1. PRUEBAS DE INGRESO A LAS EE.EE. FAGOT

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1 1. PRUEBAS DE INGRESO A LAS EE.EE. FAGOT 1.1. PRUEBA DE INGRESO A 2º DESARROLLO DE LA PRUEBA La prueba constará de dos partes: A y B. La parte A se realizará con el instrumento, valorándose la coordinación psicomotriz, el sentido del pulso, el conocimiento de la escritura propia del instrumento, el control técnico y la expresividad musical adecuados al nivel. La parte A de la prueba de ingreso consistirá en la interpretación en el instrumento, de dos piezas musicales que serán elegidas libremente por el aspirante. Incluirá un ejercicio de lectura a vista con el instrumento de un texto de escritura específica instrumental, adecuado al nivel CONTENIDOS Aprende tocando el fagot Peter Wastall. Método práctico para fagot J. Weissenborn "Concert Pieces". Unidades 9 a 16. P. Wastall "First Book of Bassoon Solos". Hilling and Bergman Fagotterie, vol. I J. V. Beekum. The Really Easy Bassoon M. Rose "Cantinele". Villete "Airoso". J. Weissenborn CONTENIDOS PRUEBA LECTURA A 1ª VISTA Extensión de registro: Mi1 a Mi3. Intervalos de una octava. Agógica: Largo, Lento, Andante, moderato, Allegro, Allegretto, Adagio. Dinámica: p a f. Ritmos: redonda, blanca, negra, corchea, negra con puntillo. 1

2 Compases: 4/4, 2/4, 3/4. Tonalidades: Do M., Fa M. y Sol M. Articulaciones: Picado, legato, staccato y acentos CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Lograr una correcta posición corporal de pie y sentado. Evaluación: relajación general, firmeza y naturalidad en la posición pedestre y firmeza y relajación de la posición sedente. 2. Conseguir una adecuada respiración para conseguir una correcta emisión y mantenimiento del sonido. Evaluación: conocer los tipos de respiración clavicular, torácica y diafragmática y los músculos que intervienen en ellas, aprendiendo a preferir la diafragmática y ser capaz de dosificar correctamente la columna de aire. 3. Conocer y practicar de forma básica una correcta embocadura para asegurar un buen sonido y una aceptable afinación. Evaluación: lograr corrección, flexibilidad y firmeza para conseguir sonoridad plena en todos los registros estudiados en el curso. 4. Lograr un sonido pleno, mantenido y sin excesivas oscilaciones de timbre, afinación o intensidad. Evaluación: conseguir una emisión limpia, un mantenimiento pleno y evitar acusadas oscilaciones de intensidad y afinación. 5. Conocer y practicar los tipos básicos de articulación. Evaluación: conseguir articular picado o ligado según los correspondientes signos gráficos. 6. Conseguir una afinación correcta cuidando la uniformidad dentro de una misma nota y observando su relación con las demás en distintas escalas e intervalos. Evaluación: ser capaz de conseguir una correcta afinación de sonidos e identificar si suenan o no igual corrigiendo la propia afinación cuando sea necesario. 2

3 7. Lograr una adecuada coordinación de los distintos movimientos corporales que intervienen en el proceso de emisión y mantenimiento del sonido en el fagot. Evaluación: conseguir que en los cambios de nota en picado coincida el golpe de lengua y la emisión de aire con el cambio de digitación en los registros, figuraciones y tempos que se indicarán en el objetivo correspondiente. 8. Conocer la digitación básica del fagot desde el mi1 hasta el mi3 y con las tonalidades básicas de hasta una alteración en la armadura. Evaluación: conocimiento de las posiciones diatónicas del registro mencionado articulando los intervalos mencionados en picado. 9. Interpretar los ejercicios y obras observando los matices agógicos y dinámicos básicos y descubriendo las frases y períodos básicos del discurso musical dando coherencia global a lo que se toca descubriendo, analizando y aplicando los rasgos de estilo correspondientes de la música que se interpreta. Evaluación: ser capaz de reconocer e interpretar correctamente los símbolos básicos de matiz dinámico: p, mf y f y ser capaz de dar el tempo adecuado a cada pieza. 10. Leer piezas sencillas a primera vista ejercitando la repentización. Evaluación: ser capaz de leer a primera vista dichos estudios con un mínimo de error. 3

4 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 1.-Lograr una correcta posición corporal de pie y sentado. Calificación de apto: evitar tensiones, posturas contraídas. 2.-Conseguir una adecuada respiración para conseguir una correcta emisión y mantenimiento del sonido. Calificación apto: explicación breve de las partes del cuerpo que intervienen en la respiración y de las particularidades de cada tipo y si puede emitir aire ininterrumpidamente durante al menos 10 segundos. 3.-Conocer y practicar una correcta embocadura. Calificación apto: si logra una embocadura intermedia entre el exceso de relajación y la excesiva presión sin cambiarla demasiado de un registro a otro y consigue matices entre mf y f en todos los registros estudiados. 4.-Lograr un sonido pleno, mantenido y sin excesivas oscilaciones de timbre, afinación o intensidad. Calificación apto: si se consigue lo anterior 5.-Conocer y practicar los tipos básicos de articulación. Calificación apto: Cuando interprete adecuadamente la mayoría de las articulaciones de la partitura. 6.-Conseguir una afinación correcta cuidando la uniformidad dentro de una misma nota y observando su relación con las demás en distintas escalas e intervalos. Calificación apto: si logra una afinación aceptable y uniforme en sonido. 7.-Lograr una adecuada coordinación de los distintos movimientos corporales que intervienen en el proceso de emisión y mantenimiento del sonido en el fagot. Calificación apto: Evitación de tensiones, posturas contraídas y torsiones innecesarias y evitación de torsión innecesaria o carga excesiva de un concreto grupo muscular y mantenimiento de una posición erguida sin dar sensación de esfuerzo innecesario. 8.-Conocer la digitación básica del fagot desde el mi1 hasta el mi3 y con las tonalidades básicas de hasta una alteración en la armadura. 4

