará en función del curso y el material didáctico empleado. 69

70 Grado Elemental Aspectos actitudinales (20%) Con este criterio se pretende calificar el grado de autonomía y de autocrítica del alumno que permitan optimizar el rendimiento del estudio individual Actitud e interés. Capacidad de comprensión y asimilación. Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas. Regularidad en el estudio. Progresión en el aprendizaje. Aspectos posturales (20%) Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal y las capacidades psicomotrices que permitan abordar el conjunto de la técnica necesaria para una buena interpretación Posición del cuerpo Colocación de ambas manos Coordinación de las mismas. Aspectos técnicos (20%) Con este criterio se pretende calificar la utilización de las variables peso-velocidadpunto de contacto en lo que se refiere al arco y el control que tiene el aspirante sobre los diferentes movimientos que realiza la mano izquierda Afinación. Velocidad Ejecución de los diferentes golpes de arco. Dominio de la distribución del mismo. 70

71 Aspectos interpretativos (20%) Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, la consecución del sonido cantabile, el conocimiento de la ornamentación y la articulación dependiendo del estilo o época musical, la capacidad de concentración para el dominio de la memoria y la seguridad que el alumno demuestra en público Calidad sonora Control de las dinámicas Control y seguridad en la actuación en público Aplicación del conocimiento de otras materias (20%) Con este criterio se pretende calificar la precisión rítmica y la adecuación a la interpretación de todas las indicaciones expresadas en la partitura Control y mantenimiento del pulso Conocimiento e interpretación de las diferentes indicaciones y fidelidad al texto musical. 71

72 Grado Profesional Aspectos actitudinales (20%) Con este criterio se pretende calificar el grado de autonomía y de autocrítica del alumno que permitan optimizar el rendimiento del estudio individual Actitud e interés. Capacidad de comprensión y asimilación. Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas. Regularidad en el estudio. Progresión en el aprendizaje. Aspectos posturales (20%) Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal y las capacidades psicomotrices que permitan abordar el conjunto de la técnica necesaria para una buena interpretación Posición del cuerpo Colocación de ambas manos Coordinación de las mismas Relajación Aspectos técnicos (20%) Con este criterio se pretende calificar la utilización de las variables peso-velocidadpunto de contacto en lo que se refiere al arco y el control que tiene el aspirante sobre los diferentes movimientos que realiza la mano izquierda Afinación. Cambios de posición Velocidad 72

73 Ejecución de los diferentes golpes de arco. Dominio de la distribución del mismo Control de las diferentes articulaciones Aspectos interpretativos (20%) Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, la consecución del sonido cantabile, el conocimiento de la ornamentación y la articulación dependiendo del estilo o época musical, la capacidad de concentración para el dominio de la memoria y la seguridad que el alumno demuestra en público Calidad sonora y vibrato Control de las dinámicas Musicalidad y fraseo Conocimiento de la interpretación en los diferentes estilos musicales Control y seguridad en la actuación en público Aplicación del conocimiento de otras materias (20%) Con este criterio se pretende calificar la precisión rítmica y la adecuación a la interpretación de todas las indicaciones expresadas en la partitura Control y mantenimiento del pulso Conocimiento de la armonía Conocimiento e interpretación de las diferentes indicaciones y fidelidad al texto musical. 73

