PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

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1 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA PIANO ENSEÑANZAS PROFESIONALES CURSO 2014/15

2 OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA. Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes: a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos. b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal. c) Analizar y valorar la calidad de la música. d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal. e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música. f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música. g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural. h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal. i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.

3 OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades siguientes: a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida. b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos. c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical. d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto. e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo. f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación. g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad. h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras. i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación. j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical. k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos. l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza. m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

4 OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA ESPECIALIDAD DE PIANOS EN LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA Según la ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía, la enseñanza de piano en las Enseñanzas Profesionales tendrá como objetivo, contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes: 1. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación. 2. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. 3. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar, con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento. 4. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando, así, el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos. 5. Aplicar, con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales para solucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse, relativos a digitación, pedalización, fraseo o dinámica. 6. Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora. 7. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel. 8. Valorar la importancia del repertorio contemporáneo en el instrumento.

5 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA PIANO ENSEÑANZAS PROFESIONALES CURSOS: 1º de EEPP 2º de EEPP 3º DE EEPP 4º DE EEPP 5º DE EEPP 6º DE EEPP

6 1º CURSO PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA PIANO ENSEÑANZAS PROFESIONALES ÍNDICE: I.- Objetivos II.- Contenidos III.- Criterios de evaluación IV.- Procedimientos de evaluación A.- Evaluación continua B.- Pérdida de la evaluación continua C.- Prueba extraordinaria de septiembre Contenido de la prueba D.- Mínimos exigibles V.- Recursos didácticos VI.- Metodología didáctica VII.- Promoción, recuperación y ampliación del alumnado VII.- Pruebas de acceso

7 I.- OBJETIVOS 1- Adquirir hábitos interpretativos encaminados a conseguir una mayor autonomía en el estudio e interpretación de las diferentes obras. 2- Desarrollar la técnica de interpretación de diferentes planos sonoros o entramado polifónico de dos o tres voces especialmente en el repertorio barroco. 3- Tabajar un repertorio que contenga mínimamente cuatro estilos diferentes adecuados a este curso. 4- Interpretar obras de memoria. 5- Participar en audiciones trimestrales programadas por el departamento. II.- CONTENIDOS - Análisis de las posibilidades acústicas y morfología del piano (dimensiones, mecanismo, teclado, pedales) como medio para mejorar la calidad interpretativa. - Análisis de las composiciones a interpretar como base de una memorización sólida y consciente y no de una forma mecánica e intuitiva. - Análisis de la digitación pianística. - Desarrollo progresivo de los diversos tipos de ataque. - Adquisición del hábito del estudio, así como del conocimiento básico de las convenciones interpretativas referentes a los diferentes estilos como base de la autonomía en la interpretación de las diferentes obras. -Práctica de ejercicios de relajación y control muscular: estiramientos. - Desplazamientos laterales, movimientos circulares y de rotación. - Diferenciación dinámica entre melodía y acompañamiento. - Escalas, dobles notas y acordes con arreglo al repertorio propuesto. - Utilización progresiva y consciente del peso del brazo como principal fuente de fuerza y control de la sonoridad. - Adiestramiento progresivo de la memoria. - Utilización de medios audiovisuales e informáticos para favorecer la comprensión del repertorio estudiado. - Participación en las audiciones trimestrales programadas por el departamento.

8 III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Utilizar el esfuerzo muscular y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución. 2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. 4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio. 5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento, aplicando los conocimientos adquiridos. 6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos (como solista y en grupo). Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes. 7. Interpretar de memoria obras del repertorio para piano solo de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. 8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación solística y en conjunto dentro del respeto al texto. 9. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. 10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.

9 IV.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario) De conformidad con lo dispuesto en el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas asignaturas del currículo. Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 3 de la Orden de 25 de octubre de 2007 sobre la evaluación de las enseñanzas profesionales de música y danza, la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas asignaturas que constituyen el currículo. 1º Evaluación (valor informativo) 2º Evaluación (valor informativo) Evaluación Final de junio (valor académico) A1.- Instrumentos de evaluación. El principal instrumento de evaluación quizá sea la observación sistemática. Esta observación debe hacerse sobre el grado de interés, sobre la interpretación en clase, sobre los resultados de una audición, etc El control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades técnicas y expresivas para los alumnos de oboe se realizará de distintos modos: a) Interpretación con el instrumento durante las clases. b) Resultado de las diferentes audiciones. c) Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común, exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc. d) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos, recopilado de información, etc. Además, dispondremos de un cuaderno de clase, donde hacer el seguimiento individual del alumno, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos previstos, sino también otros datos, como el repertorio que va trabajando, con el fin de recopilar un historial que se mantendrá abierto a lo largo de las Enseñanzas Profesionales. Esta información tiene la utilidad añadida de garantizar la continuidad del proceso de aprendizaje si se