5 Calificación apto: si consigue articular todos los intervalos de 2ª, 3ª, 4ª y 5ª en el registro y tonalidades estudiados en este curso con negras y un pulso de al menos negra=70. Modulará la calificación la calidad de sonido obtenida y la igualdad tímbrica entre los diferentes registros. 9.-Interpretar los ejercicios y obras observando los matices agógicos y dinámicos básicos y descubriendo las frases y períodos básicos del discurso musical dando coherencia global a lo que se toca descubriendo, analizando y aplicando los rasgos de estilo correspondientes de la música que se interpreta. Calificación apto: si logra diferenciar al menos mf y f y si consigue diferenciar y caracterizar adecuadamente tempos lentos y tempos vivos de danza PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN Para la evaluación de las pruebas de ingreso se constituirá un tribunal. Tanto la calificación final de las pruebas como la de sus partes será numérica, expresada de 0 a 10 puntos, con un solo decimal como máximo. Los diversos ejercicios constitutivos de las partes tendrán calificación de 0 a 10 sin decimales. Para el cálculo del decimal, en su caso, se procederá al redondeo mediante el siguiente procedimiento: Hasta 4 centésimas no se modifica la décima. A partir de 4 centésimas se suma 1 a la décima. Será necesario realizar todos los ejercicios para obtener la media correspondiente. En el caso de la calificación final de la prueba, se precisará una calificación mínima de 5 en cada una de las partes para hacer la media final. En el caso de la prueba de ingreso a curso distinto de primero, el tribunal determinará el curso de acceso de acuerdo con el rendimiento global demostrado, teniendo en cuenta la franja de edad establecida para cada curso. 5

6 1.2. PRUEBA DE INGRESO A 3º DESARROLLO DE LA PRUEBA La prueba constará de dos partes: A y B. La parte A se realizará con el instrumento, valorándose la coordinación psicomotriz, el sentido del pulso, el conocimiento de la escritura propia del instrumento, el control técnico y la expresividad musical adecuados al nivel. La parte A de la prueba de ingreso consistirá en la interpretación en el instrumento, de dos piezas musicales que serán elegidas libremente por el aspirante. Incluirá un ejercicio de lectura a vista con el instrumento de un texto de escritura específica instrumental, adecuado al nivel CONTENIDOS Aprende tocando el fagot Peter Wastall. Fagotterie, vol. I J. V. Beekum. "First Book of Bassoon Solos". Hilling and Bergman Method for bassoon J. Weissenborn. Easy Disney Favorites Album. "The Really Easy Bassoon Book" G. Sheen. "Fantasio". Barriller. Basson Junior Jean-Michel Damase CONTENIDOS PRUEBA LECTURA A 1ª VISTA Extensión de registro: Do1 a Fa3. Intervalos hasta una octava. Contenidos rítmicos: redonda, blanca, negra, corchea, tresillo de corchea, negra con puntillo, corchea con puntillo. Dinámicas: p, mp, mf, f. Agógica: Largo, Lento, Andante, Allegro, Allegretto, Moderato, Marcha, Adagio. Compases: 4/4, 2/4, 3/4, 6/8. 6

7 Tonalidades: Do M. y La m., Fa M. y Re m., Sol M. y Mi m., Si b M. y Sol m., Re M. y Si m. Articulaciones: ligado, picado, staccato, picado ligado, acentos CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Lograr una correcta posición corporal de pie y sentado. Evaluación: relajación general y de los músculos de cuello, hombros, brazos y espalda en particular combinados con firmeza y naturalidad en la posición pedestre y firmeza y relajación de la posición sedente. 2. Conseguir una adecuada respiración para conseguir una correcta emisión y mantenimiento del sonido. Evaluación: conocer los tipos de respiración clavicular, torácica y diafragmática y los músculos que intervienen en ellas, aprendiendo a preferir la diafragmática y ser capaz de dosificar correctamente la columna de aire. 3. Conocer y practicar de forma básica una correcta embocadura para asegurar un buen sonido y una aceptable afinación. Evaluación: lograr corrección, flexibilidad y firmeza para conseguir sonoridad plena en todos los registros estudiados en el curso. 4. Lograr un sonido pleno, mantenido y sin excesivas oscilaciones de timbre, afinación o intensidad. Evaluación: conseguir una emisión limpia, un mantenimiento pleno y evitar acusadas oscilaciones de intensidad y afinación. 5. Conocer y practicar los tipos básicos de articulación. Evaluación: conseguir articular picado o ligado según los correspondientes signos gráficos. 6. Conseguir una afinación correcta cuidando la uniformidad dentro de una misma nota y observando su relación con las demás en distintas escalas e intervalos. Evaluación: ser capaz de conseguir una correcta afinación. 7

8 7. Lograr una adecuada coordinación de los distintos movimientos corporales que intervienen en el proceso de emisión y mantenimiento del sonido en el fagot. Evaluación: conseguir que en los cambios de nota en picado coincida el golpe de lengua y la emisión de aire con el cambio de digitación en los registros, figuraciones y tempos que se indicarán en el objetivo correspondiente. 8. Conocer la digitación básica del fagot desde el do1 hasta el sol3 y con las tonalidades básicas de hasta una alteración en la armadura. Evaluación: conocimiento de las posiciones diatónicas y cromáticas del registro mencionado articulando los intervalos mencionados en picado. 9. Interpretar los ejercicios y obras observando los matices agógicos y dinámicos básicos y descubriendo las frases y períodos básicos del discurso musical dando coherencia global a lo que se toca descubriendo, analizando y aplicando los rasgos de estilo correspondientes de la música que se interpreta. Evaluación: ser capaz de reconocer e interpretar correctamente los símbolos básicos de matiz dinámico: p, mf y f y ser capaz de dar el tempo adecuado a cada pieza. 10. Leer piezas sencillas a primera vista ejercitando la repentización. Evaluación: ser capaz de leer a primera vista dichos estudios con un mínimo de error CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 1.-Lograr una correcta posición corporal de pie y sentado. Calificación apto: evitar tensiones, posturas contraídas. 2.-Conseguir una adecuada respiración para conseguir una correcta emisión y mantenimiento del sonido. 8