74 7. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRA-ACADÉMICAS Una actividad pedagógica moderna no puede quedar reducida al ámbito del aula, (aún siendo éste el espacio central del proceso educativo). Este trabajo puede verse complementado por otras tareas realizadas en otros espacios del propio centro (auditorio, biblioteca, aulas de audiovisuales o de informática) y por los proyectos didácticos en colaboración con otras instituciones. Estas actividades están orientadas a superar el marco tradicional de las clases de violoncello, complementándolo con actividades lo más variadas posible, que pongan en contacto a nuestros alumnos con la realidad musical en el sentido más amplio, a la vez que le permitan conectar esta realidad con la sociedad y la cultura de nuestro tiempo. Para que estas actividades tengan el máximo aprovechamiento, deben ser propuestas en relación con el proceso en general y responder a una adecuada planificación. Por esta razón deben estar incluidas en la Programación Didáctica. A continuación se relaciona una clasificación de estas actividades: Organizadas por el Conservatorio: intercambios con otros Centros, colaboración en revistas o publicaciones, participación en actos académicos (inauguración y fin de curso, concierto de Santa Cecilia, festival de Navidad...). No son evaluables y el profesor-tutor realiza la selección de los alumnos que participan en las mismas. Organizadas por el Departamento: recitales de alumnos, actividades fuera del horario lectivo, como la asistencia a la biblioteca y al aula de informática, celebración de seminarios, etc. No son evaluables. 74

75 Se han establecido dos audiciones de departamento al curso, de carácter obligatorio, una para los alumnos que cursan 4º curso de enseñanzas elementales y otra para los alumnos de 6º de enseñanzas profesionales. Organizadas por el profesor-tutor: recitales y audiciones de aula. Son evaluables y es obligatorio participar en las mismas. Los alumnos de los Grados Elemental y Profesional deberán participar, al menos, en dos de ellas para superar el curso. Organizadas en colaboración con otros Departamentos: asistencia a los ensayos y colaboraciones con la orquesta del conservatorio, visionado de videos y audición de discos seguidas de una tertulia, organización de grupos musicales, etc. No son evaluables y el profesor-tutor realiza la selección de los alumnos que participan en las mismas. Organizadas en colaboración con el AMPA: concursos, excursiones y viajes de estudios. No son evaluables y el profesor-tutor realiza la selección de los alumnos que participan en las mismas. Organizadas por instituciones externas al Centro: asistencia de grupos de alumnos a conciertos. No son evaluables y el profesor-tutor realiza la selección de los alumnos que participan en las mismas. 75

76 8. PRUEBAS DE ACCESO 8.1. PRUEBAS DE ACCESO A GRADO ELEMENTAL (curso distinto de 1º) Acceso a 2º curso El alumno interpretará una escala y tres piezas de libre elección, de un nivel similar a las que figuran en la siguiente lista: - Escalas: Fa M y Sol M en una octava; Do M en dos octavas. - Método Suzuki, I. - Los primeros pasos de un joven violoncellista, S. Lee (lecciones 1-10) - Método de ejercicios, S.Lee, op. 30 (lecciones 1-11) - The first year violoncello method, Benoy and Burrows. Acceso a 3er curso El alumno interpretará una escala (con su arpegio y terceras) y tres piezas de libre elección, de un nivel similar a las que figuran en la siguiente lista: - Escala, arpegio y terceras de Do M y Re M en dos octavas. - Escala, arpegio y terceras de La M en una octava. - Método Suzuki, II - The second year violoncello method, Benoy and Burrows. - Método de ejercicios, S.Lee, op. 30 (lecciones con cambios de posición, 1-4) 76

77 Acceso a 4º curso El alumno interpretará una escala (con su arpegio y terceras) y tres piezas de libre elección. A nivel orientativo se citan las siguientes: - Escala, arpegio y terceras en dos octavas de Do M, Re M, Sol M, Fa M, Re m, Mi m. - Método de ejercicios, Sebastian Lee, op. 30. (lecciones con cambios de posición, 5-18) estudios, Dotzauer. Vol Sonatas barrocas: Vivaldi, Gabrielli, Marcello, Breval(1, 3, 4, 5), Fesch, Bononcini. 77

