PROGAMACIÓN INFORMÁTICA MUSICAL

Transcripción

1 PROGAMACIÓN INFORMÁTICA MUSICAL José Carlos Medina Águila

2 Introducción Informática Musical es una asignatura teórico- práctica dedicada al conocimiento y estudio de las posibilidades del uso de las herramientas informáticas en la práctica musical. La asignatura se presenta como una iniciación a los nuevos medios informáticos y la aplicación de los mismos a todos los aspectos de la práctica musical: estudio, análisis, interpretación, composición, creación de materiales multimedia, experimentación,... La informática aplicada a la música no consiste sólo en aprender algunas instrucciones del manual de un determinado programa, sino en conocer las posibilidades del medio para que el ordenador se convierta en una herramienta que ayuda al músico en sus tareas. Para los alumnos es de especial interés poder realizar su propia música y aportar su creatividad para su aplicación en actividades profesionales incluidas la composición, arreglos o la programación de secuencias. Objetivos La asignatura de Informática Musical tendrá como objetivos contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades: Conocer, saber configurar y utilizar las diferentes componentes hardware y sus controladores en un ordenador multimedia, así como utilizar diferentes periféricos necesarios para la grabación del sonido en el ordenador. Conocer, saber configurar y utilizar las diferentes aplicaciones software relacionadas con la música: editores de partituras, editores de audio, secuenciadores, instrumentos virtuales, samplers, reproductores,... Conocer y utilizar las herramientas fundamentales de los editores de audio, los principios del sistema MIDI, las herramientas fundamentales de los editores de partituras y los secuenciadores. Crear documentos musicales en diferentes formatos desarrollando la posibilidad de interactuar entre ellos para llegar a la realización de una experiencia musical. Realizar creaciones musicales utilizando las herramientas informáticas, su publicación en diferentes formatos de audio o la publicación en Internet para disfrutar de la informática musical como medio de comunicación. Adquirir conciencia de la importancia de la planificación del trabajo y la organización en sistemas de carpetas logrando efectividad y autonomía en la creación del material informático. Crear un conjunto de documentos representativos de diferentes épocas y estilos musicales, adecuadas a sus conocimientos técnicos.

3 Contenidos. 1. EL ESTUDIO DEL SONIDO. PRÁCTICAS DE CONFIGURACIÓN Y REPRODUCCIÓN MULTIMEDIA. Componentes internos del ordenador. Tarjetas de sonido. Periféricos. Conectores y cables: MIDI, RCA, JACK, XLR... Secuenciadores MIDI/Audio, técnicas de grabación MIDI/Audio y producción musical. Editores de audio, secuenciadores y editores de partituras. Micrófonos, amplificadores y altavoces. Amplificadores y sus características. Mesas de mezclas hardware y software: conexiones y mandos. Conexión del ordenador a un equipo HI-FI para la reproducción y grabación externa del sonido. 2. EL MIDI. PRÁCTICAS DE SECUENCIACIÓN MIDI. Cómo funciona? Pistas y canales MIDI. Mensajes de programa e instrumentos. Mensajes de control, formas de personalizar los archivos MIDI. Controladores MIDI: teclado, percusión, cuerda, viento y otros. Conexiones. Software MIDI. Secuenciación MIDI. Objetos y secuencias. Asignar y cambiar un instrumento a una pista. Rec, Mute y Solo. Grabación mediante ciclos. Metrónomo. Transposición. Volumen y panorama de la pista. Instrumentos VST (virtuales). Mensajes de canal y Mensajes de control. Estudio de las posibilidades de edición en las diferentes ventanas: Arreglo, Matriz, Partitura, Lista de eventos y Mesa de mezclas. Inicio al manejo de la lista de eventos. Cambios de banco. Mensajes de sistema exclusivo. 3. EDITOR DE PARTITURAS. Métodos para introducir las notas y silencios: ratón, teclado del ordenador, controlador MIDI. Grabación y edición MIDI con cuantización en el editor de partituras. Edición de partituras a partir de archivos MIDI: Instrumento, clave, tonalidad y compás. Alteraciones accidentales. Ligaduras, legatos, staccatos y acentos. Matices y reguladores. Barras y signos de repetición. Introducir texto: Título y autor, Letra y Cuadros de texto. Interacción del editor de partituras con los secuenciadores. Las partituras y el editor de textos. Iniciación a técnicas avanzadas: Partituras polifónicas: voces. Notas de adorno: apoyaturas y mordentes. 4. AUDIO: PRÁCTICAS DE GRABACIÓN, EDICIÓN Y MONTAJE DEL SONIDO. Extracción y edición de audio desde CD. Grabación de audio: tipos de micrófonos, configuración de los niveles de grabación, saturación y picos. Proporción de la muestra (Hz), tamaño de la muestra (bit) y canales (mono/stereo) Procesos básicos de edición de audio: normalización, fade, ecualización, panorama, efectos, compresión de audio. Principales formatos de archivos de audio.