9 Calificación apto: explicación breve de las partes del cuerpo que intervienen en la respiración y de las particularidades de cada tipo y si puede emitir aire ininterrumpidamente durante al menos 15 segundos. 3.-Conocer y practicar de forma básica una correcta embocadura para asegurar un buen sonido y una aceptable afinación. Calificación apto: si logra una embocadura intermedia entre el exceso de relajación y la excesiva presión sin cambiarla demasiado de un registro a otro y consigue matices entre p, mf y f en todos los registros estudiados. 4.-Lograr un sonido pleno, mantenido y sin excesivas oscilaciones de timbre, afinación o intensidad. Calificación apto: Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en la extensión del instrumento dominando progresivamente las diferentes dinámicas sonoras, discriminando la buena calidad sonora de la mala. 5.-Conocer y practicar los tipos básicos de articulación. Calificación de apto: Saber articular con el golpe de lengua y utilizar correctamente de las siguientes signos: >, sfz,...., , f, p 6.-Conseguir una afinación correcta cuidando la uniformidad dentro de una misma nota y observando su relación con las demás en distintas escalas e intervalos. Calificación apto: si logra una afinación aceptable y uniforme en sonido. 7.-Lograr una adecuada coordinación de los distintos movimientos corporales que intervienen en el proceso de emisión y mantenimiento del sonido en el fagot. Calificación apto: Saber todos las digitaciones del fagot desde el Si b 1 grave hasta el La 3 y poder coordinarlos suavemente con los dedos de las dos manos. 8.-Conocer la digitación básica del fagot desde el do1 hasta el sol3 y con las tonalidades básicas de hasta una alteración en la armadura. Calificación apto: si consigue articular todos los intervalos de 2ª, 3ª, 4ª y 5ª, 6ª y 8ª en el registro y tonalidades estudiados en este curso con corcheas y un pulso de al menos negra=70. Modulará la calificación la calidad de sonido obtenida y la igualdad tímbrica entre los diferentes registros. 9

10 9.-Interpretar los ejercicios y obras observando los matices agógicos y dinámicos básicos y descubriendo las frases y períodos básicos del discurso musical dando coherencia global a lo que se toca descubriendo, analizando y aplicando los rasgos de estilo correspondientes de la música que se interpreta. Calificación apto: si logra diferenciar al menos mf y f y si consigue diferenciar y caracterizar adecuadamente tempos lentos y tempos vivos de danza PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN Para la evaluación de las pruebas de ingreso se constituirá un tribunal. Tanto la calificación final de las pruebas como la de sus partes será numérica, expresada de 0 a 10 puntos, con un solo decimal como máximo. Los diversos ejercicios constitutivos de las partes tendrán calificación de 0 a 10 sin decimales. Para el cálculo del decimal, en su caso, se procederá al redondeo mediante el siguiente procedimiento: Hasta 4 centésimas no se modifica la décima. A partir de 4 centésimas se suma 1 a la décima. Será necesario realizar todos los ejercicios para obtener la media correspondiente. En el caso de la calificación final de la prueba, se precisará una calificación mínima de 5 en cada una de las partes para hacer la media final. En el caso de la prueba de ingreso a curso distinto de primero, el tribunal determinará el curso de acceso de acuerdo con el rendimiento global demostrado, teniendo en cuenta la franja de edad establecida para cada curso. 10

11 1.3. PRUEBA DE INGRESO A 4º DESARROLLO DE LA PRUEBA La prueba constará de dos partes: A y B. La parte A se realizará con el instrumento, valorándose la coordinación psicomotriz, el sentido del pulso, el conocimiento de la escritura propia del instrumento, el control técnico y la expresividad musical adecuados al nivel. La parte A de la prueba de ingreso consistirá en la interpretación en el instrumento, de dos piezas musicales que serán elegidas libremente por el aspirante. Incluirá un ejercicio de lectura a vista con el instrumento de un texto de escritura específica instrumental, adecuado al nivel CONTENIDOS Fagotterie, vol. I J. V. Beekum. Method for bassoon J. Weissenborn. Easy Disney Favorites Album. Basson Junior Jean-Michel Damase. "Fagotín". Ameller "Sonata". Marcello "El Elefante". Saint-Saens Sonata Nº 1. J. B. Boismortier "Sonata en Sol m". Merci "Four Scketches". G. Jacob CONTENIDOS PRUEBA LECTURA A 1ª VISTA Extensión de registro: Si b1 a La3. Intervalos hasta una octava. Contenidos rítmicos: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, tresillos de corchea, negra con puntillo y corchea, corchea con puntillo y semicorchea. Dinámicas: pp, p, mp, mf, f, ff. Agógica: Lento, Largo, Andante, Adagio, Allegro, Allegreto, moderato. Compases: 4/4, 2/4, 3/4, 6/8, 9/8, 11

12 Tonalidades: Do M. y La m., Fa M. y Re m., Si b M. y Sol m., Mi b M. y Do m., Sol M. Re M. y Si m. Articulaciones: ligado, picado, staccato, picado ligado y acentos CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Lograr una correcta posición corporal de pie y sentado. Evaluación: relajación general, firmeza y naturalidad en la posición pedestre y firmeza y relajación de la posición sedente. 2. Conseguir una adecuada respiración para conseguir una correcta emisión y mantenimiento del sonido. Evaluación: conocer los tipos de respiración clavicular, torácica y diafragmática y los músculos que intervienen en ellas, aprendiendo a preferir la diafragmática y ser capaz de dosificar correctamente la columna de aire. 3. Conocer y practicar de forma básica una correcta embocadura para asegurar un buen sonido y una aceptable afinación. Evaluación: lograr corrección, flexibilidad y firmeza para conseguir sonoridad plena en todos los registros estudiados en el curso. 4. Lograr un sonido pleno, mantenido y sin excesivas oscilaciones de timbre, afinación o intensidad. Evaluación: conseguir una emisión limpia, un mantenimiento pleno y evitar oscilaciones de intensidad y afinación. 5. Conocer y practicar los tipos básicos de articulación. Evaluación: conseguir articular picado o ligado según los correspondientes signos gráficos. 6. Conseguir una afinación correcta cuidando la uniformidad dentro de una misma nota y observando su relación con las demás en distintas escalas e intervalos. Evaluación: ser capaz de conseguir una correcta afinación. 12

