DEPARTAMENTO DE PIANO PROGRAMACIÓN DE PIANO COMPLEMENTARIO CURSO

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1 CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE MAJADAHONDA DEPARTAMENTO DE PIANO PROGRAMACIÓN DE PIANO COMPLEMENTARIO CURSO La aportación fundamental de esta asignatura para los instrumentistas es completar su formación aportándoles un recurso, como es el de poder tocar el piano, con toda el enriquecimiento y peculiaridades propios del instrumento. Dado su carácter polifónico les proporcionaremos una nueva dimensión sobre la comprensión del entramado polifónico y una ayuda en asignaturas del currículo como Repertorio, Música de Cámara, Armonía, Análisis y Fundamentos de Composición. Este recurso también les permitirá abordar aspectos relacionados con distintos campos profesionales en el futuro dentro de especialidades como la didáctica del lenguaje musical, la formación como directores de orquesta o coro, compositores y en el campo de la pedagogía musical. También se convierte en una herramienta para los profesores de enseñanza Primaria y Secundaria, y para los profesores de las distintas especialidades instrumentales.

2 Por otra parte son ya muchos los centros superiores de enseñanza que están exigiendo a su alumnado una prueba específica de piano. El poder tocar el piano y utilizarlo como recurso se convierte así en una formación importante de los alumnos de los conservatorios y en una prioridad como complemento indispensable en el panorama musical de hoy. OBJETIVOS.- Adquirir una técnica básica que les permita abordar repertorio propio del nivel con una interpretación libre de tensiones, conociendo las posibilidades sonoras del piano (incluido el uso de los pedales) y desarrollando la técnica digital y del uso del brazo con el fin de conseguir velocidad, fuerza y precisión..- Interpretar en público un repertorio pianístico que incluya obras de diferentes estilos y épocas, preferiblemente de memoria..- Abordar el repertorio desde la comprensión de la partitura y de todos los elementos que la integran: armónicos, estructurales, estilísticos, procedimientos compositivos, etc., así como su sentido, para poder trasmitirlo al oyente de forma convincente y personal..- Practicar la lectura a primera vista. CONTENIDOS.- Conocimiento de la mecánica del Piano..- Posición del cuerpo y colocación del brazo y de la mano..- Familiarización con el teclado..- Equilibrio tensión- distensión. Elasticidad y soltura del brazo..- Clave de Fa en 4ª.- Conocimiento de los diferentes ataques: legato, staccato, non legato y su combinación entre ambas manos..- Experimentación sobre distintas dinámicas y uso de los pedales..- Aprendizaje de la búsqueda de equilibrio entre las distintas partes de la textura musical. Trabajo sobre los planos sonoros. Acercamiento a la polifonía de 2 voces..- Abordar los principios básicos de digitación: escalas en dos octavas; trabajo sobre diferentes acordes y sus inversiones (I, V, IV, 7ª de dominante)..- Trabajar secuencias armónicas sencillas incluyendo cadencias con los grados I, IV y V y aumentando las dificultades en función de las capacidades del alumno..- Frases de 8 compases: pregunta y respuesta. Formas ABA y AB. Estudio de diferentes formas y su estructura: Minueto, Sonatina, Rondó, Variaciones, Preludio, Invención, Vals, etc..- Secuencias cortas de terceras.- Velocidad en diseños breves..- Desarrollo de movimientos verticales, laterales y circulares..- Cadencia andaluza.- Series de 7ª. Progresiones armónicas.- Polirritmia: 3 contra 2..- Formas: Fuga, Nocturnos..- Saltos y desplazamientos en ambas manos..- Acompañamiento repartido entre las dos manos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

3 .- Interpretar en público un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos con corrección y musicalidad.- Reconocer en una obra los elementos de tempo, carácter, dinámica, tonalidad, acordes, cadencias, frases, patrones rítmicos, elementos técnicos. METODOLOGÍA La interpretación musical es un hecho subjetivo, en cuyo resultado sonoro final se funden el mensaje del creador contenido en la obra y la personal manera de transmitirlo del intérprete. Como en toda tarea educativa, es el desarrollo de la sensibilidad y la personalidad propias del alumno el fin último que se persigue aquí. La música es ante todo vehículo de expresión de emociones y no de comunicación conceptual, en el que lo subjetivo ocupa, por consiguiente, un papel primordial. A lo largo de un proceso de aprendizaje de esta índole, el profesor ha de ser más que nunca un guía, un consejero. A la vez que da soluciones concretas a problemas o dificultades, debe esforzarse en dar opciones y no en imponer criterios, en orientar y estimular la capacidad de respuesta del alumno ante el hecho artístico. Una programación abierta, nada rígida, se hace imprescindible en materias como ésta; los centros y dentro de ellos los profesores, deben establecer programaciones lo bastante flexibles como para que, atendiendo al incremento progresivo de la capacidad de ejecución, sea posible adaptarlas a las características y necesidades de cada alumno, tratando de desarrollar sus posibilidades así como de suplir sus carencias. El proceso de enseñanza de la asignatura de Piano Complementario en este nivel ha de estar presidido por la necesidad de garantizar la funcionalidad de los aprendizajes, asegurando que puedan ser utilizados en las circunstancias reales en que el alumno los necesite. Por aprendizaje funcional entendemos el hecho de que los contenidos sean necesarios y útiles para llevar a cabo otros aprendizajes y para enfrentarse con éxito a la adquisición de otros contenidos. Por otra parte, éstos deben presentarse con una estructuración clara de sus relaciones, planteando la interrelación entre los distintos contenidos de una misma área y entre contenidos de distintas asignaturas. Un papel esencial juega el Piano Complementario en las enseñanzas de Armonía, Análisis y Composición, donde la audición de ejemplos, la lectura al teclado de los propios ejercicios, la repentización de esquemas armónicos en los que se empleen los distintos elementos y procedimientos estudiados, y todos aquellos principios metodológicos en los que esté presente el contacto directo con la materia sonora deberán considerarse indispensables en la planificación de estas enseñanzas, como lógico complemento de la realización escrita. REPERTORIO DE REFERENCIA CURSO TERCERO Las obras se elegirán de una dificultad similar a las de la lista siguiente: F. EMONTS. Método europeo de piano V.H. GAINZA Método de iniciación W.A. MOZART Minuetos L.V BEETHOVEN Minuetos J.S. BACH Álbum de Ana Magdalena B. BARTOK Mikrokosmos. Volumen 1 Y 2 Recopilaciones de obras sencillas de la escuela rusa y colecciones de estudios