78 8.2. PRUEBAS DE ACCESO A GRADO PROFESIONAL Primer curso CONTENIDO DE LA PRUEBA El alumno deberá interpretar cinco piezas, de las cuales dos serán estudios, y tres de ellas serán movimientos de obras de distintos estilos. Al menos una de estas piezas deberá ser tocada de memoria. REPERTORIO DE OBRAS ORIENTATIVAS 113 estudios para violoncello, Dotzauer, volumen I. 15 estudios para violoncello, David Popper, op. 76. Sonatas barrocas: Scarlatti, Vivaldi, Bononcini, Sammartini, Cirri, 9 sonatas fáciles. Sonatas clásicas: Breval (Do M), Romberg ( op. 38 nº 1 y 2), Sonatinas Mozart, Haydn, Beethoven; Grazioli, ( Fa M). Conciertos; Breval( concertinos 1 y 3); Goltermann (4 ) Otras piezas: Minueto, Boccherini; Serenata, Casadó; La Foi, Goltermann; Siciliana; Fauré; Tarantela, W. H. Squire; El cisne, C. Saint-Saëns. Suite nº I para violoncello solo, J. S. Bach CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LOS EJERCICIOS a) Valorar la actitud positiva del alumno hacia la música y el instrumento. b) Desarrollo de los golpes de arco y articulaciones. 78

79 c) Desarrollo de las distintas posiciones y cambios de posición. d) Aprendizaje y desarrollo del vibrato. e) Interpretación de memoria de piezas musicales teniendo en cuenta la afinación, la articulación, el fraseo y el sonido conforme al estilo de las obras. f) Interpretación en público de obras de su nivel con seguridad y control de la situación. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE LOS EJERCICIOS Aspectos posturales (25%) Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal y las capacidades psicomotrices que permitan abordar el conjunto de la técnica necesaria para una buena interpretación - Posición del cuerpo - Colocación de ambas manos - Coordinación de las mismas - Relajación Aspectos técnicos (25%) Con este criterio se pretende calificar la utilización de las variables pesovelocidad-punto de contacto en lo que se refiere al arco y el control que tiene el aspirante sobre los diferentes movimientos que realiza la mano izquierda - Afinación. Cambios de posición - Velocidad - Ejecución de los diferentes golpes de arco. Dominio de la distribución del mismo 79

80 - Control de las diferentes articulaciones Aspectos interpretativos (25%) Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, la consecución del sonido cantabile, el conocimiento de la ornamentación y la articulación dependiendo del estilo o época musical, la capacidad de concentración para el dominio de la memoria y la seguridad que el alumno demuestra en público - Calidad sonora y vibrato - Control de las dinámicas - Musicalidad y fraseo - Conocimiento de la interpretación en los diferentes estilos musicales - Control y seguridad en la actuación en público Aplicación del conocimiento de otras materias (25%) Con este criterio se pretende calificar la precisión rítmica y la adecuación a la interpretación de todas las indicaciones expresadas en la partitura - Control y mantenimiento del pulso - Conocimiento de la armonía - Conocimiento e interpretación de las diferentes indicaciones y fidelidad al texto musical. El alumno deberá interpretar a primera vista un texto musical seleccionado previamente por el tribunal en función del curso al que desee acceder, se tendrá en cuenta el tempo que el aspirante elija para interpretarlo, así como la 80

81 interpretación de matices, la identificación de la tonalidad y la realización de los cambios de posición que se sugieran en el texto. Estos criterios son aplicables a todos y cada uno de los cursos de las enseñanzas profesionales, variando únicamente el nivel de exigencia y el grado de profundización. Para superar la parte A de la prueba de acceso será preciso obtener al menos una calificación de cinco (5) en cada uno de los apartados contemplados en los criterios de calificación, y, por tanto, una calificación igual o superior a cinco (5) en esta parte de la prueba. 81