10 produjera un cambio de profesor en los cursos posteriores, como también en el caso de que el alumno se traslade a otro centro sin haber concluido el curso en que estaba matriculado. Como responsable de la acción tutorial, el profesor de instrumento es el encargado de elaborar el informe de evaluación individualizado, que se cumplimenta al final de cada trimestre incluyendo, además de la calificación de la asignatura propia, los datos facilitados y consultados con los profesores de las demás asignaturas. A2.- Criterios de calificación y de promoción. La evaluación de los aprendizajes del alumnado es continua. Se calificará a los alumnos y alumnas, al menos, en tres sesiones de evaluación, coincidiendo con el final del trimestre. Los resultados de la evaluación final se expresan mediante escala numérica de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones de cinco y superiores, y negativas las inferiores a cinco. Para obtener la calificación de 5 en los cursos correspondientes a las Enseñanzas Profesionales de la asignatura, el alumno/a deberá asistir con regularidad a la clase individual y adoptar un comportamiento correcto y respetuoso en el aula; asimismo el rendimiento de trabajo y el ritmo de aprendizaje le habrán permitido interpretar un repertorio mínimo escogido por su profesor del listado orientativo enumerado en cada uno de los seis cursos, memorizar al menos una composición y participar en recitales públicos. Se atenderá a lo siguiente: 1. Adecuación al contenido de la partitura (Lectura, digitación, dinámica, agógica, articulación, tempo, ritmo, pedalización). 2. Interpretación y capacidad comunicativa de obras del repertorio propuesto por el profesor atendiendo a los diferentes estilos. 3. Participación en las audiciones trimestrales programadas por el departamento. 4. Memorización.

11 B.- PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA Posible pérdida del derecho a la evaluación continua. 1. Es una obligación del alumnado la asistencia a clase. 2. En el plan de Convivencia se establecerá el número de faltas permitidas. 3. Las faltas de asistencia implican por tanto el incumplimiento de las normas de convivencia. Estas son algunas de las afirmaciones que en el documento encontramos amparadas por los diferentes decretos: Si el alumno no asiste pierde el derecho a la E. Continua. El alumno que no ha asistido pierde derecho de E. continua y la prueba de Junio y Septiembre. C.- PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE Aquellos alumnos/as que obtengan calificación negativa en la evaluación del primer trimestre, recuperarán la materia en el siguiente. Aquellos alumnos que obtengan calificación negativa en la evaluación del segundo trimestre, recuperarán la materia en el último trimestre. La recuperación de la asignatura con calificación negativa en la prueba final ordinaria de junio, se realizará en las pruebas de septiembre, en la fecha establecida por el centro.

12 Contenido de la prueba extraordinaria de septiembre. La prueba extraordinaria de septiembre consistirá en la interpretación de la obra u obras que el profesor determine que el alumno no ha superado. En junio, se comunicará al alumno el contenido exacto de esta prueba, que dependerá de los objetivos no alcanzados por el alumno durante el curso. Las obras de este repertorio serán seleccionadas por el profesor/a de la asignatura durante el curso, a partir del repertorio orientativo descrito en los recursos de esta programación. Los alumnos que promocionen de curso con la asignatura de Piano pendiente, recuperarán la asignatura en las clases del curso siguiente, en cualquiera de las evaluaciones trimestrales, cuando así lo estime el profesor y lo comunique en la Junta de Evaluación al Equipo Educativo. D.- MÍNIMOS EXIGIBLES Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de 5. Dichos objetivos son los siguientes: a) Estudia en casa lo suficiente para alcanzar los objetivos. b) Es capaz de utilizar un esfuerzo muscular adecuado al nivel de las piezas más elementales del curso. c) Lee textos a primera vista aunque con una velocidad más lenta pero siempre transmitiendo la veracidad de la entonación y el ritmo. d) Memoriza al menos una obra. e) Muestra control en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. f) Está sensibilizado con las posibilidades sonoras del instrumento y demuestra un interés por conseguir mayor calidad de sonido. g) Muestra en los estudios y obras una capacidad de aprendizaje progresiva suficiente para alcanzar los objetivos. h) Interpreta en público de manera obligatoria en las audiciones trimestrales programadas, mostrando cierta solvencia y control de la situación en piezas de nivel más asequible a sus posibilidades siempre en concordancia con los contenidos del curso.

