Máster en Estudios de Cine y Audiovisual Contemporáneo PLAN DOCENTE DE ASIGNATURA Título de la asignatura: Estética del Cine Contemporáneo Código de la asignatura: 31026 Curso: Primero Trimestre: Segundo Número de créditos ECTS: 5 Horas de dedicación del estudiante: 125 Lengua o lenguas de la docencia: Castellano Profesor responsable: Manuel Garin 1. Presentación de la asignatura El objetivo del curso es poner a prueba la noción de estética cinematográfica analizando sus mutaciones constantes en el contexto cultural contemporáneo. Para ello se estudiarán conjuntamente textos bibliográficos y audiovisuales que ejemplifican la transformación gradual del lenguaje del cine en nuestros días, contrastando autores, corrientes estilísticas y tendencias de consumo, de cara a cuestionar su uso y validez- en el panorama actual. En lugar de profundizar en ámbitos muy específicos del cine contemporáneo (ámbito bien cubierto por otras asignaturas del Máster) el curso plantea una visión amplia y transversal, a gran escala, que ponga en crisis la noción de autor y espectador a la luz de las recientes hibridaciones en el seno de la cinefilia global. Se busca, por tanto, consolidar un discurso analítico sobre cómo leer la estética fílmica hoy, a través de la cuestión clave de la filiación con el pasado histórico, cinematográfico- y los cambios en sus modos de representación visual y narrativa. 2. Competencias a alcanzar Si la fragmentación y la proliferación de pantallas diversas caracteriza el signo de la estética audiovisual contemporánea, el objetivo del curso es activar un corpus crítico que contextualice esa dispersión de las categorías tradicionales del análisis fílmico en una serie de casos de estudio concretos. En todos ellos se partirá de referentes estéticos del pasado para poner en crisis su (posible)
evolución en el cine contemporáneo, a través de la yuxtaposición entre épocas y enfoques teóricos. El objetivo es discutir conjuntamente la validez de esas herramientas críticas de la política de los autores a los cauces de género- a fin de sacar a relucir los problemas y posibilidades esenciales del cine de nuestro tiempo. Por un lado se estudiarán las principales metodologías de análisis en el contexto actual (siempre con la mirada puesta en sus antecedentes) y, por otro, se acercarán tales categorías a la experiencia cotidiana del espectador/crítico hoy. En esa encrucijada, actualizando y problematizando textos canónicos de la estética cinematográfica, deberá inscribirse el trabajo dentro y fuera del aula. Para ello, a lo largo del curso se realizarán diversos textos (y ensayos visuales) para que el alumno articule una visión propia, libre de apriorismos y cajones de sastre, ante los desafíos estéticos del cine contemporáneo. 3. Contenidos TEMA 1 Revisiones de la estética y la contemporaneidad La contemporaneidad plantea una serie de exigencias analíticas que marcan la concepción de la experiencia estética y sus límites, poniendo a prueba los modelos tradicionales de interpretación y el relato mismo de la historia del cine- a través de la diseminación entre pantallas y la democratización aparente del discurso crítico. Qué nos hace hablar de una estética contemporánea? Qué tipo de relación establece ésta con sus antecedentes históricos y cuales son sus elementos diferenciales? Existen medidas concretas que caractericen esa experiencia de lo cinematográfico frente a lo no-cinematográfico? TEMA 2 MEDIOS: Autoría / filiación, consumo / cinefilia La distancia entre autores y consumidores, entre instancia productiva y público, ha evolucionado de forma radical en los últimos años, cuestionando de qué modo construye hoy el consumidor-crítico una relación propia con el cine de su tiempo y qué implica a efectos de constituir un discurso sobre el mismo. Por un lado, se impone una revisión de los cánones de la autoría tradicional, que se vuelve híbrida, invisible o colectiva; para ello se trabajará sobre una selección de textos fundacionales de la teoría del autor, contrastando su versión canónica con su reformulación en el ámbito anglosajón, con el objetivo de profundizar en el actual modelo de hibridación consolidado a través de publicaciones en red y focos de una cinefilia globalizada. Por otro, los cambios incesantes que el cine como medio ha ido experimentando, hacia un nivel de interacción obra-público sin precedentes, imponen una reflexión sobre hasta qué punto lo propiamente cinematográfico se imbrica con lo audiovisual a múltiples niveles y cuál será el papel de la historia del cine como cauce vertebrador entre los diversos medios. TEMA 3 FORMAS: Evolución del lenguaje audiovisual y microformas