82 Segundo curso CONTENIDO DE LA PRUEBA El alumno deberá interpretar cinco piezas, de las cuales dos serán estudios, y tres de ellas serán movimientos de obras de distintos estilos. Al menos una de estas piezas deberá ser tocada de memoria. REPERTORIO DE OBRAS ORIENTATIVAS 113 estudios, Dotzauer. Volumen II. 40 estudios melódicos, S.Lee, op. 31, vol.ii. 12 estudios, Franchomme, op. 35. Sonata nº 1 de Beethoven. 6 sonatas de Vivaldi. Siciliana, Fauré Vocalise, Rachmaninoff. Piezas de concierto, Couperin. Vivaldi, Si menor; La M; concierto para dos violoncellos. Goltermann; nº 4. Suite nº I para cello solo, J. S. Bach. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LOS EJERCICIOS a) Valorar la actitud positiva del alumno hacia la música y el instrumento. b) Valoración de la correcta afinación y la consecución de la óptima sonoridad del instrumento. c) Adquisición de los nuevos golpes de arco y de las dobles cuerdas. 82

83 d) Aprendizaje de la posición de pulgar. e) Desarrollo del vibrato. f) Interpretación de memoria de obras de diferentes estilos teniendo en cuenta la afinación, la articulación, el fraseo y el sonido conforme al estilo de las obras. g) Interpretación de obras del nivel adecuado con seguridad y control de la situación. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE LOS EJERCICIOS Aspectos posturales (25%) Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal y las capacidades psicomotrices que permitan abordar el conjunto de la técnica necesaria para una buena interpretación - Posición del cuerpo - Colocación de ambas manos - Coordinación de las mismas - Relajación Aspectos técnicos (25%) Con este criterio se pretende calificar la utilización de las variables pesovelocidad-punto de contacto en lo que se refiere al arco y el control que tiene el aspirante sobre los diferentes movimientos que realiza la mano izquierda - Afinación. Cambios de posición - Velocidad 83

84 - Ejecución de los diferentes golpes de arco. Dominio de la distribución del mismo - Control de las diferentes articulaciones Aspectos interpretativos (25%) Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, la consecución del sonido cantabile, el conocimiento de la ornamentación y la articulación dependiendo del estilo o época musical, la capacidad de concentración para el dominio de la memoria y la seguridad que el alumno demuestra en público - Calidad sonora y vibrato - Control de las dinámicas - Musicalidad y fraseo - Conocimiento de la interpretación en los diferentes estilos musicales - Control y seguridad en la actuación en público Aplicación del conocimiento de otras materias (25%) Con este criterio se pretende calificar la precisión rítmica y la adecuación a la interpretación de todas las indicaciones expresadas en la partitura - Control y mantenimiento del pulso - Conocimiento de la armonía - Conocimiento e interpretación de las diferentes indicaciones y fidelidad al texto musical. 84

85 El alumno deberá interpretar a primera vista un texto musical seleccionado previamente por el tribunal en función del curso al que desee acceder, se tendrá en cuenta el tempo que el aspirante elija para interpretarlo, así como la interpretación de matices, la identificación de la tonalidad y la realización de los cambios de posición que se sugieran en el texto. Estos criterios son aplicables a todos y cada uno de los cursos de las enseñanzas profesionales, variando únicamente el nivel de exigencia y el grado de profundización. Para superar la parte A de la prueba de acceso será preciso obtener al menos una calificación de cinco (5) en cada uno de los apartados contemplados en los criterios de calificación, y, por tanto, una calificación igual o superior a cinco (5) en esta parte de la prueba. 85

86 Tercer curso CONTENIDO DE LA PRUEBA El alumno deberá interpretar cinco piezas, de las cuales dos serán estudios, y tres de ellas serán movimientos de obras de distintos estilos. Al menos una de estas piezas deberá ser tocada de memoria. REPERTORIO DE OBRAS ORIENTATIVAS 113 estudios, Dotzauer. Volumen II. 40 estudios melódicos, S.Lee, op. 31, vol.ii. 12 estudios, Franchomme, op. 35. Sonata nº 1 de Beethoven. Sonata de Breval, sol mayor. 6 sonatas de Vivaldi. Siciliana, Aprés un reve, Fauré. Variaciones sobre Judas Maccabeus de Händel, Beethoven. Vocalise, Rachmaninoff. Piezas de concierto, Couperin. Vivaldi, Si menor; La M; concierto para dos violoncellos. Suite nº I y II para cello solo, J. S. Bach. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LOS EJERCICIOS 86