4 Fáciles CURSO CUARTO Las obras se elegirán de una dificultad similar a las de la lista siguiente: H. BERTlNl Estudios Op.29 y 32 C. CZERNY Estudios 0p.636 y 299 HELLER Estudios Op.45 J. S. BACH Pequeños preludios, invenciones a dos voces L.V.BEETHOVEN Sonatinas F. KUHLAU Sonatinas F. J. HAYDN Sonatinas y primeras sonatas R. SCHUMANN Escenas de niños Op.15 y Álbum para la juventud Op.68 E. GRlEG Piezas líricas A. CASELLA 11 piezas infantiles D. KABALEWSKI Piezas para niños Op.39 B. BARTOK For children y mikrokosmos S. PROKOFIEV Piezas para niños Op.65 AUDICIONES Y ACTIVIDADES Además de las actividades que cada profesor organiza con sus alumnos durante este curso académico los alumnos de piano complementario podrán participar en audiciones conjuntas y otras actividades relacionadas con otros departamentos. EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Evaluación continua Para conseguir la calificación mínima de 5 en el mes de junio (evaluación continua), el alumno deberá:.- Trabajar durante el curso un mínimo de tres obras del nivel correspondiente y de estilos diferentes. Con este criterio se evalúa la capacidad de trabajo individual y la responsabilidad ante la tarea propuesta por el profesor..- Presentar en público (al menos una vez durante el curso) el programa trabajado en clase demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística..- Asistir a clase de forma regular. Con este criterio se fomenta un trabajo continuado pudiendo atender de la forma debida el proceso del aprendizaje. Criterios de calificación en la evaluación continua Las notas de la evaluación continua atenderán a los siguientes porcentajes: Ejecución técnica: 50% Fraseo y calidad del sonido: 50% Para obtener la calificación de 5 será necesario haber obtenido al menos el 50% de cada uno de los porcentajes descritos anteriormente

5 Pérdida del derecho a evaluación continua Los alumnos que tengan tres o más faltas a lo largo de un trimestre perderán el derecho a la evaluación continua y para poder ser evaluados deberán superar al final de ese trimestre un examen realizado por su profesor en el que deberán interpretar las obras que éste le hubiera pedido preparar a lo largo de ese trimestre. La calificación obtenida estará de acuerdo con los criterios de evaluación y calificación expuestos para la evaluación continua. Los alumnos que pierdan el derecho a la evaluación continua en la calificación final del mes de junio deberán, para poder ser evaluados, realizar una prueba extraordinaria similar a la definida en el apartado de la prueba extraordinaria. Prueba extraordinaria Los alumnos que no obtengan la calificación de 5 en el mes de junio podrán presentarse a una prueba extraordinaria. Dicha prueba será valorada por el profesor de la asignatura, pudiendo estar acompañado, si así lo estima pertinente, por otros miembros del departamento. El alumno deberá interpretar al menos tres obras de diferentes estilos. Además deberán acreditar haber asimilado correctamente los contenidos de la asignatura, especialmente en lo que se refiere a:.- Posición del cuerpo y colocación del brazo y de la mano.- Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales, con sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento..- Equilibrio tensión- distensión. Elasticidad y soltura del brazo..- Conocimiento de los diferentes ataques: legato, staccato, non legato y su combinación entre ambas manos..- Experimentación sobre distintas dinámicas y uso de los pedales..- Criterios básicos de digitación y de independencia de fraseo entre ambas manos. Criterios de calificación de la prueba extraordinaria La calificación de la prueba será la suma de los siguientes porcentajes: Ejecución técnica: 40% Fraseo y calidad del sonido: 40% Adecuación del repertorio elegido: 20% Para obtener la calificación de 5 será necesario haber obtenido al menos el 50% de cada uno de los porcentajes descritos anteriormente MATRÍCULA DE HONOR Los alumnos que, habiendo obtenido la calificación de 10 en la asignatura de piano complementario podrán, a propuesta motivada del profesor de la asignatura, presentarse a una prueba extraordinaria que se realizará en la primera quincena del mes de junio. El jurado de dicha prueba estará constituido por, al menos, dos profesores del departamento de piano que impartan la asignatura. En esta prueba, el alumno deberá realizar un pequeño recital de al menos dos obras de diferentes estilos.

6 El alumno deberá demostrar haber asimilado al máximo los contenidos definidos en la programación de la asignatura de piano complementario. Una vez finalizada la prueba, el jurado propondrá al departamento la concesión o no de la calificación de Matrícula de Honor de los alumnos que considere oportuno, no debiendo sobrepasar el número total de matrículas de honor el diez por ciento de los alumnos totales matriculados en cada curso. Finalmente, tras la votación de los miembros del departamento de piano, el jefe del Departamento comunicará a la Jefatura de Estudios los alumnos que hayan obtenido esta calificación para que conste en sus libros de calificaciones y tengan derecho a los beneficios administrativos que marca la ley.