Ha segregado ya el cine contemporáneo unas formas lingüísticas que le son propias, una serie de recursos expresivos y procedimientos estilísticos que lo caracterizan, diferencialmente? Si la consolidación de un determinado modelo o momento del cine lleva pareja una estética de sus formas (como confirman el canon del Hollywood clásico y el de la modernidad europea), es absolutamente necesario plantearse si el cine contemporáneo, o si determinados ámbitos del cine contemporáneo han alumbrado un modo de organizar imágenes y sonidos propio. Trataremos de dar respuesta a esa pregunta mediante el análisis de diversas figuras del lenguaje audiovisual contemporáneo del montaje alterno o el punto de vista al plano/contraplano- y de varios códigos de puesta en escena genérica más o menos tipificada, contrastándolos con los recursos y soluciones estilísticas de etapas previas de la historia del cine. TEMA 4 NARRATIVAS: Capas del relato y estructuras lúdico-narrativas La fragmentación, la modularidad y la jugabilidad se han convertido en algunos de los aspectos clave de un cierto modo de narrar del cine contemporáneo, que desmonta las capas del relato en una serie de piezas a la manera de los mindgame films. Tanto ésta como otras estructuras narrativas ponen sobre la mesa la pregunta sobre si la estética contemporánea ha consolidado o no un patrón de base para organizar sus historias, y en qué medida implica un cambio de paradigma. Películas que funcionan como bases de datos o espirales lúdicas, como metaficciones en bucle o universos expandidos, ilustran los problemas y posibilidades de ese modo de narrar en imágenes de la contemporaneidad, invitándonos a localizar sus constantes estructurales y sus antecedentes. TEMA 5 SENTIDOS: Temas, imaginarios, cauces simbólicos Tras plantearse cómo se organizan las imágenes y las narraciones en el cine contemporáneo, se impone una pregunta sobre el qué : es posible hablar de un contenido o un espectro temático propio del cine de nuestro tiempo, y si es así, cuáles son sus rasgos diferenciales con respecto a los argumentos clave de otras épocas? Desde las distopías y los relatos apocalípticos hasta la crisis de las unidades familiares y la filiación inter-generacional, podemos constatar una serie de síntomas que diagnostican el giro del imaginario contemporáneo hacia determinados territorios simbólicos, en los que la lógica del argumento es muchas veces vulnerada por el peso de unas imágenes que desbordan una y otra vez el cauce de lo narrado. Un análisis comparado de ejemplos de autores y cinematografías radicalmente diversas permite tomar el pulso de esos temas y constelaciones argumentales, así como poner en crisis el papel reactivo que pueden jugar en el contexto de crisis político-social que los alumbra. 4. Evaluación Ámbitos de calificación
- Participación en el aula y comentarios sobre las lecturas obligatorias - Desarrollo de seminarios de grupo y presentaciones en el aula - Trabajo de análisis individual en forma de ensayo escrito o visual Sistema de calificación La evaluación del curso contempla tres variables: la participación del alumno en clase, la marcha de los seminarios de grupo (tanto en el aula como en forma de presentación pública) y la competencia crítica en el trabajo escrito individual. En el primer caso se valorará la participación y el nivel discursivo durante los debates suscitados en clase, así como la aplicación de las lecturas asociadas a los diversos temas. Respecto al desarrollo y entrega de trabajos, la calificación se dividirá entre dos dinámicas: el trabajo de grupo centrado en los diversos seminarios, por un lado, y un texto crítico individual que integra las reflexiones del alumno en forma de ensayo (escrito o audiovisual), por otro. 5. Bibliografía y recursos didácticos 5.1. Bibliografía obligatoria AGAMBEN, Giorgio. Medios sin fin. Valencia: Pre-Textos, 2001. AZUMA, Hiroki. Otaku. Japan s Database Animals. Minneapolis: Univ. Minnesota Press, 2009. BOOTH, Wayne C. Retórica de la ironía. Madrid: Taurus, 1989. BORDWELL, David. Intensified Continuity: Visual Style in Contemporary American Film en Film Quarterly, Vol. 55, No. 3, Spring 2002. BURGIN, Victor. The Remembered Film. Londres: Reaktion Books, 2004. CAHILL, James Leo en New Silent Cinema (ed. P. Flaig, K. Groo). Nueva York: Routledge, 2015. CHATEAU, Dominique. Estética del cine. Buenos Aires: La Marca, 2010. EISENSTEIN, Sergei M. La forma del cine. México: Siglo XXI, 1999. ELSAESSER en VV. AA. Mind Game Films. El trauma en la trama, Número monográfico de L Atalante. Revista de estudios cinematográficos, Vol. 15, Enero-Junio 2013.