13 V.- RECURSOS DIDÁCTICOS REPERTORIO ORIENTATIVO 1er. Curso A. Estudios. Elección de tres de ellos. BERTINI, H. Estudios, op. 29, nº 10, 21, 22, 23. Estudios, op. 32, nº 27, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 37, 39, 40, 47, 48. CRAMER, J. B. Estudios nº 1, 16, 28, 43. CZERNY, C. Estudios, op. 299, nº 12, 13, 14, 15, 17, 19, 21, 22, 26, estudios de mecanismo, op. 849, nº 23, 24, 25, 26, 27, 28 Estudios, op. 553, nº 1 y 3. EMONTS, F. Método europeo. Vol. 3: lecciones 1 a 39. HELLER, S. Estudios, op. 45, nº 3, 7, 10, 11, 13, 16, 17, 19, 20, 22. JENSEN, A. Estudio op. 32, nº 1. LEMOINE, H. Estudios infantiles op. 37, nº 49, 50. MOSZKOWSKI, M. Estudios op. 91, nº 1, 2, 3, 4. TINTORER, P. 25 estudios de mecanismo y de estilo para piano, op. 100, nº 5, 6, 9, 10, 11, 13, 16, 17, 20, 21, 23. B. Composiciones de estilo polifónico y contrapuntístico. Elección de una de ellas. BACH, J. S. Pequeños preludios y fugas, Pequeños preludios del libro de Klavierbüchlein, W. F. Bach: BWV 925, BWV 928. Seis pequeños preludios de la colección de J. P. Kellners: BWV 943.Seis pequeñas fugas BWV 961. Invenciones a dos voces, ed. Urtext.: BWV 773, BWV 776, BWV 777, BWV 778, BWV 780, BWV 782, BWV 783, BWV 784, BWV 785, BWV 786. EMONTS, F. Método europeo. La práctica polifónica del piano (primer cuaderno). Es recomendable realizar progresivamente, el mayor número posible de lecciones. El objetivo final, será llegar a tocar como mínimo, dos invenciones. GALUPPI, B. Sonata nº 3 en fa mayor. (Ed. Guglielmo Zanibon). HAENDEL, G. F. Suite en si bemol mayor (HWV 434) nº1. SCARLATTI., D : Sonata K 1, L 366. Sonata K 9, L 413. Sonata K 11, L 352. TELEMANN, G. Ph. Fugas fáciles y pequeñas piezas, nº 1 y 3. C. Composiciones del siglo XVIII y de estilo clásico, Elección de una de ellas. DIABELLI, A. Sonatinas op. 151, nº 2 y 3. Sonatinas op. 168, nº 6 y 7. DUSSEK, J. L. Sonatinas op. 20, nº 3, 6. BEETHOVEN, L. V. Sonatina nº 4. Sonata op. 49 nº 2.

14 CLEMENTI, M. Sonatinas op. 36, nº 4, 5. Sonatinas op. 37, nº 1, 3. Sonatinas op. 38, nº 1, 2, 3. HAYDN, F. J. Sonatinas nº 1, 3, 4, 5, 6. Sonatas para piano, HOB. XVI, nº 1, 7, 8, 12. MOZART, W. A. Sonatinas vienesas para piano, nº 3 y 5. KUHLAU, F. Sonatinas op. 20, nº 1; op. 55, nº 3, 6; op. 59, nº 1. D. Composiciones de estilo Romántico. Elección de una de ellas. CHOPIN, F. Vals op. 34 nº 1; op. 70 nº 2; póstumo en la bemol (nº 16). EMONTS, F. Método europeo. Música fácil para piano de la época romántica (segundo cuaderno): Ensueño, P. I. Tchaikowsky (p. 4). Sonsedská, A. Dvôrák (p. 8). Vals op.12 nº 2, E. Grieg. (p. 14). Valses op. 18 nº 5, 6, 9, F. Schubert (p. 16). Mazurca op. 62 nº 2, F. Chopin (p. 18). Mazurca op. 67 nº 4, F. Chopin (P. 20) Romanzas sin palabras, op. 30 nº 3; op. 38 nº 2, F. Mendelssohn. (págs ). GRIEG, E. Piezas líricas op. 12 nº 3, 6; op. 38 nº 6; op. 43 nº 2, 3. LISZT, F. Consolaciones nº 1. MENDELSSOHN, F. Romanzas sin palabras op. 19 nº 2, 4, 6; op.30 nº 3, 6; op. 38 nº 4; op. 102 nº 6. SCHUBERT, F. 2 German Dances D (Obra completa). 2 German Dances D (Obra completa). SCHUMANN, R. Álbum para la juventud op. 68 nº 12,14, 17, 21, 22, 24, 25, 26, 28, 38, 41. E. Composiciones del siglo XX y españolas. Elección de una de ellas. BARTOK, B. Mikrokosmos, vol. 2: 61 a 66. Mikrokosmos, vol. 3: 67 a 76. For Children, vol. 2: 22 a 28. For Children, vol. 3: 15 a 22. CASELLA, A. 11 Piezas Infantiles, ed. Universal: 4, 9. DEBUSSY, Cl. Children s corner, nº 5. KATCHATURIAN, A. Album para niños, nº 8, 10. PROKOFIEV, S. Música para niños op. 65, nº 4, 5, 7, 9. GRANADOS, E. Cuentos de la juventud, op. 1 nº 4, 6. ROLDÁN SAMIÑÁN, R. Escenas de niños. (1997). Suite completa.