13 7. Lograr una adecuada coordinación de los distintos movimientos corporales que intervienen en el proceso de emisión y mantenimiento del sonido en el fagot. Evaluación: conseguir que en los cambios de nota en picado coincida el golpe de lengua y la emisión de aire con el cambio de digitación en los registros, figuraciones y tempos que se indicarán en el objetivo correspondiente. 8. Conocer la digitación básica del fagot desde el sib-1 hasta el la3 y con las tonalidades básicas de hasta una alteración en la armadura. Evaluación Conocimiento de las posiciones diatónicas del registro mencionado articulando los intervalos mencionados en picado. 9. Interpretar los ejercicios y obras observando los matices agógicos y dinámicos básicos y descubriendo las frases y períodos básicos del discurso musical dando coherencia global a lo que se toca descubriendo, analizando y aplicando los rasgos de estilo correspondientes de la música que se interpreta. Evaluación: ser capaz de reconocer e interpretar correctamente los símbolos básicos de matiz dinámico: p, mf y f y ser capaz de dar el tempo adecuado a cada pieza. 10. Leer piezas sencillas a primera vista ejercitando la repentización. Evaluación: ser capaz de leer a primera vista dichos estudios con un mínimo de error CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 1.-Lograr una correcta posición corporal de pie y sentado. Calificación apto: evitar tensiones y posturas contraídas. 2.-Conseguir una adecuada respiración para conseguir una correcta emisión y mantenimiento del sonido. Calificación apto: Realizar la respiración abdominal (inspiración, emplazamiento del aire y expulsión) y emitir un sonido estable. Respirar conscientemente en los sitios indicados en la partitura identificando las 13

14 frases y semifrases de la música. Ubicar las respiraciones necesarias para la interpretación musical. 3.-Conocer y practicar de forma básica una correcta embocadura para asegurar un buen sonido y una aceptable afinación. Calificación apto si logra una embocadura intermedia entre el exceso de relajación y la excesiva presión sin cambiarla demasiado de un registro a otro y consigue matices entre p, mf y f en todos los registros estudiados. 4.-Lograr un sonido pleno, mantenido y sin excesivas oscilaciones de timbre, afinación o intensidad. Calificación de apto: Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en la extensión del instrumento dominando progresivamente las diferentes dinámicas sonoras, discriminando la buena calidad sonora de la mala y utilizando la embocadura y la columna de aire para corregir posibles errores. 5.-Conocer y practicar los tipos básicos de articulación. Calificación de apto: Saber interpretar correctamente la mayoría de articulaciones de la partitura y saber articular con el golpe de lengua y utilizar correctamente de las siguientes signos: >, sfz,...., , f, p. 6.-Conseguir una afinación correcta cuidando la uniformidad dentro de una misma nota y observando su relación con las demás en distintas escalas e intervalos. Calificación apto: si logra una afinación aceptable y uniforme en sonido. 7.-Lograr una adecuada coordinación de los distintos movimientos corporales que intervienen en el proceso de emisión y mantenimiento del sonido en el fagot. Calificación apto: si el desfase entre el cambio de digitación y la emisión de sonido es imperceptible. 8.-Conocer la digitación básica del fagot desde el sib-1 hasta el la3 y con las tonalidades básicas de hasta una alteración en la armadura. Calificación apto: si consigue articular todos los intervalos de 2ª, 3ª, 4ª, 5ª, 6ª y 8ª en el registro y tonalidades estudiados en este curso con corcheas y 14

15 un pulso de al menos negra=70. Modulará la calificación la calidad de sonido obtenida y la igualdad tímbrica entre los diferentes registros. 9.-Interpretar los ejercicios y obras observando los matices agógicos y dinámicos básicos y descubriendo las frases y períodos básicos del discurso musical dando coherencia global a lo que se toca descubriendo, analizando y aplicando los rasgos de estilo correspondientes de la música que se interpreta. Calificación apto: si logra diferenciar al menos p, mf y f y si consigue diferenciar y caracterizar adecuadamente tempos lentos y tempos vivos de danza e intermedios según indicaciones agógicas o metronómicas PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN Para la evaluación de las pruebas de ingreso se constituirá un tribunal. Tanto la calificación final de las pruebas como la de sus partes será numérica, expresada de 0 a 10 puntos, con un solo decimal como máximo. Los diversos ejercicios constitutivos de las partes tendrán calificación de 0 a 10 sin decimales. Para el cálculo del decimal, en su caso, se procederá al redondeo mediante el siguiente procedimiento: Hasta 4 centésimas no se modifica la décima. A partir de 4 centésimas se suma 1 a la décima. Será necesario realizar todos los ejercicios para obtener la media correspondiente. En el caso de la calificación final de la prueba, se precisará una calificación mínima de 5 en cada una de las partes para hacer la media final. En el caso de la prueba de ingreso a curso distinto de primero, el tribunal determinará el curso de acceso de acuerdo con el rendimiento global demostrado, teniendo en cuenta la franja de edad establecida para cada curso. 15

16 2. PRUEBAS DE ACCESO A LAS EE.PP. FAGOT 2.1. PRUEBA DE ACCESO A 1º EE.PP DESARROLLO DE LA PRUEBA La prueba de acceso a primer curso tendrá las características que se especifican a continuación: Parte A. Interpretación en el instrumento de tres composiciones musicales pertenecientes a distintos estilos de las que, como mínimo, una deberá interpretarse de memoria. Las composiciones serán elegidas libremente por el aspirante. Quien presente repertorio que precise acompañamiento estará obligado a interpretarlo con él OBRAS ORIENTATIVAS Resolución de 20 de abril de 2012, de la Dirección General de Formación Profesional y Educación de Personas Adultas, por la que se publica la relación orientativa de composiciones musicales para la realización de la parte A de la prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas profesionales de música así como se establecen los criterios de evaluación de la misma. Se podrá acceder al documento en la siguiente dirección electrónica: ion_obras_orientativas_1_epm_borm_ pdf 16