FONT, Domènec. Cuerpo a cuerpo. Radiografías del cine contemporáneo. Barcelona: G.Gutenberg, 2012. GARIN, Manuel. El gag visual. De Buster Keaton a Super Mario. Madrid: Cátedra, 2014. GENETTE, Gérard. Figuras III. Barcelona: Lumen, 1989. GUNNING, Tom. The Cinema Of Attractions en The Cinema of Attractions Reloaded (ed. W. Strauven). Amsterdam: Amsterdam University Press, 2006. HOLL, Ute en VV. AA. Screen Dynamics. Mapping the Borders of Cinema (ed. G. Koch, V. Pantenburg, S. Rothöhler). Viena: Filmmuseum Synema, 2012. JENKINS, Henry; FORD, Sam; GREEN, Joshua. Spreadable Media. Creating Value and Meaning in a Networked Culture. New York: New York University Press, 2013. NDALIANIS, Angela. Neo-Baroque Aesthetics and Contemporary Entertainment. Cambridge: The Massachusetts Institute of Technology Press, 2004. RANCIÈRE, Jacques. El malestar en la estética. Madrid: Clave Intelectual, 2012. RASCAROLI, Laura. Becoming-minor in a sustainable Europe: the contemporary European art film and Aki Kaurismäki s Le Havre. Screen 54:3, Autumn 2013. VV. AA. Mutaciones del cine contemporáneo (ed. A. Martin, J. Rosenbaum). Barcelona: E. Naturae, 2011. 5.2. Bibliografía complementaria AGAMBEN, Giorgio. Profanaciones. Barcelona: Anagrama, 2005. AGAMBEN, Giorgio. Desnudez. Barcelona: Anagrama, 2011. AHMED, Sarah. The Promise of Happiness. London: Duke University Press, 2010. BALLÓ, Jordi y PÉREZ, Xavier. La semilla inmortal. Los argumentos universales en el cine. Barcelona: Anagrama, 1997. BISKIND, Peter. Moteros tranquilos, toros salvajes. La generación que cambió Hollywood. Barcelona: Anagrama, 2004.
BORDWELL, David. Observations on Film Art, www.davidbordwell.net/blog BURCH, Noël. Praxis del cine. Madrid: Fundamentos, 1985. CALABRESE, Omar. La era neobarroca. Madrid: Cátedra, 2008. CHION, Michel. La audiovisión. Introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido. Barcelona: Paidós, 1993. DEBORD, Guy. La sociedad del espectáculo. Valencia: Pre-Textos, 1999. GRAY, Jonathan. Show Sold Separately. Promos, Spoilers and other Media Paratexts. New York: New York University Press, 2010. JENKINS, Henry. Convergence culture: la cultura de la convergencia de los medios de comunicación. Barcelona: Paidós, 2008. JENKINS, Henry. Fans, blogueros y videojuegos: la cultura de la colaboración. Barcelona: Paidós, 2009. JUUL, Jesper. Half-Real. Video Games between Real Rules and Fictional Worlds. Cambridge: The MIT Press, 2005. LIPOVETSKY, Gilles. Los tiempos hipermodernos. Barcelona: Anagrama, 2006. LIPOVETSKY, Gilles y SERROY, Jean. La pantalla global. Barcelona: Anagrama, 2009. MANOVICH, Lev. El lenguaje de los nuevos medios de comunicación: la imagen en la era digital. Barcelona: Paidós, 2005. PEZZELLA, Mario. Estética del cine. Madrid: A. Machado Libros, 2004. QUINTANA, Ángel. Después del cine. Barcelona: Acantilado, 2011. VV. AA. Rethinking Media Change. The Aesthetics of Transition (ed. H. Jenkins, D. Thorburn). Cambridge: The MIT Press, 2003. VV. AA. La política de los autores: manifiestos de una generación de cinéfilos (ed. A. De Baecque). Barcelona: Paidós, 2003. VV. AA. The Video Game Theory Reader (ed. M. J. P. Wolf y B. Perron). New York: Routledge, 2003.