15 VI.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA Los principios metodológicos son las directrices que nos disponemos a seguir en el desempeño de nuestra labor pedagógica. Se apuntan aquí algunos principios metodológicos de carácter general que se adecuarán al proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura: -Partir de los conocimientos previos: Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación del desarrollo evolutivo del niño y la niña, de forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador. - Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y participación en el proceso, dándole el protagonismo que le corresponda en su propia formación musical. -Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente, facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que se eviten las discriminaciones de todo tipo. - Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad crítica y creativa del alumno mediante la aceptación del diálogo y las argumentaciones razonadas. - Conectar los contenidos. Procurar que la asimilación de contenidos conceptuales por parte del alumno se complete con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales que propicien autonomía en el trabajo tanto en momento presente como futuro. - Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código convencional de expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del lenguaje, con el fin de que aprendizaje y comunicación sean efectivos. - Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias propias de estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar las dificultades que se le presenten en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Principios metodológicos específicos de la asignatura. Además de los principios metodológicos establecidos según la normativa, bajo el título principios metodológicos específicos, añadimos y con ello completamos, los que consideramos importantes específicamente para la práctica docente instrumental. El profesor aplicará técnicas inductivas (observación, experimentación, comparación, abstracción, generalización), deductivas (aplicación, comprobación, demostración), analíticas (división, clasificación), sintéticas (conclusión, definición, resumen).

16 Es necesario que a principio de curso informemos a los alumnos sobre la programación, cuales son los objetivos del curso repartidos por trimestres, que contenidos van a tener que aprender y que sistema de evaluación van a tener. Esto queda contemplado con la programación de una UD destinada a tal fin. Los niños/as aprenden construyendo su propio conocimiento. Debemos hacerlos participes de su propia enseñanza. Hacer preguntas para que ellos recapaciten sobre lo que han estudiado o realizado. *Progresividad del aprendizaje. El éxito de la enseñanza es secuenciar los contenidos y objetivos de una manera tan progresiva que se produzca de un modo natural. *Adecuar la enseñanza a los intereses de los alumnos. *Enseñar con el razonamiento. *Ser firme con decisiones razonadas. *La predisposición del alumno debe ser buena, de lo contrito hay que buscarla por medio de la motivación, etc. * Ilusionar, estimular y motivar al alumno en todo momento, haciéndole partícipe de su propia enseñanza, realizando audiciones, asistencia a actividades extraescolares, actividades grupales, búsquedas en Internet, etc. * Trabajar con el soporte técnico del CD. Esto estimula al alumno al estudio y se trabaja la afinación y el ritmo de una forma óptima. * Utilización sistemática en clase de refuerzos positivos, que nos ayuden a crear en el alumno/a una cultura del esfuerzo. * Educar en valores. Cuestionar la enseñanza realizada. Preguntarnos en todo momento si estamos satisfechos con los resultados que estamos obteniendo. Hacer una valoración del curso escolar, viendo lo que ha funcionado y lo que no, y estar abiertos a realizar los cambios pertinentes en nuestra manera de actuar y proceder. Aunque hay que mantener la utopía con los alumnos, también hay que saber qué condiciones tiene cada uno y trabajar sus deficiencias a la vez que potenciamos sus virtudes, que siempre las hay.

17 VII.- PROMOCIÓN, RECUPERACIÓN Y AMPLIACIÓN DEL ALUMNADO Según viene establecido en la ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas profesionales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en dos asignaturas. De conformidad con lo establecido en el art de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción del alumnado al curso siguiente. En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a la práctica instrumental, su recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente si éstas forman parte del mismo. En el resto de los casos, los alumnos y las alumnas deberán asistir a las clases de las asignaturas no superadas en el curso anterior. En las programaciones debemos tomar decisiones encaminadas a la recuperación de alumnos, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo. La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación. El límite de permanencia en las enseñanzas profesionales de música será de ocho años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso, excepto en el sexto curso. Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el art de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración. La autorización corresponderá a la Dirección General competente en la materia, previa solicitud del alumnado acompañada de informe favorable, tanto de la Dirección del centro como de la Inspección de Educación. De conformidad con lo establecido en el art de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la permanencia en el grado no podrá superar los nueve años, incluido, en su caso, el de la ampliación concedida.