4 5. SECUENCIACIÓN AUDIO. Ventanas del editor de audio. Mesa de mezclas virtual. De MIDI a Audio. Montaje de objetos y secuencias. Masterización. Técnicas de arreglos y mezcla. Instrumentos: Características principales de los instrumentos acústicos y electrónicos. Instrumentos transpositores. 6. CREATIVIDAD: COMPOSICIÓN Y OTRAS APLICACIONES DE LA INFORMÁTICA MUSICAL. Creación de contenidos multimedia basados en el sonido y las partituras. Fases del proceso de grabación: Selección de instrumentos y dispositivos. Creación del acompañamiento para interpretar junto con un instrumento solista. Publicación en internet o CD's interactivos. La música en diferentes formatos y su sincronización con la imagen. 7. OTROS PROGRAMAS MUSICALES. Programas de autoacompañamiento: Band in a Box, Programas de educación auditiva: EarMaster, Lenmus... Programas de aprendizaje y entretenimiento musical. Enciclopedias: Instrumentos Musicales, Instrumentos de la Música actual,... Criterios de evaluación Al tratarse de una materia fundamentalmente práctica se valorará la asistencia y participación en clase, la comprensión en la aplicación consciente de los contenidos y la realización de las actividades propuestas. Pruebas de evaluación Para obtener la calificación positiva en la asignatura se diseñarán pruebas de tipo práctico que permitan una evaluación objetiva de la consecución de los objetivos marcados. 1. Configurar y utilizar correctamente el ordenador y sus periféricos. 2. Conocer los fundamentos del sistema MIDI y sus aplicaciones. 3. Conectar y configurar sistemas de dispositivos MIDI. 4. Editar partituras con texto, cifrados, matices, articulaciones, Conocer y configurar hardware de audio. 6. Grabar, editar y producir archivos de audio con buen resultado sonoro final. 7. Aplicar los conocimientos de informática musical en sus propias áreas de interés utilizando creativamente las herramientas. Trabajos Además de los trabajos propios de cada unidad el alumno deberá presentar antes de final de curso diferentes trabajos prácticos, que se le irán proponiendo en clase, necesarios pero no suficientes para superar la asignatura.

5 Criterios de calificación Calificación trimestral Se realizarán calificaciones al final de cada evaluación en las que se emitirá una nota orientativa de los progresos del alumno y su nivel de adquisición de contenidos. Dicha calificación será un entero de 1 a 10 considerando que el alumno supera los contenidos del trimestre si obtiene una calificación de 5 o superior. Calificación final En el último trimestre se realizará una calificación final. Los alumnos que no alcancen una calificación de 5 o superior podrán presentarse a la evaluación extraordinaria de septiembre para superar la asignatura. Aspectos en los que se basa la calificación Para obtener la calificación positiva en la asignatura se diseñarán pruebas de tipo práctico que permitan una evaluación objetiva de la consecución de los objetivos marcados. Estas pruebas consistirán en desarrollar proyectos útiles para el músico como la grabación, edición, composición u otras aplicaciones en el campo de la música. Partiendo de que una nota no puede expresar todos los aspectos del desarrollo del alumno y el proceso de evaluación, la calificación se emitirá de acuerdo a los siguientes criterios: Evaluación continua: El interés, afán de superación de las dificultades, participación activa, asistencia y, puntualidad en el desarrollo de las sesiones lectivas se tendrá en cuenta Pruebas de evaluación: Las pruebas de evaluación serán de naturaleza práctica en las que se pedirá al alumno la realización de trabajos y pruebas puntuales de acuerdo a los contenidos del trimestre/curso. Por la naturaleza de la asignatura se valorará de manera especial y significativa la creatividad e imaginación al aplicar los contenidos.

