Universidad Nacional de las Artes Área Transdepartamental de Crítica de Artes

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1 Universidad Nacional de las Artes Área Transdepartamental de Crítica de Artes Seminario de Posgrado: ITINERARIOS Y FIGURACIONES DEL ARTE CONTEMPORÁNEO 2º cuatrimestre de 2018 Del 11/8 al 29/9 Sábados de 9.30 a 13.30hs. Docentes: Dra. María Fernanda Pinta y Dr. Federico Baeza Fundamentación El seminario se propone abordar los aspectos relacionados con las territorialidades y geopolíticas, las fronteras y los nuevos vectores de influencia entre los centros y las periferias. Se trata de pensar los regímenes de cercanía/distancia y las modalidades de inclusión/exclusión que signan las estrategias críticas y poéticas de las artes en la contemporaneidad. Se pone el acento en el contexto del giro poscolonial, así como en la reconfiguración de las identidades regionales y nacionales. La experiencia de simultaneidad del tiempo y el espacio, sin las conexiones ni las jerarquías que atraviesan y dan forma a la experiencia estética moderna será igualmente una clave de lectura pertinente para aproximarse a la producción y a la crítica de arte del presente. Se suma a ello el discurso de las redes y la producción colaborativa tanto como estrategia estética como política. Por último, la vinculación de las artes y la vida cotidiana se inscribe como otro capítulo del tópico de las vanguardias aunque con aristas propias que reconfiguran lo íntimo, lo privado y lo público para renovar los debates en torno a la autonomía y la heteronomía de las prácticas artísticas contemporáneas. Itinerarios y Figuraciones del Arte Contemporáneom pondrá el foco en la producción artística de América Latina en diálogo con otras producciones del mundo. Privilegiará, 1

2 igualmente, una perspectiva multimedial que incluirá artes visuales, audiovisuales, escénicas y literarias, así como las zonas de sus mutuas influencias. Objetivo general: Poner en contacto al estudiante del seminario con los temas y las prácticas investigativas y de difusión del arte contemporáneo y las problemáticas en torno a una conceptualización de sus nuevas geograficidades. Objetivos específicos: Que el estudiante se familiarice con las estrategias investigativas y de difusión pertinentes en el horizonte de las prácticas artísticas actuales. Que el estudiante construya herramientas para leer fenómenos de la historia del arte diversos considerando perspectivas teóricas y metodológicas, áreas disciplinares y contextos de desarrollo igualmente múltiples. Que el estudiante desarrolle herramientas de análisis pertinentes para la elaboración de proyectos de investigación y difusión de las artes contemporáneas. Que el estudiante aprenda a operar esta actividad tanto individualmente como en equipo, preparándose para los actuales formatos de proyectos de investigación y difusión del arte contemporáneo tanto en espacios académicos como en instituciones culturales y artísticas (museos, centros de artes, archivos, entre otros). Contenidos por unidad: Unidad 1. Territorios y geografías contemporáneas. Reconfiguraciones de las relaciones centro y periferia. Vanguardias en simultaneidad. Debates sobre lo global y lo local. Ciudades, figuraciones de lo informe y heterotopías. Koolhas, Rem (2002) Espacio-chatarra, Revista Otra Parte n 8, otoño de 2006, pp