18 VIII.- PRUEBAS DE ACCESO CONTENIDO DE LA PRUEBA DE ACCESO A 1º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES La prueba de acceso a enseñanzas profesionales de música se regirá según la orden de 16 de abril de 2008, por la que se regulan la convocatoria, estructura y procedimientos de las pruebas de acceso a las enseñanzas profesionales de música en Andalucía. En el artículo 4º dice: Interpretación, en el instrumento de la especialidad a la que se opte, de tres obras pertenecientes a diversos estilos, de las que una, como mínimo, deberá interpretarse de memoria. La dificultad que deben tener las obras interpretadas en estas pruebas de acceso se establece de acuerdo con la relación de obras contenidas en el Anexo de la citada Orden. Por tanto, la prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas profesionales de música, para todas las especialidades instrumentales, constará de los siguientes ejercicios: a. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a la que se opte, de tres obras pertenecientes a diversos estilos, de las que una, como mínimo, deberá interpretarse de memoria. b. Ejercicio para evaluar la capacidad auditiva del aspirante, así como sus conocimientos teóricos y prácticos del lenguaje musical CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA PRUEBA DE ACCESO: 1. Posición de la mano y el cuerpo frente al instrumento. 2. Adecuación al contenido de la partitura: lectura, digitación, articulación, tempo y ritmo. 3. Adecuación a las convenciones interpretativas de las composiciones escogidas: correcta interpretación de la obra atendiendo a las indicaciones de tempo, ornamentación, dinámicas, fraseo, articulaciones, formas de ataque, y, en su caso, pedalización. 4. Expresión y capacidad comunicativa de las obras. 5. Control técnico: capacidad de resolución de diseños técnicos comprendidos en las obras interpretadas. 6. Memorización de las composiciones.

19 2º CURSO PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA PIANO ENSEÑANZAS PROFESIONALES ÍNDICE: I.- Objetivos II.- Contenidos III.- Criterios de evaluación IV.- Procedimientos de evaluación A.- Evaluación continua B.- Pérdida de la evaluación continua C.- Prueba extraordinaria de septiembre Contenido de la prueba D.- Mínimos exigibles V.- Recursos didácticos VI.- Metodología didáctica VII.- Promoción, recuperación y ampliación del alumnado VII.- Pruebas de acceso

20 I.- OBJETIVOS - Adquirir hábitos interpretativos encaminados a conseguir una mayor autonomía en el estudio e interpretación de las diferentes convenciones estilísticas y formales. - Perfeccionar la técnica de interpretación de diferentes planos sonoros o entramado polifónico de dos o tres voces especialmente en el repertorio barroco. - Interpretar, al finalizar el curso, un repertorio que contenga, como mínimo, tres estudios y cuatro composiciones de estilos diferentes de nivel similar a las que se relacionan en el repertorio orientativo. - Conseguir paulatinamente una mayor independencia a la hora de emplear los pedales. - Interpretar obras de memoria. - Participar en audiciones trimestrales programadas por el departamento. II.- CONTENIDOS - Análisis de las composiciones a interpretar como base de una memorización sólida y consciente y no de una forma mecánica e intuitiva. - Desarrollo progresivo de los diversos tipos de ataque. -Adquisición del hábito del estudio, así como de los conocimientos obtenidos sobre fraseo, dinámica, pedal, ornamentación y otras particularidades interpretativas como base de una autonomía progresiva en la interpretación formal y estilística de las diferentes obras a interpretar. - Práctica de ejercicios de relajación. - Escalas, dobles notas y acordes con arreglo al repertorio propuesto. - Utilización consciente del peso del brazo. - Adiestramiento progresivo de la memoria. - Utilización de medios audiovisuales e informáticos para favorecer la comprensión del repertorio estudiado. - Participación en las audiciones trimestrales programadas por el departamento.

21 III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Utilizar el esfuerzo muscular y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución. 2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. 4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio. 5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento, aplicando los conocimientos adquiridos. 6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos (como solista y en grupo). Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes. 7. Interpretar de memoria obras del repertorio para piano solo de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. 8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación solística y en conjunto dentro del respeto al texto. 9. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. 10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.