6 Atención a la diversidad. Puede que algunos alumnos tengan necesidades educativas especiales de tipo temporal o permanente, bien debido a aptitudes que sobrepasan la media, bien por limitaciones físicas, sensoriales, afectivo-emocionales, situación socio-familiar, u otros casos de inadaptación (cultural, lingüística...) También se considerarán alumnos con necesidades especiales, aquellos con Altas Capacidades Intelectuales, ya que en este caso, los contenidos curriculares suelen resultar fáciles o incluso aburridos para este alumnado que tiene mayor capacidad. En estos casos se adaptarán tanto la temporalización de los contenidos como el nivel de exigencia de los mismos. Metodología Las actividades prácticas dominan el tiempo lectivo de la asignatura. La iniciación y la profundización en el manejo de los programas se hacen desde la práctica, sin ser necesarias exposiciones y listados del manual. No es un objetivo el aprendizaje del uso de un determinado programa, sino el conocer las principales características de cada tipo de ellos y saber el uso que pueden darle. Se profundizará en las características comunes entre ellos más que en las diferencias. La utilización de software libre, shareware y versiones demo de programas de alto coste posibilita al alumno poder practicar y realizar trabajo en casa y continuar la utilización de los procedimientos adquiridos sin depender del aula de informática del conservatorio. El manejo de cada programa comenzará por la realización de actividades sencillas, profundizando en su conocimiento según se avanza en la complejidad de las tareas. De este modo el programa está al servicio del alumno y no al revés. Las exposiciones teóricas irán siempre acompañadas de ejemplos prácticos y la inmediata aplicación de los mismos. Se realizan audiciones y análisis de trabajos de referencia para saber y planificar cómo conseguir el mismo resultado final. El controlador de teclado se usará especialmente para la secuenciación MIDI y la edición de partituras. Materiales Apuntes y archivos en formato CD. Programas recomendados para utilizar en el curso. Soportes para la grabación de datos informáticos: CD's regrabables, memorias USB. Aula con espacio y ventilación. Pizarra. Armario. Fotocopias de material seleccionado. Un puesto informático multimedia para un máximo de dos alumnos: Ordenador PC (S.O. operativo Windows o Ubuntu) con mesa y sillas para cada alumno con grabador de CD/DVD y acceso frontal a puertos USB. Tarjeta MIDI/Audio. Micrófonos dinámicos y de condensador. Pantallas de audio. Auriculares. Adaptador de salida para los mismos. Cableado y Adaptadores. Conexión en red de los ordenadores del aula. Proyector multimedia con pantalla extensible. Sistema de grabación de video

7 Software Para que los alumnos puedan aplicar sus conocimientos se utilizará fundamentalmente software libre o de bajo coste. Dicho trabajo se complementará con el uso de versiones demo o licencias educativas de programas comerciales. Audacity (Editor y secuenciador audio) Wavosaur (editor de audio) Lilypond (Editor profesional de partituras) No tiene interface gráfica. Reaper (Secuenciador MIDI y audio) Cakewalk Sonar (Secuenciador) Cubase SX. (Secuenciador MIDI/audio) dbpoweramp (Cambia formatos de audio) Open Office (Suite ofimática y creación de gráficos y páginas web) MWSnap (Captura de pantallas) Finale Notepad (Editor básico de partituras) Sibelius (Editor de partituras) Musescore(Editor de partituras)