87 a) Evaluación de la coordinación entre esfuerzos indispensables y grado necesario de relajación y control de respiración que requiere la práctica musical. b) Desarrollo de los golpes de arco. c) Valoración de la correcta afinación y la consecución de la óptima sonoridad del instrumento. d) Desarrollo de la posición de pulgar. e) Valoración del control de la ejecución técnica en estudios y obras, teniendo en cuenta la conexión de ésta con el aspecto musical. f) Perfeccionamiento del vibrato. g) Criterios musicales del alumno a la hora de interpretar obras de diferentes épocas. h) Comprobar la autonomía progresiva del alumno en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. i) Capacidad de autocontrol y madurez a la hora de presentar en público un programa acorde con su nivel, con capacidad comunicativa y nivel artístico. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE LOS EJERCICIOS Aspectos posturales (25%) Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal y las capacidades psicomotrices que permitan abordar el conjunto de la técnica necesaria para una buena interpretación 87

88 - Posición del cuerpo - Colocación de ambas manos - Coordinación de las mismas - Relajación Aspectos técnicos (25%) Con este criterio se pretende calificar la utilización de las variables pesovelocidad-punto de contacto en lo que se refiere al arco y el control que tiene el aspirante sobre los diferentes movimientos que realiza la mano izquierda - Afinación. Cambios de posición - Velocidad - Ejecución de los diferentes golpes de arco. Dominio de la distribución del mismo - Control de las diferentes articulaciones Aspectos interpretativos (25%) Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, la consecución del sonido cantabile, el conocimiento de la ornamentación y la articulación dependiendo del estilo o época musical, la capacidad de concentración para el dominio de la memoria y la seguridad que el alumno demuestra en público - Calidad sonora y vibrato - Control de las dinámicas - Musicalidad y fraseo - Conocimiento de la interpretación en los diferentes estilos musicales 88

89 - Control y seguridad en la actuación en público Aplicación del conocimiento de otras materias (25%) Con este criterio se pretende calificar la precisión rítmica y la adecuación a la interpretación de todas las indicaciones expresadas en la partitura - Control y mantenimiento del pulso - Conocimiento de la armonía - Conocimiento e interpretación de las diferentes indicaciones y fidelidad al texto musical. El alumno deberá interpretar a primera vista un texto musical seleccionado previamente por el tribunal en función del curso al que desee acceder, se tendrá en cuenta el tempo que el aspirante elija para interpretarlo, así como la interpretación de matices, la identificación de la tonalidad y la realización de los cambios de posición que se sugieran en el texto. Estos criterios son aplicables a todos y cada uno de los cursos de las enseñanzas profesionales, variando únicamente el nivel de exigencia y el grado de profundización. Para superar la parte A de la prueba de acceso será preciso obtener al menos una calificación de cinco (5) en cada uno de los apartados contemplados en los criterios de calificación, y, por tanto, una calificación igual o superior a cinco (5) en esta parte de la prueba. 89

90 Cuarto curso CONTENIDO DE LA PRUEBA El alumno deberá interpretar cinco piezas, de las cuales dos serán estudios, y tres de ellas serán movimientos de obras de distintos estilos. Al menos una de estas piezas deberá ser tocada de memoria. REPERTORIO DE OBRAS ORIENTATIVAS Sonata al estilo antiguo español, Casadó. Sonata op. 38 nº 3, Romberg. Allegro appasionato, Saint-Säens. Elegía, Fauré. Vocalise, Rachmaninov. Intermezzo y Andaluza, Albéniz. Madrigal, Granados. 12 Variaciones sobre Judas Maccabeus, Beethoven. Sonata nº 2 en sol m, Beethoven. Goltermann; nº 3 en Si m. Romberg: concertino op. 51. Suite nº II para cello solo, J. S. Bach. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LOS EJERCICIOS a) Evaluación de la coordinación entre esfuerzos indispensables y grado necesario de relajación y control de respiración que requiere la práctica musical. 90