22 IV.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario) De conformidad con lo dispuesto en el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas asignaturas del currículo. Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 3 de la Orden de 25 de octubre de 2007 sobre la evaluación de las enseñanzas profesionales de música y danza, la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas asignaturas que constituyen el currículo. 1º Evaluación (valor informativo) 2º Evaluación (valor informativo) Evaluación Final de junio (valor académico) A1.- Instrumentos de evaluación. El principal instrumento de evaluación quizá sea la observación sistemática. Esta observación debe hacerse sobre el grado de interés, sobre la interpretación en clase, sobre los resultados de una audición, etc El control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades técnicas y expresivas para los alumnos de oboe se realizará de distintos modos: f) Interpretación con el instrumento durante las clases. g) Resultado de las diferentes audiciones. h) Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común, exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc. i) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos, recopilado de información, etc. Además, dispondremos de un cuaderno de clase, donde hacer el seguimiento individual del alumno, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos previstos, sino también otros datos, como el repertorio que va trabajando, con el fin de recopilar un historial que se mantendrá abierto a lo largo de las Enseñanzas Profesionales. Esta información tiene la utilidad añadida de garantizar la continuidad del proceso de aprendizaje si se

23 produjera un cambio de profesor en los cursos posteriores, como también en el caso de que el alumno se traslade a otro centro sin haber concluido el curso en que estaba matriculado. Como responsable de la acción tutorial, el profesor de instrumento es el encargado de elaborar el informe de evaluación individualizado, que se cumplimenta al final de cada trimestre incluyendo, además de la calificación de la asignatura propia, los datos facilitados y consultados con los profesores de las demás asignaturas. A2.- Criterios de calificación y de promoción. La evaluación de los aprendizajes del alumnado es continua. Se calificará a los alumnos y alumnas, al menos, en tres sesiones de evaluación, coincidiendo con el final del trimestre. Los resultados de la evaluación final se expresan mediante escala numérica de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones de cinco y superiores, y negativas las inferiores a cinco. Para obtener la calificación de 5 en los cursos correspondientes a las Enseñanzas Profesionales de la asignatura, el alumno/a deberá asistir con regularidad a la clase individual y adoptar un comportamiento correcto y respetuoso en el aula; asimismo el rendimiento de trabajo y el ritmo de aprendizaje le habrán permitido interpretar un repertorio mínimo escogido por su profesor del listado orientativo enumerado en cada uno de los seis cursos, memorizar al menos una composición y participar en recitales públicos. Se atenderá a lo siguiente: 1. Adecuación al contenido de la partitura (Lectura, digitación, dinámica, agógica, articulación, tempo, ritmo, pedalización). 2. Interpretación y capacidad comunicativa de obras del repertorio propuesto por el profesor atendiendo a los diferentes estilos. 3. Participación en las audiciones trimestrales programadas. 4. Memorización.

24 B.- PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA Posible pérdida del derecho a la evaluación continúa. 1. Es una obligación del alumnado la asistencia a clase. 2. En el plan de Convivencia se establecerá el número de faltas permitidas. 3. Las faltas de asistencia implican por tanto el incumplimiento de las normas de convivencia. Estas son algunas de las afirmaciones que en el documento encontramos amparadas por los diferentes decretos: Si el alumno no asiste pierde el derecho a la E. Continua. El alumno que no ha asistido pierde derecho de E. continua y la prueba de Junio y Septiembre. C.- PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE Aquellos alumnos/as que obtengan calificación negativa en la evaluación del primer trimestre, recuperarán la materia en el siguiente. Aquellos alumnos que obtengan calificación negativa en la evaluación del segundo trimestre, recuperarán la materia en el último trimestre. La recuperación de la asignatura con calificación negativa en la prueba final ordinaria de junio, se realizará en las pruebas de septiembre, en la fecha establecida por el centro.

25 Contenido de la prueba extraordinaria de septiembre. La prueba extraordinaria de septiembre consistirá en la interpretación de la obra u obras que el profesor determine que el alumno no ha superado. En junio, se comunicará al alumno el contenido exacto de esta prueba, que dependerá de los objetivos no alcanzados por el alumno durante el curso. Las obras de este repertorio serán seleccionadas por el profesor/a de la asignatura durante el curso, a partir del repertorio orientativo descrito en los recursos de esta programación. Los alumnos que promocionen de curso con la asignatura de Piano pendiente, recuperarán la asignatura en las clases del curso siguiente, en cualquiera de las evaluaciones trimestrales, cuando así lo estime el profesor y lo comunique en la Junta de Evaluación al Equipo Educativo. D.- MÍNIMOS EXIGIBLES Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de 5. Dichos objetivos son los siguientes: a) Estudia en casa lo suficiente para alcanzar los objetivos. b) Es capaz de utilizar un esfuerzo muscular adecuados al nivel de las piezas más elementales del curso. c) Lee textos a primera vista aunque con una velocidad más lenta pero siempre transmitiendo la veracidad de la entonación y el ritmo. d) Memoriza al menos una obra. j) Muestra control en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. f) Está sensibilizado con las posibilidades sonoras del instrumento y demuestra un interés por conseguir mayor calidad de sonido. g) Muestra en los estudios y obras una capacidad de aprendizaje progresiva suficiente para alcanzar los objetivos. h) Interpreta en público de manera obligatoria en las audiciones trimestrales programadas, mostrando cierta solvencia y control de la situación en piezas de nivel más asequible a sus posibilidades siempre en concordancia con los contenidos del curso.