17 CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Mantener una posición corporal adecuada a las características físicas individuales, que permita respirar con naturalidad, favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos. Mediante este criterio se valorarán las capacidades de: * Adoptar una postura corporal adecuada en la ejecución instrumental, utilizando el propio cuerpo de una forma eficiente y evitando posiciones que generen tensión. * Coordinar adecuadamente los esfuerzos musculares. * Mostrar coordinación, equilibrio y flexibilidad en los movimientos. 2. Controlar la columna de aire mediante el diafragma, los músculos abdominales, costales y faciales, que permitan la emisión de un sonido de calidad, flexible en los saltos y en las variaciones de intensidad. Mediante este criterio se valorarán las capacidades de: * Emplear adecuadamente la respiración diafragmática para producir y emitir un sonido correcto de calidad y estable en toda la extensión. * Mostrar una formación y utilización correcta y flexible de la embocadura. * Dominar los músculos que intervienen en la producción del sonido dentro del ámbito conocido por el aspirante, tanto en intensidades fijas, como variables. 3. Demostrar - al interpretar el repertorio- sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Este criterio evalúa las siguientes capacidades: * Utilizar el oído interno en el control del sonido. * Utilizar los recursos técnicos necesarios para mantener y corregir la afinación. 4. Aplicar con limpieza, control y seguridad los recursos técnicos diversos -de cada uno de los apartados que a continuación se especifican-, en la ejecución e interpretación del repertorio escogido. a. Articulaciones. b. Sincronización de digitaciones y sonido. c. Igualdad tímbrica. d. Flexibilidad y calidad sonora. e. Vibrato. (Excepto en la especialidad de Oboe). Este criterio evalúa las siguientes capacidades: 17

18 * Dominar la musculatura abdominal en combinación con los golpes de lengua para ejecutar correctamente las diversas articulaciones * Conocer el fraseo que permita una situación correcta de los puntos de respiración adecuados a la pieza que se interpreta. * Sincronizar adecuadamente los elementos que influyen en la emisión y articulación. * Mostrar una unión flexible y homogénea de todo el registro, así como una Igualdad tímbrica en los diferentes registros y matices. * Controlar los músculos abdominales que intervienen en la producción del vibrato. 5. Interpretar las composiciones presentadas manteniendo el pulso, empleando la métrica, afinación, agógica, dinámica y articulación precisas y demostrando diversidad en el carácter y los tempi de las composiciones. Con este criterio se valora las capacidades de interiorizar y comprender los diversos parámetros de la música y materializarlos instrumentalmente. Además, se valorará la capacidad de asimilación de los contenidos técnicos y musicales recogidos en la relación orientativa de composiciones de cada especialidad. 6. Interpretar de memoria, con fluidez y concentración, al menos una de las tres composiciones. Este criterio evalúa la capacidad de interpretar de memoria con fidelidad a las indicaciones de la partitura CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 1. Adoptar una postura correcta y relajada del cuerpo respecto al instrumento que permita emitir un sonido con naturalidad y evite crispaciones en dedos, brazos, cabeza, garganta, etc. Evitar movimientos innecesarios. 5: Aceptar las indicaciones del profesor y sus ejemplos e imitar sus gestos interpretativos. 6: Aceptar las indicaciones del profesor y sus ejemplos e imitar sus gestos interpretativos demostrando su adquisición. 7-8: Aceptar las indicaciones del profesor y sus ejemplos e imitar sus gestos interpretativos demostrando su adquisición. y valorando su eficacia. 18

19 9-10: Aceptar las indicaciones del profesor y sus ejemplos e imitar sus gestos interpretativos valorando su utilidad y poniendo los en práctica de forma adecuada durante la interpretación. 2. Dominar la respiración abdominal o completa y la columna de aire. Utilizar en la respiración musical la habilidad de expulsar el aire sobrante antes de tomar el aire nuevo con el fin de evitar crispaciones. 5: Realizar la respiración abdominal (inspiración, emplazamiento del aire y expulsión) y emitir un sonido estable. 6: Respirar conscientemente en los sitios indicados en la partitura identificando las frases y semifrases de la música. Expulsar el aire sobrante. 7-8: Además de lo anterior, saber ubicar las respiraciones. 9-10: Además de lo anterior, realizar un fraseo adecuado con los matices correspondientes. 3. Demostrar flexibilidad en la embocadura a la hora de realizar matices y en los diferentes registros grave, medio y agudo, así como a la hora de la afinación 5: Demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios la capacidad de modificar la embocadura según sea el registro grave, medio o agudo. 6: Además de lo anterior, según sea el matiz musical y la afinación. 7-8: Además de lo anterior, según sea la articulación. 9-10: Además de lo anterior, con calidad en el sonido. 4. Emitir un sonido estable en la extensión del instrumento utilizando los matices para dar color y expresión a la interpretación musical. Dominar las digitaciones en el registro sobre agudo. Practicar el vibrato y utilizarlo en los estudios melódicos lentos de forma más asidua. 5: Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en la extensión del instrumento, discriminando la buena calidad sonora de la mala, y utilizando la embocadura y la presión en columna de aire para corregir posibles errores. 6: Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en la extensión del instrumento, discriminando la buena calidad sonora de la mala, y utilizando la embocadura y la presión en columna de aire para corregir posibles errores. Percibir el vibrato y observar su capacidad expresiva, además de estudiarlo y realizarlo según indique el profesor. 19