91 b) Desarrollo de los golpes de arco. c) Valoración de la correcta afinación y la consecución de la óptima sonoridad del instrumento. d) Desarrollo de la posición de pulgar, la amplitud de la tesitura y los cambios de posición. e) Valoración del control de la ejecución técnica en estudios y obras, teniendo en cuenta la conexión de ésta con el aspecto musical. f) Perfeccionamiento del vibrato. g) Criterios musicales del alumno a la hora de interpretar obras de diferentes épocas. h) Comprobar la autonomía progresiva del alumno en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. i) Capacidad de autocontrol y madurez a la hora de presentar en público un programa acorde con su nivel, con capacidad comunicativa y nivel artístico. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE LOS EJERCICIOS Aspectos posturales (25%) Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal y las capacidades psicomotrices que permitan abordar el conjunto de la técnica necesaria para una buena interpretación - Posición del cuerpo - Colocación de ambas manos - Coordinación de las mismas 91

92 - Relajación Aspectos técnicos (25%) Con este criterio se pretende calificar la utilización de las variables pesovelocidad-punto de contacto en lo que se refiere al arco y el control que tiene el aspirante sobre los diferentes movimientos que realiza la mano izquierda - Afinación. Cambios de posición - Velocidad - Ejecución de los diferentes golpes de arco. Dominio de la distribución del mismo - Control de las diferentes articulaciones Aspectos interpretativos (25%) Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, la consecución del sonido cantabile, el conocimiento de la ornamentación y la articulación dependiendo del estilo o época musical, la capacidad de concentración para el dominio de la memoria y la seguridad que el alumno demuestra en público - Calidad sonora y vibrato - Control de las dinámicas - Musicalidad y fraseo - Conocimiento de la interpretación en los diferentes estilos musicales - Control y seguridad en la actuación en público 92

93 Aplicación del conocimiento de otras materias (25%) Con este criterio se pretende calificar la precisión rítmica y la adecuación a la interpretación de todas las indicaciones expresadas en la partitura - Control y mantenimiento del pulso - Conocimiento de la armonía - Conocimiento e interpretación de las diferentes indicaciones y fidelidad al texto musical. El alumno deberá interpretar a primera vista un texto musical seleccionado previamente por el tribunal en función del curso al que desee acceder, se tendrá en cuenta el tempo que el aspirante elija para interpretarlo, así como la interpretación de matices, la identificación de la tonalidad y la realización de los cambios de posición que se sugieran en el texto. Estos criterios son aplicables a todos y cada uno de los cursos de las enseñanzas profesionales, variando únicamente el nivel de exigencia y el grado de profundización. Para superar la parte A de la prueba de acceso será preciso obtener al menos una calificación de cinco (5) en cada uno de los apartados contemplados en los criterios de calificación, y, por tanto, una calificación igual o superior a cinco (5) en esta parte de la prueba. 93

94 Quinto curso CONTENIDO DE LA PRUEBA El alumno deberá interpretar cinco piezas, de las cuales dos serán estudios, y tres de ellas serán movimientos de obras de distintos estilos. Al menos una de estas piezas deberá ser tocada de memoria. REPERTORIO DE OBRAS ORIENTATIVAS 21 estudios, Duport Volumen I, Grützmacher. Sonata nº 1, op. 45; Canción sin palabras, Mendelssohn. Sonata nº 2 en sol m, Beethoven. Sonata de Brahms en mi menor. Kol Nidrei, Bruch. Requiebros, Sonata al estilo antiguo español, Cassadó. Piezas de fantasía ; Schumann. Mazurca, Popper. Suite popular española, Falla. Canción sin palabras, Mendelssohn. Madrigal, Granados. Siciliana, Rodrigo. Romberg, nº 2; concertino op. 51. Concertpiece, Klengel, op. 10. Boccherini, nº 3 en Sol M. 94