VV. AA. The Machinima Reader (ed. H. Lowood y M. Nitsche). Cambridge: The MIT Press, 2011. VV. AA. Colabor_arte. Medios y artes en la era de la producción colaborativa (ed. C. A. Scolari y M. Carlón). Buenos Aires: La Crujía, 2012. VV. AA. Poéticas del gesto en el cine europeo contemporáneo (ed. G. Salvadó y F. Benavente). Barcelona: Intermedio, 2013. 5.3. Filmografía obligatoria FORMA/S EL RETORNO? DEL CINE MUDO Zelda / Shadow of the Colossus / Journey Tokyo no yado (1935), Yasujiro Ozu Dog Star Man (1961-1964), Stan Brakhage Lecturas: EISENSTEIN + JAMES L. CAHILL Tabu (2012), Miguel Gomes Shinboru (2009), Hitoshi Matsumoto Wall-E (2008), Andrew Stanton Tishe! (2003), Viktor Kossakovsky A Torinói Ló (2011), Béla Tarr NARRATIVA/S MIND GAME FILMS Braid / Mario Cory Arcangel / Fallout L Âge d or (1930), Luis Buñuel Todos nos llamamos Alí (1974), R. W. Fassbinder Lecturas: GENETTE + ELSAESSER Paprika (2006), Satoshi Kon The Day He Arrives (2011), Hong Sang-soo Holy Motors (2012), Leos Carax The Cabin in the Woods (2012), Drew Goddard Syndromes and a Century (2006), A Weerasethakul SENTIDO/S LA FAMILIA DISFUNCIONAL Silent Hill 2 / The Last of Us / GTA V The Crowd (1928), King Vidor Jeanne Dielman (1975), Chantal Akerman Lecturas : AGAMBEN + AHMED 35 Rhums (2008), Claire Denis Mommy (2014), Xavier Dolan The Host (2006), Bong Joon-ho Toni Erdmann (2016), Maren Ade Force Majeure (2014), Ruben Östlund 5.4. Recursos didácticos Fragmentos audiovisuales, ilustraciones, textos, montajes comparados. 6. Metodología - Clases magistrales - Discusiones y debate sobre las lecturas
- Seminarios con presentaciones en grupos - Tutorías individuales personalizadas - Trabajo final 7. Programación de actividades Se detalla a continuación el calendario aproximado de sesiones: [programa y calendario] TEMAS DE LAS SESIONES EN EL AULA LECTURAS Y TRABAJO FUERA DEL AULA Martes 9 Enero T1 ESTÉTICA/S Doce definiciones Límites y definiciones de una estética del cine contemporáneo postcinematográfica Kino-Tanz Dick Tomasovic Estética del cine Dominique Chateau Martes 16 Enero T1 ESTÉTICA/S Notas sobre el gusto Límites y definiciones de una estética del cine contemporáneo postcinematográfica Notes on Camp Susan Sontag El malestar en la estética J. Rancière Martes 23 Enero T2 MEDIO/S Audiovisual comparado Del cine a los nuevos medios interactivos: multiplicación, hibridación y resonancia. Spreadable Media Jenkins, Ford, Green El gag visual Manuel Garin Martes 30 Enero Tema 3 FORMA/S La shotawareness Modelos contemporáneos de planificación, montaje y puesta en escena La forma del cine S. M. Eisenstein Intensified Continuity David Bordwell
Martes 6 Febrero Tema 3 Seminario por grupos I El retorno? del CINE MUDO A YouTube Bestiary James Leo Cahill + películas del primer seminario Martes 13 Febrero Tema 4 NARRATIVA/S Transmedia? Fragmentación y autoconciencia: de la trama al juego de estructuras ficcionales Figuras III Tiempo del relato Genette Otaku: Japan Database Animals H. Azuma Martes 20 Febrero Tema 4 Seminario por grupos II Los MIND-GAME Films The Mind Game Film Thomas Elsaesser + películas del segundo seminario Martes 27 Febrero Tema 5 SENTIDO/S Ironía y gesto Imaginarios en tránsito, grietas temáticas y modelos de dispersión del significado Medios sin fin (sobre el gesto) Agamben Becoming Minor Laura Rascaroli Martes 6 Marzo Tema 5 Seminario por grupos III La FAMILIA DISFUNCIONAL The Promise of Happiness Sara Ahmed + películas del tercer seminario Martes 13 Marzo Tutorías individuales sobre el ensayo Cinema on the Web Ute Holl The remembered film Victor Burgin [dinámicas de trabajo] ENSAYO INDIVIDUAL (Estética/s comparada/s: un recorrido biográfico) Texto que concreta un itinerario estético personal a partir de la comparación entre el panorama del año de nacimiento de cada autor y la situación actual, desplegándose a partir de una o varias de las definiciones de estética
propuestas en clase. Se trata de realizar un ensayo de estética comparada apoyado en textos de otros autores y obras audiovisuales concretas. SEMINARIOS EN GRUPO (Formas + Narrativas + Sentidos) Se forman grupos de tres personas que preparan conjuntamente la sesión de seminario que les corresponde (cine mudo o mind-game films o familia disfuncional) ligando lectura y películas