26 V.- RECURSOS DIDÁCTICOS. REPERTORIO ORIENTATIVO 2º CURSO A. Estudios. Elección de tres de ellos. BERTINI, H. Estudios, op. 32, nº 31, 35, 36, 39, 41, 42, 43, 44, 45. CRAMER, J. B. Estudios nº 5, 6, 12, 13, 14, 20, 22, 27, 38, 46, 52, 53, 57, 71, 79. CZERNY, C. Estudios, op. 299 nº 16, 18, 20, 24, 25, 27, 30, 31, 32, 33. Estudios, op. 553, nº 2, 4, 5, 6. Estudios, op. 740, nº 1, 3, 5, 7, 16, 17, 24, 25, 28, 37, 41, 43, 44. EMONTS, F. Método europeo. Vol. 3: lecciones 40 hasta el final. HELLER, S. Estudios, op. 45 nº 15, 21, 25. JENSEN, A. Estudio op. 32, nº 5. LISZT, F. Estudios op. 1 nº 1, 3, 4. MOSZKOWSKI, M. Estudios op. 91, nº 5, 6, 7, 8, 11. TINTORER, P. 25 estudios de mecanismo y de estilo para piano, op. 100, nº 12, 14,18, 19, 22, 24, 25. B. Composiciones de estilo polifónico y contrapuntístico. Elección de una de ellas. BACH, J. S. Pequeñas fugas: BWV 952, BWV 953. EMONTS, F. Método europeo. La práctica polifónica del piano (segundo cuaderno). Es recomendable realizar progresivamente, el mayor número posible de lecciones. El objetivo final, será llegar a tocar como mínimo una Sinfonía de J. S. Bach. GALUPPI, B. Sonata nº 5 en re menor. (Ed. Guglielmo Zanibon). HAENDEL, G. F. Suite en re menor (HWV 437) nº4. SCARLATTI, D. Sonata nº 6 (K 25, L481). Sonata nº 7 (K 26, L 368). TELEMANN, G. Ph. Fugas fáciles y pequeñas piezas, nº 2. C. Composiciones del siglo XVIII y de estilo clásico. Elección de una de ellas. DIABELLI, A. Sonatinas op. 168, nº 6. BEETHOVEN, L. V. Sonata op. 49 nº 1. Sonata op. 79. Sonata op. 14 nº 1. HAYDN, F. J. Sonatas para piano, HOB. XVI, nº 3, 9, 10, 11. MOZART, W. A. Sonatinas vienesas para piano, nº 1, 2, 4 y 6. Sonatas para piano, KV 189 g (282), KV 545. KUHLAU, F. Sonatinas op. 20, nº 2. Sonatinas op. 59, nº 2, 3. D. Composiciones de estilo romántico. Elección de una de ellas. CHOPIN, F. Vals op. 64 nº 2; op. 69 nº 1; op. 69 nº 2; op. 70 nº 3; póstumo en mi mayor (nº 15). Preludios op. 28 nº 2, 4, 6, 7, 11, 20, 23. Mazurcas op. 6 nº 4; op. 17 nº 2; op. 24 nº 3; op. 67 nº 2.

27 EMONTS, F. Método europeo. Música fácil para piano de la época romántica (segundo cuaderno): las no incluidas en el curso anterior. GRIEG, E. Piezas líricas op. 38 nº 1, 3, 4, 5, 8. LISZT, F. Consolaciones nº 2, 3, 4, 5. MENDELSSOHN, F. Romanzas sin palabras op. 19 nº 1, 3; op. 30 nº 5; op. 38 nº1, 2; op. 53 nº 2, 4; op. 62 nº 1. SCHUBERT, F. 6 German Dances D (Obra completa). SCHUMANN, R. Album para la juventud op. 68 nº 13, 15, 23, 27, 29, 30, 31, 32, 34, 35, 36, 37, 39, 42, 43. Albumblätter, op. 124, nº: 4, 5, 6. E. Composiciones del siglo XX y españolas. Elección de una de ellas. POULENC, F. Promenades: 8. BARTOK, B. Mikrokosmos, vol. 3: 77 a 96. For Children, vol. 2: 29 a 36. For Children, vol. 4: 23 a 26. DEBUSSY, Cl. Children s corner, nº 2. SATIE, E. Tres Gymnopédies. Tres Gnossiennes. ALBÉNIZ, I. Pavana capricho; España, op. 165, nº 1; Recuerdos de viaje, nº 6. CÓRDOBA, J.R. Piezas para piano, 2, 4. GRANADOS, E. Cuentos de la juventud, op. 1 nº 1, 7, 9. Danzas españolas, op. 37, nº 2. GURIDI, J. Ocho apuntes, nº 5, 7. MOMPOU, F. Canción y Danza, nº 1,10. ROLDÁN SAMIÑÁN, R. Escenas de niños. (1997). Suite completa.