20 7-8: Además de lo anterior, utilizar el vibrato en la interpretación musical. 9-10: Además de lo anterior, demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios dominio del fraseo mediante el sonido, la afinación y el vibrato. 5. Realizar los diferentes tipos de articulación que aparecen en los estudios y obras según indique la partitura. 5: Realizar correctamente los diferentes tipos de articulación de los ejercicios de mecanismo. 6: Realizar correctamente los diferentes tipos de articulación de los ejercicios de mecanismo y estudios. 7-8: Realizar correctamente los diferentes tipos de articulación de los ejercicios de mecanismo y estudios melódicos de forma precisa. 9-10: Realizar cualquier fragmento musical con una articulación precisa y flexible que permita hacer una articulación del fragmento musical de varias formas. 6. Coordinar y adquirir un mayor control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos en relación con la articulación y con las nuevas tonalidades que se trabajan, así como conocer digitaciones especiales que nos permitan resolver dificultades en la ejecución de adornos dentro del repertorio de cada curso. Dominar las digitaciones en el registro sobre agudo. 5: Controlar las digitaciones sobreagudas y saber las digitaciones de adornos. 6: Controlar las digitaciones sobreagudas y saber las digitaciones de adornos mediante una correcta coordinación de los dedos. 7-8: Tener flexibilidad en las digitaciones sobreagudas y saber las digitaciones de adornos mediante una correcta coordinación de los dedos. 9-10: Tener flexibilidad y un máximo control en las digitaciones sobreagudas y controlar las digitaciones de adornos mediante una correcta coordinación de los dedos. 7. Interpretar un repertorio, que incluya obras representativas de diversas épocas y/o estilos, conforme a las convenciones interpretativas de dicha música: emisión y articulación, matices, apoyaturas, adornos, etc. Utilizar en la interpretación los conocimientos o destrezas adquiridos y/o trabajados: respiración, embocadura, sonido, fraseo, articulación, matices, agógica, puesta en escena, etc. Ampliar los conocimientos sobre cultura musical 20

21 concernientes a las principales épocas o estilos. Desarrollar la comprensión de la subdivisión rítmica del compás. Desarrollar la creatividad y la imaginación musical como fuente para la comunicación y la expresión. 5: Demostrar dominio de la partitura y de la técnica del fagot. 6: Interpretar las piezas musicales de su ciclo dominando fraseo y respiraciones 7-8: Interpretar las piezas musicales de su ciclo dominando fraseo y respiraciones, embocadura y afinación. 9-10: Interpretar las piezas musicales de su ciclo dominando fraseo y respiraciones, embocadura, afinación, matices y digitación PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN Para la evaluación de las pruebas de acceso se constituirá un tribunal. Tanto la calificación final de las pruebas como la de sus partes será numérica, expresada de 0 a 10 puntos, con un solo decimal como máximo. Los diversos ejercicios constitutivos de las partes tendrán calificación de 0 a 10 sin decimales. Para el cálculo del decimal, en su caso, se procederá al redondeo mediante el siguiente procedimiento: Hasta 4 centésimas no se modifica la décima. A partir de 4 centésimas se suma 1 a la décima. Será necesario realizar todos los ejercicios para obtener la media correspondiente. En el caso de la calificación final de la prueba, se precisará una calificación mínima de 5 en cada una de las partes para hacer la media final. En el caso de la prueba de acceso a curso distinto de primero, el tribunal determinará el curso de acceso de acuerdo con el rendimiento global demostrado. 21

22 2.2. PRUEBA DE ACCESO A 2º EE.PP DESARROLLO DE LA PRUEBA La prueba de acceso consistirá en: Parte A. Interpretación en el instrumento de tres composiciones musicales pertenecientes a distintos estilos (entendidos según el repertorio específico) de las que, como mínimo, una deberá interpretarse de memoria. Las composiciones serán elegidas libremente por el aspirante. Quien presente repertorio que precise acompañamiento estará obligado a interpretarlo con él. Las obras orientativas para este curso son las consignadas en el siguiente punto (CONTENIDOS). Dicha relación de obras tiene como referente la Programación Docente de esta especialidad CONTENIDOS (Obras) Besozzi J. Danzi, Franz Dubois P.M. Jacob, Gordon Larsson, Lars-Erik Marcelo B. Maros, Rudolf Mozart, W. A. Tamba A. Vivaldi A. Sonata en Si b M Concierto en Fa Mayor Virelai Concertino para fagot y cuerdas Concertino para fagot y cuerdas Sonata en Do M Concertino para fagot y cuerdas Concierto en Si b Mayor Fantaisie Concierto La Notte 22

23 Vivaldi, A. Weber, C. M. von Weissenborn J. Yuste Concierto en Si b Mayor Concierto en Fa Mayor Romanza Solo de Concurso CONTENIDOS PRUEBA LECTURA A 1ª VISTA Durante el ejercicio, podrá haber cambio de clave, compás y/o tonalidad. Extensión de Registro: toda la extensión del fagot, Si b1 a Do4. Se incluye también cambio de clave: Fa en 4ª y Do en 4ª. Intervalos hasta una octava. Contenidos rítmicos: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, tresillos de corchea, negra con puntillo y corchea, corchea con puntillo y semicorcheas, síncopas y fusas. Dinámicas: pp, p, mp, mf, f, ff. crescendo, diminuendo. Agógica: Lento, Largo, Andante, Adagio, Allegro, Allegreto, moderato, Marcha, Vivo. Compases: 4/4, 2/4, 3/4, 6/8, 9/8, 3/8, Tonalidades: Do M. y La m., Fa M. y Re m., Si b M. y Sol m., Mi b M. y Do m., La b M. y Fa m., Re b M. Articulaciones: ligado, picado, staccato, picado ligado y acentos CRITERIOS DE EVALUACIÓN a. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados las exigencias de la ejecución instrumental. b. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. c. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. d. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista. e. Interpretar obras de memoria del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. 23