95 Saint-Säens, La m. Suite nº III para cello solo, J. S. Bach. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LOS EJERCICIOS a) Evaluación de la coordinación entre esfuerzos indispensables y grado necesario de relajación y control de respiración que requiere la práctica musical. b) Desarrollo de los golpes de arco. c) Valoración de la correcta afinación y la consecución de la óptima sonoridad del instrumento. d) Desarrollo de la posición de pulgar, la amplitud de la tesitura y los cambios de posición. e) Valoración del control de la ejecución técnica en estudios y obras, teniendo en cuenta la conexión de ésta con el aspecto musical. f) Perfeccionamiento del vibrato. g) Criterios musicales del alumno a la hora de interpretar obras de diferentes épocas. h) Comprobar la autonomía progresiva del alumno en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. i) Capacidad de autocontrol y madurez a la hora de presentar en público un programa acorde con su nivel, con capacidad comunicativa y nivel artístico. 95

96 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE LOS EJERCICIOS Aspectos posturales (25%) Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal y las capacidades psicomotrices que permitan abordar el conjunto de la técnica necesaria para una buena interpretación - Posición del cuerpo - Colocación de ambas manos - Coordinación de las mismas - Relajación Aspectos técnicos (25%) Con este criterio se pretende calificar la utilización de las variables pesovelocidad-punto de contacto en lo que se refiere al arco y el control que tiene el aspirante sobre los diferentes movimientos que realiza la mano izquierda - Afinación. Cambios de posición - Velocidad - Ejecución de los diferentes golpes de arco. Dominio de la distribución del mismo - Control de las diferentes articulaciones Aspectos interpretativos (25%) Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, la consecución del sonido cantabile, el conocimiento de la ornamentación y la articulación dependiendo del estilo o 96

97 época musical, la capacidad de concentración para el dominio de la memoria y la seguridad que el alumno demuestra en público - Calidad sonora y vibrato - Control de las dinámicas - Musicalidad y fraseo - Conocimiento de la interpretación en los diferentes estilos musicales - Control y seguridad en la actuación en público Aplicación del conocimiento de otras materias (25%) Con este criterio se pretende calificar la precisión rítmica y la adecuación a la interpretación de todas las indicaciones expresadas en la partitura - Control y mantenimiento del pulso - Conocimiento de la armonía - Conocimiento e interpretación de las diferentes indicaciones y fidelidad al texto musical. El alumno deberá interpretar a primera vista un texto musical seleccionado previamente por el tribunal en función del curso al que desee acceder, se tendrá en cuenta el tempo que el aspirante elija para interpretarlo, así como la interpretación de matices, la identificación de la tonalidad y la realización de los cambios de posición que se sugieran en el texto. Estos criterios son aplicables a todos y cada uno de los cursos de las enseñanzas profesionales, variando únicamente el nivel de exigencia y el grado de profundización. Para superar la parte A de la prueba de acceso será preciso 97

98 obtener al menos una calificación de cinco (5) en cada uno de los apartados contemplados en los criterios de calificación, y, por tanto, una calificación igual o superior a cinco (5) en esta parte de la prueba. 98