28 VI.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA Los principios metodológicos son las directrices que nos disponemos a seguir en el desempeño de nuestra labor pedagógica. Se apuntan aquí algunos principios metodológicos de carácter general que se adecuarán al proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura: -Partir de los conocimientos previos: Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación del desarrollo evolutivo del niño y la niña, de forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador. - Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y participación en el proceso, dándole el protagonismo que le corresponda en su propia formación musical. -Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente, facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que se eviten las discriminaciones de todo tipo. - Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad crítica y creativa del alumno mediante la aceptación del diálogo y las argumentaciones razonadas. - Conectar los contenidos. Procurar que la asimilación de contenidos conceptuales por parte del alumno se complete con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales que propicien autonomía en el trabajo tanto en momento presente como futuro. - Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código convencional de expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del lenguaje, con el fin de que aprendizaje y comunicación sean efectivos. - Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias propias de estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar las dificultades que se le presenten en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Principios metodológicos específicos de la asignatura. Además de los principios metodológicos establecidos según la normativa, bajo el título principios metodológicos específicos, añadimos y con ello completamos, los que consideramos importantes específicamente para la práctica docente instrumental. El profesor aplicará técnicas inductivas (observación, experimentación, comparación, abstracción, generalización), deductivas (aplicación, comprobación, demostración), analíticas (división, clasificación), sintéticas (conclusión, definición, resumen).

29 Es necesario que a principio de curso informemos a los alumnos sobre la programación, cuales son los objetivos del curso repartidos por trimestres, que contenidos van a tener que aprender y que sistema de evaluación van a tener. Los niños/as aprenden construyendo su propio conocimiento. Debemos hacerlos participes de su propia enseñanza. Hacer preguntas para que ellos recapaciten sobre lo que han estudiado o realizado. *Progresividad del aprendizaje. El éxito de la enseñanza es secuenciar los contenidos y objetivos de una manera tan progresiva que se produzca de un modo natural. *Adecuar la enseñanza a los intereses de los alumnos. *Enseñar con el razonamiento. *Ser firme con decisiones razonadas. *La predisposición del alumno debe ser buena, de lo contrito hay que buscarla por medio de la motivación, etc. * Ilusionar, estimular y motivar al alumno en todo momento, haciéndole partícipe de su propia enseñanza, realizando audiciones, asistencia a actividades extraescolares, actividades grupales, búsquedas en Internet, etc. * Trabajar con el soporte técnico del CD. Esto estimula al alumno al estudio y se trabaja la afinación y el ritmo de una forma óptima. * Utilización sistemática en clase de refuerzos positivos, que nos ayuden a crear en el alumno/a una cultura del esfuerzo. * Educar en valores. Cuestionar la enseñanza realizada. Preguntarnos en todo momento si estamos satisfechos con los resultados que estamos obteniendo. Hacer una valoración del curso escolar, viendo lo que ha funcionado y lo que no, y estar abiertos a realizar los cambios pertinentes en nuestra manera de actuar y proceder. Aunque hay que mantener la utopía con los alumnos, también hay que saber que condiciones tiene cada uno y trabajar sus deficiencias a la vez que potenciamos sus virtudes, que siempre las hay.

30 VII.- PROMOCIÓN, RECUPERACIÓN Y AMPLIACIÓN DEL ALUMNADO Según viene establecido en la ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas profesionales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en dos asignaturas. De conformidad con lo establecido en el art de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción del alumnado al curso siguiente. En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a la práctica instrumental, su recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente si éstas forman parte del mismo. En el resto de los casos, los alumnos y las alumnas deberán asistir a las clases de las asignaturas no superadas en el curso anterior. En las programaciones debemos tomar decisiones encaminadas a la recuperación de alumnos, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo. La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación. El límite de permanencia en las enseñanzas profesionales de música será de ocho años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso, excepto en el sexto curso. Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el art de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración. La autorización corresponderá a la Dirección General competente en la materia, previa solicitud del alumnado acompañada de informe favorable, tanto de la Dirección del centro como de la Inspección de Educación. De conformidad con lo establecido en el art de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la permanencia en el grado no podrá superar los nueve años, incluido, en su caso, el de la ampliación concedida.