24 f. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. g. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 1. Adoptar una postura correcta y relajada del cuerpo respecto al instrumento que permita emitir un sonido con naturalidad y evite crispaciones en dedos, brazos, cabeza, garganta, etc. Adoptar una posición corporal flexible que permita los movimientos necesarios en una interpretación musical individual o colectiva, (dar entrada, respiraciones...) 5: Adoptar una postura corporal y del instrumento adecuada. 6: Además de lo anterior realizar gestos que ayuden a la interpretación. 7-8: Además de lo anterior realizar gestos que ayuden a la comunicación musical de la partitura: dar entradas, cortar. 9-10: Realizar gestos que ayuden a la interpretación o a la comunicación musical de la partitura: dar entradas, cortar, respiración, fraseo Dominar el instrumento mediante una técnica respiratoria adecuada basada en la columna de aire y la respiración abdominal. 5: Realizar la respiración abdominal y emitir un sonido estable en todo el registro del fagot 6: Realizar la respiración abdominal y emitir un sonido estable en todo el registro del fagot independientemente del matiz y de la articulación. 7-8: Realizar la respiración abdominal y emitir un sonido estable en todo el registro del fagot independientemente del matiz y de la articulación. Ubicar las respiraciones musicales según las frases y semifrases de la música y realizarlas. 9-10: Además de lo anterior, demostrar autonomía y criterio musical para saber ubicar las respiraciones en los lugares más apropiados. 3. Demostrar flexibilidad en la embocadura a la hora de realizar matices y en los diferentes registros grave, medio, agudo y sobreagudo. Evitar 24

25 deficiencias tales como apretar en exceso la caña, pérdidas de aire, que se formen bolsas de aire alrededor de la embocadura, etc. 5: Demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios la capacidad de modificar la embocadura según sea el registro grave, medio, agudo o sobreagudo. 6: Además de lo anterior, según sea el matiz musical y la afinación. 7-8: Además de lo anterior, según sea la articulación. 9-10: Además de lo anterior, con calidad en el sonido y fraseo adecuado. 4. Conseguir calidad sonora en toda la extensión del instrumento independientemente del matiz utilizado. Conocer y dominar la afinación del propio instrumento con sus defectos y ventajas y saber utilizarlas en beneficio de la interpretación musical. Dominar el vibrato utilizándolo con iniciativa propia, y siempre entendido como un recurso para embellecer la música. 5: Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en la extensión del instrumento, discriminando la buena calidad sonora de la mala, y utilizando la embocadura y la presión en columna de aire para corregir posibles errores. Percibir el vibrato y observar su capacidad expresiva, además de estudiarlo según indique el profesor. 6: Además de lo anterior, empezando a mostrar iniciativa propia en su realización. 7-8: Además de lo anterior, utilizar el vibrato de forma autónoma en la interpretación musical. 9-10: Además de lo anterior, demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios dominio del fraseo mediante el sonido, la afinación y el vibrato. 5. Realizar los diferentes tipos de articulación que aparecen en los estudios y obras de este curso según indique la partitura. Perfeccionar la coordinación entre los dedos y los diferentes tipos de articulación. 5: Realizar correctamente los diferentes tipos de articulación de los ejercicios de mecanismo, estudios melódicos y obras. 6: Realizar correctamente los diferentes tipos de articulación de los ejercicios de mecanismo y estudios melódicos de forma precisa y flexible. 7-8: Realizar fragmentos musicales con articulación precisa y flexible. 25

26 9-10: Realizar cualquier fragmento musical con una articulación precisa y flexible que permita hacer una articulación del fragmento musical de varias formas. 6. Coordinar y adquirir un mayor control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos en relación con la articulación todas las tonalidades, para tener confianza en las posibilidades de uno mismo. Conseguir mayor suavidad en la digitación de todo el instrumento. Conocer y utilizar digitaciones especiales que nos permitan resolver dificultades en la ejecución de adornos u otros pasajes dentro del repertorio de cada curso. Detectar y saber solucionar problemas de precisión rítmica. Dominar las digitaciones en el registro sobreagudo. 5: Controlar las digitaciones sobreagudas, saber las digitaciones de adornos. 6: Controlar las digitaciones sobreagudas, saber las digitaciones de adornos y tener suavidad en la digitación mediante una correcta coordinación de los dedos. 7-8: Controlar con flexibilidad las digitaciones sobreagudas, controlar las digitaciones de adornos, saber solucionar problemas de precisión rítmica y tener suavidad en la digitación mediante una correcta coordinación de los dedos. 9-10: Tener un mayor control y agilidad en las digitaciones sobreagudas, controlar las digitaciones de adornos, saber solucionar problemas de precisión rítmica, tener suavidad y gran velocidad en la digitación del registro del fagot mediante una correcta coordinación de los dedos. 7. Interpretar un repertorio, que incluya obras representativas de diversas épocas y/o estilos, conforme a las convenciones interpretativas de dicha música (emisión y articulación, matices, agógica, adornos, apoyaturas, vibrato y fraseo). Utilizar en la interpretación los conocimientos o destrezas adquiridos y/o trabajados: respiración, embocadura, sonido, fraseo, articulación, matices, agógica, puesta en escena, etc. Conseguir la máxima expresividad y cierto gusto a la hora de tocar cualquier melodía. Demostrar capacidad de análisis y de ejecución de la subdivisión rítmica de cualquier fragmento musical. 5: Demostrar dominio de la partitura y de la técnica del fagot. 6: Interpretar las piezas musicales de acuerdo a su estilo, dominando embocadura, respiración y fraseo. 26

27 7-8: Además de lo anterior, tocar al menos dos obras con acompañamiento de piano. 9-10: Interpretar las piezas musicales de acuerdo a su estilo, dominando embocadura, respiración y fraseo, matices, afinación vibrato y digitación PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN Para la evaluación de las pruebas de acceso se constituirá un tribunal. Tanto la calificación final de las pruebas como la de sus partes será numérica, expresada de 0 a 10 puntos, con un solo decimal como máximo. Los diversos ejercicios constitutivos de las partes tendrán calificación de 0 a 10 sin decimales. Para el cálculo del decimal, en su caso, se procederá al redondeo mediante el siguiente procedimiento: Hasta 4 centésimas no se modifica la décima. A partir de 4 centésimas se suma 1 a la décima. Será necesario realizar todos los ejercicios para obtener la media correspondiente. En el caso de la calificación final de la prueba, se precisará una calificación mínima de 5 en cada una de las partes para hacer la media final. En el caso de la prueba de acceso a curso distinto de primero, el tribunal determinará el curso de acceso de acuerdo con el rendimiento global demostrado. 27