3 Moyinedo, Sergio et al. (2012) Historicidad y geograficidad de la obra de arte, ponencia presentada en las VI Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales, La Plata, UNLP. Disponible en: ence=1 Ramírez, Mari Carmen (2000) Heterotopías. Medio siglo sin-lugar , catálogo de exhibición, Madrid: Museo Nacional Centro Reina Sofía. Speranza, Graciela (2012) Mapas. Francis Alÿs enatlas portátil de América Latina. Arte y ficcioneserrantes. Barcelona: Anagrama, pp Unidad 2. Identidades en el horizonte poscolonial. Lo latinoamericano en cuestión. Performatividades de género, etnia y política. Movimientos ex-céntrico y descentrados. Narrativas etnográficas en el paisaje contemporáneo. Bhabha, Homi (2002) Interrogar la identidad. FrantzFanon y laprerrogativa poscolonial en El lugar de la cultura. Buenos Aires, Manantial, pp Foster, Hal (1996) El artista como etnógrafo en El retorno de lo real. Las vanguardias a finales de siglo. Madrid: Akal, 2001, pp Ramírez, Mari Carmen (1996) Brokering Identities en Greenberg, Reesa, Ferguson, Bruce, Nairne, Sandy (eds.) Thinking about exhibitions. London and New York: Routledge, 1996, pp [version original y traducción de Jonathan Feldman] Unidad 3. Redes artísticas y estrategias de proximidad. Autonomía vs.hetoronomía. Lo relacional, lo contextual y estrategias de la conversación. Tramas colaborativas y plataformas de activísimo social. La hipótesis del conflicto y la crítica a la estética relacional. Bishop, Claire (2005) Antagonismo y estética relacional, Revista Otra Parte nº 5, primavera de 2005, pp

4 Laddaga, Reinaldo (2006) Redes y culturas de las artes en Estética de la emergencia. Buenos Aires: Adriana Hidalgo, pp Longoni, Ana (2011) Introducción. Experimentosen las inmediaciones del arte y la política enana Longoni(ed.), El deseonace del derrumbe, Roberto Jacoby, acciones, conceptos, escritos [catálogo de exposición]. Barcelona: La Central, pp Unidad 4. Artes y vida cotidiana: íntimo, privado y público. Reelaboraciones del tópico arte-vida. Espacio biográfico: desde las estrategias artísticas a los medios de comunicación. Derivas del documental. Yo mismo: autoficción, figuración y desfiguración. Arfuch, Leonor ([2002] 2010) La vida como narración en El espacio biográfico. Dilemas de la subjetividad contemporánea. Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica, pp Baeza, Federico Baeza, Federico (2017), Introducción, en Proximidad y distancia: arte y vida cotidiana en la escena argentina de los Buenos Aires: Biblos, pp Pinta, María Fernanda; Baeza, Federico (2011) Artes de lo íntimo en O. Cornago (coord.) A veces me pregunto por qué sigo bailando. En torno a las prácticas de la intimidad. Madrid: Con tinta me tienes, pp Actividades planificadas El dictado de las clases se desarrolla a través de clases expositivas por parte de los docentes con el apoyo de recursos bibliográficos, audiovisuales, didácticos y el análisis de casos. En esta instancia se promueve la participación y discusión de los temas por parte de los estudiantes. Se prevén, asimismo, clases con invitados especiales y/o visitas a instituciones con el propósito de acercarse a las prácticas investigativas y de difusión vinculadas al arte contemporáneo. Por su parte, los estudiantes realizan exposiciones grupales de la bibliografía y otros temas propuestos por los docentes durante la cursada. Realizan, asimismo, durante 4

5 la cursada un Trabajo Práctico (TP) escrito breve y grupal con el propósito de afianzar los contenidos desarrollados y analizar algunos conceptos y casos trabajados en las clases. Las consignas y supervisión de todas las instancias (exposiciones orales y TP) están a cargo de los docentes. El Trabajo Práctico funciona como instancia de evaluación y cumplimiento de la regularidad de la cursada del seminario y se aprueba con un mínimo de 4 puntos y un máximo de 10 puntos. En el caso de desaprobarse se contempla una instancia de recuperatorio. Todas las actividades planificadas se realizan durante la cursada, en la unidad académica donde se desarrolla el seminario, salvo el caso excepcional en que se planifique una actividad en una institución cultural o artística fuera de la unidad académica, circunstancia que se coordinará tan con la institución como con la Secretaría de Posgrado y se informará a los estudiantes con suficiente tiempo de antelación para su planificación. Modalidad de evaluación y requisitos de aprobación y promoción Al finalizar el seminario,y habiendo aprobado el TP durante la cursada,los estudiantes deberán entregar un trabajo monográfico final escrito e individual (TF). La consigna y evaluación del TF están a cargo de los docentes. La calificación final del seminario es el promedio del TP y del TF. El seminario se aprueba con un mínimo de 4 puntos y un máximo de 10 puntos. 5