99 Sexto curso CONTENIDO DE LA PRUEBA El alumno deberá interpretar cinco piezas, de las cuales dos serán estudios, y tres de ellas serán movimientos de obras de distintos estilos. Al menos una de estas piezas deberá ser tocada de memoria. REPERTORIO DE OBRAS ORIENTATIVAS 40 estudios, op. 73, Popper Estudios preparatorios, Popper, op. 76. Requiebros, Cassadó. Sonata nº 1,2, Beethoven. Sonata, Grieg. Fantasiestücke, Adagio e Allegro, Schumann.. Waldesruhe, Dvorak. Adagio e allegro, Schumann. Sonata al estilo antiguo español, Cassadó. 12 Variaciones sobre La Flauta Mágica, Beethoven. Suite popular española, Falla. Mazurca, Popper. Haydn, en do Mayor. Lalo,en Re m. Saint-Säens en La m. Boccherini, en SiB M, en Sol M. Suites nº III y IV para cello solo, J. S. Bach. 99

100 CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LOS EJERCICIOS a) Evaluación de la coordinación entre esfuerzos indispensables y grado necesario de relajación y control de respiración que requiere la práctica musical. b) Desarrollo de los golpes de arco y articulaciones regulares e irregulares. c) Valoración de la correcta afinación y la consecución de la óptima sonoridad del instrumento, con un uso correcto de las articulaciones superiores. d) Desarrollo de la posición de pulgar, la amplitud de la tesitura,los cambios de posición, vibrato y velocidad de los dedos. e) Valoración del control de la ejecución técnica en estudios y obras, teniendo en cuenta la conexión de ésta con el aspecto musical. f) Perfeccionamiento del vibrato. El vibrato adecuado al fraseo y al estilo musical. g) Criterios musicales del alumno a la hora de interpretar obras de diferentes épocas. h) Comprobar la autonomía progresiva del alumno en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. i) Capacidad de autocontrol y madurez a la hora de presentar en público un programa acorde con su nivel, con capacidad comunicativa y nivel artístico. 100

101 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE LOS EJERCICIOS Aspectos posturales (25%) Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal y las capacidades psicomotrices que permitan abordar el conjunto de la técnica necesaria para una buena interpretación - Posición del cuerpo - Colocación de ambas manos - Coordinación de las mismas - Relajación Aspectos técnicos (25%) Con este criterio se pretende calificar la utilización de las variables pesovelocidad-punto de contacto en lo que se refiere al arco y el control que tiene el aspirante sobre los diferentes movimientos que realiza la mano izquierda - Afinación. Cambios de posición - Velocidad - Ejecución de los diferentes golpes de arco. Dominio de la distribución del mismo - Control de las diferentes articulaciones Aspectos interpretativos (25%) Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, la consecución del sonido cantabile, el conocimiento de la ornamentación y la articulación dependiendo del estilo o 101

102 época musical, la capacidad de concentración para el dominio de la memoria y la seguridad que el alumno demuestra en público - Calidad sonora y vibrato - Control de las dinámicas - Musicalidad y fraseo - Conocimiento de la interpretación en los diferentes estilos musicales - Control y seguridad en la actuación en público Aplicación del conocimiento de otras materias (25%) Con este criterio se pretende calificar la precisión rítmica y la adecuación a la interpretación de todas las indicaciones expresadas en la partitura - Control y mantenimiento del pulso - Conocimiento de la armonía - Conocimiento e interpretación de las diferentes indicaciones y fidelidad al texto musical. El alumno deberá interpretar a primera vista un texto musical seleccionado previamente por el tribunal en función del curso al que desee acceder, se tendrá en cuenta el tempo que el aspirante elija para interpretarlo, así como la interpretación de matices, la identificación de la tonalidad y la realización de los cambios de posición que se sugieran en el texto. Estos criterios son aplicables a todos y cada uno de los cursos de las enseñanzas profesionales, variando únicamente el nivel de exigencia y el grado de profundización. Para superar la parte A de la prueba de acceso será preciso 102

103 obtener al menos una calificación de cinco (5) en cada uno de los apartados contemplados en los criterios de calificación, y, por tanto, una calificación igual o superior a cinco (5) en esta parte de la prueba. 103