28 2.3. PRUEBA DE ACCESO A 3º EE.PP DESARROLLO DE LA PRUEBA La prueba de acceso consistirá en: Parte A. Interpretación en el instrumento de tres composiciones musicales pertenecientes a distintos estilos (entendidos según el repertorio específico) de las que, como mínimo, una deberá interpretarse de memoria. Las composiciones serán elegidas libremente por el aspirante. Quien presente repertorio que precise acompañamiento estará obligado a interpretarlo con él. Las obras orientativas para este curso son las consignadas en el siguiente punto (CONTENIDOS). Dicha relación de obras tiene como referente la Programación Docente de esta especialidad CONTENIDOS (Obras) Fauré, Gabriel Geissler, Fritz Haendel, G. F. Nikolov, Lazar Revel, P. Weissenborn, J. Weissenborn, J. Weissenborn, J. Besozzi, J. Piece (Neuf pieces pour Basson et Piano, F. Oubradous) Marsch nº 16 (Das Fagot vol. 5 W. Seltmann&G. Angerhöfer) Concerto in G minor Two Pieces (Das Fagot vol. 5 W. Seltmann&G. Angerhöfer) Petite Suite Nº 22, 28 y 30 (Das Fagot vol. 5 W. Seltmann&G. Angerhöfer) Walter Tempo nº 60 (Das Fagot vol. 5 W. Seltmann&G. Angerhöfer) Romanza Sonata en Si b M 28

29 Bach J Ch. Vivaldi A. Cervetto Concierto en Mi b M Sonata en La menor Sicilienne Pierne Solo de Concert, Op. 35 Tcherepnine, Alexander Sonatine Sportive CONTENIDOS PRUEBA LECTURA A 1ª VISTA Extensión de Registro: toda la extensión del fagot, Si b1 a Do4. Se incluye también cambio de clave: Fa en 4ª y Do en 4ª. Intervalos hasta una octava. Contenidos rítmicos: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, tresillos de corchea, negra con puntillo y corchea, corchea con puntillo y semicorchea. Dinámicas: pp, p, mp, mf, f, ff. Agógica: Lento, Largo, Andante, Adagio, Allegro, Allegreto, moderato, Marcha, Vivo. Compases: 4/4, 2/4, 3/4, 6/8, 9/8, 12/8, Tonalidades: Do M. y La m., Fa M. y Re m., Si b M. y Sol m., Mi b M. y Do m., Sol M. Articulaciones: ligado, picado, staccato, picado ligado y acentos CRITERIOS DE EVALUACIÓN a. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados las exigencias de la ejecución instrumental. b. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. c. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. d. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista. e. Interpretar obras de memoria del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. f. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. 29

30 g. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 1. Adoptar una posición corporal y del instrumento adecuada a la interpretación musical individual o colectiva. 5: Aceptar las indicaciones del profesor y sus ejemplos e imitar sus gestos interpretativos demostrando su adquisición. 6: Aceptar las indicaciones del profesor y sus ejemplos e imitar sus gestos interpretativos demostrando su adquisición y valorando su eficacia. 7-8: Aceptar las indicaciones del profesor y sus ejemplos e imitar sus gestos interpretativos valorando su utilidad y poniendo los en práctica 9-10: Aceptar las indicaciones del profesor y sus ejemplos e imitar sus gestos interpretativos valorando su utilidad y poniendo los en práctica de forma adecuada durante la interpretación. 2. Desarrollar el dominio de la respiración abdominal o completa y la columna de aire, por medio de los músculos abdominales. Desarrollar la capacidad de respirar musicalmente según sugiera el fraseo así como desarrollar la habilidad de expulsar el aire sobrante antes de tomar el aire nuevo para evitar crispaciones. 5: Realizar la respiración abdominal (inspiración, emplazamiento del aire y expulsión) y emitir un sonido estable. Respirar conscientemente en los sitios indicados en la partitura. 6: Realizar la respiración abdominal (inspiración, emplazamiento del aire y expulsión) y emitir un sonido estable. Respirar conscientemente en los sitios indicados en la partitura identificando las frases y semifrases de la música. 7-8: Además de lo anterior, saber ubicar las respiraciones. 9-10: Además de lo anterior, realizar un fraseo adecuado con los matices correspondientes. 3. Desarrollar una embocadura flexible capaz de modificarse conscientemente según las necesidades musicales (diferentes registros, matices, articulación, etc.) Evitar deficiencias tales como apretar en exceso la caña, pérdidas de aire, que se formen bolsas de aire alrededor de la embocadura, etc. 30

31 5: Demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios la capacidad de modificar la embocadura según sea el registro grave o agudo. 6: Además de lo anterior, según sea el matiz musical y la afinación. 7-8: Además de lo anterior, según sea la articulación. 9-10: Además de lo anterior, con calidad en el sonido. 4. Emitir un sonido estable en la extensión del instrumento utilizando los matices para dar color y expresión a la interpretación musical. Tomar conciencia de la importancia de la afinación y desarrollar el oído interior para conseguir una mejor afinación. Valorar el vibrato como un recurso para embellecer el sonido e iniciar su práctica, utilizándolo en los estudios melódicos lentos de forma esporádica pero consciente. 5: Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en la extensión del instrumento, discriminando la buena calidad sonora de la mala, y utilizando la embocadura y la presión en columna de aire para corregir posibles errores. Percibir el vibrato y observar su capacidad expresiva. 6: Además de lo anterior, hacer vibrato. 7-8: Además de lo anterior, utilizar el vibrato en la interpretación musical. 9-10: Demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios dominio del fraseo mediante el sonido, la afinación y el vibrato. 5. Dominar los diferentes tipos de articulación que aparecen en los estudios y obras. 5: Realizar correctamente los diferentes tipos de articulación de los ejercicios de mecanismo y estudios melódicos. 6: Realizar correctamente los diferentes tipos de articulación de los ejercicios de mecanismo y estudios melódicos de forma precisa. 7-8: Realizar cualquier fragmento musical con una articulación precisa y flexible. 9-10: Realizar cualquier fragmento musical con una articulación precisa y flexible que permita hacer una articulación del fragmento musical de varias formas. 6. Coordinar y adquirir un mayor control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos, así como conocer digitaciones especiales que nos permitan 31